martes, 29 de abril de 2014

Judas Priest revelan el tema “Reedemer Of Souls” con el que bautizarán el nuevo álbum

Está en cierne la publicación del nuevo material de estudio de la icónica banda de Heavy Metal Judas Priest al que llamarán “Reedemer Of Souls” y que será el sucesor de “Nostradamus” de 2008. El disco se editará en Latinoamérica el 15 de julio.

Hace poco escuchábamos algo inédito de Slayer después de un lustro, otra de las agrupaciones que mantienen en vilo a sus fans cuando transcurre mucho tiempo sin sacar nada nuevo al mercado o cuando lo están por promocionar, esperando con avidez poder oír algo de ello.

Es el momento de los levemente remozados Judas Priest (primer disco con el nuevo guitarrista Richie Faulkner) por entregar a las miríadas de metaleros una de las composiciones de su disco número 17 que llevará el nombre del tema que escuchamos aquí, “Reedemer Of Souls”.

Judas ha estado transmutando musicalmente desde el magnífico opus “Pankiller” de 1990 hacia un sonido más moderno y menos tradicional del género, creemos en el blog que es así, más que nada, por el guitarrista Glenn Tipton que ha encontrado una veta en los sonidos contemporáneos para expresar su verdadera inquietud creativa.

Sin embargo, la canción que libraron hoy día muestran a una banda de regreso al material clásico. ¿Heavy Metal de la vieja escuela? Incluso dejando de lado esa adrenalínica velocidad que parecía querer acercarlos al Thrash.

Ellos anuncian al disco como “puro metal clásico Priest”. Y el propio Tipton lo describe de la siguiente manera:

“No habrán experimentaciones salvajes en este nuevo trabajo, respeto al pasado hemos decidido centrarnos en lo que sabemos hacer mejor y el resultado ha sido 18 canciones en puro y duro metal firmado por Priest”.

Amigas/os es vuestro tiempo para escuchar y descubrir sensaciones propias…
Judas Priest – “Reedemer Of Souls”
Web oficial: http://judaspriest.com/

Fu Manchu muestra vía streaming su nuevo trabajo “Gigantoid”

A través de The Dojo Records, sello de Fu Manchu, la banda edita hoy mismo su trabajo de estudio titulado “Gigantoid”, que dejó como primicia a Noisey para colgar el álbum completo y que publicamos en “Nieto Ni Lo Otro…” para proseguir incansables en la tarea de comunicar la música a todos ustedes, y con ella todo lo demás.

Los sugestivos encantos del Stoner Rock que destila congenia con las muy buenas composiciones que integran el material de esta insigne banda del género.

Primitivo, salvaje, sanguíneo y misterioso en algunos momentos, son los elementos que nutren el disco que campea en los enigmáticos sonidos del Stoner Rock, un estilo del que es imposible rehuir.
Fu Manchu - “Gigantoid” disco completo

Web oficial: http://www.fu-manchu.com/

domingo, 27 de abril de 2014

De Jack White podemos escuchar el tema que da título a su nuevo álbum “Lazaretto”

Otro tema del disco “Lazaretto” que Jack White editará el 10 de junio es el que podemos conocer ahora y que ha servido para bautizar el segundo trabajo de estudio en solitario del ex White Stripes.

Con un sonido seudo arenoso de su guitarra, que incluso le da cierto cariz o analogía con la sonoridad de un vinilo, es el que se pudo contactar en las dos canciones que dejó emancipar de otra aventura solista, el solicitado y siempre laborante White.

La instrumental “High Ball Stepper” y la que publicamos en este artículo son dos de las vibraciones creativas del cantante y guitarrista que pretende hacer temblar a sus seguidores con el Blues, el Rock y el Folk, en la escala de Richter melómana, con el nuevo opus que tendrá estas réplicas en junio:

1. Three Women
2. Lazaretto
3. Temporary Ground
4. Would You Fight For My Love?
5. High Ball Stepper
6. Just One Drink
7. Alone In My Home
8. Entitlement
9. That Black Bat Licorice
10. I Think I Found The Culprit
11. Want And Able 

Según se dice, el músico logró el record Guiness del disco mas veloz al vender 4 horas después de la presentación en vivo del tema “Lazaretto” ante sus fans el vinilo de edición limitada de esa interpretación como parte del Record Store Day.

“George Ingram es un maestro del vinilo, siempre se ha dedicado a ello, durante décadas. Él quería realizar el vinilo más rápido del mundo. Hace un par de años habíamos hablado de ello pero nunca encontramos el momento perfecto para hacerlo. Así que ahora nos pareció el momento adecuado. Se trata de una edición limitada, es una versión alternativa de la canción”, expresó White.

También se dio tiempo para hablar sobre las disquerías: “Hace unos años empezó a circular una broma que decía que las tiendas de música ya no existían. En ese momento las cosas iban realmente mal. Muchas tiendas de discos cerraban. La gente no conseguía comprar CDs. Pero creo que los verdaderos amantes de la música no han desaparecido como las tiendas. Nosotros seguimos haciendo música y ellos siguen comprándola”.
Jack White - “Lazaretto”

Jack White y cómo logró el Record Guiness al “Disco Más Veloz”

Web oficial: http://jackwhiteiii.com/

viernes, 25 de abril de 2014

Coldplay tocan “Oceans” del inminente “Ghosts Stories” en la BBC Radio 1

Nos gusta cómo Coldplay puede sustraerse de manera creativa de la pomposidad y encarrilarla en la simpleza, los medios tiempos y la introspección.

