“Diamond Star Halos”, el nuevo álbum de los británicos Def Leppard, estará disponible desde el 27 de mayo y uno de sus adelantos tiene hoy su video lyric, el de la canción "Take What You Want".
Sobre el material el legendario guitarrista de la banda Phil Collen dijo a Warp:
“Comparte un sentimiento general que es el de celebrar las cosas que nos hicieron involucrarnos en la música, primero como pasión y después de manera profesional. … Al final no es que el disco cuente una historia de manera explícita pero sí es un homenaje a todas esas personas y anécdotas que nos trajeron hasta donde estamos hoy como banda, con una identidad sonora, un estilo visual”.
Henchido de Jazz se gestó su debut discográfico “Come Away With Me”, un opus encantador que encuentra cielo en la interpretación y la voz de la bella y cálida Norah Jones.
Íntimo, introspectivo y colmado de la paz que todo ser descubre en el encuentro con lo interior y sus certezas.
En ese pacifico viaje nos sumerge Norah y nos maravilla con el paisaje sonoro que nos dibuja su clima de reflejos y empatías.
Y en el piano, las infinitas oportunidades que el sonido encuentra para emanciparse en emociones y sentires.
Norah Jones - “Come Away With Me” (completo) en los Allaire Studios
El Teatro Capitol de Passaic, en Nueva Jersey en 1985 cerraría para siempre sus puertas y el último acto de magia en el lugar estuvo a cargo del magnánimo Stevie Ray Vaughan para establecer el lugar del recinto en la eternidad.
El concierto fue uno de los mejores que ofreció el fantástico guitarrista texano que brilla en cada movimiento dactilar por el mástil de su instrumento, una extensión de sí mismo, mientras enciende el fuego de su espíritu en cada tañer de las cuerdas, prestidigitando su pasión vital.
Uno escucha y ve la intensidad de ese encantamiento que alcanza Vaughan en el argot sonoro que crea per se, más allá de la canción en sí y de él mismo.
Se transfigura artísticamente.
Stevie Ray Vaughan en el Teatro Capitol el 21 de septiembre de 1995
Idles es una banda británica –Irlandesa con una notable perspectiva Punk desde donde absorbe diversas influencias, sin ser una banda del estilo que engendraron agrupaciones como los Sex Pistols o Ramones.
Sobre todo en vivo se siente una fuerza –actitud primitivas que marcan el destino sonoro del grupo.
Una energía tribal que abraza cada nota y mensaje dándole calor a la rebeldía de los corazones…
Idles - “Crawl!” en The Late Show con Stephen Colbert
El dúo The Black Keys ofrece el segundo adelanto de “Dropout Boogie”, el nuevo álbum a editarse el 13 de mayo, con la composición “It Ain't Over”.
Sobre la canción, el larguirucho baterista Patrick Carney dijo: “Construimos esta canción alrededor de un Optigan (una especie de órgano casero fabricado por Optigan Corporation (una subsidiaria de Mattel) a principios de los años 70). Ralph Carney me mostró allá por 1996 si volteabas los discos, se reproducían al revés. Después de los primeros dos compases de esto, lo invierto. Gracias, tío Ralph. Te extraño”.
El 10 de junioBilly Howerdel el dueño de los riffs y las atmósferas de A Perfect Circle, tendrá su álbum solista iluminando los oídos bajo el nombre de “What Normal Was”.
Howerdel publica el video para los enigmas de “Poison Flowers” donde musita los significados bajo el amparo de las metáforas que crean esa atmósfera lúgubre, misteriosa pero que a la vez da luz a estos momentos turbados por el galimatías del mundo.
“Debo confesar mis hermanas y hermanos
Nuestros demonios juegan bien entre ellos
El encanto glorioso, el placer y la vergüenza
Estos fueron los ángeles que expulsé antes de darme cuenta
Pintados como asesinos y putas de historias falsas
Empaquetados desde la línea lateral se deslizan hacia este circo en vano
Enganchados al drama susurran como cocaína
Los hechos han sido triturados, es muy difícil encontrar la verdad
Busca esos ángeles que eché antes de darme cuenta”.
