jueves, 31 de mayo de 2012

Beck y Jack White, cuando el agua y el aceite se hacen un nuevo elemento

El novedoso elemento en el que se convierte al unir lo antagónico viene canalizado por la intención y el camino a ese propósito es la música, en este caso el Country, de esa manera dos artistas que en teoría son disímiles entre sí por los estilos sonoros con los que se identifican, alcanzan la alquimia perfecta, entendida ésta como la sabiduría de trasmutar el prejuicio en creativa unión.

Y vaya que es inédita la reunión de Beck con Jack White. Posibilidad enmarcada en las publicaciones de la “Blue Series” de Third Man Records, la discográfica del ex White Stripes que hace los lanzamientos en vinilo de 7”, como también lo hizo con el gran Tom Jones y que supimos escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” en una maravillosa química del dueto con la canción “Evil”.

Ahora es el tema “I Just Started Hating Some People Today” el que se conoce de estas series, reclutando a Beck con el que también grabó para el lado B del vinilo el tema “Blue Randy” (aquí White participó en batería, en tanto que en el single que podemos escuchar al final del artículo, lo produjo y puso su voz).

De ellas, las composiciones, Beck dijo en su web oficial: “Las canciones surgieron espontáneamente en Third Man Records durante la última jornada de Beck en Nashville”.

Con que otro artista nos sorprenderá Jack White en la Blue Series? Sea cual fuere, agradecemos que exista un músico con esa apertura y esas ganas de hacer cosas en donde las fronteras están limitadas solo por la creatividad.
Beck - “I Just Started Hating Some People Today”

Web oficial: http://thirdmanrecords.com/  

miércoles, 30 de mayo de 2012

Linkin Park continúa adelantando canciones de “Living Things”

El disco de Linkin Park, “Living Things”, será lanzado el 26 de junio, mientras tanto, la banda paulatinamente deja oír algunas de las composiciones que contendrá su quinto álbum sucesor de “A Thousand Suns” de 2010, en esta oportunidad es el tema “Lies Greed Misery” el que sale del ostracismo a recibir la atención de la gran cantidad de seguidores que tiene la agrupación.

“Escogimos el título del álbum porque se trata de un disco sobre las personas. Es más sobre interacciones personales. En los últimos discos habíamos estado interesados en los asuntos globales y las problemáticas sociales, y aunque esas cosa siguen rondando -de hecho hay algunos trazos de ellas-, esta placa es mucho más personal”, dijo el versátil Mike Shinoda a la revista inglesa NME.

Al nuevo adelanto que pueden escuchar en el blog, se le suma el video de la canción “Burn it down” que también publicamos para todos nuestros amigos alrededor del mundo que nos leen.

Shinoda expresó además como será musicalmente el trabajo de estudio que editarán a finales de junio: “Al disco lo veo como algo muy tridimensional. Hay momentos con gritos catárticos, y en otras partes donde hay más melodías y letras, y por supuesto partes rapeadas. Hay un muy buen balance en todos los estilos vocales que hacemos”.

Todo lo que se le conoce a la banda en su aspecto sonoro está allí o al menos eso es lo que reflejan las canciones que libraron y que nos sirve para catar los elementos musicales y creativos de los que se sirvieron para darles forma.
Linkin Park - “Lies Greed Misery”

Linkin Park – Videoclip de “Burn it down”

Web oficial: www.linkinpark.com/  

viernes, 25 de mayo de 2012

Steve Vai editará “The Story of Light” en el mes de agosto

Steve Vai es un músico en constante búsqueda tanto musical como espiritual, al menos esa es la intensión que expresa siempre que habla de su arte, que ve indefectiblemente amalgamado con el devenir del alma. Esa es la simbiosis que quiere expresar en su próximo álbum: “Siempre estoy en búsqueda del conocimiento. Soy un buscador del equilibrio espiritual, y la música es una gran parte de eso”, dijo el virtuoso guitarrista.

El 14 de agosto lanzará el trabajo de estudio al que llamará “The Story of Light” a través de su propio sello Favored Nations Entertainment. El material tiene una idea conceptual que la rige contando la historia de la travesía de un hombre abrumado por el dolor que lo lleva a atravesar al mismo tiempo distintos caminos o etapas de su espiritualidad que se inicia con la tragedia para decantar luego en iluminación, revelaciones y redención.

“He estado obsesionado con estas ideas por años”, comento Vai.

Un día después del lanzamiento será el génesis de la gira de presentación por Norteamérica junto a su banda, integrada por Dave Weiner en guitarra, Philip Bynoe en el bajo, Deborah Hensen (voces, arpa y teclados) y Jeremy Colson en batería.

El disco es más que nada instrumental pero tiene voces invitadas para algunas de sus 12 canciones como por ejemplo la compositora Aimee Mann que canta junto al guitarrista en “No More Amsterdam” y Beverly McClellan ganadora de un reality de cantantes de la NBC en el tema “John The Revelator” que tiene su musa en una composición del cantante de blues Blind Willie Jonson.

