Cuatro décadas atrás King Crimson daba existencia a los átomos específicos que generaban el vibrato singular del magnífico “Discipline”, un trabajo que sonaba diferente a los que la banda venía realizando ingresando en una dimensión desconocida porque los nuevos integrantes Adrian Belew y el bajista Tony Levin poseían la llave artística para ingresar en ella.
El ensamble con el guitarrista Robert Fripp y el baterista Bill Bruford fue perfecto para el aquelarre sonoro de la banda, transformado en llave para atravesar el portal hacia aquella longitud de onda inigualable e intransitada.
Hoy oímos un eco que procede de las sesiones de grabación de 1981 que se repite como un mantra en el sonido del stick de Levin, el entusiasmo de la voz de Belew y la batería de Bruford que reverbera las cualidades de los otros para el encuentro con nosotros…
King Crimson - “Elephant Talk” (stick, bajo y voz)
Una de las composiciones más celebradas de INXS, “Never Tear Us Apart”, tuvo un momento único en la tv británica en 1994 cuando Michael Hutchence en voz y Andrew Farriss en piano la interpretaban en el desierto de los instrumentos, la soledad de un efímero y bello saxo y el recuerdo de un amor.
Hutchence y Farriss son las mentes detrás de las formas de la composición imaginada para el imprescindible álbum “Kick” de 1987 que a la fecha es el más vendido de la agrupación australiana con 24 millones de copias a nivel global.
Inconfundible ese tempo del piano que da génesis al Universo de la canción que automáticamente nos incluye en su firmamento porque ahí mismo está la piedra angular de su existir.
INXS - “Never Tear Us Apart” en “Later… with Jools Holland” en 1994
El emblemático guitarrista Tony Iommi que le puso música al infierno con Black Sabbath vuelve a entrar en la oscuridad para detectar su fragancia acercándonos el perfume que hiede con los sonidos de sus mágicos Riffs, la pócima de su enjundia: “Scent Of Datk”.
"Tenía el riff desde hace tiempo y nunca había hecho nada con él. Construimos la pista con baterías programadas al principio y luego Mike Exeter hizo una interpretación de bajo y teclados, y yo añadí mis solos de guitarra, sólo para darnos una idea de cómo iba a sonar. Luego añadimos las cuerdas. Ya había trabajado con secciones de cuerdas en álbumes de Sabbath, pero esta fue una experiencia totalmente nueva", expresó el guitarrista .
Ayer martes, en la noche estadounidense, se presentaba en la TV el grupo Mastodon para ofrecer en vivo “Teardrinker” de su recién editado álbum de estudio “Hushed and Grim”.
La banda está nominada a los Premios Grammys 2022 por “Pushing the Tides” como Mejor Performance Metal.
“Es una suerte tener una plataforma como Mastodon en la que poder volcar la luz y la oscuridad de nuestras vidas”, dijo en su sapiencia, Troy Sanders, bajista y cantante del grupo.
Mastodon - “Teardrinker” en Late Night con Seth Meyers
Canción: Del paño negro del álbum “Metallica”, el velo de la composición que viste a la “Más santa que tú”.
La vida que tienen las canciones de aquel Álbum Negro es semejante al de éste en el ríspido hoy de la humanidad, vibra siempre en presente, por eso es un regalo seguir disfrutando de la energía que mana de la interpretación de sus músicos, en plena madurez y luego de las peleas con algunos de sus demonios.
Demontre que parece gesticular en el rostro de Lars Ulrich en el inicio de la canción, como queriendo pasar a este plano por saber del abrasivo fuego que enciende la impronta machacante de “Holier Than Thou”.
El 8 de noviembre pasado se cumplió medio siglo de “Led Zeppelin IV”, si bien es un álbum que tiene la furia catártica de una banda harta de la crítica segada por la ignorancia de los que se suponen “expertos” que sólo veían lo que sus egos les permitía ver: una realidad deformada de lo que era y es Led Zeppelin, el disco tiene el ejercicio de la Mística y la exploración de lugares musicales misteriosos que dispensa magnetismo ancestral.
“Misty Mountain Hop” es una de esas composiciones que tiene el hálito de los compases milenarios que en el video que subió ayer Zeppelin, del emblemático concierto en el O2 Arena de 2007, se revive en la madurez y el reencuentro de sus miembros para exaltar el sagrado legado que crearon.
