"So Good", una hermosa pieza musical que expresa fidedignamente el Espíritu sustancioso del Blues, entreverado con una sutil bossa y la inspiración de lo contemporáneo.
DaveyPaula Lombardo consiguen una simbiosis encantadora que la dulce voz de ella enaltece, como una mensajera del cielo al mundo.
La composición pertenece al debut discográfico de la pareja titulado "Drown In Emotion" mezclado por el propio Dave, que desde hace un tiempo a esta parte se ha transformado en un hiperquinético de la música.
El remix de “Strange Currencies” que presentó hace 10 días la banda R.E.M. es para la segunda temporada de la serie "The Bear".
Un grupo que mantiene en alto su dignidad, algo que no se ve habitualmente, al no caer en la tentación de las grandes despedidas, tan largas y extensas que nunca dejan la música como lo anuncian.
Aquí para sumar creativamente a la serie, Michael Stipe y los suyos ofrendan una nueva mezcla de “Strange Currencies”, canción que en su formato original pertenece al disco de 1994 titulado "Monster".
"Sunbather: 10th Anniversary Remix / Remaster" es el nombre con el que la banda Deafheaven festeja la década del lanzamiento de "Sunbather" la obra que dio renombre al género Blackgaze, esa mezcla encantadora de lo extremo y los sonidos melódicos fermentados con un amalgama de subgéneros que hace muy atractiva la combinación.
El relanzamiento, que viene remezclado y remasterizado por el productor original de la obra, Jack Shirley, será el 17 de noviembre.
Y los primeros sonidos de la remozada creación se desprenden de "Vertigo"...
Deafheaven "Vertigo" de "Sunbather: 10th Anniversary Remix / Remaster"
Como ella, atravesamos este tiempo para descubrir el cielo, aquí mismo, ahora, mientras nuestros pulmones aún se llenan de aire y nuestros sentidos y el Alma descubren para qué estamos en este momento de dolor...
Aquí te abrazamos Sinéad O'Connor
Sinéad O'Connor - "All Apologies" en MTV el 15 de octubre de 1995
Algo nuevo viejo, por decirlo de alguna forma. Oxbow existe desde 1988 y hace 4 días (el 21 de julio) lanzó su octavo trabajo de estudio llamado "Love's Holiday", el primero bajo el sello Ipecac Records del magnánimo Mike Patton.
La banda oriunda de San Francisco, California tiene un espíritu experimental y la voz de Eugene Robinson matiza con su particularidad, pareciera cantar desde la garganta misma, sin pasar por la cavidad bucal, que le da un misterioso magnetismo.
Oxbow atraviesa el camino sonoro exorcizando Blues, Jazz, Rock, Noise, Heavy Metal y en este disco elementos contemporáneos.
Además de Robinson, al grupo lo integran, Dan Adams en bajos eléctricos y acústicos; Greg Davis en batería y percusión y Niko Wenner en guitarras, pianos, arreglos, orquestación.
Un imaginario único que sirve para sacudir los sonidos costumbristas en los que cada uno sienta su perezosa atención.
Hermoso disco, bella manifestación artística de claroscuros.
Pasó un lustro desde que el dúo The Kills lanzaba material nuevo y hoy lo hace a través de los videos de"New York" y "LA Hex".
La cantante Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hince publican en preventa estos sencillos en formato vinilo de 7 pulgadas en el sitio Domino Music y pueden en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." revelar la luz que aquí los convierte en estrellas...
Empire State Bastard (la banda de los Simon Neil y Mike Vennart de Biffy Cliro) lanzará su debut discográfico el 1 de septiembre bajo el nombre de "Rivers of Heresy".
En la banda se encuentra tras los parches el incontenible Dave Lombardo, que se suma a un imaginario de encantos extremos que hoy se expresa por medio de "The Looming", tercer sencillo del disco que se avecina.
Ya habíamos corrido el velo en "Nieto Ni Lo Otro..." de la furia incontenible de la banda con "Harvest" y "Stutter", summum de la pócima digna de un Dr. Jekyll y Mr. Hyde.
La "balada" de Empire State Bastard estaría transmitida por el pantanoso sonido Doom de "The Looming", otro aspecto de un manifiesto que encuentra algo de tranquilidad sólo en la sobreabundante pesadez...
De aquel instante que se presentaba al nuevo baterista de Foo Fighters, Josh Freese, en un streaming que se bautizó "Preparing Music For Concerts" podemos disfrutar de la interpretación de "Under You" del reciente y excelente álbum "But Here We Are".
