“En esta coyuntura histórica, cada acto artístico es un acto de resistencia, y 'Adjourn It', una colaboración con mi viejo amigo Serj Tankian y mi hijo Roman Morello, un prodigio de la guitarra de 15 años, es un llamado a la justicia en tiempos de injusticia”, describe Tom Morello al nuevo sencillo "Adjourn It".
La fundamentación de la composición la extiende el guitarrista diciendo...
"Inspirados por la persecución de los inmigrantes en todo el país y la heroica resistencia a la creciente ola de fascismo, ya es hora de alzar la voz por la libertad, la justicia y la igualdad”.
Tom Morello - "Adjourn It" (con Roman Morello y Serj Tankian)
Lo último de Greta Van Fleet fue el álbum "Starcatcher" (2023) y lo nuevo del grupo es la canción "Play Your Games" producida por Mike Elizondo (Fiona Apple, Turnstile, Mastodon, entre otros).
Se desconoce si la composición es el primer sencillo de un próximo disco pero sí dejaron saber la intensión creativa detrás de la misma en la expresión de su guitarrista Jake Kiszka:
“La esencia de esta canción es la irreverencia. Habla de esa hermosa capacidad de aprovechar el momento”.
Para la verdadera libertad del Ser, ergo, de un artista es necesario ejercer la rebeldía, no como un acto desconectado de la razón sino pronunciado por el propio corazón. De no ocurrir así se transforma en un títere de la concupiscencia.
En Argentina hay muchos de estos músicos (con trayectoria) que pasaron a ser elementos de defensa de la mentira de la política y sus pobres líderes. Allí no hay nada cercano al arte, más bien una encendida lujuria por el dinero y el poder.
Han olvidado o nunca la tuvieron, la chispa que enciende los Espíritus.
Greta Van Fleet - "Play Your Games" - Video oficial
El disco que nos hizo caer en el imaginario de Obituary fue "The End Complete" sobre todo el video de la canción que da nombre a este trabajo de estudio de 1992. Tiempos donde no existía YouTube y eran muy populares los lanzamientos en VHS donde aparecían videos de artistas y géneros diversos de la música Heavy Metal.
Y desde ese momento hemos seguido el trayecto Death Metal de un grupo muy particular, no sólo por su sonido, sino por los gritos dispensados desde las entrañas del John Tardy que suenan a cómo sería ser acechados por alguna monstruosidad...
“I’m In Pain” abre aquel disco y resuena en el inconmensurable Universo de "Nieto Ni Lo Otro..." para despabilarnos del mundo al revés y sus fundamentos antinatura...
"Todo esto, todo, incrustado hasta en el más recóndito lugar del planeta, es mentira, salvo el Mundo Interior, el que no lo explora vive esa mentira". (BrujitoHechizero)
Obituary - “I’m In Pain” en el Festival Bloodstock 2025
Después que escribiéramos sobre los 26 años del discazo "Mer de Noms" (2000), el debut de A Perfect Circle, hoy sin mediar anticipación tenemos la oportunidad de entrar en el camino de lo no recorrido para revelar el paisaje sonoro de "Starless".
Una canción que habla de la crueldad de un mundo donde quien siente en la verdad se ve perdido en medio de la ignorancia y el despotismo que impone su distopía para ahogar lo fidedigno y hasta el sentido humano del Hombre.
"Mirad, yo os envío como ovejas en medio de lobos; por tanto, sed astutos como serpientes e inocentes como tórtolas". (Yeshua -יְהוֹשֻׁעַ)
No es un mensaje católico, es una verdad humana, el Hombre no necesita de la religión para iluminarse o estar en contacto con lo Divino.
“Algunas canciones se pulen y se perfeccionan durante años. Pero de vez en cuando, una toma forma rápidamente, como si hubiera estado ahí desde siempre”, dijo Billy Howerdel sobre la nueva canción.
Eso que ha estado y está desde siempre en el Interior del ser Humano es lo que se ha olvidado y el mundo procura que siga siendo así con sus tecnologías, ideologías y religiones. Un verdadero mecanismo de miedo y aberraciones...
"¿Cómo encuentro mi camino?", se pregunta Maynard James Keenan en "Starless".
"El Fuego que se enciende en lo profundo del Ser y que genera la belleza de lo simple, es apagado en este mundo con la frialdad de la mentira impía que elabora con sus eternas y complicadas explicaciones, las aberraciones"(BrujitoHechizero)
Moby nos hace sentir el alma que habla en la melancolía de una experiencia y nos lleva a ella desde la interpretación minimalista de "When It's Cold I'd Like To Die" en el living de su hogar abrigando, en la intimidad de lo propio, más su nostalgia, composición que abre el último álbum de estudio "Future Quiet" (febrero de 2026).
Moby tiene una llave maestra para abrir esos recovecos donde pocos músicos pueden llegar y es Jacob Lusk.
Él es el que explora el Universo de la canción con su voz profundamente cálida y triste, mientras la sencillez magnifica lo que ahí habita ...
Inmanente.
Moby & Jacob Lusk - "When It's Cold I'd Like To Die" (Live from Moby's living room)
El trabajo de percusión en Sepultura que realizó Iggor Cavalera principalmente en discos como "Chaos A.D." (1993) y "Roots" (1996) es caóticamente tribal y percute el significado de aquellos hombre que caminaron el suelo del mundo antes que la civilización nos alejara de las conexiones que implica el estar vivos.
La manifestación de Iggor detrás de los parches en esos álbumes sacuden, en el enojo Groove primitivo, las intensiones modernas que mutilan el espíritu que da razón a la existencia del Hombre.
Por las aberraciones contemporáneas del mundo, el corazón ancestral que late detrás del músico repercute incendiario sus misterios.
"El arte no tiene nación, ni banderas, ni límites, el corazón del ser humano no puede ser representado por un pueblo, nación o símbolo patrio, el corazón del hombre es del Universo, pero nos empecinamos en pertenecer a esta pobreza". (BrujitoHechizero)
Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy) - "Territory" live
Una de las leyendas de la música mundial a sus 70 años sigue expresando su sentido artístico arriba de los escenarios, como anoche en el del 52º American Music Awards donde resonaron los clásicos "Eyes Without a Face" y "Dancing with Myself", performance de Billy Idol que sucedió al Premio a la Trayectoria que recibió con estas palabras del músico...
"Gracias a los American Music Awards por este honor. Y, sobre todo, gracias a todos los fans. He podido vivir mi sueño y todo es gracias a ustedes. Cuando empecé en el punk rock, allá por 1976, pensábamos que solo duraría unos seis meses, y mucho menos cincuenta años. Pero lo hacíamos por amor a la música y porque era lo único que nos daba una especie de sensación de libertad, un verdadero sentido de libertad. Creíamos en lo que hacíamos y pensábamos que, si simplemente soñábamos con esta vida y la entregábamos por completo, nos la devolvería con creces. Y eso fue exactamente lo que pasó".
Debemos agregar que Idol esta acompañado por su eterno ladero Steve Stevens, un músico maravilloso que no es citado con frecuencia pero que tiene todo como para ser nombrado entre los grandes guitarristas del mundo.
Billy Idol - "Eyes Without a Face" y "Dancing with Myself" en el 52º American Music Awards (2026)