El hecho que no volvieran a hacer música juntos es maravilloso porque hace más noble la altura artística que legaron, ergo, el fuego que la encendió sigue ardiendo porque no está el materialismo corroyéndola con el interés mundano.
Ser artista también contempla el saber del desprendimiento y el conocimiento del secreto del presente…
Led Zeppelin y la madurez de los músicos en aquel reencuentro de 2007 mantuvieron sagrado, eso que pocos pueden hacer, el Espíritu que le dio vida, y Robert Plantcomo paradigma de ello.
¡Feliz Día de la Música!
Led Zeppelin - “Misty Mountain Hop” en el O2 Arena en 2007
Los legendarios Aerosmith publicarán el 26 de noviembre un ensayo de 1971 bajo el título de "The Road Starts Hear", que sería algo así como “el camino comienza a escuchar”, pero en su pronunciación se puede jugar con “el camino comienza aquí”.
Y en esa sala de ensayo comienzan todas las realidades de una banda y la que lideran Joe Perry y Steven Tyler abrirá un portal a ese momento donde se maquinan y se ajustan los detalles artísticos e interpretativos de la impronta sonora.
Este más que interesante registro es una edición limitada en formato vinilos y cassettes puesta a disposición de los fans en el Record Store Day y que muestra cómo estaba el grupo mucho antes de grabar su primer larga duración (que fue en 1973 con su álbum homónimo)
El adelanto es “Movin’ Out” y las canciones contenidas en este ensayo son:
Para el relanzamiento de “Nevermind” por su 30 Aniversario, el álbum que produjo una eclosión en el seno del Rock mundial, se le suma la publicación de 4 conciertos: Ámsterdam (Países Bajos); Del Mar (California); Melbourne (Australia) y Tokio (Japón).
Uno de esos momento acaba de ser publicado por Nirvana y reverbera en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Cuando uno tiene contacto con los conciertos en vivo del trío que lideraba Kurt Cobain puede catar el sabor Punk en el desenfado y lo orgánico, no solo de la interpretación sino también de las profusas emociones catárticas que blanden sus letras y espíritu.
Y en este momento con “Lithium” son evidentes, para recordar que el Rock es disruptivo e indómito, no complaciente ni amigo del poder en cualquiera de sus formas.
El segundo disco en solitario del frontman de Incubus, Brandon Boyd, se llamará "Echoes and Cocoons" y estará disponible en el mes de febrero próximo y de acuerdo al primer adelanto podemos descubrir un agua diferente en la fuente de su creatividad: sonidos beat, su voz irreconocible y alejado del Rock.
“Can't Let Go”, este hermoso Bluegrass, formará parte de “Raise The Roof”, nuevo trabajo de estudio del dueto que integran el ex Led ZeppelinRobert Plant y la encantadora y multifacética Alison Krauss (cantautora, violinista, productora).
Él en Zeppelin como en solitario y ella en su vida artística aunaron y asocian los distintos estilos del Folk anglosajón encontrando sus respectivos caminos un punto en donde dispensarlos en unión con una impronta única.
De las muestras de “Raise The Roof” que dejaron escuchar son prueba empírica de esa espiral en la que su numen puso a volar.
Robert Plant & Alison Krauss - “Can't Let Go” en The One Show en la BBC
Así sentimos en la redacción del blog cuando la voz de Eddie Vedder refleja lo recóndito del sentir del artista que es al expresarlo en su timbre de voz.
Mucho se dice, y con certeza, que la mirada devela del ser humano todo lo que es y será, pero la voz, el particular vibrato de cada uno también da señales de la combustión de luces y sombras que prenden el fuego del Espíritu que mora en nosotros.
“The Haves” es el segundo adelanto de "Earthling", nuevo trabajo de estudio en solitario del cantante de Pearl Jam que será lanzado el 22 de febrero.
"Cuando finalmente despiertes, ese quizás sea el primero de los golpes que recibirás/ Hoy tenemos esa necesidad/ Queremos lo que necesitamos. No tienen todo lo que dicen tener/ No tienen ni la mitad de lo que tenemos nosotros/ Quieren más, yo solo te quiero a ti", expresa Vedder, que va más allá del romanticismo que parece mostrar…
Se encienden los enigmas, la imaginación, el recuerdo, la nostalgia, la recapitulación y más en este nuevo avance de “Spider-Man: Sin CaminoA Casa” formando una alquimia creativa en nuestras mentes que empiezan a barruntar distintas dimensiones de esta historia, tanto como los infinitos laberintos en los que caen los superhéroes de Marvel, a los que los afamados estudios llamaron Multiversos.