Para ir dando luz al material, Vai reveló la canción "Gravity Storm" que podemos escuchar a continuación en “Nieto Ni Lo Otro….”.
Steve Vai - "Gravity Storm"

Web oficial: http://www.vai.com/  

jueves, 24 de mayo de 2012

Metallica confirma la realización de un filme 3D de uno de sus conciertos

James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo se predisponen a realizar una película 3D de una de sus presentaciones, que ya tiene fecha, será la que ofrecerán el 24 de agosto en Vancouver y que esperan estrenar a mediados del año próximo.

Los cuatros jinetes del apocalipsis están festejando las 3 décadas de vida de la emblemática banda de Thrash Metal con una gira y Vancouver es uno de esos puntos neurálgicos donde harán pie con su historia sonora.

El filme que dirigirá Nimród Antal y produce Charlotte Huggins utilizará la tecnología que está en boga en la contemporaneidad del mundo cinematográfico y que permite ver en toda su “dimensión”, como no se pudo verte antes, el desempeño de las grandes agrupaciones arriba del escenario como también la efervescencia de sus seguidores, experiencia empírica que vivieron los fans de U2 y Foo Fighters y ahora la vivirá Metallica.

El realizador y el productor dijeron: “será un matrimonio entre la narrativa y el concierto y estará protagonizada por los 5 miembros de Metallica: los músicos y sus fans”.

Por otro lado, asi hacia saber la banda el proyecto 3D: “Vamos a filmar todo este espectáculo en 3D para… ¡lo has adivinado! la próxima película de Metallica (…) No podríamos pensar en un lugar mejor que Vancouver para poner fin a tres semanas de tour con nuestro nuevo escenario con cámaras que lo capturan todo”.

Recordemos que además de los planes mencionados están registrando un nuevo trabajo de estudio a las ordenes del productor Rick Rubin, y como si todo esto fuera poco, organizarán el festival Orion Music + More a realizarse el 23 y 24 de junio en Atlantic City, New Jersey, que tiene confirmada la presencia de Arctic Monkeys, Cage The Eelephant , Modest Mouse, The Black Angels, Best Coast y la propia Metallica que desgranará de principio a fin el álbum Negro.

A la calidad excelsa que se aprecia de por sí en las publicaciones audiovisuales de Metallica se le suma la tecnología que genera relieves y fondo (el 3D), como si se sirviera ésta para reflejar los distintos estadios emocionales en los que nos encontraremos al contactar el súmmum de la experiencia a la que se expondrá el sentido de la vista.
Metallica- Show completo de 2006 en Corea del Sur

Web oficial: http://www.metallica.com/

miércoles, 23 de mayo de 2012

Espectacular tráiler internacional de “El Sorprendente Hombre Araña”

Nuevo tráiler del reboot o recomienzo, como prefieran, de la historia del superhéroe arácnido creado por la Marvel que dirige Marc Webb para la Columbia Pictures (Sony).

Se estrena en Argentina el próximo 5 de julio y en esta oportunidad el némesis del Hombre Araña es el Lagarto, villano en el que se transforma el Dr Curt Connors que interpreta Rhys Ifans.

El elenco está conformado por Andrew Garfield (Peter Parker), Emma Stone (Gwen Stacy), Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, Martin Sheen y Sally Field.
Tráiler internacional de “El Sorprendente Hombre Araña”

Web oficial: http://www.sites.sonypicturesreleasing.es/sites/spiderman_amazing/

Primer avance de la nueva película de James Bond: “Skyfall”

Desde que Daniel Craig encarnó al agente licenciado para matar más famoso del séptimo arte la franquicia de James Bond alcanzó un nuevo nivel, logró un salto, una progresión que benefició enormemente a la manifestación cinematográfica de la historia creada por el novelista Ian Fleming en 1952.

Craig les tapó la boca a todos los puristas seguidores que como si fueran una secta alzaron más que sus voces para denostar y despreciar al actor cuando fue elegido en 2005 para realizar su primer filme del agente 007, “Casino Royale”, estrenado un año después de conocerse el ingreso del actor por Pierce Brosnan.

El 1 de noviembre de este año se estrena en Argentina la tercera película con Craig y el vigesimotercer episodio cinematográfico del agente bajo el título de “Skyfall”.

Está dirigida por Sam Mendes (responsable de la ganadora del Oscar “American Beauty”), y a nuestro entender, un villano a cargo del magnífico actor español Javier Bardem que hace más interesante aún la narración audiovisual de la historia.

Ya que hacemos mención al aspecto visual, no faltará la Femme Fatale que deje boquiabierto a toda la platea masculina como seguro lo hará la actriz Berenice Marlohe, que por un instante y a lo lejos, aparece en el tráiler que publicamos en esta oportunidad.

Además de los mencionados actores, completan el elenco: Judi Dench, Naomie Harris, Albert Finney, Ralph Fiennes, Helen McCrory, Ola Rapace y Ben Whishaw.
Trailer de James Bond “Skyfall”

Web oficial: http://www.skyfall-movie.com/site/ 

martes, 22 de mayo de 2012

John Frusciante editará un EP en julio

A través del la discográfica Record Collection Music de la que John Frusciante es el dueño, editará el 9 de julio el EP “Letur Lefr”.