El músico deja ver un amanecer, incluso encriptado en el nombre del álbum por venir:
“Maiden and the Monster”; “The Jinn”; “High Plains Drifter” y “The Incantation” son las primeras composiciones con las que el guitarrista de MetallicaKirk Hammett ingresa en los diferentes Universos que les provee sirviéndose ellas mismas de portales hacia la vasta experiencia que abre el camino en solitario, en esa soledad que habla de uno mismo y que nos permite despertar del sopor del mundo, conociendo lo nuevo, lo recóndito y sus enigmas.
“Esta música fue creada con lo que describo como un enfoque Audio-Cinemático. Son bandas sonoras de las películas en tu mente”, dijo Hammett para permitir los universos concatenados en cada mente, percepción y disposición de quienes entren en “Portals”.
Un excelente trabajo en solitario del músico que revitaliza su vida artística y seguramente la de Metallica... porque la experiencia es la madre del conocimiento.
Zakk Wylde y los suyos engendran las imágenes que convocan los sonidos de “You Made Me Want To Live” para continuar revelando el espíritu de donde proceden (“Doom Crew Inc.”).
La segunda canción de las tres que tiene el EP"Conspiranoid" ya se puede oír en el reverberar flexible y líquido de la sustancia sonora que integra “Follow The Fool”, para no olvidar que Les Claypool habla, espeta y gruñe como quiere con su instrumento.
El EP que ya está disponible tendrá el 12 de agosto una versión en vinilo para los coleccionistas y amantes de esa forma vintage de escuchar los sonidos.
Sorbe a continuación de la acuosa impronta Primusiana de “Follow The Fool”...
De su reciente disco “Requiem”Korn revela el video para una de sus canciones, la titulada “Worst Is On Its Way”.
Sobre la sombría mente de su frontman se asienta la letra de esta composición de la que Jonathan Davis dijo a la revista Metal Hammer:
"En este momento todo va bien, pero siempre en el fondo de mi cabeza estoy esperando que suceda la próxima cosa mala. Pensé que era una manera increíble de terminar". el disco porque se trata de mí luchando contra la oscuridad y saliendo victorioso, pero la vida es un ciclo sin fin y siempre hay más tonterías por delante".
Como un chamán ancestral que revela a unos pocos oídos ávidos de verdad las historias que se valen de su metáfora para contar lo fidedigno, Tom Jones entra en el recitar épico del “hombre ayudado por Dios” en “Lazarus Man” del cantautor estadounidense de Soul, Jazz y Folks, Terry Callier.
En su versión en vivo en el Shepherd's Bush Empire de Londres en julio de 2021, el gran Jones nos subyuga con su spoken word para sensibilizar el entusiasmo por descubrir lo oculto en la sabiduría que sólo viaja de oído a oído.
Tom Jones - “Lazarus Man” en el o2 Shepherd's Bush Empire de Londres
¿Cuál es el truco que hace a Jack White un mago de los sonidos?
El eclecticismo es la magia eterna y el híbrido un averno sin sentido que precipita todas las buenas intenciones, deformándolas, y tan solo están a un paso uno del otro, como el Amor del odio.
White mancomuna los sonidos para generar en esa variedad una fuerza común superior que revitaliza y transforma los elementos sonoros de su inmensa influencia.
Muchas veces se dice que el Blues pierde artistas, empero, no cabe aquí delimitar y determinar tajantemente con una frase como esa porque el mundo ha ganado un músico vasto, un ubicuo, que como el Amor, lo abarca todo…
The Smile, una de las inconmensurables muestras del espíritu en la música, que en tiempos donde el minimalismo desentendido de la pulsión de la imaginación que nutre la vida de las cosas, ocupa un lugar determinante ante el aturdido aplauso de la complacencia de la pasividad.