Desfilan los némesis del HombreAraña, y lo maravilloso de esto es el juego de realidades paralelas que trajo a esta nueva aventura arácnida los villanos de otras franquicias como Doctor Octopus encarnado por Alfred Molina y el Duende Verde por Willem Dafoe cuando PeterParker era Tobey Maguire o Electro interpretado por Jamie Foxx cuando el que vestía el traje de rojoazul era Andrew Garfield.
El filme que protagoniza nuevamente TomHolland será estrenado en Argentina el 16 de diciembre.
Es como entrar en el flujo constante de la fuente de la imaginación de un infante, es volver a ser niños, es la inocencia, la que está ajena de toda la pobre y lineal programación de este mundo patas para arriba que sólo busca someter a quien de por sí es libre al cuestionarlo….
Tráiler oficial de“Spider-Man:Sin Camino A Casa”subtituladoen español
El pasado 4 de noviembreMetallica se presentaba en Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Hollywood, Florida provocando el trueno que se enciende en los cielos rugir en cada garganta de los presentes ante su incombustible clásico “Master of Puppets”.
Como un acto reflejo pavloviano, los riffs de esta canción sugestionan el comportamiento que en un impulso incontrolable de quienes los oye, desprenden de sus golas el estribillo parásito, cayendo en el dominio de la banda…
¿Quién creen ustedes que es el verdadero Maestro de Títeres?
Metallica – “Master of Puppets” en Hollywood, Florida (4 de noviembre de 2021)
Los británicos Oasis liberaron otro fragmento del hito en vivo conseguido con los conciertos de Knebworth en 1996 para mostrar la que sería la piedra angular del crecimiento de su éxito, la interpretación de “Wonderwall”.
El instante es el que sucedió el 10 de agosto de aquel año y que revivimos en el blog junto a todos los queridos lectores de “Nieto Ni Lo Otro…”.
Hace poco Liam Gallagher anunciaba que tocaría en Knebworth Park el 4 de junio de 2022 y fue tal la demanda de entradas que se vio inducido por ello a agregar una nueva fecha, la cual agradeció por sus redes sociales:
“Mis 2 conciertos en Knebworth, el viernes y el sábado, ya están agotados. Absolutamente impresionado por el amor y el apoyo. Creemos el uno en el otro. Nos vemos allí…”.
Oasis - “Wonderwall” en Knebworth (10 de agosto de 1996)
Otro momento recapitulativo que nos mete en la meca de los tiempos de los noventas cuando “Swallowed” de la banda británica Bush sonaba incansablemente en la radio y MTV.
Aquí interpretando la canción que lideró la lista Billboard 200 en su momento en el programa televisivo de Howard Stern.
La banda es liderada por Gavin Rossdale, quizás lo hayan visto en la película “Constantine” (2005) con Keanu Reeves donde interpretaba un demonio llamado Balthazar, pero no fue el único aporte al séptimo arte del vocalista y guitarrista.
Ayer Viernes Damon Albarn tocó en la TV norteamericana “Darkness to Light” en consonancia con el lanzamiento del disco en solitario del frontman de Blur titulado The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows.
Los diversos géneros se desprenden como esporas del disco de este artista multifacético y el nuevo sencillo tiene el toque diferente de las otras composiciones del álbum un aspecto Bossa que encanta cuando entra el saxofón preparando el significado del que se despoja el cantante con su voz susurrante.
Damon Albarn - “Darkness to Light” en Jimmy Fallon (Viernes 12 de noviembre de 2021)
“The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” fue publicado ayer mismo por Slow Hand mientras nos encontramos con su clásico “Layla” de esas sesiones para disfrutar su interpretación encantadora.
Un músico inconmensurable y generoso que tiene y tendrá un lugar en el corazón mismo del Universo de “Nieto Ni Lo Otro…”.
Eric Clapton - “Layla” del “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
En enero del cercano próximo año Aaron Lewis, el frontman de Staind, publicará el álbum solista “Frayed At Both Ends” y nos seguimos sumergiendo en el río que trae el agua de sus sonidos con “Pull Me Under”.