Una sobriedad intimista que está henchida de sensaciones y se percibe en cada nueva canción que da a la luz la banda de su próximo trabajo de estudio “Ghosts Stories” (estará en venta a partir del 19 de mayo), como es el caso también de “Oceans” que interpretaron en la BBC Radio 1 y que pueden disfrutar en este artículo junto a la ya conocida “Magic”.
Coldplay - “Oceans” en la BBC Radio 1

Coldplay - “Magic” en la BBC Radio 1

Web oficial: http://www.coldplay.com/

Escuchen una nueva canción de Slayer: “Implode”


Tom Araya y Kerry King están por primera vez gestando un disco sin el blondo Jeff Hanneman (que falleció casi un año atrás) y con el guitarrista de Exodus Gary Holt. En tanto que regresó Paul Bostaph para sanear el problemático nuevo abandono de Dave Lombardo.

Éstos no son los únicos cambios que quiebran una costumbre sistemática en la historia de Slayer, porque luego de 3 décadas con el productor Rick Rubin y la discográfica American Records la banda de sórdido Thrash Metal parece querer llevar las riendas de la producción del sucesor de “World Painted Blood” de 2009 y a través del nuevo sello que cobijará su demencia artística, Nuclear Blast.

Hoy podemos escuchar “Implode” una de las canciones, que suponemos, integrará el material que se proyecta editar a principio de 2015, ésta fue producida por Terry Date y con la coproducción de Greg Fidelman.

La duda que tenemos con respecto a la composición viene por lo expresado en un comunicado por el bajista y cantante Tom Araya en el que habla de una autogestión del disco, que entendemos sería producido por la propia banda y no por Date:

“Rick jugó un papel muy grande en nuestra carrera, y hemos hecho álbumes grandiosos con él pero hoy es un nuevo día, las disqueras no juegan el mismo papel que antes, y nos gusta mucho la idea de hacerlo nosotros mismos, conectar directamente con nuestros fans y Nuclear Blast tomará ese reto con nosotros”.

El tema es 100% Slayer pero no nos conmovió, salvo pasada la mitad del tiempo donde Holt entra con un solo arrasador, y esto no tiene como implicancia que pensemos que perdurar en el tiempo con un mismo sonido o fórmula deje exenta a una agrupación de realizar grandes álbumes, de hecho ellos los tienen, y Motorhead, otra banda minimalista y costumbrista sacó el año pasado un discazo con el título de “Aftershock”.
Slayer - “Implode”
Web oficial: http://www.slayer.net/

miércoles, 23 de abril de 2014

Soundgarden sigue librando extras del relanzamiento de “Superunknown”

Tercer tema extra de Soundgarden que podemos escuchar de la reedición por el vigésimo Aniversario de “Superunknown” y es precisamente la canción que da título al disco en su versión demo.

Tiene un sonido cercano al Stoner en este formato cuasi sin pulir, porque dista mucho de ser la calidad procazmente pobre de los demos gestados en aquellos tiempos pretéritos, los que se hallan fuera de los limites de la digitalización de la música.

El disco remasterizado saldrá al mercado mundial el 3 de junio, mientras tanto, mitigamos la ansiosa espera escuchando el anunciado tema adicional que redecorará este magnífico álbum creado por Chris Cornell (Voz y guitarra), Kim Thayil (Guitarra), Ben Shepherd (Bajo) y Matt Cameron (Batería).
Soundgarden - “Superunknown” (Demo)

Web oficial: http://soundgardenworld.com/

martes, 22 de abril de 2014

Gonga realiza una versión del tema “Black Sabbath”

Por el día de las tiendas de discos (Record Store Day) en Inglaterra festejado el sábado pasado, el trío de Bristol de Stoner y Doom Metal instrumental Gonga lanzó un vinilo de 12 pulgadas con el nombre de “Black Sabbeth” en donde se encuentra esa oscura y cancina canción que en forma de simiente ha gestado ese encantador tétrico sonido del Heavy Metal transformándolo como ninguna otra banda lo hizo, nos referimos al clásico homónimo de Black Sabbath.

No se alteren que para completar el aspecto nulo de la voz, el trío nacido en 1998 invitó a la cantante de Portishead Beth Gibbons y así prescindieron de la incontrolable testosterona masculina que le dio vida tomando una renovada forma, siempre en lo vocal, porque en lo instrumental es casi un calco de la original, salvo cuando deja ese denso riff que se repite como los pensamientos negativos que acosan mentalmente al ser humano (otra consecuencia del vivir en automático y sin cuestionar o discernir lo que vivimos).

Gonga está integrada por los hermanos George Elgie y Thomas Elgie, guitarrista y baterista respectivamente, y el bajista Latch Manghat.

Les dejamos el video que la banda hizo con imágenes de la película “Black Sabbath”…
Gonga con Beth Gibbons – “Black Sabbath”

Facebook: https://www.facebook.com/gonga.official

lunes, 21 de abril de 2014

Nuevo tráiler de la cinta “X-Men: Días del Futuro Pasado”


Vuelve al cine los X-Men con el regreso del director Bryan Singer que los regresará al pasado a sus personajes para cambiar una historia que puede ser trágica para los humanos y los mutantes en el futuro.

El debut en la cartelera Argentina de esta producción de la 20th Century Fox es el 22 de mayo, un día antes que en su país de origen, bajo el título de “X-Men: Días del Futuro Pasado”.

Con un numeroso plantel de actores, que mezcla a los “X-Men” con “X-Men: Primera Generación”, integrado por: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Michael Fassbender, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Halley Berry, Nicholas Hoult, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Omar Sy, Daniel Cudmore, Fan Bingbing, Boo Boo Stewart, Adan Canto, Evan Peters, Josh Helman, Lucas Till y Evan Jonigkeit.

Tiene el carácter de una aventura épica guerrera y misteriosa, por eso de poder volver en el tiempo al pasado para desbaratar lo que en el futuro es pernicioso, en esta oportunidad para ambas razas, la humana y la mutante.

