El Espíritu que manó del corazón salvaje de The Doors vive cada vez que suenan los acordes, los riffs y las melodías de sus canciones recordándonos que si uno no se hace de sí mismo se hace rebaño, ergo, esclavo de esta gran mentira llamada mundo.
Hoy en el canal YouTube de la banda se subió este momento del legendario Festival The Isle Of Wight de 1970 donde interpretan “Ship Of Fools” en una ralentizada zapada que nos convoca a sentir y a entrar en nuestros propios mundos interiores.
“Muéstrate a ti mismo ante tu más profundo miedo; después de eso, el miedo ya no tiene poder y eres libre”. (Jim Morrison)
The Doors - “Ship Of Fools” en el The Isle Of Wight de 1970
Rob Zombie estrena una nueva canción (“The Eternal Struggles of the Howling Man”) que integrará el medio ambiente musical de "The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy" pronosticado para el 12 de marzo.
Zombie junto a John 5, Piggy D y Ginger Fish entraron en la naturaleza de su creatividad cuando el mundo se bajó de su vertiginoso y sin sentido andar para dar razón al presente.
Aullándole al misterio en medio de la oscuridad.
“Hemos trabajado en ello durante mucho tiempo. Las canciones son muy pegadizas, pero las estructuras son mucho más complejas que en el pasado. Está por todos lados. Creo que a los fans les va a encantar”, dijo el cantante, que fundamenta esa chispeante energía de la composición que hoy podemos escuchar por medio de su video.
Rob Zombie - “The Eternal Struggles of the Howling Man” Video oficial
Pasado 4 años la legendaria agrupación de Hard Rock Cheap Trick regresa con una nueva composición (“Light Up the Fire”) que formará parte del álbum "In Another World" que lanzará el 9 de abril de este año.
La banda de Illinois lleva en el ruedo casi medio siglo y según su vocalista, Robin Zander, el hecho de estar tanto tiempo en esto se debe a que no perdieron la fidelidad de su música:
“Hemos hecho muchos discos y seguiremos haciéndolos, sobre todo para nosotros, pero también para los fans que todavía nos siguen. Creo que es algo que está en nuestra sangre, es lo que nos hace seguir… Creo que todavía hacemos discos de calidad, si no, probablemente lo dejaríamos”.
Gran canción con la que nos abren el cofre de su creación y nos encienden el fuego de la imaginación con respecto al resto de este material que ya prendió su intensión en nosotros y ustedes, se lo garantizamos desde la redacción de este Cosmos llamado “Nieto Ni Lo Otro…”.
Melvins arremete con una nueva composición de su inminente disco “Working With God” (disponible a partir del 26 de febrero) que lleva el nombre de "The Great Good Place".
Machaque, Groove y hasta gancho tiene esta fantástica canción de una de las bandas más prolíficas y eclécticas del planeta.
Otro momento que el dúo The White Stripes publica para el regocijo de quienes nos gusta la energía que movilizan los artistas en vivo, esparciendo un verdadero y orgánico fuego vital.
Se trata del clásico single de la banda “Seven Nation Army” (del álbum “Elephant” de 2003) interpretado en el cierre del Festival Bonnaroo en el año 2007.
¿Qué trasmite?¿Qué vive en este instante?
The White Stripes - “Seven Nation Army” en el Festival Bonnaroo 2007
Mike Portnoy, John Petrucci,Jordan Rudess y Tony Levin vuelven a mimetizarse con los explosivos sonidos del progresismo de Liquid Tension Experiment con el que editarán nuevo trabajo de estudio el 26 de marzo con el nombre de "LTE3".
“Esta fue la primera canción en la que trabajamos y cuando la hicimos, todos supimos una vez más lo maravilloso que era trabajar juntos. Sabíamos que estábamos en algo y que este iba a ser un álbum realmente asombroso. Nada en el paso de más de dos décadas podría haber hecho algo para cambiar eso. Para mí, esta canción refleja verdaderamente los esfuerzos colaborativos de composición de los cuatro”, dijo el guitarrista Petrucci.
