R.E.M.: "Imitation of Life" del material en vivo de la reedición de "Reveal" por el 25.º Aniversario

"Tema en vivo extraído de 'The Black Sessions Revealed', una actuación inédita de 17 canciones grabada para Radio France en París el 7 de mayo de 2001. Esta colección se publica coincidiendo con la edición de lujo del 25.º aniversario del álbum de estudio de la banda, 'Reveal'", dice el anuncio de R.E.M. junto al adelanto de "Imitation of Life". 

El grupo ha sido consistente con su decisión de separarse y no hubo regreso, ni gira de reencuentro. Esto mantiene el fuego del legado que dejaron en su carrera, es una ínsula en el mundo de la música. 

Aun así todavía tenemos cosas de la banda para disfrutar en la bella melancolía a lo que nos remite. 

Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills interpretan en "The Black Sessions Revealed" canciones del álbum que festeja un cuarto de siglo junto a clásicos de siempre como "The One I Love", "Losing My Religion" y "Man on the Moon", entre otras. 

"Es una interpretación genial de muchas canciones que no tocábamos mucho en vivo. Algo un poco diferente", dijo Buck sobre el material en vivo que agregarán al relanzamiento de "Reveal" el 20 de noviembre a través de Craft Recordings. 

R.E.M. - "Imitation Of Life" (The Black Sessions Revealed/Live 2001)

Vean la presentación del fin de semana de Turnstile en Saturday Night Live

El sábado pasado, 3 de octubre, el Hardcore de Turnstile estuvo en el legendario escenario que Saturday Night Live tiene para sus invitados musicales. 

"Birds" y un medley con "I Care" & "Dull" de su disco de 2025, el último a la fecha, titulado "Never Enough" fueron los sonidos que acompañaron su performance en el afamado programa televisivo y con la presentación de la bella Dakota Johnson. 

En "Nieto Ni Lo Otro..." publicamos en mayo de este año la visita de la banda a los estudios de la BBC donde quedamos prendados a su impronta en vivo. 

Turnstile - "Birds" / "I Care" & "Dull" (Medley) en Saturday Night Live

Motörhead desgrana marchosamente "Orgasmatron" en la TV germana con una interpretación histriónica de Lemmy

Como ya sabemos, Motörhead, relanzará por el 40 Aniversario el álbum "Orgasmatron" el 6 de noviembre y todas las intensiones de los curadores del legado de la banda están ahí. 

Por eso mismo acaban de publicar una presentación en la TV teutona en el programa "Up'n Swutsch" del 25 de abril de 1987. 

Lemmy Kilmister dejó el bajo en aquella ocasión para dar aire a su aspecto actoral para escupir las verdades sobre los políticos. Disruptivo en su propia voluntad sin ser olfa de ninguno de ellos. 

Desde esa libertad se puede construir el arte. 

La militancia del poder en cualquiera de sus formas deviene en comerciante, burgués y fuera de la esencia creativa, nunca en artista (como muchos de los que conforman el Rock Argentino). 

Motörhead - "Orgasmatron" en "Up'n Swutsch" 1987

Tom Morello junto a Serj Tankian en honor a Chris Cornell “Like A Stone” en el Power To The People Festival 2026

Ayer sábado 3 de octubre se produjo este momento que ya había sucedido entre estos dos músicos en el Rock Am Ring 2017. 

En aquella y ahora en esta ocasión interpretaron “Like A Stone” de Audioslave para tributar al gran Chris Cornell. 

El Power To The People Festival es organizado por Morello siendo la primera edición del evento de música y activismo político, algo que no debería ir de la mano, la política no aporta nada al Alma ni a la transformación de las sociedades, nos podrían nombrar muchas revoluciones afamadas los que pretendan justificar esto, empero, el presente nos muestra que todo sigue igual, no hemos evolucionado como seres humanos. 

Entonces, ¿Dónde está el cambio? 

En la película “Lucy”, el profesor Norman interpretado por Morgan Freeman, dice: 

“Cada ser humano tiene cien mil millones de neuronas, de las cuales solo el quince por ciento están activas. Hay más conexiones en el cuerpo humano que estrellas en la galaxia. Poseemos una gigantesca red de información a la que prácticamente no tenemos acceso”. 