Hoy la banda que integran Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner confirmó que el 13 de mayo bajo el sello XL Recordings lanzarán su maravilloso debut con el nombre de “A Light For Attracting Attention” en formato digital (el físico el 17 de junio) y con la producción de Nigel Godrich.
Para promover este lanzamiento publican el video de la nueva composición “Free in the Knowledge”.
La creatividad, esa fuerza ubicua que está ahí para que quien esté en el maravilloso camino de la búsqueda la descubra en la imaginación, la misma que encendía el entusiasmo cuando éramos niños y nos sentíamos henchidos del espíritu que nos desbordaba emancipándose en nuestras emociones.
“Me gusta intentar encontrar diversas formas de escribir letras. Me gusta encontrar diferentes maneras de armar la música. Me gusta aprender nuevos instrumentos, como Jonny. Eso me despierta por la mañana y probablemente siempre lo haga, a menos que pierda mi capacidad de pensar con claridad”, dijo Yorke, que cuando uno escucha la música que emana de sus proyectos el memento de nuestra niñez nos ofrenda el reposo de lo verdadero.
El nombre del álbum quizás los desconcierte pero si descubren lo expresado por el también vocalista de Alice In ChainsWilliam Duvall, sabrán el porqué:
"Grabé un disco el año pasado. Literalmente. Sin computadoras, sin cinta. Solo una aguja cortando ranuras directamente en un disco de plástico lacado mientras tocábamos en vivo. El 'nosotros' en cuestión soy yo mismo en el 6 (y el canto), el gran Jeffrey Blount en el 4, y el fenomenal Greyson Nekrutman en la batería. Cuatro canciones por lado, sin aire muerto ni interrupciones (excepto para cambiar la laca entre los lados). Un álbum grabado y mezclado en poco menos de 40 minutos pero informado por muchas vidas".
Hoy suena a novedad en medio de tanta digitalización y computadoras (que han linealizado el sonido de la música en general) pero así grabaron grande artistas y grupos en los 60 y 70.
El sonido y el sentido humano se han perdido con la robotización en la que cae el bello proceso de la creación, pero de la misma manera, muchos músicos tienen la necesidad de salir de ese ahogo digital para reverberar por medio de la pequeñez humana, el sentido vasto de su Espíritu.
“Come Away With Me” el exquisito primer disco de estudio de Norah Jones, el tercer álbum más vendido del siglo XXI con 27 millones de copias (detrás de “21” de Adele y “The Eminem Show” de Eminem) y que le permitió quedarse con 8 premios Grammy, está cumpliendo su 20 Aniversario y la encantadora cantautora lo festejará con una reedición titulada “Come Away With Me: 20th Anniversary Super Deluxe Edition” el 29 de abril.
“Hallelujah, I Love Him So” el clásico de 1956 de Ray Charles es uno de los covers que incluirá el relanzamiento junto a ‘Spring Can Really Hang You Up The Most’ de Ella Fitzgerald o ‘Walkin’ My Baby Back Home’ de Nat King Cole.
La versión que podemos escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” fue registrado en las primeras sesiones para el sello Blue Note Records en 2000, dos años antes de la publicación original de “Come Away With Me” (el 22 de febrero de 2002).
La dulce línea vocal que Norah transmite bajo su propia condición de mujer refleja la cándida y hermosa letra que escribió el gran Charles:
“Déjame contarte sobre un chico que conozco
Es mi bebé y vive al lado.
Todas las mañanas antes de que salga el sol
Me trae café en mi taza favorita
Es por eso que lo sé, sí lo sé
Aleluya, lo amo tanto”.
Norah Jones - “Hallelujah, I Love Him So” (Toma descartada de las primeras sesiones)
El 7 de julio estrena en los cines “Thor: Amor y Trueno”.
El superhéroe de la Marvel, Thor, hoy necesita saber quién es él en verdad, y cuando eso pasa en la vida de cualquier ser, deja de perseguir ciertas imágenes impuestas por uno y por otros.