Como es costumbre en los tiempos que corren el lanzamiento será en todos los formatos pero incluso en cassette, así es, será por nostálgico (algo de eso se puede percibir en su música, cierta nostalgia catártica) por rebelde o antojadizo que también podrá escucharse la música de su EP en la desaparecida cinta que la compone.

Frusciante se puso al hombro el trabajo del arte de tapa del opus donde vendrán las 5 canciones que integrarán el sucesor de “The Empyrean” de 2009, de éste trabajo, del que lleva 3 años de su edición publicamos en “Nieto Ni Lo Otro…” la bella composición titulada “Central”.

También tendrá colaboraciones como la cantante de R&B Truth Hurts que aporta su cuota artística al guitarrista que se hizo popular por su paso por los Red Hot Chili Peppers y su manera peculiar de tocar su instrumento.
John Frusciante – “Central”

Web oficial: http://johnfrusciante.com/

lunes, 21 de mayo de 2012

Tranquilos, Van Halen no se separa

Después que se dio a conocer la suspensión de más de 30 fechas que tenían diagramadas para presentar su nuevo disco con la formación más clásica de Van Halen, las conjeturas que surgieron fueron las peores, una condición mental humana que se manifiesta en la cotidianidad de las vidas de todos los seres humanos, pensar en negativo ante cualquier problema que nos surge.

Y cuando a eso le agregamos la prensa, ésta demoniza, deforma y conflictualiza la información para atraer a los voyeristas de la tragedia y poder así inocular un pensamiento funcional a la empresa y sus negocios, pero también debemos decir, que muchas veces se pergeñan desde los mismos protagonistas lo que se va a mostrar o esconder de ellos mismos, posiblemente por el estado de las cosas que se viven por los medios de difusión donde se cree que el que no aparece en TV o en los diarios no existe o no tiene nada que aportar a la vida.

Si todo eso sucede es porque hay una sociedad que lo permite creando una relación vampírica entre ambos que tensa las emociones de un pueblo que cree que porque lo dice un medio o un gobierno, entre comillas, “prestigioso”, es una verdad absoluta.

Volviendo a Van Halen, su cantante, David Lee Roth, expresó que no se separa la banda solo que por la emoción de ver la reacción de la gente ante la vuelta de esta formación se comprometieron con muchas más presentaciones de las que sus cuerpos podrían aguantar:

“La banda se está llevando increíble, mejor que en mucho tiempo. A través de YouTube ustedes pueden ver que estamos pasando un gran momento y creo que eso se traduce en la música (…) Como es costumbre, a la hora de armar la programación mordimos un pedazo más grande de lo que podemos masticar”.

Declaraciones que extrajimos de www.fmrockandpop.com/ donde también se lee algunas ideas que quiere llevar adelante el carismático vocalista: “Tenemos pensado un evento al estilo de esas competencias de camiones gigantes tipo monster- truck (…) Creo que somos una de las pocas bandas que disfruta que ustedes traigan sus cámaras. Si pueden entrarlas y apretar el botón de rec, por favor háganlo”.

Aquí les dejamos un set acústico hermoso de la mítica Van Halen para disfrutar como lo hacemos nosotros de la música. Como dijo Friedrich Nietzsche: “Sin música la vida sería un error”.
Van Halen – Acústico de las canciones "Panama", "You and Your Blues (Intro)", "You and Your Blues" y "Beautiful Girls"

Web oficial: http://www.van-halen.com/

sábado, 19 de mayo de 2012

Alice Cooper reedita en DVD “The Strange Case of Alice Cooper” de 1979

El ícono del Rock teatral o el Horror Rock que está cerca de cumplir 50 años de carrera, Alice Cooper, relanza el 22 de junio “The Strange Case of Alice Cooper” registro en vivo publicado en el epílogo de la década del setenta en formato VHS que ahora busca su lugar bajo la nueva tecnología con su versión en DVD.

El video tiene imágenes de uno de los show de la gira “Madhouse Rock” con la que presentaba el disco de 1978 llamado “From the Inside” que es uno de sus trabajos más vendidos y que escribió basándose en su experiencia de desintoxicación del alcohol en un manicomio de la Gran Manzana, en Estados Unidos, algo de esa experiencia contó en el programa de VH1 “That Metal Show”, anécdotas realmente hilarantes vertió allí.

Mentor y máximo influyente en lo que fue la teatralidad en el Rock, algo que adoptaron, entre otros, Marylin Manson y Rob Zombie, éste último su hijo predilecto.

Lista de canciones de “The Strange Case of Alice Cooper”
1. From the Inside
2. Serious
3. Nurse Rozetta
4. The Quiet Room
5. I Never Cry
6. Devil’s Food
7. Welcome to My Nightmare
8. Billion Dollar Babies
9. Only Women Bleed
10. No More Mr. Nice Guy
11. I’m Eighteen
12. The Black Widow
13. Wish I Was Born in Beverly Hills
14. Ballad of Dwight Fry
15. Go to Hell
16. How You Gonna See Me Now
17. Inmates (We’re All Crazy)
18. School’s Out

Alice Cooper - "No More Mr. Nice Guy" de “The Strange Case of Alice Cooper”

Alice Cooper – “Poison” en vivo

Web oficial: http://alicecooper.com/

viernes, 18 de mayo de 2012

Alice In Chains se preparan para grabar el sucesor de "Black Gives Way to Blue"

El nuevo trabajo de estudio de Alice In Chains está en camino según lo expresó el guitarrista de la banda Jerry Cantrell a la revista Rolling Stone. De esta forma, tres años después de "Black Gives Way to Blue", el primer disco sin el emblemático vocalista Layne Staley, tendrá su sucesor nuevamente con William DuVall en la voz.