En tanto que el magistral tecladista Rudess expresó: “Hay una química innegable que ocurre cuando los cuatro estamos juntos. Entrar en el estudio y empezar a trabajar en "The Passage of Time" después de 22 años me dio literalmente una perspectiva completamente nueva sobre estas importantes relaciones musicales (y personales) y la forma en que el tiempo es tan relativo”.
Y antes de escuchar el primer adelanto del material vamos a cerrar el artículo con una interesante perspectiva del glabro Levin…
“Desde las oscuras profundidades del encierro, LTE ha resurgido, galvanizado, lleno de ideas y sin prisioneros. 'El paso del tiempo' es solo el comienzo”.
Liquid Tension Experiment - “The Passage of Time” Video oficial
Mike Patton, Trevor Dunn, John Stanier y Duane Denison reviven el imaginario de Tomahawk entregándonos el adelanto de su próximo larga duración "Tonic Immobility" (disponible a partir del 26 de marzo y después de 8 años sin nuevas canciones).
Se trata de “Business Casual” que hoy reverbera en “Nieto Ni Lo Otro…” gracias al sello Ipecac Recordings que comanda el demencialmente hiperquinético Patton.
"La inmovilidad tónica podría ser algo en el aire que estamos sintiendo (…) Mucha gente se siente algo impotente y estancada, ya que no puede hacer nada sin cuestionarse o preocuparse por los resultados. Por mucho que el disco refleje eso, también es un escape de las realidades del mundo. No nos regodeamos en la negatividad ni nos volvemos políticos. Para mí, el rock siempre ha sido una realidad alternativa a todo lo demás. Siento que este es otro ejemplo”, dijo el guitarrista Denison.
El Rock es una expresión salvaje, indomable, por eso mismo, el Rock y el Arte no pueden ser complacientes de la realidad, ni muchos menos de la política, deben ser el camino mismo, el de su propio fuego, allí donde prende la razón de todas las cosas.
"Creo que la canción realmente es una celebración de los valores de la iluminación que se pueden cultivar a través del aprendizaje entusiasta y la mente abierta. Muy a menudo nos dicen qué pensar. Pero aprender a pensar (en lugar de aprender qué pensar) es un verdadero sentimiento de emancipación de las limitaciones del adoctrinamiento que son tan comunes en nuestra sociedad", dijo Greg Graffin en un comunicado, a lo que convertimos en “Nieto Ni Lo Otro…” en plural a “nuestraS sociedadeS”, o si prefieren, el gran problema del ser humano, que en su pereza, no se ha conocido a sí mismo, por ende, es dependiente de su mente alterada.
Las últimas líneas de la letra de la canción expresan una verdad maravillosa:
“Pero la fuente de la verdadera libertad es la emancipación de la mente. Vea lo que puede encontrar si toma una línea diferente Emancipación de la mente”.
Bad Religion - “Emancipation Of The Mind” Video lyric
Hermosa composición de Dave Grohl y los suyos, uno de los singles presentados por Foo Fighters de su inminente nuevo trabajo de estudio que reconoceremos con el nombre de “Medicine At Midnight” y que el 5 de febrero podremos escuchar de manera íntegra.
Como dice nuestro BrujitoHechizero: "Si no hay mirada crítica de todas las cosas, hay sometimiento".
Como hemos escrito en “Nieto Ni Lo Otro…”, “The Battle at Garden's Gate” de Greta Van Fleet estará disponible el 16 de abril y entrega una impronta madura que comienza a definirlos por sí mismo más allá de sus influencias.
La banda le asignó al nuevo opus el adjetivo de cinematográfico y subrayaron que “la verdad es que nuestra idea era comenzar borrando todo lo anterior para arrancar de cero”.