Para encontrar ese sentido es necesario replegarse y así descubrir lo genuino de uno mismo para dar el siguiente paso…
“Thor: Amor y Trueno” teaser tráiler subtitulado en español
"When I'm Down" (Cuando estoy deprimido) es una canción compuesta por Chris Cornell para su primer trabajo en solitario “Euphoria Morning” de 1999 y su letra representa una expresión desgarradora de cómo los sentimientos bajos impiden desarrollar el amor o lo expresan desde un aspecto sombrío.
“Y solo te amo cuando estoy deprimido
y solo estoy cerca de ti cuando me he ido
Pero una cosa tienes que tener en mente tu sabes
Estoy deprimido todo el tiempo”.
En este verso radica la psicología que describimos en lo alto de este artículo.
En esta performance maravillosa de Cornell en el Troubadour el 29 de enero de 2010 al cantar su dolor, el caudal de su frecuencia le redime los dolores, pareciera que el registro que emana de su gola se elevara para sacarlo de aquellas profundidades que el dolor convirtió en abismos.
Y hace con ello, y de la triste frase “Y en tu felicidad, Yo siempre estoy ahogado en mi dolor”, la forma más bella para expiar esas sombras, la que ofrenda el Arte…
A pesar del tempo netamente Reggae que conforma la base sonora de esta versión de "Ghost Riders in the Sky” que el ex guitarrista de The DoorsRobby Krieger hace de la composición de Stan Jones, la canción mantiene más que nada la influencia de la bella música de las películas Western de los 60-70.
Y como las situaciones se concatenan por medio de las causalidades, este video que publica el guitarrista toma la posta del artículo anterior de “Nieto Ni Lo Otro…” que tiene el mismo susurrar de aquel estilo que tanto nos recuerda a la infancia de muchos.
Así describe lo que será su debut en solitario el emblemático guitarrista de MetallicaKirk Hammett, que conoceremos con el nombre de “Portals” (a lanzarse el 23 de abril):
"Esta música fue creada con lo que describo como un enfoque Audio-Cinemático. Son bandas sonoras de películas en tu mente".
"High Plains Drifter" es la primera canción que se filtra del EP y tiene un notorio espíritu spaghetti Western, incluso su título es igual a la película del mencionado género cinematográfico que dirigió y actuó el propio Clint Eastwood en 1973.
Hammett lo detalla diciendo que "no estaba destinada específicamente a ser música para esa película, pero una vez que se escribió, inmediatamente pensé que transmitía el mismo sentimiento del filme, por lo que la pieza fue bautizada en consecuencia”.
La composición que está dotada también de arreglos orquestales era, según el guitarrista… “Una pieza de flamenco que había escrito, era de dos minutos y medio, y me gustó mucho, pero era uno de esos riffs que sería difícil de integrar en Metallica”.
El documental que contacta la complicidad de las imaginaciones elucubradas entre Nick Cave y Warren Ellis estará en los cines del mundo el 11 de mayo bajo el nombre de “This Much I Know To Be True” (dirigida por Andrew Dominic).
Presentada como “la captura de la excepcional relación creativa de Nick Cave y Warren Ellis mientras dan vida a las canciones de los álbumes “Ghosteen” y “Carnage”, lo que aquí se documenta fue registrado 2021 en Londres y Brighton.
Que no los confunda la frugalidad de sus expresiones o sus modos, Cave ha vivido una vida con tanto matices como colores hayan en este plano determinados, y es eso lo que permite la profundidad creativa que está inmersa en lo lúgubre para entender la luz que de allí emana.
Y la paciencia sonora con la que se expresa esta dupla permite la disposición de uno a caer en ellos, ergo, en la cuenta de lo que hay después de la oscuridad.
Nick Cave & Warren Ellis – “Ghosteen Speaks” de “This Much I Know To Be True”
Su carisma, magnetismo y entusiasmo fueron la combustión para exaltar el género que lo hizo el Rey, cualidades que desarrollaba naturalmente, sin esfuerzo, más que el que intrínsecamente poseía la pulsión de su expresión artística.
