sábado, 30 de noviembre de 2013

Otro adelanto de “Live at The Cellar Door” de Neil Young: “Cinnamon Girl”

“Cinnamon Girl” es un nuevo extracto del álbum en vivo “Live at The Cellar Door” del políglota del lenguaje del Rock, el señor Neil Young. El folk, el Rock, Garage, Country son los tempos con los que vive el idioma del arte sonoro, hasta se le endilga ser padre del Grunge, algunos artistas de ese movimiento lo adoptaron como tal, entre ellos, Pearl Jam.

Aquí en este nuevo adelanto, se lo siente al músico con su piano para otro clásico de su cancionero en su versión más intimista, una composición que grabó con The Crazy Horse en 1969 en el debut discográfico, con esa banda, titulado “Everybody Knows This Is Nowhere”.

“Live at The Cellar Door” se publicará el 10 de diciembre y es un registro de cuando expiraba la década del setenta.
Neil Young - “Cinnamon Girl” del disco “Live at The Cellar Door”

Web oficial: http://www.neilyoung.com/

Freddie Mercury se transforma en el nuevo artista inmortal: se viene nuevo disco de Queen con su voz

Hace ya un tiempo que las dos cuartas partes de Queen, Brian May y Roger Taylor, espetaron al mundo la posibilidad de tener nuevo álbum de la banda con la versátil voz de su inconfundible y fallecida figura, Freddie Mercury.

Primero revelando que había registros varios de una colaboración con Michael Jackson donde el desaparecido vocalista comparte en dueto, el micrófono en esas canciones.

Ahora la apuesta se hace más interesante porque hallaron grabaciones del amplio registro vocal de Freddie a la que les comienzan a crear la base musical, para que termine así, en un nuevo trabajo de estudio de la prolífica Queen, depositando a su icónico miembro en el grupo de elite de músicos fenecidos que a la fecha siguen editando álbumes inéditos (recordemos que el opus “Made In Heaven” de 1995, último con Mercury, es material póstumo).

“Ahí hay más de lo que pensábamos, en el archivo de Queen. Encontramos algunas voces de Freddie, algunas maquetas. Si encontramos una grabación analógica de 24 pistas cantando algo que nunca se terminó, lo primero que hacemos es transferirla en el dominio digital. Hacemos la copia a la máxima resolución posible. Entonces empezamos tejer nuestro tapiz… Estoy un poco nervioso al decir que ahí hay un álbum, pero ciertamente hay unas cuantas canciones”, es lo que decía May, el gran guitarrista y responsable del sonido del grupo inglés.

Además, fue el mismo músico el que confirmaba que están trabajando en nuevo material de estudio para complementarlo con lo encontrado en los archivos de la Reina: “En este momento estamos trabajando en hacer algo de música nueva en torno a ellas (voces de Freddie), que es lo que hicimos para el álbum ‘Made in Heaven’, que es posiblemente el mejor álbum de Queen que hayamos hecho nunca”.

Jim Morrison, Jimi Hendrix, Elvis Presley… ahora Freddie Mercury, a pesar de haber dado hace tiempo sus últimos suspiros de sus cuerpos físicos, la gran bocanada artística que cargaban sus almas no han dejado ir su hálito final que parece haberse mimetizado con la esencia perene del espíritu para seguir manifestándose inagotable en este plano material.
Queen en los estudios grabando la canción “One Vision”

Queen – “Crazy Little Thing Called Love” en vivo

Web oficial: http://www.queenonline.com/es/

jueves, 28 de noviembre de 2013

Tráiler del filme “Sabotage” que tiene como protagonista a Arnold Schwarzenegger


La nueva cinta del jubilado de la política (gracias a Dios), Arnold Schwarzenegger, se llama “Sabotage” y según se aprecia en el tráiler que publicamos hoy en el blog estará pletórica de acción y con un entrevero que pondrá en duda la reputación del equipo anti drogas de la DEA que comanda el personaje de Schwarzenegger y también los colocará en la mira del Cartel de la droga.

Al austríaco acompaña el siguiente elenco: Joe Manganiello, Sam Worthington, Harold Perrineau, Terrence Howard, Max Martini, Josh Holloway, Olivia Williams y Mireille Enos que estuvieron dirigidos por el realizador David Ayer.

El estreno en Argentina aún no posee una fecha concreta, lo que sí sabemos es que será en abril del año que viene.
Tráiler de “Sabotage”

The Darkness tienen una nueva canción: “The Horn”

Según leemos en la web Blabbermouth.net, la banda inglesa The Darkness realizó un nuevo single que está disponible vía iTunes, Google Play y Amazon UK con el nombre de “The Horn”.

No se aclara si es parte de un nuevo material por venir pero si se revela que es un tema que vienen interpretando en vivo. Tampoco en el Facebook oficial del grupo presentan la canción como parte de un disco, y muchos menos en su web donde ni se menciona a la composición inédita que escuchamos aquí en "Nieto Ni Lo Otro...".  

Además, en el tour ingles en el que están embarcados celebran el 10 Aniversario de su primer álbum "Permission To Land" interpretándolo de comienzo a fin. Dicho debut discográfico alcanzó el puesto número uno en los charts ingleses cuando fue lanzado en 2003.

Les dejamos el nuevo sencillo de un poco menos de 3 minutos de duración que posee los falsetes de Justin Hawkins, la picardía, el humor de siempre, y por supuesto, ese Rock lascivo y lleno de Groove…
The Darkness - “The Horn”

Web oficial: http://www.theactualdarkness.com/

††† (Crosses) publican el video del tema “Bitches Brew”

††† (Crosses), la agrupación que lideran Chino Moreno de Deftones, Shaun Lopez de Far y que también integra Chuck Doom, dio la exclusiva del video de la canción “Bitches Brew” a la Revista Rolling Stone y pueden verlo aquí en el blog.

El primer larga duración de la banda llegará el 11 de febrero de 2014 vía Sumerian Records con título homónimo.