En esta ocasión nos regalan un interesante nuevo tráiler para encontrarnos con el punto donde la reverberancias de ese tiempo lejano comenzaba a modificar drásticamente el futuro y nosotros viviéndolo en presente gracias a “Nieto Ni Lo Otro…”.
Tráiler de “X-Men: Días del Futuro Pasado”

Web oficial: http://www.x-menmovies.com/

domingo, 20 de abril de 2014

Somos quienes somos más allá de lo que creamos o pretendamos ser

No creerán que por citar a Jesús o por ilustrar la cabecera del blog con la extraordinaria obra de Leonardo Da Vinci llamada “La Última Cena” quiere significar que nosotros profesemos algún tipo de religión o que intentemos hacer santos a quienes lo leen o introducirlos en algún tipo de ritual, de esos que hay por ahí en infinidad de formas y artilugios prometiendo igual cantidad de resultados pero mantienen nuestras vidas tan o más miserables que antes y cada vez mas dependiente de todo lo que sucede fuera de uno mismo.

No, simplemente damos rienda suelta a la libertad de sentir por nosotros mismos en la observación de los dictámenes lineales e inflexibles que el mundo propone, incluso relativizando lo que pensemos para poder llegar a las profundidades donde se aloja y mora la verdad, como quitando capas a la cebolla, porque son miles las fantasías o ilusiones que buscan desviarnos de ella en nombre de lo religioso, del pensamiento, la pureza y el del buen samaritano, entre otras miles de imágenes ficticias para perseguir que se nos imponen para que seamos aceptados por el mundo envés de aceptarse a uno mismo tal cual es (Luz y sombras)...

“Dijo Jesús: ‘Quien haya comprendido lo que es el mundo, ha dado con un cadáver. Y quien haya encontrado ese cadáver, de él no es digno el mundo’”.

Cuando escribimos parábolas o frases del llamado hijo de Dios no lo hacemos desde lo religioso, ni en nombre de nada que no tenga que ver con la propia alma, porque no importa cuan intelectuales seamos o lo mucho que viajemos por el orbe, si no somos capaces de ver nuestras sombras entonces el esfuerzo fue en vano, y ese es el mensaje que repitió como un mantra Jesús en sus enseñanzas:

“Quien sea conocedor de todo, pero falle en lo que respecta a sí mismo, falla en todo”.

Si realmente prestáramos atención a sus palabras, sin el prejuicio (hacer juicio previo de las cosas por los cristales ideológicos con los que nos programan) descubriríamos que las religiones están, muchas veces, en contraposición de las enseñanzas de Jesús, o veríamos mas allá de la pobre frontera que trazan para hacernos creer que en la sumisión y en el seguimiento ciego está la salvación.

“Dijo Jesús: ‘Si aquellos que os guían os dijeren: Ved, el Reino está en el cielo, entonces las aves del cielo os tomarán la delantera. Y si os dicen: Está en la mar, entonces los peces os tomarán la delantera. Mas el Reino está dentro de vosotros y fuera de vosotros. Cuando lleguéis a conoceros a vosotros mismos, entonces sabréis que sois hijos del Padre Viviente. Pero si no os conocéis a vosotros mismos, estáis sumidos en la pobreza y sois la pobreza misma’”.

No estamos en oposición a nadie ni nada, creemos que las religiones son necesarias en la concupiscencia de este mundo, simplemente queremos (intentamos) ver las cosas como son sin ningún tipo de discurso decorativo y manipulador que intente hipócritamente trampearnos en sus redes de mentiras, redes que mayormente están en uno mismo y son las que debemos descubrir, conociéndose uno mismo, que es la forma de dar luz a nuestras sombras.

“Dijo Jesús: ‘Yo estuve en medio del mundo y me manifesté a ellos en carne. Los hallé a todos ebrios y no encontré entre ellos uno siquiera con sed. Y mi alma sintió dolor por los hijos de los hombres, porque son ciegos en su corazón y no se percatan de que han venido vacíos al mundo y vacíos intentan otra vez salir de él. Ahora bien: por el momento están ebrios, pero cuando hayan expulsado su vino, entonces se arrepentirán’”.

Dios está dentro de uno, no se encuentra en una estampita o figura de yeso y nuestra responsabilidad con el mundo es dar con esa chispa divina por amor a los demás, nadie puede hacer ese trabajo por vos, solo tu y nadie mas que tu.

¡Felices Pascuas para Todos!
De: Brujito Hechizero
Tool – “Parabol/Parabola” subtitulado en español e ingles

Citas de Jesús: Extraídas de la Biblioteca de Nag Hammadi, del evangelio apócrifo según Tomás

jueves, 17 de abril de 2014

Mastodon presenta la primera canción de su nuevo álbum “Once More Round The Sun”

Se trata del tema “High Road” que hoy se puede escuchar vía streaming perteneciente al nuevo material discográfico de Mastodon llamado “Once More Round The Sun” que saldrá a la venta en el mes de junio y fue producido por Nick Raskulinecz que trabajó con Foo Fighters, Rush y Alice In Chains.

Tienen 15 nuevas composiciones pero parece que no todas entrarán en el disco según el bajista y vocalista Troy Sanders:

“No queríamos un álbum de 90 minutos. Nos gusta dejarlo por los 60 minutos. Es lo que duran nuestros discos favoritos. Estamos enamorados de los 15 temas así que quizá acaben todos viendo la luz del día en una u otra plataforma”.

Sobre el sentido común que las engloba, dijo: “Será de otra dimensión, y mucha de nuestra música es creada bajo esa idea de llevarte a otro planeta con las canciones. Para mí es increíble”.

La banda terminaba 2 años de gira cuando decidieron entrar al estudio para crear los temas nuevos, así explicaba el músico el hecho de volver a componer…

"La verdad es que todos queríamos volver a nuestro estudio de Atlanta y es una sensación fantástica. Hemos transcurrido dos años viajando, conduciendo, tocando todas las noches y tener la fuerza, las ganas y las ideas para sentarte nuevamente y escribir otras nuevas canciones es algo muy positivo. Significa que la banda está en perfecta forma y que mantiene viva su plena ilusión".