“Empezamos con el disco hace dos semanas”, aseveró Cantrell, un músico que además de dominar las cuerdas de su instrumento lo hace con las de su gola, un punto que quizás pasó de largo o inadvertido por haber tenido a su lado al fallecido cantante pero el guitarrista fue el soporte vocal perfecto en aquellos tiempos y por supuesto lo sigue siendo en presente.

Hizo también referencia a lo que podría ser el álbum, que al parecer, tendrá otros elementos sonoros sin perder la esencia de la banda: “Es hora de ponerse a trabajar y el material es realmente interesante, el conjunto de lo que hemos hecho. Será diferente como es cada uno de nuestros discos y también será igual de reconocible. Es un disco de Alice, eso seguro”.

El larga duración no fue bautizado con ningún nombre por ahora y sería publicado entre fin de año y principio del próximo, se toman con mucha calma el registro del que será el quinto trabajo de estudio si no contamos los EP “Sap” de 1992 y “Jar of Flies” de 1995…
“Hemos tenido la suerte suficiente de poder hacer las cosas a nuestro ritmo durante toda nuestra carrera y esto no es una excepción”.

Una gran agrupación como casi todas las que aparecieron bajo la denominación Grunge. Si uno se pone a hacer una recapitulación de los noventas en ese género, la manifestación artística de muchos de esos grupos fue excelsa.

“Los álbumes, para mí, son como instantáneas de periodos de tiempo, y es como un mosaico de toda la gente involucrada. Es un proceso por el que pasas para que funcione en cuanto a las letras y musicalmente. Siempre ha sido nuestro estilo de contar nuestra historia”, redondeo Cantrell.
Alice In Chains – “Again”; “Angry Chair” y “Man in The Box” en vivo

Web oficial: http://aliceinchains.com/  

miércoles, 16 de mayo de 2012

Neil Young & Crazy Horse presentan canciones del álbum “Americana”

A través de la página YouTube del ínclito cantautor Neil Young se puede escuchar dos de las canciones que grabó con la mítica formación que conforma junto a Crazy Horse que después de casi 10 años volvieron a reunirse para editar el 5 de junio próximo “Americana”.

Los adelantos del sucesor de "Greendale" de 2003 son las canciones “Oh Susannah” y “Jesus' Chariot (She'll Be Coming Round The Mountain)” que pueden oír en este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

El nuevo material aborda los clásicos del folk estadounidense con la peculiar visión de Young, un músico extraordinario del que siempre escribimos con admiración y agrado. Fue grabado en los estudios Audio Casa Blanca y producido por el propio artista y John Hanlon junto a Mark Humphreys.

“Son todas canciones que sabemos desde el jardín, pero Crazy Horse se encargó de hacerle unos arreglos y ahora todas pertenecen a nosotros”, expresó el legendario músico a la revista Rolling Stone.

Aunque el último disco con Crazy Horse fue el mencionado “Greendale”, en realidad, el más reciente que realizaron con la formación original completa, que hoy los vuelve a reunir, fue el de 1996 cuando publicaron “Broken Arrow” ya que Frank “Pancho” Sampedro no participó de las grabaciones del opus de 2003.

Prepárense porque está de vuelta una de las manifestaciones musicales más destacadas del Rock internacional y nosotros cumplimos como profetas del icono de la música Neil Young proclamando su arte…
Neil Young & Crazy Horse – “Oh Susannah”

Neil Young & Crazy Horse - “Jesus' Chariot (She'll Be Coming Round The Mountain)”

Web oficial: http://www.neilyoung.com/

Trevor Dunn's Trio-Convulsant de la cofradía de músicos que detestan los dogmas musicales

Patear el tablero de lo establecido, buscar otras formas de hacer música requiere un riesgo artístico y sobre todo sustraerse del mainstream que busca moldear todo bajo el mismo trazo para hacer de la expresión sonora una sola vía que logre, como un embudo, accesibilidad a las masas y así ésta se amontone en un punto, el negocio del magnate.

Esto no es novedad, que se busca plasmar arte digerible para captar el dinero de la mayor cantidad de melómanos, lo fue así desde que la discográficas existen, lo que no revestiría ningún problema, lo que si sería triste es que nos transformemos en oyentes pasivos (como lo somos) que solo escuchemos lo que nos dicen que debemos escuchar.

Pero gracias a la vida misma, en la viña del señor podemos encontrar de todo y hay un grupo de músicos de elite, término que utilizamos sin la connotación aristocrática con la que se suele emplear sino para denotar la valentía de aquellos, entre ellos, el bajista Trevot Dunn, músico que conforma un círculo más que interesante de artistas como Mike Patton, Melvins (del guitarrista Buzz Osborne y el baterista Dale Crover), para nombrar a algunos de los más reconocidos, que detentan la necesidad de recorrer caminos nada ortodoxos en esto de realizar música , pero hay músicos con una impronta muy personal o singular en cada rincón del mundo, es cuestión de prestar atención a otras cosas, esas que no te muestran en los medios masivos.