En un principio iba a ser publicado en este mes de noviembre pero se revirtió la decisión y por eso, tendremos en el mes de febrero del año entrante, el conjunto de canciones que reúne el álbum que llevará el nombre de la banda.
††† (Crosses) - “Bitches Brew”

Web oficial: http://crossesmusic.com/

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Escuchen de Neil Young el tema “Old Man” del disco en vivo “Live at The Cellar Door”

“Live at The Cellar Door” es material en vivo grabado por Neil Young cuando expiraba la década del setenta en Washington D.C en el mítico Club The Cellar Door, que para que tengan una idea de lo emblemático del lugar, allí grabaron músicos importantísimos en la historia musical que registraron zapadas que hoy son clásicos de la discografía mundial.

Entre ellos, además del propio Young, grabaron en vivo en dicho club (existió desde 1965 al 81) Miles Davis y Richie Havens, B.B King, Muddy Waters, Tom Waits, entre otros, músicos que con el paso del tiempo… bueno, ustedes saben lo que lograron ¿no?

Este espacio creado para el Rock y el Jazz con capacidad para 170 personas aproximadamente, encontró propicio que el hoy insigne Neil Young pudiera ser parte del legado de las grandes actuaciones que allí se concretaron y el 10 de diciembre de este año verá la luz por primera vez ese acústico para el disfrute de quienes admiramos la buena música y al propio artista.

De esa performance hoy se libró el tema, un clásico del guitarrista y cantante, “Old Man” que pueden escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Neil Young – “Old Man” extraído del disco en vivo “Live at The Cellar Door”

Web oficial: http://www.neilyoung.com/

Lemmy Kilmister se encuentra a punto de terminar de grabar su debut en solitario

El querido Lemmy Kilmister hoy se halla frustrado por el estado de su salud por la que Motorhead tuvo que suspender el inicio de la gira presentación de su reciente álbum “Aftershock” que iba a tener lugar en el viejo continente, pero por otro lado, bastante animado e interesado en editar mas material discográfico y el primer y natural paso hacia ese propósito es publicar el proclamado disco en solitario.

En febrero de 2012 en “Nieto Ni Lo Otro…” revelábamos que el nombre del material solista de Lermmy, el debut fuera de los contornos trazados por la banda madre que lo parió al reconocimiento planetario, iba a ser “Lemmy and Friends” pero hace unos días el bajista dijo a la Revista Revolver sobre el título que llevaría y la música que contendrá que:

“Ahora mismo, pensamos en llamarlo “False Teeth for the Deaf”. Es buen Rock & Roll, es la única manera de describirlo. Algo de ello es bluesero y algo no. No es Motorhead pero obviamente hay elementos en común”.

En este último tiempo, el músico ha encontrado potable de ser expresada la vertiente mágica del Blues, en “Aftershock” hay un tema donde bebió de ella para nutrirlo de su particular compás, y que parece, también servirá para bautizar su debut solista.

También dio indicativos del proceso en el que se encuentra el álbum y de los invitados que tendrá: “Aún no he terminado con la música. Una vez mejore, vamos a tratar de volver a salir de gira y si no puedo hacerlo al 100%, quiero hacer otro álbum con Head Cat y, por supuesto, quiero hacer un par de discos más con Motorhead. Pero lo siguiente que voy a sacar es mi álbum en solitario, que casi está terminado (…) Quiero hacer un tema con Skin (de Skunk Anansie) antes de sacarlo. Hay dos temas con Reverend Horton Heat, dos con The Damned, un tema con Dave Grohl y un tema con Joan Jett”.

Lemmy todo un personaje, habría que ver cuánto de su construcción es para sostener el mito en torno a él y cuánto una sincera manifestación de sí.

Hubo y hay artistas con una gran llegada a la gente por el mito que se erigió sobre ellos motivándolos a moverse a las anchas del personaje y no a través de lo que verdaderamente son, cierto es que disfrutamos todos de esos personajes, pero es muy triste que así sea para ellos. No hay mejor cosa que ser uno mismo aunque eso implique el desprecio de los demás.

No juzgamos ni señalamos quienes lo son porque eso es un gran error. Nuestra tarea es descubrir nuestras propias falsedades, sombras e hipocresías.

San Agustín dijo: “No vayas fuera, vuelve a ti mismo. En el hombre interior habita la verdad”.
Motörhead – “I Ain't No Nice Guy” (Acústico)

Motörhead – “Ace of Space” (Acústico) Versión usada para la publicidad de una cerveza

Web oficial: http://imotorhead.com/

martes, 26 de noviembre de 2013

Bruce Springsteen revela el primer sencillo de su nuevo álbum “High Hopes”


El jefe ha encontrado la productividad en estos últimos 13 años donde estuvo editando discos con un margen de 1 a 2 años, entre uno y otro, como mucho, desde que en 1995 publicara “The Ghost of Tom Joad” en el que estuvo 7 años sin crear la placa de estudio que le sucediera.

Hasta el momento lo último de Bruce Springsteen es “Wrecking Ball” de 2012 y casi dos años después proyecta editar un opus con temas inéditos, versiones y composiciones propias, que el también guitarrista describió como "parte del mejor material sin publicar de la pasada década". Será el 14 de enero del año que viene bajo el título de “High Hopes” por medio de Columbia Records.

The Boss ya puso al servicio de nuestros oídos uno de los tracks contenidos allí y es precisamente la que da nombre al inminente disco de este gran artista.

“High Hopes” tiene entre sus invitados al guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello, que a principio de marzo suplantaba en la banda E Street Band de Springsteen a Steve Van Zandt para la gira australiana, y de allí se proyectó esta colaboración.

“Tom y su guitarra se convirtieron en una inspiración para mí, empujando el resto de este proyecto a otro nivel (…) música que siempre sentí que necesitaba ser publicada”, fueron las afirmaciones del veterano músico al referirse a Morello y al álbum que estará en las calles a principio de 2014.

Párrafos arriba citábamos el disco de mediado de noventas “The Ghost of Tom Joad”, el cual tiene su tema homónimo que regrabó, junto a otras reconocidas composiciones de su discografía, para este lanzamiento porque según sus propias palabras: "Sentía que están entre lo mejor que he escrito y que merecían una grabación adecuada en el estudio".