Mastodon es un grupo que ha calado hondo en el gusto de muchos melómanos y críticos, y como en el Universo de los gustos todo es relativo, nos permitimos reconocer que no ha llegado a nosotros de la misma forma que a aquellos.
Mastodon – “High Road”

Web oficial: http://www.mastodonrocks.com/

Soundgarden también tiene extras que ofrecer, escuchen “Black Hole Sun” versión demo

¡Extras, Extras! Y más extras… Así se promocionan los relanzamientos remasterizados de las joyitas que aparecieron en tiempos pretéritos y no tan remotos en la industria musical, buscando así en el blog una analogía con la forma en que, al menos en la TV o el cine, decían que se vendían los periódicos, exclamando la novedad destacada.

En este 2014 Soundgarden tiene para festejar el 20 Aniversario de “Superknown” y ofrece antes de ser nuevamente publicado el 3 de junio otro adelanto de ese material que estará anexado al disco original remasterizado, se trata del clásico “Black Hole Sun” en formato demo.

Habrá en este festejo ediciones de distinta índole que traerán verdaderas sábanas de grabaciones inéditas para todos los gustos y quisquillosidades.

Por ahora a conocer el tema que libró la banda para il piacere de todos ustedes y el nuestro...
Soundgarden – “Black Hole Sun” (Demo)

Web oficial: http://soundgardenworld.com/

miércoles, 16 de abril de 2014

AC/DC no se disuelve y Malcom Young abandona momentáneamente la banda

Un sinfín de especulaciones han nacido desde las diferentes fuentes periodísticas y no tanto que se pronunciaron sobre una potencial cisma de la banda australiana AC/DC por la enfermedad que padece Malcom Young, que la veremos en “Nieto Ni Lo Otro…” desde un punto de vista positivo, y diremos que se encuentra en un proceso de sanación de un padecimiento que no se dio a conocer.

Lo cierto es que AC/DC, después de tantas presunciones negativas, ofrecieron un comunicado oficial que deja en claro que la banda no se separa y que continuarán haciendo música…

“Tras cuarenta años de vida dedicados a AC/DC, el guitarrista y miembro fundador Malcolm Young se toma un descanso de la banda debido a problemas de salud. A Malcolm le gustaría agradecer a las legiones de fans acérrimos del todo el mundo por su infinito amor y apoyo.
Debido a estas noticias, AC/DC solicita que durante este tiempo se respete la privacidad de Malcolm y su familia. La banda seguirá adelante haciendo música”.


Uno de los aspecto negativo que tenemos como humanidad es que vemos siempre lo malo de las cosas que nos suceden envés de descubrir los porqués de esas circunstancias que nos tocan vivir, porque todo lo que nos pasa es por nuestro bien, todo.

Es la vida la que nos está guiando para un propósito digno y maravilloso.

Y ese teñir todo con la tragedia es lo que se vislumbró en este tema de los legendarios AC/DC.

Por otro lado estamos cerca del mes de mayo, tiempo que marcó en el calendario su vocalista Brian Johnson como el momento donde reunirán ideas para comenzar a dar forma al sucesor del exitoso y excelente “Black Ice”.

No sabemos si el regreso de la banda a los escenarios dependerá o no de la evolución de Malcom.
AC/DC – “The Jack” en River Plate 2009

Web oficial: http://www.acdc.com/

The Song Project de John Zorn, un colectivo imaginario de fábula

Por este tipo de manifestaciones es que encontramos en la música un encantamiento comparable con la tarea del filósofo por descubrir la verdad, esa que se haya detrás de los rótulos, las mentiras, los límites, las fantasías, las ideologías, creencias e incluso las propias corrientes filosóficas.

Así nos gusta la música, ilimitada, y es The Song Project del prolífico John Zorn un ejemplo de la búsqueda de esos sonidos infinitos del Universo musical sin oprimir con preceptos que encarcelen la libertad de ver la música tal cual es, así como el sincero filósofo desnuda de todo prejuicio la verdad.

Es mágico ese escenario plagado de instrumentos y artistas (incluido Zorn dirigiendo todo eso) de donde salen las canciones más impensadas. Con tres cantantes que matizan con sus particulares voces diferentes momentos creados a partir de la vibración más sentida por la humanidad, la música: la dulce y contemplativa voz de Sofía Rei, la semi nasal de Jesse Harris y el versátil rango vocal de Mike Patton.

Los músicos son de primer nivel, como nos tiene acostumbrado el incontinente Zorn y que distribuye además para Moonchild: Marc Ribot en guitarra, John Medeski en piano, Trevor Dunn en bajo y contrabajo, Kenny Wollesen en vibráfono, Cyro Baptista en percusión y Joey Baron en batería.

Proponemos desde la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” desprendernos de todo lo que nos hace ser, para dejar de sentir a través de lo que el mundo propone como los fundamentos de lo que deberíamos perseguir para que seamos alguien, abandonar todo eso y comenzar a sentir, contemplar, aprender desde uno mismo, conociéndose, desnudando nuestras almas.

En el evangelio Gnóstico según Tomás, de la biblioteca de Nag Hammadi se refiere en un párrafo sobre cómo poder ver: Sus discípulos dijeron: “¿Cuándo te nos vas a manifestar y cuándo te vamos a ver?” Dijo Jesús: “Cuando perdáis el sentido de la vergüenza y tomando vuestros vestidos los pongáis bajo los talones como niños pequeños y los pisoteéis, entonces veréis al Hijo del Viviente y no tendréis miedo”.

Entonces… para poder ver debemos desnudarnos de este mundo.
The Song Project de John Zorn en Warsaw Summer Jazz Days 2013

OFF! tiene el video de “Red White And Black” con cameo de Dale Crover (Melvins) y Danny Carey (Tool)


La banda OFF! del legendario vocalista Hardcore Punk, Keith Morris, presentó un nuevo video para otra de las canciones de su nuevo álbum “Wasted Years”, la que se titula “Red White And Black”.