El bajista Dunn formó o forma parte de agrupaciones como Mr Bungle, Fantomas, Secret Chiefs 3 y, de la que les queremos mostrar en este artículo, Trevor Dunn's Trio-Convulsant que forma junto a Mary Halvorson en guitarra y Ches Smith en batería.

Es un trío de Jazz experimental y Avant Garde estadounidense que tiene dos álbumes editados (Debutantes and Centipedes de 1998 y Sister Phantom Owl Fish de 2004 que quiebra cualquier tipo de estereotipo y que tiene esa intensión de emancipar esos sonidos de lugares nada comunes o al menos no para todos nuestros oídos acostumbrados a oír lo que los medios imponen en la llamada era de la comunicación que paradójicamente es el momento de la humanidad donde menos sabemos y mas creemos saber.

Aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” no estamos haciendo una diferenciación de bueno o malo, simplemente observamos que nuestra atención esta sodomizada por los medios hegemónicos o de poder en una misma dirección, pero en la música como en todas las cosas de la vida existen millones de caminos y posibilidades, tantos que ni nos imaginamos. ¿Comenzamos a recorrerlos?
Trevor Dunn's Trio-Convulsant – “Liver-Colored Dew”

Trevor Dunn's Trio-Convulsant - “She Ossifies”

Web oficial: http://www.trevordunn.net/ 

lunes, 14 de mayo de 2012

Paradise Lost vuelve a crear un gran álbum de metal

Con el reciente lanzamiento de “Tragic Idol” la insigne banda de Metal Gótico Paradise Lost regresaron con toda su inspiración a flor de piel recordando aquellas épocas cuando lograban en los noventas marcar el ritmo de una era donde el estilo tomaba fuerza gracias a discos como los de ésta banda británica, en especial con “Draconian Time”, álbum de 1995.

El presente los reencuentra con encantadoras musas que dieron forma al disco que no tiene todavía un mes desde su lanzamiento donde se destacan “Solitary One”, la canción que da inicio al material de estudio, y no pudo ser mejor elegido, la contundencia, lo lúgubre de la canción y la fuerza de la voz de Nick Holmes invita a descubrir con fruición el resto de temas que tampoco defraudan.

Greg Mackintosh, el guitarrista de la agrupación, dijo sobre la influencia musical que se encuentra en el opus: “Ha estado influenciado más por el metal clásico y el doom metal que por otros estilos”.

En tanto que en una nota que le realizaron en rafabasa.com el dominador de las 6 cuerdas de la banda refleja en sus propias palabras lo que es el disco: “creo que sigue un poco el estilo del anterior, "Faith divides us – Death unites us" pero es un disco muy directo, sin ornamentos extras. Sólo son dos guitarras, voces, bajo y batería, no hay sintetizadores ni ayudas sónicas externas. Pero al hacerlo así queríamos incorporar más melodías, y por esto creo que es más melódico que el anterior. No sé si es más fácil describirlo diciendo que es un disco muy Paradise Lost, incluso más que el anterior posiblemente. De hecho, si te gusta la canción "True belief" de "Icon", seguramente te enganche este álbum…”

En cuanto a las letras el vocalista, Holmes, dice: “He escrito mucho sobre la verdad y la honestidad. Hicimos un tema titulado ‘Honesty in Death’ y mi idea inicial era que tratara sobre como la muerte hace más humildes a la gente. Hace que te des cuenta sobre qué insignificantes son los problemas y de lo que es importante realmente en la vida”.

Les dejamos 3 canciones del disco, una de ellas a través de su respectivo videoclip, para que descubran por ustedes mismos algo de este maravilloso disco “Tragic Idol”…
Paradise Lost – “Honesty in Death” videoclip

Paradise Lost – Solitary One”

Paradise Lost – “Crucify”

Web oficial: http://www.paradiselost.co.uk/  

domingo, 13 de mayo de 2012

Se avecina el nuevo álbum de Hellyeah y se pueden escuchar dos de sus canciones

Así es, la banda post Damageplan de Vinnie Paul, el otrora baterista de Pantera, tiene listo su tercer trabajo de estudio para lanzarlo el 17 de julio próximo bajo el apelativo de “Band of Brothers” y por el sello Eleven Seven Music.

Para quienes quieren testear algo del inminente disco y la ansiedad los desvela, aquí publicamos las canciones promocionales que dieron a conocer, una de ellas es la que da nombre al título del material que grabaron el mencionado Paul, Chad Gray en voz y Greg Tribbett en guitarra, provenientes de Mudvayne, Tom Maxwell en guitarra, de la banda Nothingface, y Bob Zilla en bajo, ex Damageplan y el otro tema es “War In Me”.