Una de sus conocidas frases dice algo al respecto: “El ritmo es algo que se tiene o no tiene, pero cuando lo tienes, lo tienes todo”.
Y él lo tuvo todo.
También entró en el lúdico entendimiento de la razón. Porque uno se puede entretener y relajar pensando, en el pensamiento crítico, en la búsqueda de la razón que da forma y vida a todo lo que se nos pone frente a nuestros ojos, que casi en su totalidad, es un velo para nuestro Espíritu que no nos permite ser libres…
"La gente piensa que estás loco si piensas sobre cosas que no entienden" y “La verdad es como el sol, puedes ocultarla por un tiempo, pero no va a desaparecer”, fueron sentires profundos del Rey del Rock and Roll.
Lo cierto es que para muestra solo basta con un botón. ¿Por qué es el Rey?...
En el video que publicamos del Gran Elvis está la prueba empírica de todo lo expresado por el MísticoBrujitoHechizero de “Nieto Ni Lo Otro…”.
“No es lo que tienes lo que hace que la gente te admire, es quién eres”. (Elvis Presley)
Elvis Presley - "Jailhouse Rock” (Stand Up Show, '68 Comeback)
Chino Moreno y Shaun Lopez han logrado cruzar hacia el umbral donde la melancolía y las sombras se inquietan en su enjundia logrando darles, paradójicamente, luz a su creatividad sonora. Tal como ocurre en este plano que nos toca experimentar a los seres humanos.
“Hay ciertos sonidos que nos atraen, y eso tiene mucho que ver con la música que crecimos escuchando (…) Solo estamos tomando esas influencias y pasándolas a través de nosotros. Los estados de ánimo que tratamos de crear tienden a provenir de un lugar bastante descarnado. No es la música más colorida del mundo, pero una vez que la aprovechamos, es difícil ir a otro lado. Simplemente nos sumergimos más profundamente en la oscuridad. Simplemente corremos con eso. Se siente orgánico”, dijo Chino a NME.
Machine Head ha conceptualizado las canciones de su próximo larga duración "Øf Kingdøm And Crøwn" que se publicará el 26 de agosto y del que Robb Flynn explica:
"Gracias a mis dos hijos adolescentes, mi familia se ha obsesionado con esta increíble serie de anime japonesa llamada ‘Attack On Titan’. El concepto del álbum se inspiró libremente en la serie en el sentido de que en la historia no hay un tipo ‘bueno’ o ‘malo’, ambos personajes creen que están haciendo lo correcto según se aplica a su ley, pero no se equivoquen, ambos comenten actos de atrocidad pura y maldad. La canción de apertura "Slaughter The Martyr" es básicamente la historia de origen de nuestro personaje #1 (Ares)".
Hete aquí, una perfecta metáfora de los tiempos que corren.
El concepto de bueno y malo es una trampa que tiñe a todos los que caen en su sustancia del mismo insípido color, ergo, de un destino común.
Nada se mueve, más que como el burro que gira alrededor del aljibe creyendo que ha recorrido largas distancias.
En ese revoltijo un titiritero, y en él, el déspota.
Cualquier parecido con la realidad irreal de este mundo es pura Causalidad.
Machine Head - “Chøke Øn The Ashes Øf Yøur Hate” video oficial
Blur festeja a “Blur” con un video inédito de una toma continua del momento en el que grababan las imágenes para el video de la canción “Song 2”, la composición más festejada y famosa de ese trabajo discográfico lanzado originalmente en 1997.
Aquí reconocida como “Song 2 (Take 2)”.
Alex James, el bajista de la banda, le dijo a la web Silencio cual fue el proceso de grabar “Blur” y en que radicaba la madurez de esa etapa creativa:
“Creo que en vez de intentar hacer discos que sean exitosos, que es una misión bastante carente de alma, me parece que pensamos en que era mejor intentar expresar qué era lo que estábamos sintiendo. Expresar lo que te está pasando es una cosa muy valiosa y satisfactoria de realizar. Queríamos tomar lo que teníamos dentro nuestro, sacarlo a la luz, y expresarlo de la manera más simple que fuera posible. No fue algo que hayamos pensado demasiado porque ya habíamos tocado juntos por mucho tiempo para esa altura. No teníamos que pensarlo”.