Hoy podemos disfrutar de la versión en vivo de esa encantadora pieza musical llamada “Age Of Machine”, uno de los sencillos presentados para este segundo trabajo de estudio de los de Frankenmuth, Míchigan.
“El sonido del disco es más completo, la canción ‘Age of machine’ lo representa mejor que ‘My way, soon’”, expresó la banda y entusiasmando más a la redacción de nuestro mágico blog.
No hay cosa más digna que vibrar en nuestra propia esencia, sin pretensiones ni copias, uno mismo, allí radica el verdadero aporte al mundo.
Escudriñando en la búsqueda por encontrar algo para publicar, en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” dimos con este video realizado por la banda en la que Phil Anselmo pone su semblante vocal y el mito que encendió su bagaje musical, como en tantas otras, ahora en Scour, que conforman también, de manera brillante, John Jarvis (Agoraphobic Nosebleed), Derek Engemann (Philip H. Anselmo & The Illegals), Adam Jarvis (Pig Destroyer) y Mark Kloeppel (Misery Index).
El video creado para una marca de instrumentos musicales muestra como en el Black Metal o el Metal Extremo hay encantadoras sutilezas que prenden una expresión virtuosa, no en el tecnicismo (aunque lo haya) sino en la de transmitir y es por ello que hemos entrado en sus vertiginosos laberintos sonoros para darle luz en el blog a lo que esconde esta adrenalina.
“No Son Of Mine” es uno de los adelantos del próximo álbum de Foo Fighters y fue la composición que desgranó la banda liderada por el ex NirvanaDave Grohl en la televisión estadounidense, concretamente en Jimmy Kimmel Live.
El 5 de febrero será la cuenta final para poder apreciar en su totalidad “Medicine At Midnight”, mientras tanto, mitigamos en el blog ese momento con una pieza de tal obra sonando ahora en vivo…
Foo Fighters - “No Son Of Mine” en Jimmy Kimmel Live
"Para el nuevo álbum escribí muchas canciones llenas de mensajes de amor y dolor, pero también emprendí un viaje más propulsor, con una narración más oscura", dijo la bella Anneke Van Giersbergen sobre su inminente nuevo trabajo solista "The Darkest Skies Are The Brightest" a editarse el 26 de febrero.
De allí se desprende este segundo adelanto titulado “Hurricane” que exorciza sonidos Folk en tonos latinos hipnóticos - chamánicos.
La artista holandesa lo denota con sus propias palabras: "El ritmo inicial de percusión de 'Hurricane' se mantiene hasta una sección media ligeramente ominosa. La pista se cierra con una batería pesada y un solo de trompeta glorioso".
Anneke Van Giersbergen - “Hurricane” Video oficial
El 12 de marzo estará disponible el nuevo opus de Eyehategod, primer trabajo de estudio después de un hiato de 7 años.
“Es el segundo single, un fragmento puro y no se corta en su discurso de predicación anti autoritaria y que va acompañado de un riff de guitarra condescendiente que sólo él podría haber nacido en las sucias calles de Nueva Orleans", así expresa Mike IX Williams, cantante, el manifiesto desde donde brota la densa marca de la composición.
Agregando: “No somos una banda política pero fue difícil no verse afectado por las noticias del año pasado. Durante esta grabación, pensé mucho en lo estúpida que se ha vuelto la humanidad y en cómo Estados Unidos está ahora completamente dividido con estas personas que no creen en la ciencia y siguen ciegamente a mentirosos e ideologías sin sentido. Algunos de esos sentimientos pueden haber encontrado su camino en estas canciones, pero en su mayoría es subliminal”.
Hay un patrón que se repite en toda la humanidad, independiente de la nacionalidad e intrínsecamente relacionado con el problema mental que atraviesan las sociedades: La Psicopatía.
Nadie piensa por sí mismo, sino a través de sus líderes, por eso mismo plagado el planeta de autoritarios está, que dirigen mendazmente a una manada de egoístas creyentes.