En el Facebook de la agrupación, según destaca la web chilena http://rocknvivo.com/, Vinnie decía sobre el presente que atraviesan: “Para nuestros primeros dos discos, éramos la banda nueva. Ahora, tenemos muchas ganas de diversificar y experimentar con diferentes estilos. Todos venimos de bandas de metal tradicionales, así es que fue un gran aliento de aire fresco el hecho de tocar en un grupo de rock and roll, blues y rock sureño. (Band of Brothers) es pesado, concentrado y orientado a las sensaciones. Estoy emocionado por eso”.

Las canciones que integran “Band of Brothers” son:
1.War In Me
2.Band Of Brothers
3.Rage/Burn
4.Drink Drank Drunk
5.Bigger God
6.Between You And Nowhere
7.Call It
8.Why Does It Always
9.WM Free
10.Dig Myself A Hole
11.What It Takes To Be Me

De las dos composiciones que libraron se siente un poco el sonido de cada una de las bandas que integran o formaban sus miembros. Es poderosa, contundente y si uno escudriña entre las canciones de sus discos también podemos encontrar melodía y sensaciones relacionadas con emociones más sosegadas y de las cuales parece que también encontraremos en el tercer álbum de Hellyeah que co-produjeron junto a Jeremy Parker.
Hellyeah – “Band of Brothers”

Hellyeah – “War In Me”

Web oficial: http://www.hellyeahband.com/

viernes, 11 de mayo de 2012

“Legendary Child” es el título de nuevo álbum de Aerosmith

El esperado material discográfico de Aerosmith que se convertirá en el sucesor de “Just Push Play” de 2001 si nos atenemos a material propio de la banda porque lo último de la legendaria agrupación norteamericana fue “Honkin' on Bobo” de 2004 donde realizaban clásicos del blues, se llamará “Legendary Child” y estará en las calles en algún momento del mes de julio.

El guitarrista Joe Perry le dijo a la revista Rolling Stone que: “El disco va a sonar moderno y hi-fi. Queremos modernizar nuestro registro, pero mantener esa energía que teníamos en nuestros primeros trabajos”, y precisamente por esto es que contaron con Jack Douglas en la producción porque fue éste quien estuvo en las consolas en los primeros trabajos de la banda y registrando los discos más clásicos de Aerosmith, como lo son “Toys In The Attic” de 1975 y un año después “Rocks”.

No tiene fecha exacta de edición, salvo que será en el meridiano del año, cuando julio prepara el verano para ellos y nos induce al invierno en nuestro terruño:
"Nuestro álbum está muy cerca. Llevamos un par de canciones mezcladas pero supongo que esta semana terminaremos con todas. Hemos dejado algunas cosas sin terminar, solo para añadir algunas capas".

El primer single será el que da nombre al disco y formará parte de la banda de sonido del filme “G.I.Joe: Retaliation” y por supuesto en un par de semanas tendrá su video para usar todos los medios de promoción, aunque el hecho que pasara 11 años sin canciones nuevas propias le da gran fuerza al lanzamiento por las expectativas mismas generadas en torno al tiempo y forma en el que se da el acontecimiento discográfico.
Aerosmith - “Janie's Got A Gun”

Web oficial: http://www.aerosmith.com/

jueves, 10 de mayo de 2012

Foo Fighters publican dos demos del llamado “Demo del Millón de Dólares”


Se cumplen 10 años del álbum “One by One”, el cuarto trabajo discográfico de Foo Fighters, que fue regrabado, es decir, descontento por vaya saber qué cosas, Dave Grohl volvía a grabar el disco de 2002 para finalmente editarlo por lo que hay dos versiones por decirlo de alguna manera. El primero de esos registros lleva el mote de “Demo del Millón de Dólares” (precio que pago por su realización) y es de esas primeras sesiones que se extraen estas dos canciones demos: “Have It All” y “Come Back”.

Época en los estudios que Grohl recuerda como turbia, donde estuvieron a punto de darle el suspiro final a la agrupación que hoy respira plenamente su vida artística en el negocio musical.

Si escuchamos las versiones originales del disco y las comparamos a los demos, estos últimos no tienen nada que envidiar, aun con el proceso de arreglos y sonido que atravesaron las canciones elegidas para el disco, los demos tienen su propio brillo que lo hacen especiales. En la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” preferimos los temas que se acaban de publicar y que tienen la naturalidad de la inspiración primaria que le comenzaba a dar forma.
Foo Fighters - Have it All (Demo)

Foo Fighters - Come Back (Demo)

Web oficial: http://www.foofighters.com/  

miércoles, 9 de mayo de 2012

Tomahawk tendrá un nuevo álbum en septiembre

Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Fantômas y un largo etc.), Duane Denison (The Jesus Lizard), John Stanier (Helmet) y Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas) se disponen a lanzar el cuarto disco de la agrupación californiana Tomahawk en el mes de septiembre.

Del álbum, que llevará como nombre “Oddfellows”, dieron a conocer via Twitter un fragmento de una de sus canciones como adelanto y que pueden descubrir al final del artículo. Suena prometedor y predispone a la ansiedad, claro, a los ansiosos como nosotros, por al menos oir una de sus canciones.

El material de estudio será el sucesor de “Anonymous” de 2007 y se editará por el sello del que es dueño el versátil e inquieto Patton, Ipecac Recordins, cumpliéndose un lustro sin conocer algo inédito de esta banda.