En el clip hay cameo por doquier, además de los bateristas de Tool y Melvins Danny Carey y Dale Crover respectivamente, se suman David Yow de Jesus Lizard y Jack Grisham de TSOL.

Participan por otro lado, los comediantes Dave Foley conocido por sus trabajos en “The Kids in the Hall”, “NewsRadio” y Brian Posehn que es cómico de Stand Up, actor y hasta supo abrir conciertos de Tool con su rutina humorística.

Un video que viene con mucha sorna, humor y hasta caricaturesco que nos deja escapar alguna carcajada mientras se disfruta de este Punk directo, escueto y feroz.
OFF! - “Red White And Black”

Web oficial: http://offofficial.com/

martes, 15 de abril de 2014

Escuchen de Led Zeppelin “Good Times Bad Times/Communication Breakdown” en el Teatro Olympia de Paris de 1969


El 3 de junio se pone a la venta los tres primeros discos de la legendaria banda inglesa Led Zeppelin. Del material extra que se le suma al original remasterizado del debut discográfico está el concierto que ofreció en el Teatro Olympia de Paris del 10 de octubre de 1969 del que podemos escuchar ahora en el blog el tema “Good Times Bad Times/Communication Breakdown” que sirve como adelanto.

En marzo pasado les detallábamos en “Nieto Ni Lo Otro…” sobre el relanzamiento de los tres opus que fundamentaron una historia importante de la música mundial (“Led Zeppelin”, “Led Zeppelin II” y “Led Zeppelin III” se reeditan el 3 de junio).

Ahora el sonido protagónico recae sobre ese plus tan deseado por los melómanos que cargan los relanzamientos o remasterizaciones, ya sean canciones inéditas, reversiones o registros en vivo, como lo es la muestra de aquel show de 1969 en Francia que podemos oír a continuación y que engalanará al magnífico debut de Led Zeppelin cuando se vuelva a publicar en junio próximo…
Led Zeppelin “Good Times Bad Times/Communication Breakdown” en vivo en Paris

Web oficial: http://www.ledzeppelin.com/

Hellyeah muestra el video de la salvaje canción que da título al inminente álbum: “Sangre Por Sangre (Blood For Blood)”

“Blood for Blood” el nuevo trabajo discográfico de la banda Hellyeah que lidera el otrora baterista de Pantera, Vinnie Paul, se pondrá a la venta a partir del 10 de junio y del mismo ya pudimos escuchar unos excelentes adelantos, uno de ellos tiene el video correspondiente, es el de la canción “Sangre Por Sangre (Blood For Blood)”.

Se ve que el grupo está entrando en sintonía con su propia forma de hacer música, alcanzando su sincera identidad sonora.

Los temas nuevos que escuchamos son reflejo de esa soberanía creativa a la que todo músico termina arribando cuando no tiene miedo de ser lo que es, más allá de sus influencias, de eso no podemos escapar ni en las relaciones personales.

En la simple interrelación humana del día a día se produce el intercambio que nos deja algo del otro y que tiene siempre que ver con la evolución de cada quien, aún desconociendo qué es lo que nos queda de esa persona y al nivel que se concreta.

Ergo, ¿cómo no va a haber influencias en otros ámbitos? Por eso es muy importante rodearse de personas que no sean chusmas, insidiosas, maliciosas, viciosas, mentirosas etc. porque es el devenir de nuestra alma el que está en juego.

El filósofo teutón Friedrich Nietzsche dijo: “Yo necesito compañeros, pero compañeros vivos; no muertos y cadáveres que tenga que llevar a cuestas por donde vaya”.
Hellyeah - “Sangre Por Sangre (Blood For Blood)” video oficial

Web oficial: http://hellyeahband.com/

lunes, 14 de abril de 2014

Le Butcherettes presentan una canción del disco “Cry Is For The Wolves”

La banda mexicana Le Butcherettes que lidera la cantante y guitarrista Teri Gender Bender, cuyo nombre real es Teresa Suárez, que también forma parte de los proyectos Bosnian Rainbows y Kimono Kult, acaba de publicar vía LA Time.com el agresivo y vivaz primer tema “Stuck In Your Eye” del álbum “Cry Is For The Wolves” que lanzará mañana.

Además de Teri, completan la banda la baterista Lia Braswell y el ex Mars Volta Omar Rodriguez-Lopez, que deja a un lado su guitarra para hacerse cargo de los sonidos del bajo.

Rodriguez-Lopez y la bella Teri son además compañeros en los proyectos mencionados en el primer párrafo de este artículo. Otra cuestión que los vincula es que el disco de Le Butcherettes se editará por medio del sello del músico Nadie Sound Inc.

La irreverente Teri explota en adrenalina también en el estudio como lo podrán oír en la nueva canción, así como lo hace en el vivo de la banda, donde ha dejado claro, para los machistas recalcitrantes, que la mujer no es el sexo débil y que puede rockear enérgicamente.

Por supuesto que la verdadera fortaleza de la mujer no radica sólo en lo físico, de hecho, darle tanta importancia a ese aspecto de la fuerza corporal es de ignorantes, es principalmente su corazón, que todo lo contiene y todo lo puede hacer lo que le permite a la fémina alzarse por sobre la pobreza espiritual del mundo al revés.

Siempre y cuando no esté preocupada por querer alcanzar los estúpidos parámetros de belleza que dicta el sistema y no compita con el hombre.