“High Hopes” (Altas Esperanzas) supone, a nuestro entender, un revitalizador registro después del sórdido mundo actual que describía en “Wrecking Ball”.
Bruce Springsteen – “High Hopes” (Cover de los oriundos de California The Havalinas)

Web oficial: http://brucespringsteen.net/

sábado, 23 de noviembre de 2013

El emblemático Biff Byford de Saxon te muestra una previa del nuevo álbum "Unplugged And Strung Up"


Uno de los cantantes insignes del la Nueva Ola del Heavy Metal Británico de los ochentas es sin duda alguna el frontman de Saxon Biff Byford, una banda que se mantiene con dignidad con el paso del tiempo y en este casi extinto 2013 está por editar, concretamente este 25 de noviembre, el disco "Unplugged And Strung Up" que el bueno de Biff presenta desmenuzando cada uno de los 14 tracks.

Que no los engañe el título del inminente trabajo de estudio que no se trata de ningún acústico porque mantienen todo enchufado a gran voltaje.

Aunque, las dos últimas composiciones de las 14 que tendrá el álbum, están inspiradas en guitarras limpias en cuanto a sonido y carente de distorsión para dar lugar, allí sí, a canciones acústicas.

La voz de Byford suena inmaculada, diáfana, sin fisuras y con fuerza en canciones poderosas con arreglos orquestales que le dan un toque místico que nos lleva, si dejamos que la imaginación se libere, a alguna aventura medieval de encrucijadas espirituales y físicas.

La imaginación no es la única que se enciende al oír los fragmentos de los temas, sino que el deseo de poder escucharlas completas, y para eso, falta muy poco, casi nada, este próximo lunes.
Fragmentos de "Unplugged And Strung Up", lo nuevo de Saxon

Web oficial: http://www.saxon747.com/

viernes, 22 de noviembre de 2013

La Música, una conexión infinita y no sólo un pasatiempo

Es verdad que nuestros encuentros con la música, como escuchas, son en los momentos de ocio o al menos así lo era antes que apareciera la tecnología portátil de mp3 que nos somete de prepo un ritual, que fue sagrado, y que paso a ser corriente y vulgar al poder estar conectado todo el tiempo a él y sin relación aparente ni con el disco de donde proviene, ni con el artista que lo ha creado.

El ocio bien empleado nos puede hacer llegar a razonamientos que en el trajín o rutina de un día no podríamos y allí es donde queremos apuntar. La música como un desafío para el melómano, que lo nutra, y no un simple pasatiempo. No es intelectualizarla, es sentirla, conectarnos a ella.

La tecnología contemporánea nos quitó, porque así lo permitimos, el encuentro apacible con el arte sonoro, esa disposición placentera de un momento único e irrepetible que nos permitía conectarnos en profundidad con lo que oíamos y relacionando el arte de tapa con la lírica y las melodías.

Había un lugar y un momento para esa especial conexión con las sonoridades que proponía el músico y de ella sacábamos con gozo el máximo provecho.
Internet hizo también lo suyo como para que esto deje de ser sagrado, transformando en obsoleto la contemplación del disco como un todo, físico y espiritual.

Sócrates dijo “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” y en la interrelación del arte, en este caso la música, con el melómano debería ser interactiva para que quien escucha pueda escudriñar dentro de esos secretos que el oficio de la imaginación muestra, y que quien está en disposición, pueda quitar el velo de lo que las musas atesoraron en la canción canalizada por el artista para que los sinceros buscadores den con esa verdad.

A pesar de Internet, de Iphone, del celular, etc., estamos en un sopor que nos incomunica y desconecta de todo, de la vida, del prójimo, de la mirada del otro, de la naturaleza y sobre todo de uno mismo.

Esa desconexión es la que rige nuestras vidas mientras nos maravillamos del avance tecnológico impávidos de las consecuencias que eso puede traer al devenir de nuestras almas.

La relación que tenemos con la música no es ajena a lo que describimos. Y la industria musical sigue generando seudos artistas que no están en la música por ella, sino por la fama, el dinero o las mujeres. Eso también es enajenar.

No pretendemos dictar como debe ser tu encuentro con las canciones, eso no es lo que aquí expresamos, es describir como el sistema y el progreso nos empujan a que cada vez seamos más lineales en nuestras vidas y menos profundos, pero no profundos desde estructuras mentales de supuesta erudición, sino sintiendo las cosas.

Uno puede simplemente “estar” pero conectado con todo lo que lo rodea o tan solo viendo una rosa y experimentar como todo el Universo se centra en ella o como ella te habla del Universo.

El compositor y músico alemán Ludwig van Beethoven dijo: “La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía”, no perdamos la oportunidad de descubrir lo que ella tiene que contarnos…
¡Feliz Día de La Música!
De: Brujito Hechizero 
Ludwig van Beethoven

jueves, 21 de noviembre de 2013

Puscifer: Del DVD en vivo “What Is…” libraron “Toma”

Si buscan pruebas a las afirmaciones del blog que los proyectos de Maynard James Keenan están en una inusual etapa de movimientos diversos, aquí tiene a Puscifer como muestra de eso, que está a punto de lanzar el DVD en vivo “What Is…” del que podemos ver y escuchar el momento donde la banda interpreta la canción “Toma”.

La publicación del audiovisual será el 26 de noviembre.

En una entrevista que diera el frontman a la Rolling Stone Argentina en el mes de marzo se le preguntaba sobre la industria de la música y que pasaría si él tuviera que iniciar una carrera musical en estos tiempos:

“Hoy no hay industria. Hay tantas variables que es difícil de decir. Pero Puscifer no se trata sólo de música, sino de video, animación, merchandising, hasta vinos. Tengo voluntad, y sé enfocarla para que algo pase”.

También se le preguntó en esa ocasión ¿cuál era la motivación que tenía al inicio de Tool? Revelando ese estado de la música global que pretende eternizar a los artistas en una única expresión o forma de hacerlo…

“No tengo ni idea, pasó muchísimo tiempo, espero haber crecido desde entonces. Si seguís atado a esa ira juvenil, sin encontrarle un foco, sin saber transformarla veintidós años después, entonces no estás muy cuerdo que digamos. Y si seguís gritando a los 50, tenés problemitas (…) ¡Grité! ¡Grité una y mil veces! En vez de bloquear el pasado lo desintegré, lo asimilé y seguí viviendo. No iba a dejar que eso me matara”.
Puscifer – “Toma” del DVD “What Is…”

Web oficial: http://www.puscifer.com/

Escuchen en “Nieto Ni Lo Otro…” el álbum en vivo “Stone and Echo” de A Perfect Circle


El presente de los diferentes proyectos musicales de Maynard James Keenan están en estado efervescente, moviéndose en la dirección que deben hacerlo por la natural disposición de esa realidad.