De un agua que parece querer depurar dolores con tres acordes y una verdad…
La épica de Led Zeppelin era también la de una época llena de experimentación en los tiempos que el mundo veía nacer la maestría sonora de la banda, pero lo que el grupo británico tenía y le permitía tridimensionalidad o para ser justos, rebozarla para alcanzar un Nirvana musical-interpretativo, era la magia que encubaron para madurar sus frutos en una ambrosía rockera que aun alimenta a las generaciones sucesivas.
Lo que sucedió aquellas noches de mayo de 1975 en el Earls Court Arena londinense cae en “Nieto Ni Lo Otro…” del árbol que lo fecundó para que nos alimentemos del fruto que alguna vez fue pecado y hoy éxtasis: “Stairway To Heaven”.
Led Zeppelin - “Stairway To Heaven” (Mayo de 1975 en el Earls Court Arena)
Blues Pills dejan de lado su aspereza rockera setentera para entrar en la espiral melódica de ”Wild Horses” de los legendarios Rolling Stones.
Para lograr entrar en esa calma la banda se reunió en una cabaña en el espíritu de un bosque en las afueras de Suecia y registrar este video en vivo.
"Tocar en vivo siempre ha sido una de las partes esenciales de la banda, de eso es de lo que prosperamos. Queríamos hacerlo en un formato simple, en un espacio acogedor y capturar una forma más íntima de una actuación”.
Leslie West fue un guitarrista que se hizo popular por haber integrado la banda de Hard Rock Mountain y que en 2020 falleció cuando se preparaba su tributo titulado “Legacy: A Tribute To Leslie West” que pretendía homenajear su música en retrospectiva pero antes que se consumara tal tarea, el músico fallecio (diciembre de 2020).
Zakk Wylde es el encargado de abrir el cofre sonoro del disco que contiene la impronta del desaparecido guitarrista neoyorquino celebrado por sus colegas, y lo hace con “Blood Of The Sun”, precisamente del grupo Mountain.
Slash, Joe Lynn Turner, Marty Friedman, Dee Snider, Rudy Sarzo, Mike Portnoy, Steve Morse, George Lynch, Robby Krieger, Yngwie Malmsteen, entre otros, son los músicos aventurados en el homenaje que se lanzará el 25 de marzo de 2022.
Zakk Wylde - “Blood Of The Sun” tributo a Leslie West de Mountain
Con una original tapa, el próximo larga duración de Korn de nueve canciones, verá la luz el 4 de febrero de 2022.
Son de esas carátulas que al verlas te mantienen pensativos sobre el propósito detrás de ellas, a la vieja usanza, donde todo lo que involucraba el lanzamiento de un material de estudio estaba en consonancia con la creatividad y con poner al que escucha en un estado activo con respecto al arte.
“Start the Healing” es la primer pieza del rompecabezas sonoro que conformará “Requiem”, álbum que fue registrado analógicamente, otro aspecto que nos lleva a ese sentimiento orgánico y humano que tiene la música pero que ciertos usos de la tecnología han linealizado, maquinizado y sustraído alma y cuerpo al arte sonoro.
Sobre el video con el que presentan el primer sencillo, el director Tim Saccenti dijo:
“Nuestra idea para este vídeo era mutar ese aspecto del ADN de Korn, el que los hace tan inspiradores, su mezcla de poder crudo, una estética que te transporta y la emoción humana. Quería llevar al espectador a un viaje emocional, como consigue la canción, una muerte visceral y catártica y un renacimiento que le ayude a superar cual quiera que sea su problema”.
Napalm Death, la emblemática banda británica, mantiene en alto el nivel del género a través de la música y su lucidez por medio de Mark "Barney" Greenway el portavoz del grupo, quien pone los puntos donde deben ir en la mirada social que siempre hace de las comunidades y de la humanidad en sí.
Se reveló el video de la canción “Contagion” perteneciente al último larga duración de la banda titulado "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism" (2020) del que Greenway dijo:
“Aunque solo podemos esperar ofrecer una instantánea en cuatro minutos, lo que queríamos intentar ilustrar con el video de 'Contagion' es lo difícil que se ha hecho hacer algo tan fundamental como moverse libremente como ser humano. Es absolutamente absurdo que algunas personas tengan que recurrir al peligro mortal haciendo cosas como viajar en lo alto de los trenes, mientras que otras pueden moverse sin problemas y libremente sin pensarlo dos veces”.