Ese ensayo registrado como piedra basal de los conciertos que está ofreciendo hoy día en el mundo, una puesta a punto con el entusiasmo, la alegría y el humor característicos de la banda por completo, Dave Grohl se ha rodeado maravillosamente con estas personas que lo acompañan desde que Foo Fighters comenzaba a existir.
Foo Fighters - "Under You" del "Preparing Music For Concerts"
En esta nueva versión de "Hold Back the Tears" de Neil Young, el canadiense se encarga de la voz, guitarra, teclados y percusión para crear un sonido místico y más jovial que el original del álbum de 1977 titulado "American Stars 'N Bars".
Grabado el 6 de febrero de 1977 en Indigo Ranch, Malibu, en una introspección que capta otros sentidos al del prístino, como un Zeus del sonido modificando el clima de su creación sin alterar el paisaje, sumándose a este, en una hermosa alquimia, la de una diferente perspectiva.
De esa nueva contemplación de sus canciones que se descubrirá en "Chrome Dreams" cuando se vislumbre el 11 de agosto.
Neil Young - "Hold Back the Tears" versión inédita
Chris Cornell ha sido un artista compenetrado con su interioridad, que atravesó su propia oscuridad dando luz con su música, convirtiéndose en algo mejor de lo que fue.
Sus letras describen ese transito de sombra a luz encontrando un significado superior al susurro del bien y el mal sobre sus hombros, en ese lugar al que se llega cuando uno lo ha atravesado.
El hombre es imperfecto y hay caídas de las que no se levantan pero que le dan el entendimiento de lo que vivió.
Esa tensión que representa vivir y esa fricción al enfrentarla genera la música de la vida y del Ser.
"Mi espíritu es de músico, de artista que busca vibrar en la vida con su propio sonido, el de Ser" (Brujito Hechizero)
El de Chris Cornell aún brilla en la oscuridad de este mundo...
Feliz Día del Amigo para Todos desde lo profundo de mi Corazón, desde donde nace lo que Soy.
Chris Cornell - "Higher Truth" CBS Saturday Sessions
Chris Cornell - "Nearly Forgot My Broken Heart" (Live Jimmy Kimmel 2015)
El emblemático Alice Cooper editará nuevo álbum de estudio el próximo 25 de agosto bajo el nombre de "Road" y tenemos aquí un adelanto en la canción "White Line Frankenstein" de la que el cantante dice:
“'White Line Frankenstein' es un monstruo que creamos. Es un camionero que ha estado ahí por mucho tiempo. Es el rey de la carretera. No vive en una casa. Vive en ese camión. En la canción, este tipo rudo surrealista conduce sobre líneas blancas durante toda su vida. Entonces, 'White Line Frankenstein' sería su identificador CB. Es monstruosa y definitivamente una canción de escenario”.
En ella tenemos el aporte de un solo de guitarra del particular Tom Morello.
El verdadero Frankenstein es la división en miles de partes con la que en estos tiempos se expresa la psiquis del hombre, involucionando a una monstruosidad que gruñe sin sentido por haber olvidado Quién Es en este momento.
Alice Cooper - "White Line Frankenstein" (Invitado: Tom Morello)
Del último larga duración de la banda de Max Cavalera titulado "Totem", la canción "Superstition" encuentra desarrollo visual por medio del live video que acaba de publicar Soulfly.
Hay muchas de las cosas que se dicen como ciertas en el mundo que en realidad están deformadas al punto tal de convertirse en una monstruosidad que busca asustar para no entender.
“Dudo de todo aquello que viene precedido, inculcado y procesado por el miedo, de todo, sí, de eso también”. (BrujitoHechizero)
La superstición es una de las tantas que manipulan la conducta del Ser Humano para que no entre en la consciencia de su mundo interior, y de esa forma, se someta al exterior.
La música ha ido paulatinamente degradando con el paso de los años hasta transformarse en un mero sonido inexpresivo y de apariencias (fantasmagóricas) que nutre el alma con solo banalidades.
El mundo es ajeno al Espíritu, por ello mismo, mora en él lo insustancial, que en el caso del arte, es presentado como artístico cuando nada del proceso, la culminación y el devenir tiene mínimamente el fuego que detenta el Misterio de donde procede.
"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad".(BrujitoHechizero)
No hace falta explicarse demasiado sobre esto, el Espíritu así lo determina.
Aquí con una belleza de antaño para recapitular...
Counting Crows - "Rain King" en "2 Meter Sessions" en 1997
Los covers no nos entusiasman mucho, salvo que haya algún aporte artístico a la versión-homenaje que se hace cuando un músico decide realizarlo o dependiendo del momento y el sentido.