A Perfect Circle, el imaginario que comparte con el también glabro Billy Howerdel, está a punto de lanzar la caja con material en vivo, que incluye formato DVD, llamada “Stone and Echo” donde se interpretan de principio a fin toda su discografía.

En cuanto a material para un nuevo álbum, hace unos días atrás Howerdel, el guitarrista de la banda, confesaba a Alternativenation.net que tenía un gran porcentaje de canciones compuestas:

“Hay canciones totalmente desarrolladas sin letras y melodía. Le he dado algunas a Maynard, no sé cuantas le he ido dando a lo largo de los años. Pero en cuanto a lo que música se refiere, tengo como el 75% de las bases del próximo disco de A Perfect Circle listas. Creo que todo eso cambiará una vez Maynard se involucre y tenga más tiempo para centrarse en ello. Y todas esas cosas se pueden cambiar y girarlas o quizá se mantenga igual. Quizá simplemente cante encima tal cual y luego las cierre yo. El tiempo dirá, al principio de la banda era así. Tenía canciones bastante bien terminadas y Maynard cantaba encima. Quién sabe, podría volver a ser así o quizá hallemos otra dirección”.

Mientras esperamos ese material de nuevas canciones les dejamos el disco en vivo “Stone and Echo” para que lo testeen y disfruten. Sobre el proceso que el cantante atravesó cuando fue a los registros de 2011 que terminaron en el álbum dijo…

“Ya sabes que tu cuerpo cambia con el paso de los años. Volver y echar un vistazo a esas canciones en una piel diferente te da perspectiva. Canto de forma diferente a cuando grabé esas canciones. Así que fue difícil volver y tratar de remoldear mi garganta para hacer esos sonidos. Sin duda fue una experiencia enriquecedora en términos de mi enfoque vocal, contenido y todo”.
“A Perfect Circle Live: Featuring Stone and Echo”

Web oficial: https://www.aperfectcircle.com/

Les Claypool derriba nuevamente los prejuicios con el proyecto Funky - Country Duo de Twang

Otro acto de locura del músico versátil, ecléctico y emancipado de toda etiqueta sonora de la banda Primus, si, el gran bajista Les Claypool vuelve a dar su manifiesto sin rótulos con el que ejerce su vida musical, en esta oportunidad con Duo de Twang.

Como el nombre de la banda lo indica se trata de un dueto que el virtuoso de las 4 cueras conforma con el guitarrista Country Marc “Mirv” Haggard para amalgamar en un torbellino sonoro esos dos aspectos de la musicalidad de los artistas citados pero en ese estado de locura esquizoide que le infringe Claypool.

Tienen un álbum por editar el año que viene, será su debut aunque sólo con una canción original, la que da nombre al trabajo: “Four Foot Shack”. Será el 4 de febrero y acompañaran al tema 14 cover entre los que se encuentran canciones de Primus (que escuchamos en este artículo), Bee Gees, Alice In Chains, entre otros.

Aquí la lista de composiciones que integrará “Four Foot Shack”
Four Foot Shack
Wynona’s Big Brown Beaver (Primus)
Amos Moses (Jerry Reed)
Red State Girl (Les Claypool)
The Bridge Came Tumblin’ Down (Stompin’ Tom Connors)
Boonville Stomp (Les Claypool)
Stayin’ Alive (Bee Gees)
Rumble Of The Diesel (Les Claypool)
Pipe Line (The Chantays)
Buzzards Of Greenhill (Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade)
Hendershot (Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade)
Man In The Box (Alice In Chains)
D’s Diner (Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade)
Battle Of New Orleans (Johnny Horton)
Jerry Was A Race Car Driver (Primus)

Duo de Twang – “Jerry Was A Race Car Driver”

Duo de Twang – “Wynona’s Big Brown Beaver”

Web oficial: http://www.lesclaypool.com/

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Bob Dylan tiene el video de una de las emblemáticas composiciones de su cancionero: “Like a Rolling Stone”


El video del clásico de Bob Dylan “Like a Rolling Stone” de 1965 viene a promocionar el lanzamiento del Box Set titulado “The Complete Album Collection Volume 1”, editado por medio de Columbia/Legacy Recordings.

La Caja tiene 35 álbumes desde su debut homónimo hasta el reciente y festejado “Tempest” del año pasado. Además de 6 discos en vivo y un compilado de temas inéditos.

48 años después “Like a Rolling Stone” una de las canciones icónicas del Rock mundial tiene su video e interactivo. En una ocurrente y entretenida versión del llamado video interactivo que parece quiere ponerse en boga, hace poquito publicábamos el de Queen of the Stone Age.

La pantalla simula ser un televisor de 16 canales donde podemos cambiar de sintonía y ver a los protagonistas de programas televisivos verdaderos, como por ejemplo, “El Precio de la Historia”, gesticulando sus labios al unísono del momento de la letra que canta el gran Dylan mientras hacen las cosas habituales que vemos en esos reality o shows televisivos.

Incluso, en uno de los canales se puede ver la presentación en vivo de Robert Allen Zimmerman (tal su nombre real) de 1966 junto a The Hawks.

Original y lúdica propuesta para recrear el emblemático clásico de uno de los cantautores y poetas más grandes que dio la música mundial. A hacer zapping con “Like a Rolling Stone”.
Bob Dylan - “Like a Rolling Stone”
Web oficial: http://www.bobdylan.com/

David Gilmour grabará el sucesor en solitario de “On an Island”

Hace poco nos enterábamos que Roger Waters, la mente que ha pergeñado la conceptualidad Floydiana, tiene todo listo para grabar su nuevo disco en solitario después de dos décadas, mientras tanto David Gilmour, el que plasmó la melodía profunda y sobria en aquella maravillosa banda que integraba junto a Waters, también anuncia nuevo trabajo en solitario pero 7 años después de su último disco “On an Island” de 2006.