Después de su lanzamiento se vendrá una gira mundial para presentarlo. ¿Vendrán a Latinoamérica?

Ahora si quieren quedarse con las ganas de más de esta banda, vean el teaser a continuación, a nosotros nos dejó con ansias de más…
Tomahawk – Teaser del nuevo álbum

Web oficial: http://www.ipecac.com/artists/tomahawk  

martes, 8 de mayo de 2012

Ian Gillan y Tony Iommi editan disco con WhoCares

La banda WhoCares nació hace un año con fines benéficos aportando dos canciones “Out Of My Mind” y “Holy Water” para ayudar a los niños de Gyumri, Armenia, con las regalías de éstas y fue formada por estos dos brujos del Hard Rock y el Metal como lo son Ian Gillan cantante de Deep Purple y Tony Iommi guitarrista de Black Sabbath, hombres que crearon el misticismo suficiente con sus agrupaciones como para llamarlos así y más aún por el encantamiento que generaron en los amantes de la música dura a través de su pócima creativa original.

Allí no termina el camino artístico trazado en sinergia por el ínclito tándem que constituyen estos dos músicos ingleses porque el 22 de junio junto a los mencionados temas habrá material inédito que conformará un álbum completito que editarán vía el sello “Ear Music”.

Si con la sola mención del los nombres del vocalista y el guitarrista comienzan a exacerbarse las buenas emociones, prepárense a leer los músicos que ayudaron a que las canciones tomen forma y por consiguiente el álbum que lanzarán el mes próximo: Jason Newsted (ex Metallica), Jon Lord (ex Deep Purple), Mikko “Linde” Lindström (HIM) y Nicko McBrain (Iron Maiden).

Sobre el disco de este colectivo imaginario, el frontman dijo que:
“Una vez dije en la canción ‘Razzle Dazzle’ (del discoBananas de Deep Purple), que existe una delgada línea entre una orgía de destrucción y un momento maravilloso. En este caso, la destrucción de la conformidad: algunas piezas nunca caben bien dentro de un programa contemporáneo y permanecen al margen o son olvidadas, y algunas canciones de este álbum nunca tuvieron mucha exposición. Cuando tuvimos la lista de temas para este disco, noté que muchos de los títulos tienen características similares, una combinación de frescura que finalmente te hace sentir el sol en la espalda, y la rebeldía del ‘te lo dije’. Y eso suma a un momento maravilloso. Y eso suma dinero para las escuelas de música que estamos construyendo en Armenia”.

No comienzan a sentir esa sensación de gozo por lo que se viene, si es así, es porque estos hechiceros sónicos ya comenzaron a hacer su trabajo…
WhoCares - "Out Of My Mind"

lunes, 7 de mayo de 2012

La primigenia formación de Los Beach Boys pone en marcha su regreso

El Surf Rock está de vuelta en el océano musical deslizándose sobre éste para permanecer en la superficie atiborrada de propuestas de todo tipo y así desgranar el estilo sonoro con el que se transformaron en abanderados del movimiento desde su primer disco, el que editaron 50 años atrás, llamado “Surfin’ Safari”.

La reunión de los miembros originales de Los Beach Boys (Bruce Johnston, Al Jardine, Mike Love, Brian Wilson y David Marks) se produce para los festejos del medio siglo de vida de la banda y viene con nuevo álbum de estudio bajo el brazo al que llamarán “That's why god made the radio” del que se puede escuchar una de sus canciones, precisamente la que da nombre al inminente opus de la legendaria formación.

El sello Capitol Records será el encargado de ponerlo en la calle el 5 de junio para un impensado regreso, del que Marks dijo: "La química está ahí (…) Retomamos las cosas donde las dejamos, especialmente nosotros cinco como conjunto. La burbuja mágica surge alrededor de nosotros. Es la química que está detrás de todas las bandas exitosas, como los Beatles y los Stones. Tiene que estar ahí, es especial para nosotros".
The Beach Boys - That's Why God Made the Radio

Web oficial: http://www.thebeachboys.com/

domingo, 6 de mayo de 2012

Slipknot editarían un nuevo álbum en 2013

Los enmascarados de Iowa volverían al ruedo discográfico el próximo año según declaró uno de sus miembros de la banda a la revista británica NME.

Ese integrante es DJ Sid Wilson y lo siguiente fue lo que expresó al respecto: “Tenemos el Mayhem Festival este verano y después del parón de invierno y la gira de Stone Sour volveremos a la cocina con Slipknot. Realmente antes de que Stone Sour acabe el tour estaremos en el estudio preparando el regreso de Corey, con el hierro caliente. Va a ser duro, no será fácil. Slipknot es lo más importante en la vida de todos nosotros, siempre vamos a volver a él. Vamos a lograr que se haga. Estoy emocionado y estoy listo para hacerlo”.

En el festival que menciona Sid estarán acompañando a Slayer, Motörhead, Anthrax y The Devil Wears Prada.

Desde el fallecimiento del bajista Paul Gray, Slipknot estuvo rodeado de rumores y de noticias como si se trataran de satélites que no hacían más que confundir al planeta enmascarado del que son parte sus fans o la señal no venia siempre fue diáfana.