Una observación sapiente del músico, una cosa es hacer dinero y la otra es crear arte, ellos llegaron a esa sabiduría genuina cuando se sumergieron en su interior para descubrir la verdad que allí habita.
Parece que cada nota, sonido y ruido en este álbum tiene algo que decir, y lo dice desarrollándose en su propia alocución sónica, profiriendo variaciones diversas que nos llevan a un hermoso caos musical….
...el de la vibración solista de este artista genial como lo es Jack White.
Guitarra, distorsiones, sintetizadores, Noise. Instrumentos y estilos que confabulan unos con otros para significar lo ilimitado, lo indeterminado y lo inasible.
Esta es una de sus dimensiones, como ya lo hemos escrito anteriormente, el siguiente pórtico se abrirá el 22 de julio en la estrella que brilla con el nombre de “Entering Heaven Alive”.
Recibimos con gratitud en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” la posibilidad de poder seguir disfrutando de la voz de Tom Jones.
Un cantante que demuestra que la edad no es impedimento para seguir subiendo a los escenarios y continuar ejerciendo la profesión artística, por eso, por lo que fue y sobre todo por lo que Es, aquí en el blog siempre tiene un lugar para brillar, en éste Nuestro Cosmos que brota del corazón.
Tom Jones con “One More Cup Of Coffee” en el Shepherd's Bush Empire de Londres
Lo hace para recaudar fondos para los damnificados en Ucrania, de allí la invitación a participar en “Hey Hey Rise Up” del cantante de aquel país Andriy Khlyvnyuk (de Boombox).
"Nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este vil acto de un país democrático independiente y pacífico que ha sido invadido y cuyo pueblo ha sido asesinado por una de las principales potencias del mundo", expresó David Gilmour.
Además de Gilmour y Nick Mason, están Guy Pratt en el bajo y Nitin Sawhney en teclados.
Es el primer material original de Pink Floyd desde 1994 cuando editaban “The Division Bell”.
El doble lanzamiento solista de Jack White comienza este 8 de abril con “Fear Of The Dawn” y hoy, un día antes de tal acontecimiento, podemos escuchar “What's The Trick?” para darnos el foco en su propuesta creativa multicolor.
Un álbum que detenta disrupción, experimentando con los sonidos, quebrándolos, ensanchándolos, distorsionando lo diáfano para salpicar como una tormenta el numen de su imaginación.
El pórtico a la otra dimensión White, “Entering Heaven Alive”, se abre el 22 de julio…
Adam Jones de Tool aporta también el sonido de sintetizadores para dar forma a "A Heretic's Inheritance" de los veteranos raperos de Dälek que integra el nuevo trabajo titulado “Precipice” (a publicarse por medio del sello Ipecac Records de Mike Pattonel 29 de abril).
“Paz a mi hermano Adam Jones de los legendarios TOOL por agregar otra dimensión a esta pieza. Sus guitarras y sintetizadores dicen todas las cosas que yo no podía decir con mi voz, por lo que tienen su propia sección para cantar de verdad en la mezcla final. Me siento honrado de tenerte en esta familia conjunta, y me encanta cómo tu sonido encaja a la perfección en nuestro mundo sónico", expresó MC Dälek.
Y Jones dice sobre la contribución con el rapero: "He sido fanático de Dälek desde que se unieron a nosotros en nuestra gira de 2010. Trabajar juntos era algo que habíamos planteado en el pasado, así que cuando Will vino a mí con 'A Heretic's Inheritance', por supuesto, instantáneamente dije que sí y comencé a compartir ideas con él en un par de días".