Para este nuevo propósito creativo, Gilmour reclutará a dos cantautores populares que integran la legendaria agrupación de Folk Rock llamada Crosby, Stills & Nash, nos referimos a Graham Nash y David Crosby.

Como con su ex compañero en Pink Floyd, se conoce poco y nada de los detalles pertinentes de lo que será el futuro lanzamiento pero podemos ir preparándonos para recibir otro álbum de Gilmour, ese músico High Definition que redefinió la perfección del sonido a través de su guitarra e incluso de su diáfana voz.
David Gilmour en el 50 Aniversario de Fender

Web oficial: http://www.davidgilmour.com/

martes, 19 de noviembre de 2013

Nirvana Unplugged de MTV cumplió su 20 Aniversario


Ayer 18 de noviembre se cumplían 20 años desde que Nirvana grabara el Unplugged de MTV, en uno de los conciertos más significativos que mostró la ex cadena televisiva de videos.

Para un show donde se decía que en la previa Kurt Cobain estaba muy nervioso por ejercer ese popular postulado sonoro que proponía MTV a los músicos y grupos, abstraído de la electricidad con la que la banda mostraba sus creaciones, en forma intimista y con un público cuasi inquisidor de lo que el fallecido músico haría allí, al menos en la forma que podría haberlo sentido él, debemos expresar que fue perfecto, no había ningún indicativo que esa hubiera sido la disposición del ícono de los noventas ante esa situación.

Por la emoción que emanaba de las composiciones interpretadas, incluso las reversiones de The Vaselines ("Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam") y David Bowie ("The Man Who Sold the World") sonaron iluminadas y especiales en el acústico.

Si debiéramos enmarcar la performance en una sola palabra, en “Nieto Ni Lo Otro…” diríamos que “sentida”.

Un momento, el unplugged, que demostró que Nirvana podía explorar la música fuera del enojo e inconformismo que manifestaba con la distorsión de sus álbumes, ser delicados pero intensos, distendidos pero no vulgares y sin perder su dignidad artística.
"About a Girl" — 1:12
"Come As You Are" — 4:29
"Jesus Doesn't Want Me For A Sunbeam" (The Vaselines) - 9:07
"The Man Who Sold the World" (David Bowie) - 13:56
"Pennyroyal Tea" — 12:45
"Dumb" — 23:29
"Polly" — 26.59
"On a Plain" — 30:44
"Something in the Way" — 34:26
"Sweet Home Alabama" — 41:15
"Plateau" (Meat Puppets) — 42:30
"Oh, Me" (Meat Puppets) — 46:05
"Lake Of Fire" (Meat Puppets) — 49:31
"All Apologies" — 53:30
"Where Did You Sleep Last Night?" — 1:00:20

Magnífica en todos los sentidos “Lake of Fire”, precisamente en todo lo que destacábamos párrafos arriba sobre este verdadero espectáculo musical. Y no podía ser mejor cierre con la melancólica y desafiante "Where Did You Sleep Last Night?".

Si creen que exageramos algo de lo que escribimos sobre Nirvana Unplugged, les dejamos el concierto para que lo comprueben per se todos los amigos/as del blog…
Nirvana Unplugged Subtitulado Español + Ensayos

Web oficial: http://www.nirvana.com/ 

lunes, 18 de noviembre de 2013

Queen of the Stone Age da a conocer el video del tema “The Vampire Of Time And Memory”

“…Like Clockwork” es uno de los mejor discos que se han parido en este 2013 porque Josh Homme ha puesto toda su musicalidad en esta pieza sonora, algo que resaltamos en los artistas, cuando no se encuentran cautivos de su propia imagen y sonidos, dejando emancipar en las infinitas direcciones que surcan el Universo melómano la sensación creativa del momento presente.

“The Vampire Of Time And Memory” es uno de esos micro mundos en la galaxia de “…Like Clockwork” que habita el Cosmos de la sonoridades que ahora se manifiesta también en imágenes con su videoclip que fue dirigido por el Kii Arens y Jason Trucco para The Creators Project.

También nos da la posibilidad de ser co-creadores de planos paralelos en el clip interactivo de la misteriosa y oscura canción (http://vampyreoftimeandmemory.com/).

Además, según leemos en la web de nuestros colegas chilenos Rocknvivo.com, mañana 19 de noviembre se publicará a través de Spotify.com un registro en vivo en formato EP de tres canciones con el nombre de “…Like Cologne” grabadas en Colonia, Alemania, el 4 de septiembre pasado.
Queen of the Stone Age - “The Vampire Of Time And Memory”

Web oficial: http://www.qotsa.com/

domingo, 17 de noviembre de 2013

Billie Joe Armstong y Norah Jones: Warner Bros Records publica una nueva canción del tributo que el dueto hace a Everly Brothers

A finales de octubre publicábamos en “Nieto Ni Lo Otro…” el tema “Long Time Gone”, una de las canciones que el 25 de noviembre estará en el disco tributo a Everly Brothers que lanzará el tándem Billie Joe Armstong (de Green Day) y la cantante Soul Norah Jones bajo el título de “Foreverly”.

Hoy es “Silver Haired Daddy Of Mine” la composición que podemos escuchar y que pertenece al dúo de hermanos que a finales de los años 50 se hicieron populares en la cultura norteamericana con el nombre de Everly Brothers destilando Country y Rockabilly.

Es el segundo opus de los hermanos de Iowa llamado “Songs Our Daddy Taught Us” de 1958 que homenajea el particular binomio de músicos contemporáneos.

Y Norah es otra de las escasas mujeres que encontramos más que interesante en el mundo de la música por no abdicar al propósito creativo en pos de la imagen y porque es maravillosa haciendo lo que hace.
Billie Joe Armstong y Norah Jones - “Silver Haired Daddy Of Mine”

Billie Joe Armstong y Norah Jones respondiendo los porqués del proyecto

Web oficial: http://billiejoeandnorah.com/
Artículo anterior de “Nieto Ni Lo Otro…” sobre: Billie Joe & Norah 

sábado, 16 de noviembre de 2013

Roger Waters terminó de componer su nuevo álbum en solitario

El músico de 71 años, Roger Waters, que fuera uno de los principales compositores de la emblemática Pink Floyd volverá a lanzar un álbum después de más de dos décadas.