La mujer y el hombre son dos energías diferentes que se complementan, en la comprensión de ello está la armonía entre los géneros y la nobleza de la humanidad.
Le Butcherettes - “Stuck In Your Eye”

Web oficial: http://lebutcherettes.net/  

The Black Keys revela el tema que da título a su nuevo trabajo “Turn Blue”


No es el primer avance del nuevo material de estudio que The Black Keys da a conocer. Anteriormente tuvimos contacto con “Fever”, aunque no lo publicamos en el blog, porque tiene una influencia disco seudo electrónica que en nuestra percepción de la realidad del mundo de las sonoridades, nos atestó de esa fascinación en la que están entrando muchos músicos por el estilo, pero no es porque tengamos una aversión por el género.

“Turn Blue”, el disco, saldrá el 13 de mayo al mercado musical y la banda acaba de publicar el tema con el que se bautiza al que será el octavo trabajo discográfico y que se convertirá en el sucesor del exitoso “El Camino” de 2011.
The Black Keys - “Turn Blue”

Web oficial: http://www.theblackkeys.com/

Deftones publican el tema “Smile” en homenaje al fallecido bajista Chi Cheng

Una sucesión binaria viene aparejada detrás de esta publicación de la banda Deftones titulada “Smile” que pertenece al famoso álbum nunca antes editado llamado “Eros”.

Ese trabajo de estudio era el que estaban componiendo cuando el bajista Chi Cheng sufría un accidente automovilístico en 2008 que lo dejó en estado de coma hasta el 13 de abril de 2013 cuando se producía su deceso, por lo que el grupo abandonó todo lo relacionado con esas tareas creativas.

El disco y la muerte son los acontecimientos que traen hoy a la luz de todos los melómanos la sentida “Smile”, ese ápice del enclaustrado material de estudio del que hace unos meses atrás el cantante Chino Moreno preveía editarían en algún momento.

Precisamente por cumplirse un año de esa realidad que le tocó vivir a Deftones es que se revela una de las canciones del disco que se mantiene en el ostracismo, para tributar a ese compañero y amigo que dejó su cuerpo físico para que su alma continúe su eterna evolución.

Para la emancipación de nuestra alma es preciso un cuerpo físico, por ello la reencarnación. Por eso la vida es sagrada, porque es a través de ella que alcanzamos la evolución espiritual y no con la muerte (que es parte de la vida también) pero si queremos alcanzar nuestro cielo, por decirlo de alguna manera, debemos estar revestido en nuestras carnes.

Este presente es un regalo ¿cómo utilizas el tiempo que se te fue dado en este mundo?

Volviendo a Deftones, la banda ya comenzó a trabajar en el sucesor de “Koi No Yokan” de 2012 por lo que debemos que hacer una Fe de erratas (en nuestro caso es de Rata) porque el inicio de dichas tareas comenzó en febrero de este año y no será en el de 2015 como habíamos articulado en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Deftones – “Smile”

domingo, 13 de abril de 2014

Tomahawk editará en mayo un vinilo de dos canciones



Después del álbum mas sobrio que podría haber realizado un proyecto de Mike Patton como “Oddfellows” de 2013 de la banda Tomahawk se viene el lanzamiento de un vinilo de 7 pulgadas con el título de “M.E.A.T” que contendrá dos nuevas canciones.

Duane Denison, Patton, John Stanier y Trevor Dunn anunciaron por el Facebook de la banda que estará a la venta a partir del 13 de mayo y los nombres de los sencillos serán, el que da nombre al disco y “Curtain Call”.

Tomahawk es otro de los grupos que conforma y forma el cantante de Faith No More que entra en la categoría de fetiche de la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, por su demencia, volatilidad y nihilismo sonoro, cualidades que se desprenden de la impronta de este magnífico cantante y de los músicos con los que se rodea.
Tomahawk – Concierto completo en Portugal en 2013

Facebook: https://www.facebook.com/Tomahawkband 
Foto en vivo de: Juan Francisco Lizama L. para Rocknvivo.com

viernes, 11 de abril de 2014

The Dillinger Escape Plan estrena el video de la canción “Happiness Is a Smile”


La banda The Dillinger Escape Plan desgrana un intenso Mathcore, estilo que se nos hace difícil reconocer quizás porque no estamos muy familiarizados con sus supuestas características, y lo escribimos en esos términos porque mucho de los rotulajes que se les asigna a lo que vibra en el Cosmos sonoro es puro blef. Este tema lo hemos desarrollado miles de veces en el blog.

Lo cierto es que la banda de New Jersey lanzó una nueva canción que la editó en vinilo y que vende en sus conciertos. Se titula “Happiness Is a Smile” y pueden conocerla en el videoclip que se realizó para promoverla.

El guitarrista Ben Weinman dijo a principio de este mes de abril, en una entrevista a Premierguitar.com, qué aspecto cliché del Metal Hardcore debería diluirse: “Toda banda de metalcore, mathcore, coreloquesea que usa el mismo tono de guitarra y batería. Meshuggah son geniales pero ustedes no son Meshuggah. ¡Paren!”.

También formuló un parecer sobre la escena del género diciendo…

“El metal y el hardcore vuelven a estar tan emocionantes como lo estuvieron a mediados de los 90. Da la sensación de que el ‘metal’ de fórmula, sobre producido, sin alma, está siendo visto por lo que es, y se está gestando un emocionante resurgir del metal y hardcore ‘underground’. Las escenas grindcore y hardcore ‘underground’ están empezándose a parecer en ética a lo que recuerdo cuando empezamos con Dillinger: las bandas están creando música y haciendo conciertos sabiendo que de ninguna manera van a aparecer en la radio comercial o aparecer en un anuncio de Apple”.

Hacer música o arte para poder ser reconocidos por el mainstream nos parece en “Nieto Ni Lo Otro…” una actitud vacía, pobre y triste que se halla completamente enajenada del verdadero espíritu del arte.