Joss Stone cantó en la televisión estadounidense hace unos días y su expresivo canto y su encanto, espantó toda nimiedad del mundo, expresando en ello lo que es la felicidad.
Su nuevo sencillo “Walk With Me” reverberó a través de su Ser y de la vida que está por traer a este plano, y nosotros, agradecidos de poder hacer vibrar toda esa verdad en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Joss Stone - “Walk With Me” en “The Late Show with Stephen Colbert”
El nuevo trabajo de estudio de Foo Fighters estará disponible a partir del 5 de febrero con el nombre de “Medicine At Midnight”, y mientras mitiga o exacerba la ansiedad, dependiendo de cada uno, la banda desprende otra pieza de su creación: “Waiting On A War”.
“He estado esperando una guerra desde que era joven Desde que era un niño con una pistola de juguete Nunca quise ser el número uno Solo quería amar a todos”.
Es el primer párrafo de la composición en donde la letra expresa la necesidad de descubrir algo más de lo que el mundo propone y que nuestro BrujitoHechizero lo espetó en una de sus expresiones poéticas en “Hay algo más que todo esto”.
Sobre la canción Dave Grohl explicó: "El otoño pasado, mientras llevaba a mi hija a la escuela, ella me preguntó, 'Papá, ¿va a haber una guerra?' Mi corazón se hundió cuando me di cuenta de que ahora vivía bajo la misma nube oscura que yo había sentido hace 40 años. Cuando era niño y crecía en los suburbios de Washington DC, siempre tuve miedo de la guerra, probablemente provocadas por la tensión política de principios de la década de 1980 y mi proximidad al Capitolio de la Nación. Pasé mi juventud bajo la oscura nube de un futuro sin esperanza. Esta canción fue escrita para mi hija Harper, que merece un futuro, al igual que todos los niños".
Como parte de la promoción de su reciente álbum de estudio “Power Up”, los australianos de AC/DC encontraron motivo suficiente para realizar un nuevo videoclip, en esta ocasión para la composición “Realize”.
La canción es la preferida del líder de la banda, el guitarrista Angus Young, según una entrevista que concedió a “Classic Rock”.
El clip tuvo un proceso de grabación que llevó a crear la ilusión que todos están en el escenario al mismo tiempo cuando en realidad cada integrante se grabó en solitario y la edición hizo la mágica apariencia.
Sobre “Realize”, el ínclito guitarrista dijo al programa galo “Heavy1 TV”: “Recuerdo estar trabajando con Malcom en ella. Estuvimos bastante tiempo porque era otra idea fuerte. A mí me gustaba mucho, y recuerdo el esfuerzo que puso y como la fue construyendo. Ambos sabíamos la dirección que queríamos que tuviese a nivel musical y el me dio la idea del verso. Lo escuché y se me quedó en la cabeza todo el día”.
Angus amplió su descripción incluyendo cómo era que Malcom trabajaba con las canciones…
“Para él, una canción no era una combinación de riffs y demás, él tenía una especie de Don natural… Cada vez que creaba una canción las partes se unían: Letras, música y se creaba un tipo de dinámica. Él no se conformaba con tocar una sucesión de acordes, sino que intentaba pasar por todos los ángulos posibles”.
Encendido el mundo por el recuerdo por el británico David Bowie en el día que cumplía años Howard Stern, el exitoso conductor del programa “The Stern Show” subió este momento especial ocurrido el 29 de enero de 1998.
Aquí podemos observar al Duque Blanco interpretando en el escenario televisivo la composición “Hallo Spaceboy” de su álbum de 1995 titulado “Outside” y co-escrito con Brian Eno, uno de los productores del material.
Chispiante, oscuro o parco y sonriente se lo ve haciendo lo que mejor sabe hacer, transformarse, mutar en lo que desea para expresar un secreto que se mantiene como tal, porque un verdadero artista nunca los revela, los esconde, los sumerge en su creación para darle espíritu, y con ello, el fuego que lo sustenta.