"Finalicé un demo la otra noche. Son 55 minutos de música. No quiero dar muchos más detalles, pero es como un teatral juego de radio, con personajes que hablan el uno al otro. Es una misión en la que un anciano y un joven tienen que descubrir por qué están matando a otros niños", dijo hace unos días atrás el compositor a la revista Rolling Stone.

Recordemos que Waters viene de terminar la mega gira de “The Wall”, esa obra maestra Floydiana que presentó 219 veces alrededor del mundo y que recaudó la friolera de 458 millones de dólares. Sobre el tema dijo:

“Estoy sufriendo un poco el término de la gira The Wall. Hay una especie de alivio en no tener que salir y hacer eso todas las noches”.

Del maratónico tour, 9 fechas fueron en el Estadio de River Plate en Argentina, que dejaron a Roger agotado: “Primero, tengo que aceptar el hecho de que no voy a vivir para siempre. Tengo 70 años. Simplemente es algo que tienes que aceptar cuando haces algo tan grande como ese tour. Lo más complicado del mundo es pensar en algo que hacer, así que el hecho de hacerlo es una recompensa en sí misma”.

Éste material de estudio en solitario se convertirá en el sucesor del disco de 1992 titulado “Amused to Death”. Desconocemos cuando será lanzado, lo más probable es que tengamos que esperarlo en 2014.
Roger Waters en el concierto benéfico por las víctimas del huracán Sandy del 12 de diciembre de 2012 (12/12/12 The Concert For Sandy Relief )

Web oficial: http://www.roger-waters.com/

Tool, ese cerebro que se parte en dos pero para llegar a una totalidad

Alguna vez Maynard James Keenan dijo que en la música de Tool conviven lo intelectual (calculador y lógico) como lo intuitivo (creativo y contemplativo) y que por el consabido encriptado Cosmos de la banda, uno no podía descubrir en que aspecto de la misma se materializaban esas dos manifestaciones del cerebro, el hemisferio izquierdo es del intelecto, el hemisferio derecho el de la intuición.

Y fue en la Rolling Stone donde el frontman dejó en claro, implícitamente, que es en el proceso creativo musical donde recae el costado intrínseco del hemisferio izquierdo, cuando daba las razones por la que toma tanto tiempo dar forma a un disco de la banda…

“Yo no compongo la música. Ellos componen la música. Yo espero a que me den la música. Ellos tienden a repasar una y otra vez el material. Es un proceso largo. Para una persona como yo, puede ser un proceso bastante tedioso.

En algún sentido ellos son grandísimos perfeccionistas. Pero no puedes más que ayudar a su talento. No tienen porqué repasar todo 700 veces. Pueden confiar en lo primero que piensan pero es su proceso, tienes que dejarles que lo hagan”.

El sucesor de “10.000 Days” lleva 7 años sin concretarse y aunque en un principio se habían trazado como meta editarlo este año, todo indica que será en 2014 cuando la razón del deseo más ferviente de los fans, las nuevas composiciones de Tool, vean la luz.

Sobre las consecuencias de estar mucho tiempo sin presentar un disco nuevo, Maynard dijo a la misma publicación: “Como artista no quieres convertirte en una versión de grandes éxitos de ti mismo. Quieres ir más allá. Quieres ver cómo puedes retarte a descubrir algo nuevo, descubrir algo diferente en ti. ¿Cuáles son tus límites? ¿Qué cosas puedes explotar y expandir? Eso es la vida. No tengo aún ningún interés en vivir de rentas”.

A pesar que reveló bastante, cuando se le preguntó sobre el sonido que caracterizará lo próximo de Tool volvió al misterio al decir que: “Generalmente, cada proyecto acaba encontrando su camino. Depende de la motivación. Estamos juntos en esto. No señalo a nadie. Asumiré toda la responsabilidad si tengo que hacerlo”.

Por usar tanto el aspecto intelectual la humanidad ha caído en este desquicio y dualidad donde no podemos reconocer el TODO y donde el avance se da sólo en la tecnología, la posesión, el dinero, construir ciudades, etc. pero cada vez somos más ignorantes, necios, sombríos y calculadores alejándonos de la luz de nuestros corazones, ese que se manifiesta trascendiéndolo todo, y que sabe que somos parte de una energía Cósmica que rige todo lo que existe y que cuando vamos en contra del prójimo, vamos en contra del TODO porque el todo es uno y uno es el todo.
Tool – “Right in Two” subtitulado al español

Web oficial: http://www.toolband.com/

viernes, 15 de noviembre de 2013

Lily Allen construye una saludable crítica al Pop libidinoso de las cantantes mainstream

Lily Allen pone la lupa sobre el aspecto lujurioso con el que las principales cantantes del llamado Pop (no es un género musical) buscan mas impacto en el negocio de la música, y lo hace por medio de la canción “Hard Out There” que tiene su respectivo video para reforzar su observación.

Lujuria no sólo indica un exceso sexual o tiene que ver con el líbido, sino que denota precisamente “excesos”, como el lujo, y éste es otro aspecto que se exalta en la cultura Pop.

Como habrán caído en cuenta estamos escribiendo sobre el arte sonoro pero se hace tanto hincapié en lo visual, en ser polémico etc. que pasaron varias líneas sin que mencionáramos la música (lo que debería ser importante en forma excluyente), por ende, nada tiene que ver con el arte, mas bien con el hedonismo y el egoísmo o ego, que es lo mismo.

Hacer música, no lo hace instantáneamente artista a uno. Solo quien siente la creación artística, en este caso la música, desde el corazón y que tiene como norte en ese camino elegido la música misma, es quien empieza a tener la oportunidad de hacer ARTE. Lo demás es puro hedonismo y egolatría. En eso se basa el mainstream en todos sus aspectos.