A disfrutar de este magnífico tema de la banda…
The Dillinger Escape Plan - “Happiness Is a Smile”

Web oficial: http://www.dillingerescapeplan.org/

Más canciones de Antemasque, la banda de los Ex Mars Volta y Flea


Amalgamar la impronta de Mars Volta y la de una parte de Red Hot Chili Pepper, que no es pequeña en la estructura sonora de la banda (Flea), no es una cuestión menor que uno pueda dejar pasar así nomás, aunque resulte una antípoda de lo que uno se ha imaginado o construido mentalmente sobre esta colaboración.

A decir de las canciones que Antemasque dejaron libradas al testeo del melómano es digno de la energía que desprenden los músicos que la integran.

En cuanto al sonido es diferente a las de las bandas que formaron (Cedric Bixler-Zavalay y Omar Rodríguez-López) y forma (Flea).

Si tenemos que encontrar analogías podríamos ir hacia las seis cuerdas, la guitarra de Rodríguez-López sostiene ese volumen etéreo o galáctico que cabalga con ímpetu en cada composición de cada uno de sus proyectos.

Los dedos de Flea siguen enmarañándose en el bajo con la velocidad y la cantidad de notas que quiere expresar allí pero con una sonoridad ajena a la que se le conoce.

Aquí les dejamos dos nuevas muestras de Antemasque para que ustedes sientan por sí mismo sus impresiones al oirlas…
Antemasque – “Hangin In the Lurch”

Antemasque – “People Forget”

California Breed revelan otro adelanto de su debut homónimo bajo el título de “Midnight Oil”


Glenn Hughes demuestra en cada emprendimiento musical que pone en funcionamiento que el tiempo no lo marchita ni lo hace caducar en ningún aspecto, sobre todo en lo interpretativo y creativo, manteniendo estable ese caudal de voz que lo hace tan significativo en el mundo de Hard Rock.

Y en esta ocasión la ley de Murphy tampoco quiere hacer la excepción con California Breed, que con esta nueva canción llamada “Midnight Oil” nos ratifica que no estamos ante ningún tropiezo artístico del ex Deep Purple, Black Sabbath etc.

El disco llevará el nombre de la banda y será el DNI o ADN, como prefieran, que nos aproximará a la nueva identidad artística que el emblemático y adorado Hughes comparte junto al desconocido y novicio guitarrista Andrew Watt y el baterista Jason Bonham.

“Yo vivo el momento, todo es acerca del ahora. California Breed es exactamente donde yo vivo y respiro”, dijo el gran Glenn.

Como se lo articulamos anteriormente en “Nieto Ni Lo Otro…” (California Breed la nueva banda que formó Glenn Hughes…) el álbum estará en las calles el 20 de mayo vía Frontiers Records.

Sobre como se gestó el trío y el disco el cantante dijo: “Literalmente, el primer día Andrew y yo nos reunimos y juntos escribimos dos canciones. Una de ellas era 'Chemical Rain' y la otra 'Solo', ambas de las cuales están ahora en el álbum. Me conmovió tanto por la música que le dije: '¡Tenemos que grabar esto!' Fue entonces cuando llamé a Jason”.

Precisamente en “Midnight Oil” podemos reconocer la sangre, la herencia que el baterista recibió del estruendoso Bonzo de Led Zeppelin que encaja perfectamente con el espíritu vivaz y groovero de la banda.
California Breed - “Midnight Oil”

Web oficial: http://www.californiabreed.com/

jueves, 10 de abril de 2014

Queen of the Stone Age revela el video de “Smooth Sailing” y gira latinoamericana


Queen of the Stone Age sigue audiovisualizando las canciones de su excelente último disco “…Like Clockwork”. Ahora le llegó el momento al tema “Smooth Sailing” donde se puede ver al cantante y guitarrista Josh Homme en juerga mezclarse en la cultura nipona. El pálido y colorado ex Kyuss en medio de los asiáticos ojos rasgados para hacer visual la frase que lo pone como protagonista de este pictórico contrapunto: “como sapo de otro pozo”.

A mediados del mes pasado Homme respondía preguntas de los fans a través de Fasterlauder.com.au y una de las preguntas apuntaba a que refiriera sobre la decisión de Kyuss Lives, sus ex compañeros en Kyuss, que reflotaban el importante legado sonoro del que él no quería ser parte e incluso lo fastidiaba, por lo que interpuso una demanda a sus ex laderos para que desistieran de ello, esto decía el frontman…

“Me gusta tocar por respeto y por pasión. Cosas como el dinero y esas cosas no deberían entrar en esto. Esto no es para eso, esto es para crear algo, ser parte de algo. Y cuando creas algo y eres parte de algo, uno no vuelve atrás y falsifica y juega con ello para sacar dinero. Si tienes la suerte de estar en una banda que tiene un legado, algo tan frágil como un legado, algo tan delicado como una historia, entonces, la verdad, eres un afortunado. Y no deberías jugar con eso. Nunca he sido un gran fan de las reuniones y secuelas y cosas de esas porque mancilla lo que fue por razones en las que no creo.
Uno siempre puede tocar las canciones de otra banda pero no tiene porqué usar el mismo nombre. Creo que necesitas respetar a tus fans y como dije, respetar tu legado. Porque, al final, todo se reduce al respeto eso es lo que importa. Y uno no juega con algo así, uno no se toma algo así a la ligera. Y tienes que protegerlo”.

Si hubieran más músicos que contemplaran la sagrada responsabilidad que tienen con el arte y dejaran de anteponer el dinero por sobre ese compromiso, la música sería una hermosa experiencia espiritual, no sólo para el artista sino que para todos los que se relacionan con ella de una u otra forma, extinguiéndose los seudo músicos, esos mamarrachos corporativos que están para generar dinero para sí y para los titiriteros que usufructúan con nuestra falta de discernimiento propio y con la poca voluntad por explorar y conocer que implica el verdadero arte.

En este mundo al revés hay más hedonistas que artistas.