Ahora, ¿Dónde creen que está el verdadero cambio, la revolución y la sabiduría del Hombre? 

Tom Morello & Serj Tankian - “Like A Stone” en el Power To The People Festival 2026

Stevie Ray Vaughan susurro e intensidad, la alquimia del mago en “Tin Pan Alley” en Tokio 1985

Ayer 3 de octubre hubiera sido el cumpleaños del Bluesman, el Hechicero que vibraba con el corazón: Stevie Ray Vaughan. 

Y si bien no nos hace falta excusa alguna en “Nieto Ni Lo Otro…” para publicar algo de este músico extraordinario, no podía faltar algo de él en nosotros, ergo, en ustedes. 

“He estado tratando de madurar un poco, en mi interior, y está sucediendo rápidamente y me siento bien al respecto, y quiero que eso se refleje en la música”. (Stevie Ray Vaughan) 

Una frase que nos devuelve el desde dónde venía la magia de su interpretación creativa, por eso es inigualable lo que expresó musicalmente. 

“Tu sonido reside tanto en tus manos como en cualquier otra cosa. Es la forma en que tocas las cuerdas y cómo sostienes la guitarra, más que el amplificador o la guitarra que uses”. (Stevie Ray Vaughan) 

Si uno indaga en sus pensamientos vislumbramos la sabiduría del artista que encuentra en el arte el recorrido de la evolución de su Alma. 

"La vida y la música se enaltecen cuando el Mundo Interior está implicado en las profundas raíces de sus razones". (Brujito Hechizero) 

Stevie Ray Vaughan - “Tin Pan Alley” en Tokio el 24 de enero de 1985

The Beatles: Escuchen “Rubber Soul” con la mezcla 2026

Volver a The Beatles es regresar al hogar, reencontrarse con el Espíritu de la música. Es entrar como niños al juego de la experimentación, de la exploración de la vida con esa alegría que no se podía contener en el pecho de lo exultante. 

Eso fue y es The Beatles. 

Un Universo henchido de la intensión genuina con la música y sus razones, que iban más allá del frenesí de sus fans (de hecho, prefirieron la búsqueda de su arte en un estudio de grabación que tocar en vivo) y hasta de ellos mismos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. 

Su música fue musa para la evolución de sus almas, se pudo ver en ellos que incluso, juntos estaban para un propósito que sobrepasaba sus creaciones musicales. 

Ahora podemos escuchar la mezcla 2026 del álbum que originalmente fue publicado el 3 de diciembre de 1965 y, en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, volvemos a ser niños con el pecho diáfano de verdades y la alegría de que Todo Es Posible… 

The Beatles – “Rubber Soul” mix 2026

Richie Kotzen pone en la lupa a un personaje del que se tiene mas dudas que certezas en “Big Money Club”

“No se trata de una persona en concreto. Es un personaje con el que me fui cruzando a lo largo de los años (cuando me mudé a Los Angeles). Todo el mundo lo conoce, a todo el mundo le cae bien; está en la fiesta privada, en el restaurante caro, entre bastidores, tras la cuerda de terciopelo... pero nadie sabe realmente a qué se dedica”, explica Richie Kotzen. 

“Siempre había una historia sobre el origen de su dinero: dinero familiar, un gran contrato editorial, ganancias tecnológicas, algún contacto empresarial... Pero la historia cambiaba según quién la contara. Lo curioso es que nadie lo cuestionaba realmente. De alguna manera, todas las puertas se abrían y todo el mundo aceptaba que él pertenecía a ese entorno”, amplía el músico sobre el personaje de su observancia. 

Y cerró Kotzen diciendo… 

“Eso es lo que me parecía interesante. Todo el mundo cree conocer a este tipo, pero nadie lo conoce de verdad. Oyes todas esas historias y, al final, la leyenda resulta más interesante que la verdad misma”. 

“Big Money Club” musicalmente tiene Groove Funky, Disco, Rock y una historia detrás del estereotipo de un personaje que lo obsesionó a Kotzen. 

Richie Kotzen - “Big Money Club” Video oficial