Lo que se nos muestra como arte está tan alejado del verdadero propósito que tiene que deberíamos cuestionarlo para no caer preso del trabajo de mercadeo y publicidad que somete a la música a un mero pasatiempo para que los magnates engorden sus bolsillos con el frío billete, ergo, el sistema ejerce la sinrazón porque nosotros lo permitimos con nuestra apatía, falta de visión crítica y deseos que nos digan como debemos vivir. Un verdadero pandemonium para el alma.

La sensualidad, la sexualidad son maravillosas, todas las cosas de este mundo lo son, pero si ocupan el lugar que les corresponden. El vino es una de las bebidas más ricas y está para ser disfrutado, pero si abusamos de ese brebaje nos hará un gran daño y empezará a ocupar un lugar en nuestras vidas que absorverá los propositos más nobles que vinimos a desarrollar en este mundo.

Como se lo dijimos anteriormente en el blog, amamos a Lily Allen porque destaca esa estupidez que se vende como normal, aunque en el tema del video no es su mejor composición.

La cantautora editará un nuevo álbum en el mes de marzo del próximo año que aún no fue bautizado con ningún nombre y del que comenzamos a conocer “Hard Out There”.
Lily Allen - “Hard Out There”

Web oficial: http://www.lilyallenmusic.com/

jueves, 14 de noviembre de 2013

“Death Metal Christmas. Hellish Renditions Of Christmas Classics” villancicos del horror

El bajista de Hate Eternal, J.J. Hrubovcak, ha reclutado a su hermano Mike Hrubovcak vocalista de Monstrosity para este emprendimiento navideño de ultratumba, un EP de cinco villancicos del que podemos escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” el titulado “Unrest For Melancholy Men (God Rest Ye Merry Gentlemen)”.

Habíamos tenido la ocasión de oír hace poco la versión Hardcore Punk Rock de Bad Religion para musicalizar la natividad de Jesús, ahora es el Death Metal el que se apodera de un puñado de los clásicos que suenan en esa época del año para expresarlos sórdida y retorcidamente.

“Earthen Kings (We Three Kings)”; “Nutracker: Dance Of The Sugar Plum Fairy”; “Greensleeves” y “O Come, O Come, Azrael (O Come, O Come, Emmanuel)” completan el EP de lúgubres villancicos.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Philip H. Anselmo and The Illegals en vivo en Tipitinas en New Orleans presentando el disco “Walk Through Exits Only”

Hace unos días atrás publicábamos un entretenido y extraño, en el buen sentido de la palabra, concierto de Down en el Hellfest y ahora hacemos lo propio con otro de los proyectos de Phil Anselmo, el del costado solista junto a The Illegals, donde se lo puede percibir expresando su música de manera emética, berreando en lisa y llana intensión de sólo escupir sus letras palurdamente.

La voz del frontman no es la misma que le disfrutábamos en sus tiempos en Pantera, de hecho, lamentablemente, está bastante deteriorada pero curiosamente en la performance que podemos disfrutar hoy en el blog se lo escucha firme, saliendo indemne en el intento.

El encargado de filmar como desgrana arriba de escena su debut en solitario titulado "Walk Through Exits Only" es Mike Holderbeast, que con buen tino dejó los videos sin colores, quizás para estar acorde con la musicalidad monocromática que expele el carismático Anselmo.

¡Se nos olvidaba! También hicieron un pequeño medley con dos canciones de Pantera, como para no olvidarse la raíz de todo esto que vino después…
Philip H. Anselmo and The Illegals - "Battalion of Zero/Betrayed" en vivo

Philip H. Anselmo and The Illegals - "Usurper Bastards Rant" en vivo

Philip H. Anselmo and The Illegals - "Walk Through Exits Only" en vivo

Philip H. Anselmo and The Illegals – “Domination/Hollow” en vivo

Web oficial: http://www.philanselmo.com/

martes, 12 de noviembre de 2013

Entombed: Se filtra una canción de su próximo disco


Los suecos Entombed han desempolvado las musas para salir del ostracismo creativo de 7 años desde que lanzaron el disco de 2007 titulado “Serpent Saints - The Ten Amendments”.

“Back to the Front” será el nombre que recibirá el nuevo larga duración de la banda que editarán en marzo de 2014 y de él escuchamos su primera canción: “Vulture And The Traitor”.

Una composición interesante que anima al espíritu de querer revelar y descubrir el resto del material de estudio. Se siente mucho el Stoner Rock, un estilo que ha fascinado a todos los músicos escandinavos que iniciaron sus carreras con el Death Metal (también es el caso de Entombed) por la natural necesidad de exploración sónica.

Algunos aspectos extremos que no desaparecen junto a esa voz con carraspeos de Lars Göran Petrov que diatriba a troche y moche. Como tampoco el Groove que ha caracterizado a la banda desde que comenzaron en los noventas a desprenderse del Death.

Mientras esperamos el álbum, apaciguamos la ansiedad escuchando este muy buen tema con el que se empieza a presentar a “Back to the Front”…
Entombed - “Vulture And The Traitor”

lunes, 11 de noviembre de 2013

Primer video de Sepultura para uno de los temas del nuevo disco “The Mediator Between The Head And Hands Must Be The Heart”


La canción a la que nos referimos es “The Vatican” que pudieron escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” junto al resto de temas que integran el recientemente lanzado nuevo trabajo de estudio de los cariocas.

Esta es la oportunidad de ver la apariencia visual que la banda entrelaza con la musicalidad de la canción en la que critican al Vaticano, regente de la religión cristiana.

Otra de las composiciones de “The Mediator Between The Head And Hands Must Be The Heart” es "The Age Of The Atheist" que vemos interpretar en vivo en la TV brasilera aquí en el blog. Fue el 10 de octubre pasado.
Sepultura – Video oficial de “The Vatican”

Sepultura- "The Age Of The Atheist" en vivo en el programa de televisión Metrópolis de Brasil

Web oficial: http://www.sepultura.com.br/

domingo, 10 de noviembre de 2013

Peter Gabriel presenta una remezcla del inédito “Courage” que quedó afuera del emblemático álbum “So”

Peter Gabriel es un cantante y artista que ha destacado por su creatividad y por ese constante interés por ofrecer la música con cuerpo y alma desde su época en la legendaria agrupación Génesis, donde, anclado en el escenario ataviado por sus disparatados ropajes hacia ejercicio sobre eso de que a la música hay que ponerle el físico.