David Bowie - “Hallo Spaceboy” en “The Stern Show” en 1998
Lanzado originalmente en 1990, "Shake Your Money Maker", el debut discográfico de The Black Crowes es el más exitoso y vendido de su carrera, algo más de 5 millones de copias vendidas.
El grupo estadounidense, proclamado admirador de Led Zeppelin, relanzará el material el 26 de febrero remasterizado e incluyendo 3 nuevas composiciones de las cuales podemos oír hoy “Charming Mess”.
“Tryin' to Get to Heaven” de Bob Dylan y “Mother” del ex BeatlesJohn Lennon son las reinterpretaciones que el ínclito David Bowie hizo de estos dos grandes artistas de la cultura anglosajona, versiones que hasta hoy se mantenían como inéditas y que tienen su luz en el cielo de “Nieto Ni Lo Otro…”.
La primera de ellas pertenece al álbum “Time Out Of Mind” de 1997 del cantautor estadounidense, y la segunda, pertenece al opus de 1970 titulado “Plastic Ono Band” del gran músico inglés.
Ambas composiciones saldrán a la venta en edición limitada (8.147 copias) en formato vinilo de 7 pulgadas por el cumpleaños del Duque Blanco.
Hermosas interpretaciones de un músico que siempre se reinventó, y cuando creyó que no lo podía hacer más, anunció su retiro de la música, gracias a Dios volvió y dejó antes de dar su último aliento de vida una obra maestra llamada “BlackStar”, que por supuesto, desde la redacción del blog recomendamos que escuchen.
David Bowie - “Tryin' to Get to Heaven” / “Mother”
John Tardy en voz; Allen West y Trevor Peres en guitarras; Frank Watkins en bajo y Donald Tardy en batería fueron los inquietantes seres poseídos por una búsqueda que los llevó a dar culminación al mejor disco que lanzaron y que titularon como “World Demise” (6 de septiembre de 1994).
Producido por Scott Burns, que para los que estuvimos en aquellos años donde el Death Metal alcanzó popularidad pudimos comprobar como el productor hacía su magia en la consola en cada álbum parido por los artistas del género extremo: “The Bleeding” (1994) de Cannibal Corpse, “Leprosy” (1988) de Death, “Once Upon The Cross” (1995) de Deicide, “Arise” (1991) de Sepultura y el debut de Six Feet Under titulado “Haunted”(1995), entre otros.
Obituary ostenta el álbum más vendido del denso, caótico y abrasivo estilo. ¿A cuál hacemos referencia? A “The End Complete” (1992) que le precede al disco que hoy exaltamos entre la bruma que genera los sonidos Death y que vitalizan la pesadez de su impronta.
“World Demise”, un trabajo que encumbra un logro experimental sin perder un ápice de aquellos gritos terrenales de dolor y desmembramiento, sírvase como metáfora esta evolución, del conocimiento de sí mismo.
“No Son Of Mine” es el título de un nuevo adelanto del trabajo de estudio que Foo Fighters publicará el próximo 5 de febrero bajo el nombre de “Medicine at Midnight” y que tendrá 37 minutos de duración.
“Esperamos hasta que por fin nos dimos cuenta de que nuestra música está hecha para ser escuchada, ya sea en el campo de un festival con 50.000 de nuestros amigos más cercanos, o solo en tu casa un sábado por la noche con un trago. Así que la espera ha terminado. Mientras decimos adiós (fuck you) al 2020, y volteamos la página del calendario al 2021, llamemos al año con ‘No son of mine’”, escribió la banda en una de sus redes sociales para presentar la nueva composición que resuena ahora en “Nieto Ni Lo Otro…” y que parte de la letra versa de la siguiente manera:
“Ningún hijo mío lo hará jamás El trabajo de los villanos, la voluntad de los necios Si lo crees Debe ser verdad No es mi hijo No es mi hijo”.