La gira latinoamericana que anunció Queen of the Stone Age se inicia en Brasil el 25 y 27 de septiembre en Sao Paulo y Porto Alegre respectivamente, el 30 de ese mes en Montevideo, el 2 de octubre en Argentina en el Estadio Luna Park, el 5 en Santiago de Chile y el 7 en Bogotá, Colombia.
Queen of the Stone Age - “Smooth Sailing” video oficial

Web oficial: http://www.qotsa.com/

Antemasque el nuevo fetiche de los amigados ex Mars Volta Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala junto a Flea


Después del berrinche del cantante Cedric Bixler-Zavala espetando disconformidad por su amigo de toda la vida, el guitarrista Omar Rodriguez-Lopez, que desató el desenlace de la historia musical de Mars Volta, vuelven a reunirse dejando el pasado en su lugar (atrás) bajo el nombre de Antemasque.

Si a esto le adicionamos que el bajo está en dominio de los embrujos del Red Hot Chili Pepper Flea, la propuesta crece en magnetismo. En la batería, completando las bases con el encumbrado bajista, está otro ex Mars Volta, Dave Elitch.

Y las novedades no cesan porque ya hay un adelanto que pueden escuchar en este mismo artículo como es costumbre en “Nieto Ni Lo Otro…” donde buscamos reflejar todo lo que sucede en el encantador Cosmos musical.

“4AM” es el título del primer sencillo y lleva en su sonido el ADN del particular modo creativo e interpretativo del reconciliado binomio responsable de At The Drive-In y The Mars Volta.

¿Se imaginan lo que puede llegar a suceder arriba del escenario con estos tres descontrolados y hasta cuasi esquizofrénicos músicos? El vivo de Zavala, Rodriguez-Lopez y Flea es pirotécnico, explosivo, inquietante y contagioso.

No dieron detalles si habrá un disco o el tan en moda EP para mostrar el tenor de la inspiración que confabuló en este mitin de artistas que no se andan con pequeñeces.
Antemasque – “4AM”

Antemasque en el Estudio de grabación

miércoles, 9 de abril de 2014

Crowbar presenta una estupenda nueva canción: “Walk With Knowledge Wisely”



Vamos a sincerarnos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” con respecto a la banda Crowbar del ex guitarrista de Down, Kirk Windstein, diciendo que nunca llegó a ocupar un lugar en nuestra pila de CD, ni en el espacio de los discos rígidos de nuestras computadoras, y vía steaming sólo en contadas ocasiones.

Empero, esta vez la canción “Walk With Knowledge Wisely” logró el rango de aceptación que anteriormente no conseguía ni por asomo en el blog las musas que inspiraron a Crowbar en su discografía.

Claro que no tiene que ver con bueno o con malo el hecho que nos guste o no algo, simplemente es la subjetividad la que se expresa. Cuestionar o valorar gustos es tan ridículo como pretender discutir si el color blanco es blanco.

El tema que hoy nos presenta la banda es el que integrará el álbum “Symmetry in Black” que estará a la venta a partir del 27 de mayo por medio de Entertainment One Music.

El guitarrista y cantante Windstein, que produjo el disco junto a Duane Simoneaux, dijo sobre la primera canción que conocemos del disco que: “Es la perfecta apertura para ‘Symmetry in Black’. Tiene todos los elementos del sonido Crowbar y es como un yunque en la cara. Es la banda en su máxima expresión”.

También habló de este momento especial que vivirán en el año en curso festejando el 25 Aniversario de la agrupación…

“Crowbar es mi corazón y mi alma. La música es una parte de mí de la que estoy extremadamente orgulloso. ¡Es una sensación increíble estar poniendo toda mi energía y centrarme en algo que he creado hace 25 años! Estamos muy entusiasmados de lanzar nuestro décimo larga duración y por llevar los riffs a tantas personas como sea posible en la gira”.

Esos riff son los que cambiaron la mirada que tenemos de la banda para este inminente lanzamiento al escuchar la siguiente canción, que parece será un gran grupo de composiciones.
Crowbar - “Walk With Knowledge Wisely”

martes, 8 de abril de 2014

Concierto completo de Nine Inch Nails en “Austin City Limits”




Unas noches atrás se presentó en el programa de televisión norteamericano “Austin City Limits” la banda que lidera Trent Reznor, la mecánica electrónica de furia llamada Nine Inch Nails que pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Interesante para descubrir como se mueve el grupo en un lugar que implica un acercamiento a la intimidad como lo es un estudio de televisión, más allá que el programa ofrezca a los artistas que tocan allí un ámbito cercano a un teatro.

Conociendo la parafernalia que pone en funcionamiento en cada presentación y las dimensiones de los estadios donde toca Nine Inch Nails es refrescante volver a situarlos en escenarios de símiles dimensiones a aquellos donde comenzaban a construir su carrera en el underground, salvando las distancias con lo que son los de un estudio de TV.

De las 17 canciones que tocaron en el programa sólo 9 salieron al aire para completar el tiempo de duracion que tiene la emision televisiva. Estas fueron las canciones:
All Time Low
Sanctified
Came Back Haunted
Copy of A
The Frail/The Wretched
The Big Come Down
In This Twilight
While I’m Still Here
Hurt

Antes del arribo de la banda al Lollapalooza en sus fechas latinas, el cantante arrojó certezas a Associated Press de sus actividades en el período de 5 años entre los discos “The Slip” de 2008 y “Hesitation Marks” de 2013:

“En estos pocos años entré accidentalmente en la composición para películas. Comencé una nueva banda, How to Destroy Angels, lanzamos dos discos. Intenté escribir un programa de televisión para la HBO, que fracasó y comencé una familia, y sorprendentemente me sentí inspirado por eso”.

También tuvo un momento reflexivo acerca de su creatividad: “No creo que haya compuesto las mejores canciones que sé que podría. Creo que aún no sé componer bien. No lo digo para no parecer creído, me falta aún mucho por andar”.
Nine Inch Nails: Show completo en “Austin City Limits"

Web oficial: http://www.nin.com/