Contradictorios a veces con sus opiniones, incluso entre sus miembros pero la banda es una de las más poderosas que aparecieron en la contemporaneidad del metal mundial y parece que ellos también ven con hastió lo que escapa a su fuero interno.

"Estoy harto de oír hablar a la gente, es el momento para la acción. Cuando nos reunimos, es rudo. Tenemos que aprovechar esa energía de los shows en vivo cuando nos reunimos como siempre lo hacemos, va a ser brutal", según el propio Sid lo hizo saber a NME.
Slipknot – “Psychosocial” en vivo

Web oficial: http://www.slipknot1.com/  

jueves, 3 de mayo de 2012

Finalmente podemos ver el video de “Live to Rise” de Soundgarden

La banda de Seattle no solo promociona su esperado regreso discográfico con la canción “Live to Rise”, sino que también se convierte en puente o canal para acercarnos al imaginario Marvel con, a estas alturas, la exitosa película que reúne a todos los superhéroes o al menos un nutrido número de ellos, “Los Vengadores”.

El nombre de la banda de sonido del filme donde está esta pieza musical de Soundgarden es “Avengers Assemble” y el director del clip del tema del grupo de Grunge que volvió después de un poco más de una década de ausencia es Robert Hales, quien trabajó anteriormente con los funky Red Hot Chili Peppers y la agrupación de Trent Reznor, Nine Inch Nails.

Sobre la canción, Chris Cornell opinó: “Suena como Soundgarden pero no diría que similar. Pienso que hay partes que sonarán a lo nuestro pero nosotros siempre hemos hecho cambios de un disco a otro. Así que definitivamente no es una vuelta atrás. No es una vuelta a las raíces, es simplemente una progresión natural”.

Al parecer la composición recibió muchas críticas. A nosotros nos gusta, no nos enloquece pero disfrutamos la canción.

Por otro lado el filme es es-pec-ta-cu-lar. Tiene una natural puja de protagonismo entre los superhéroes, el villano está excelentemente interpretado y en la narrativa de la cinta se producen varias sorpresas, entre ellas, el humor, utilizado de manera simple y contundente. Recomendamos verlo en 3D.
Soundgarden – “Live to Rise” video oficial

Web oficial: http://www.soundgardenworld.com/  

miércoles, 2 de mayo de 2012

El guitarrista Mike McCready de Pearl Jam anunció nuevo disco de Mad Season

Layne Staley de Alice in Chains en voz, Mike McCready de Pearl Jam en guitarra, John Baker Saunders de The Walkabouts en el bajo y Barrett Martin de Screaming Trees en bateria fue la alineación de la súper banda grunge Mad Season que tuvo un período de vigencia de 6 años desde 1994, la que podría editar nuevo disco en breve pero bajo otra denominación: Disinformation.

Así lo hizo saber McCready en una entrevista: “Estuvimos intentando grabar un segundo disco, pero no funcionó. Layne dejó la banda, formó Alice in Chains y más tarde falleció. Tuve que cambiarle el nombre al grupo y le puse Disinformation. De las sesiones con Disinformation hay probablemente doce temas de los cuales ocho son muy buenos. Necesitan ser editados, pero en estos momentos son sólo música, así que estamos intentando encontrar cantantes de la talla de Layne que puedan hacerles justicia”.

Al nuevo disco de canciones que grabaron los miembros originales incluido el fallecido bajista Baker, es decir que el material está registrado desde hace tiempo, se le suma la reedición de material en vivo y del único disco de estudio a la fecha titulado “Above” (1995).

Que gran vocalista fue el fenecido Staley y que gratificante volverlo a oír en el video que elegimos para acompañar esta interesante noticia.
Mad Season – “Lifeless Dead”

martes, 1 de mayo de 2012

Tercer tráiler de “Batman: El Caballero de la Noche Asciende”

La trilogía Batman de Christopher Nolan que se completará el 26 de julio cuando se estrene en Argentina “Batman: El Caballero de la Noche Asciende” continua o parece ser así, de acuerdo al último tráiler que se publica de la cinta, que se acentúa mas ese aspecto lúgubre o aciago en el que transcurren las realidades de sus personajes.

La promoción audiovisual que denota ese aspecto en la historia del superhéroe murciélago que también describe en sus filmes el gran director en el que se ha transformado Nolan la pueden disfrutan en este artículo.

El elenco está integrado por Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Matthew Modine, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris Ellis, Josh Stewart y Christopher Judge.

En el guión participa junto a David Goyer, el hermano del director, Jonathan, por lo que lo de lo sombrío de la narrativa parece venir de familia. En el segundo poster de la franquicia de la Warner Bros. Pictures que ilustra el artículo que están leyendo ayuda a crear ese ambiente que destacamos y le agrega la incertidumbre con respecto al devenir del héroe enmascarado con la frase: “La Leyenda Termina”…

Épicos, oscuros, provocadores, inesperados y entretenidos han sido los Batman de Nolan y en el epílogo de su tarea detrás de darle forma al destino del héroe de la DC Comics esos encantamientos que ha producido en los cinéfilos parecen mantenerlos patente.
Tráiler número 3 de “Batman: El Caballero de la Noche Asciende”

Web oficial: http://www.thedarkknightrises.com/