En tanto el bajista Shane Embury se puso desde otra perspectiva, la musical, para expresarse…
"Musicalmente, 'Contagion' está orientado a la acción maníaca intensa de mosh pit en vivo, pero con un coro de homenaje peculiar de ruido 4AD adicional”.
Billy Idol ha renovado su realidad artística desde hace un sucinto tiempo apareciendo como lo hace el Sol en un nuevo amanecer y en este día que transita vuelve a encontrar vínculos con el durmiente de su realidad.
Hoy en “Nieto Ni Lo Otro…” rescatamos esa sinergia que se activó para disfrutarlo junto a su ladero, el gran guitarrista Steve Steven interpretando éxitos y clásicos de ayer y hoy que perduran en el ahora…
El 28 de abril de 2001 Radiohead se presentaba en los Estudios de Canal + en la capital parisina donde interpretaba “Pyramid Song” del álbum de aquel mismo año titulado “Amnesiac”.
El video publicado por la banda se subió el mismo día del lanzamiento de la colección “Kid A Mnesia”.
Hay un pulso en la música de Radiohead que revela un corazón y lo que éste descubrió del misterio de las cosas que se mantiene subrepticio.
“Last Train Home” es una canción mágica, y como tal, su hechizo no sólo encanta a quien la escucha sino que también la transforma a si misma alcanzando un estado diferente en sus formas pero sin perder en el cambio su Espíritu.
Cuando las cosas dilapidan su razón de ser quedan obsoletas, de igual manera acontece en el ser humano.
John Mayer ralentiza la expresión de la canción pacientemente para escarbar en nuevas dimensiones y ver desde otra perspectiva como se mueve ese Espíritu que la hace tan bella.
Del disco póstumo “Thanks for the Dance” del poeta, escritor, músico, del gran trovador que es aún más allá de esta vida, Leonard Cohen, podemos ver el video de la composición “Puppets”.
Canción en la que Cohen describe este mundo caníbal en donde vivimos y que al igual que se dice en “Matrix” (la película) cuando Morpheo expresa que la maquinación del sistema busca en el ser humano transformarlo en esto (mientras muestra una pila) el poeta canadiense lo describe como títeres.
Hay un problema en la humanidad, nadie cuestiona lo que se nos dice, solo se obedece…
“Puppets” (Títeres)
Marionetas alemanas quemaron a los judíos
Los títeres judíos no eligieron
Los buitres títeres se comen a los muertos
Los cadáveres de marionetas se alimentan
Vientos de marionetas y olas de marionetas
Marineros títeres en sus tumbas
Flor de marioneta, tallo de marioneta
El tiempo de las marionetas los desmantela
Títere yo y títere tu
Alemán de marionetas
Judío títere
Comando de los presidentes títeres
Tropas títeres para quemar la tierra
Fuego de marionetas, llamas de marionetas
Alimentarse de todos los nombres de las marionetas
Amantes de las marionetas en su dicha
Aléjate de todo esto
El lector de marionetas sacude la cabeza
Lleva a su esposa títere a la cama
Títere yo y títere tu
Títere alemán, títere judío
Comando de los presidentes títeres
Tropas títeres para quemar la tierra
Fuego de marionetas, llamas de marionetas
Alimentarse de todos los nombres de las marionetas
Hay ciertos momentos donde una banda o artista puede caer en sonidos costumbristas que llevan su obra al mismo lugar transitado en los infinitos laberintos de la imaginación haciendo irreconocibles las diferencias entre una pieza y otra, repicando el recuerdo de aquel sitio al que ya había llegado.
En el caso de “The Chapeltown Rag” de Slipknot ha caído a nuestra fuente como esa lluvia que remite a los recuerdos y los sentimientos que se relacionan con ellos.
Corey Taylor dijo sobre la nueva composición, que es adelanto de lo que será el nuevo álbum de los enmascarados:
"Es un clásico de Slipknot. Y es frenética. Pero líricamente, viene de un punto de hablar de las diversas manipulaciones que pueden ocurrir cuando los medios sociales se encuentran con los propios medios de comunicación. Y las diferentes formas en que estas manipulaciones pueden tratar de tirar de nosotros en diferentes direcciones, en el hecho de que todos nos estamos convirtiendo en adictos a ella, lo cual es muy, muy peligroso".