A finales de octubre de 2012 festejó el 25 Aniversario de uno de sus discos solistas más éxitos. Se trata de “So” de 1986 con el que consiguió en esa década certificación de triple platino en el Reino Unido y 5 veces patino en Estados Unidos, sacando al mercado un Box Set.

No fue la primera vez que el álbum tiene una relanzamiento, pero si es la primera y única vez que cumplía un cuarto de siglo, por lo tanto, para exaltarlo en ese momento especial e irrepetible, lo publicó nuevamente en una Caja Especial.

Uno de los temas nunca antes oídos por los fans del artista y de la música fue “Courage” que se conoció en dicho Box Set en formato vinilo, composición creada en las sesiones de aquel material de estudio y que ahora el artista decidió parirlo al mundo (con una nueva remezcla) por sus redes sociales y para su descarga en i-Tunes.

“Cuando “So” llegó a su fin No sentí que la canción estuviera de la forma que esperaba, por lo que decidí no incluirla. Cuando estábamos revisando todo el material de esa época, queríamos tomar una nueva mirada de ella y terminarla. Siempre me gustó la pista y disfrutamos mucho tocarla, sobre todo la energía de la batería”, dijo Gabriel sobre “Courage” en su web oficial y “Nieto Ni Lo Otro…” la deja a continuación para que la disfruten todos los melómanos amigos/as del blog...
Peter Gabriel – “Courage”

Web oficial: https://petergabriel.com/

Hellyeah están en estudio registrando el sucesor de “Band of Brothers” de 2012

El último trabajo de estudio de la agrupación Hellyeah fue publicado hace casi un año y medio atrás, y ahora, sus miembros están encomendado en lo que será su cuarta producción discográfica.

Mucho no se sabe de ella, pero a través de su Facebook la banda ha comenzado a dar a cuentagotas datos de lo que está pasando puertas adentro del estudio que se transformó en la fortaleza donde sus integrantes instruyen a sus nuevas canciones con en el vuelo de la imaginación para no ser lastimadas en su camino por el desalado e inanimado negocio de la música, si es que todavía existe.

Hellyeah está integrada por el ex Pantera Vinnie Paul en batería, el vocalista Chad Gray y el guitarrista Greg Tribbett (ambos de Mudvaney), el bajista Bob Zilla que integró Damageplan junto a Vinnie y el fallecido violero de Pantera Dimebag Darrell y Tom Maxwell guitarrista de Nothingface.
Hellyeah – “God Damn” en vivo en el Metro Theatre en Sydney el 29 de julio de 2010

Hellyeah – “Hell of a Time” acústico – 23 de febrero de 2011

Web oficial: http://www.hellyeahband.com/  

sábado, 9 de noviembre de 2013

Escuchen el EP de Manraze, la banda del guitarrista Phil Collen de Def Leppard y el baterista Paul Cook de Sex Pistols

Sí, dos músicos provenientes de bandas con diferentes aspectos sonoros. Uno viene de un grupo con ritmos pulidos, cuidados y armoniosos, el otro, se encuentra en las antípodas de aquella musicalidad pero ambos encontraron puntos en común para poder armar en 2004 este proyecto llamado Manraze.

Al primero que hacíamos referencia es al guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, y con la segunda mención indicábamos al baterista de Sex Pistols, Paul Cook.

Ellos, junto al bajista Simon Laffy que completa el trío de ingleses, editarán el EP titulado “I Surrender” el próximo 12 de diciembre, que gracias a la Rolling Stone, podemos oír aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Que la ilusión no los atrape (si es la primera vez que tienen contacto con la banda) al descubrir estas canciones porque apenas deja descubrir algo de lo que son musicalmente. Comulgan con estilos como el Rock, Punk, Funk, melódico y hasta Reggae, por lo tanto puede que sientan mucho de las bandas de donde proceden.

Tiene editado dos álbumes: “Surreal” de 2008 y “PunkFunkRootsRock” de 2011, mas el primer EP que lanzarán el mes venidero y que pueden conocer a continuación…
Manraze – EP “I Surrender”

Web oficial: http://www.manraze.com/

viernes, 8 de noviembre de 2013

Tráiler de la remake de “Robocop” a estrenarse en 2014




Antes de finalizada la década de los ochentas llegaba a la gran pantalla el clásico filme de ciencia ficción “Robocop”, esa construcción híbrida mitad máquina, mitad ser humano que fue muy bien encarnada por el actor Peter Weller y dirigida por Paul Verhoeven que tenía más aspecto de una cinta clase B que de una gran producción hollywoodense, a pesar de los 13 millones que costó hacerla.

Quizás por esa frescura que emanaba de las actuaciones de su elenco y hasta de cierta torpeza solapada en el histrionismo de los mismos que no impidió que disfrutemos del magnífico villano encarnado por Kurtwood Smith que venía de protagonizar la película “La sociedad de los poetas muertos” (además en 1998 integró la exitosa serie "That '70s Show") incidiendo bastante para convertirla en lo que terminó siendo para el mundo entero.

Posiblemente sea sólo impresión nuestra, empero, a pesar de eso, “Robocop” es un clásico del séptimo arte y fue un exitoso.

Esa encantadora sencillez clase B del filme pasará ahora a tener su oportunidad en la grandes ligas de la suntuosidad de Hollywood, ésta observación no es valorativa, incluso cuestionamos (si nos ponemos incisivos) algunas de las remakes que el país anglosajón hace de películas significativas de su historia que han hecho valorar más la original.

No hay nada mejor que lo espontáneo y sincero, sobre todo cuando las reversiones fílmicas nacen más que nada para ganar dinero y no por una necesidad artística.

En esta ocasión el elenco lo conforman: Joel Kinnaman, Gary Oldman, Samuel L. Jackson, Jackie Earle Haley, Jay Baruchel, Jennifer Ehle, Michael Kenneth Williams, Marianne Jean-Baptiste y Michael Keaton, que son dirigidos por Jose Padilha para la Metro Goldwyn Mayer y Sony Pictures.

El estreno en el país de origen es el 12 de febrero de 2014 y un día después en Argentina.
Tráiler de la adaptación de “Robocop” 2014