En esta oportunidad es el ex frontman de Fear Factory, Burton C. Bell, el que se suma junto al baterista de Killing Joke, Paul Fegurson, con el clásico de los teutones industriales Rammstein: "Du Hast".
Lo hacen para "Tribute To Rammstein" del sello Cleopatra Records y aquí, en "Nieto Ni Lo Otro...", tienen la posibilidad de conocerlo...
Burton C. Bell - "Du Hast" para el compilado "Tribute To Rammstein"
Max e Igor regrabaron "Bestial Devastation" y "Morbid Visions" y de este último podemos ver el video del clásico de ese material titulado "Troops Of Doom".
Clip animado dirigido por Ben Clarkson que entremezcla la melancolía de tiempos pretéritos con este revisitar de los Cavalera sobre las canciones de aquellos discos que comenzaban a dar notoriedad a Sepultura.
El sonido actual nos permite descifrar mejor la encriptada interpretación instrumental y alcanzar a erizarnos la piel por eso.
El 15 de septiembreBrujería lanzará nuevo material discográfico bajo el nombre de "Esto es Brujería" y el primer sencillo resuena en la irreverencia de la particular voz de Juan Brujo: "Mochado".
"Para que sientan y sepan el poder Mexicano con raíces antiguas hasta las redes sociales modernas, que se transmite con canciones brutales y rabiosas. ¡Esto es Brujería!", dice el furtivo cantante.
Con "What Was I Made For?", Billie Eilish consigue nuevamente en la mesura darle sonido a ese silencio que impone el sentido profundo de la suavidad de su voz.
El ambiente calmado pero de sentires que convulsionan el mundo interior de los seres están aquí sopesados por la consciencia que los canta con sobriedad.
Nuevamente Eilish consigue hacernos entrar en el trance de esa hipnótica melancolía, que el piano reverbera como si una gota cayera en el sosiego de las aguas.
Grabado en vivo durante el registro del podcast "Norah Jones Is Playing Along", "Night Life" ilumina los sentidos del Jazz y el Blues bajo el dulce magnetismo de la cantautora y su invitado, el armonicista Mickey Raphael, músico que acompaña al legendario Willie Nelson desde 1973.
Es precisamente una canción de Nelson la que aquí comparten en un estudio de Los Angeles y es la combustión perfecta de la ígnea que vislumbra el hechizo de los mencionados géneros.
Norah Jones & Mickey Raphael - "Night Life" en vivo
El 15 de septiembre es la fecha proyectada para el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio de la banda Staind al que bautizó como "Confessions of the Fallen" y que hoy tiene otra muestra de su inspiración con la composición "Cycle Of Hurting".
El material viene 12 años después del último larga duración del grupo que lidera Aaron Lewis, el disco homónimo de 2011.
El sonido replica la inspiración primitiva de Staind y no resulta extraño que, si viviste aquel período, vengan hoy, al escuchar este material, las imágenes y sensaciones que gestaron el sentir original de nuestra percepción al descubrir esos sonidos, los de finales de los noventas, principio de los 2000.
"Son cuatro canciones eclécticas y tremendamente divertidas a las que hemos estado dando vueltas durante lo que parece una eternidad, así que es genial tenerlas finalmente publicadas", comunicó el grupo que tiene entre sus integrantes a Greg Puciato, ex vocalista de The Dillinger Escape Plan, Jordan Buckley, Clayton Holyoak y Stephen Micciche de Every Time I Die y el productor Will Putney (también guitarrista de Fit For An Autopsy).
Hardcore y mixturado con estilos extremos, Better Lovers resalta en furia y energía desbordadas para que el título del EP sorpresa que acaban de lanzar esté acorde con la endemoniada bestialidad de su música: "Dios Me Hizo Un Animal".
Better Lovers - "God Made Me An Animal" EP completo
Con la colaboración de artistas electrónicos como Suicideyear, AWAY, Machinedrum, Hudson Mohawke, entre otros, ††† (Crosses) lanza el EP "PERMANENT.RADIANT.REMIXED" que pueden escuchar aquí en "Nieto Ni Lo Otro...".
La nueva mezcla del reciente EP “Permanent.Radiant” del dúo Chino Moreno-Shaun Lopez logra la mixtura de la melancolía de los ochentas con el mantra electrónico de los tiempos que corren, una opción muy utilizada en estos días por diferentes artistas.
††† (Crosses) ha anunciado que tiene más material para publicar y de estilos y sonidos diferentes, como lo dijo Chino al magazine Revolver:
"No hay un sentido de dirección para todo el LP. Pero creo que hay algunas cosas más pesadas. Una de las canciones que grabamos la semana pasada es, para Crosses, sin duda una de las cosas más pesadas que hemos hecho. Aunque odio decir eso porque la definición de pesado de la gente puede ser... lo que sea".