"Earthling” es el próximo trabajo solista de Eddie Vedder, del que, el también cantante de Pearl Jam, adelantó “Long Way” que se descubre hoy en la versión en vivo del reciente Festival Ohana.
La canción parece tener la influenciada de Bruce Springsteen, de un trovador que refleja su propia realidad sumergido en otras realidades que en cierta forma se tocan, se entretejen en verdades universales pero aun así, singulares y únicas.
Eddie Vedder - “Long Way” en el Festival Ohana (2021)
Bellas composiciones de Robert Plant- Alison Krauss son las que se emancipan como el aroma a perfume que delata la sustancia que lo compone y nos permite encontrar un sentido placentero para el corazón, porque trasciende la fragancia misma como en el arte de los sonidos a la música, es el sentido de todo eso que se mueve furtivo detrás de cada manifestación lo que se pulsa en el consciente-inconsciente.
Así, entre lo propio y lo ajeno también se forma un puente hacia nuevos territorios con la reversión de “It Don’t Bother Me” de Bert Jansch, artista de la cepa Folk británica
Es esa presunción la que nos sumerge en la hermosura del próximo trabajo de estudio de dúo artístico que estará disponible desde el 19 de noviembre bajo el nombre de “Raise The Roof”.
Hombre-Mujer, en medio de ellos hay cosas maravillosas por establecer, allí mismo, en esa unión, hasta el firmamento por latir.
Robert Plant- Alison Krauss - “It Don’t Bother Me”
Morbius es el personaje creado en 1971 por Roy Thomas (escritor) y Gil Kane (dibujante) como antinomia de SpiderMan, siendo su primera aparición en el comics “The Amazing Spider-Man” #101.
Jared Leto será quien se ponga en la piel de un personaje que trasciende entre una dicotomía: el Bien o el Mal.
El filósofo griego Aristóteles dijo alguna vez que…
“El hombre solitario es una bestia o un dios”.
En cierta forma están en puja en el ser humano las sombras y la luz, contruyendo el espíritu de quien tiene la valentía de explorar la soledad para encontrarse con ambas fuerzas y así descubrirse tal cual él es.
Este enigma personificado por Leto es lo que conoceremos como “Morbius” en los cines de Argentina el 20 de enero.
Se puede oír en el tráiler la música de The Doors de la canción “People Strange” citando la primera línea de su letra: “La gente es extraña cuando eres un extraño”.
¿Abres la puerta a un encuentro con tu soledad para ver qué de oscuro y qué de luminoso subyace en ti?
Tráiler oficial del filme “Morbius” subtitulado en español
Fusionado al estilo Country el camino en solitario de Aaron Lewis, frontman de Staind, descubre dolores en “Goodbye Town”, de lo que fue y ahora no es y el sentimiento del desprendimiento de lo que era habitual.
Para encontrar los motivos del encanto que tiene la canción y cómo el género que tanto ama este cantante es el espíritu que lo respira, citaremos una frase del cantautor estadounidense de música CountryHarlan Howard:
“Las personas felices no pueden componer buenas canciones”.
En realidad no es que sean infelices pero sí que tienen ciertos dolores en la vida que las hacen transitar por ésta con carencias o frustraciones, no en términos materiales.
En cierta manera, estas faltas logran ser impulsadoras de cualidades maravillosas en esos seres, que en la aridez del desierto que se genera, se mimetizan con la profundidad del Sol que las causa…
"Frayed At Both Ends", el álbum en solitario de Lewis, estará disponible a partir del 28 de enero de 2022.
Filmado con Drones, el nuevo videoclip de Radiohead tiene como protagonista al actor Guy Pearce (“Memento”) que entra en un trauma en el transcurrir de las imágenes que revelan la psicología laberíntica de su mente y el sonido de estudio de una canción sólo conocida en vivo.
Ésta estará en “KID A MNESIA” que consta de las reediciones simultaneas de los álbumes “Kid A” y “Amnesiac” disponible a partir del 5 de noviembre vía XL Recordings.
El recorrido de los drones se emancipa en forma de galimatías, como emulando la psiquis del personaje que interpreta el reconocido actor, penetrando en lo antes nunca develado.