Howard Stern es uno de los mejores conductores y anfitriones porque su foco está en comprender lo que motiva el sentir y los procesos creativos de los músicos que visitan su programa, motivándolos, encendiendo esa fuerza que da vida a lo que son.
Eso es lo que sucedió con la presentación de los Red Hot Chili Peppers ayer 5 de abril cuando interpretaron dos de sus clásicos “Under the Bridge” y “Give It Away” y, por supuesto, la nueva “These Are the Ways”.
No es una mera introducción a una performance, es buscar la sustancia del Cosmos que genera el arte a través de la pequeñez que representa un ser humano.
Tocar esa fibra que lo prende y que en los Chili Peppers encendió así…
Red Hot Chili Peppers - “These Are the Ways” Live en the Stern Show
Red Hot Chili Peppers - “Under the Bridge” Live en the Stern Show
Red Hot Chili Peppers - “Give It Away” Live en the Stern Show
Liam Gallagher prosigue desdoblando su próximo larga duración titulado “C'mon You Know” (a publicarse el 27 de mayo) con las canciones que lo integran.
“Este tema vibra con los rasgos que convirtieron a Liam en una figura icónica -un himno estridente de rock ‘n’ roll coronado por su gruñido característico- y es también un fuerte avance en términos de actitud y audio. Desde el punto de vista musical, está lleno de toques sonoros: crecientes voces de fondo características del gospel de Motown, el saxo chirriante de Ezra Koenig de Vampire Weekend, y sintetizadores Moogvintage que elevan la vorágine sonora. Las letras de Liam también provienen de un lugar nuevo: en lugar de ser combativas, sus palabras están plenas de optimismo y de la alegría que da la reunión con los amigos, la familia y los fans. Como admite abiertamente: ‘Estoy cansado de ser un tipo duro’”, dice el comunicado de prensa del sello.
Si eso es cierto, el menor de los Gallagher finalmente maduró, y esperamos que sea con la misma rebeldía de la que, en estos tiempos, muchos artistas carecen.
“Conspiranoia” es parte del nuevo lanzamiento de la banda liderada por el extraordinario bajista Les Claypool, Primus, en formato EP y que lleva por título "Conspiranoid", que es acompañada por las composiciones “Follow the Fool” y “Erin on the Side of Caution”.
5 años pasaron desde lo último que creó el grupo y cerca de 12 minutos de un tiempo donde nos hacen habitar nuevamente entre las sensaciones y formas de energías de sus sonidos.
Claypool dice al respecto: "Tenía ganas de grabar una obra, básicamente una canción larga y sinuosa que recordara a algunas de las composiciones con las que me inicié en la adolescencia (…) Es sobre el estado mental del mundo contemporáneo".
“Pana-vision” es misteriosamente alegre, como si ciertas oscuridades se mostraran satisfechas, en el sentido que se amalgaman con la luz, encontrando propósito en su enjundia sombría para encender esa fosforescencia y finalmente ser parte de ella.
El piano le da un ritmo que suena extraño en una composición de The Smile, la banda que integran los RadioheadThom Yorke y Jonny Greenwood y Tom Skinner de Sons of Kemet, reverberando el tempo de una fábula o leyenda detrás de cada nota que se concatena.
Parte de la letra, que sirve como la descripción del ingreso a una nueva dimensión, dice…
El primer sencillo “Black Summer” del recién lanzado nuevo trabajo de estudio de los Red Hot Chili Peppers“Unlimited Love” fue interpretado por la banda en el programa de Jimmy Fallon que en esta ocasión condujo Jimmy Kimmel.
Momento esperado en la redacción del blog que disfrutamos mucho de estas presentaciones televisivas que hacen las bandas para testear el calor de su expresión inmediata…
Red Hot Chili Peppers - “Black Summer” en The Tonight Show de Jimmy Fallon
Red Hot Chili Peppers - “These Are The Ways” en Jimmy Kimmel Live
%20en%20Nieto%20Ni%20Lo%20Otro%20De%20Todo%20Un%20Poco.jpg)