Por otro lado Shaun agregó: "Creo que "pesado" es una buena palabra para ese sonido, pero creo que lo loco es... es probablemente la canción más pesada que hemos hecho, pero en realidad no hay guitarras en ella. Así que es algo raro. Estoy de acuerdo con lo que dijo Chino, va más allá en todas las direcciones. No solo heavy, no solo pop".
††† (Crosses) - "PERMANENT.RADIANT.REMIXED" EP completo
Martin Scorsese vuelve a interactuar con dos de sus satélites naturales: Leonardo DiCaprio y Robert De Niro para dar forma a un filme que cuenta una historia particular pero refleja como el mundo se mueve por el dinero sin importar, en el proceso de conseguirlo, la vida de los hombres.
La historia versa sobre: "el elogiado bestseller de David Grann, 'Killers of the Flower Moon' está ambientada en la década de 1920 en Oklahoma y cuenta la historia de los asesinatos en serie de miembros de la Nación Osage, un pueblo originario rico en petróleo. Una serie de crímenes brutales que llegaron a conocerse como el Reino del terror".
Para ser estrenada en octubre, aquí tenemos el primer tráiler y como se desdobla el poder para consumir, matar, mentir, manipular y devastar el espíritu del hombre...
Tráiler de "Los Asesinos de la Luna" subtitulado en español
Del magistral álbum de 1994, "Superunknown", de Soundgarden, podemos ver y escuchar desgranar la oscura pieza musical "4th of July", que completa el profundo sombrío de la experiencia y la creatividad plasmadas en aquel opus.
Por supuesto esta canción nada tiene que ver con el pobre patriotismo, sino con un viaje de ácido de Chris Cornell y el momento aciago en la evolución humana de él a través del arte.
El arte debe ser la creación de una posibilidad trascendente que capture el tempo del Ser, que incentive la voluntad, que saque a la mente de la pasividad para que salgamos de la prisión intelectual y vislumbremos el Cosmos.
Los procesos de dolor y de oscura enjundia iluminan la voluntad de la consciencia humana.
Soundgarden - "4th of July" en vivo el 6 de septiembre de 1995 en Turbinenhalle en Oberhausen, Alemania
El último disco del bluesman irlandés Rory Gallagher fue "Fresh Evidence" de 1990 y la publicación del disco en vivo registrado en dos noches en el The Town & Country Club de Londres, el hoy llamado The 02 Forum, en diciembre de ese mismo año, pertenece a la gira promocional del mencionado álbum.
El material se publicará, en días, el 7 de julio y en "Nieto Ni Lo Otro..." resuena dos de las canciones de esas noches para disfrutar de sus múltiples facetas, entre ellas, la de rockero y artista experimental que desplazó su creatividad, gracias a ello, a través del Boggie, Rhythm and Blues, Folk, Clásica, irlandesa y española.
Un guitarrista completo que nos llega ahora a partir de unas grabaciones multipista recientemente descubiertas para profundizar más en su maravillosa impronta.
Rory Gallagher - "Moonchild" en vivo en el Town & Country Club de Londres en 1990
Rory Gallagher - "Continental Op" en vivo en el Town & Country Club de Londres en 1990
De los momentos menos influyentes de la luna, cuando fenece la energía del plenilunio dilatante de las cosas que se mueven sobre la superficie de la tierra, no sólo los mares se rinden ante su luz llena, también el agua del cuerpo siente su fuerza (en la mente), la que inspira y la que nos hace lunáticos, en medio de sus extremos se desarrolla la calma de "So Much" de Peter Gabriel.
Con el piano en simetría con la paz de las aguas se manifiesta este nuevo adelanto de "i/o" del insigne artista británico, su voz casi apagando el deroche, se hace luna nueva.
La composición tiene arreglo de cuerdas de John Metcalfe y la colaboracion de Tony Levin en el bajo, David Rhodes en la guitarra y de su hija Melanie Gabriel en coros.
Gabriel dice sobre ella: "'So Much' trata sobre la mortalidad, el envejecimiento, todos los temas brillantes y alegres, pero creo que cuando llegas a mi edad, huyes de la mortalidad o saltas a ella y tratas de vivir la vida al máximo y eso siempre parece tener mucho más sentido para mí. Los países que parecen más vivos son aquellos que tienen la muerte como parte de su cultura”.
Tan inspirador como el satélite natural del planeta, tan vivo como su energía, y tan orgánico como puede Ser, el Espíritu .
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