La canadiense Alanis Morissette ha ofrecido grandes canciones al mundo de la música y una mirada aguda sobre las cosas inherentes al ser humano en este mundo a través de sus propias experiencias de vida.
Montreux Jazz Festival, el afamado festival suizo, acaba de publicar la performance de tres de las canciones que ofreció en el concierto de 2025: "Thank U" (de "Supposed Former Infatuation Junkie" de 1998), "Uninvited" ( de la banda sonora de la película "City of Angels" de 1998) y "You Oughta Know" de su aclamado y exitoso álbum de 1995"Jagged Little Pill".
Bellas canciones que reverberan tiempos inspirados que marcaron a toda una generación donde las voces femeninas en el mainstream de los noventas debían sonar de una manera específica, ella con su particular voz le dio oportunidad a lo que es propio y sincero en una artista por sobre lo impuesto y lo que debía ser para ser.
Arengamos en "Nieto Ni Lo Otro..." un ¡Viva por eso!¡Viva por la naturaleza interna que impulsa la imaginación!
Alanis Morissette en el Montreux Jazz Festival el 19 de julio de 2025
"Michelle" del álbum "Rubber Soul" (1965) es una de los clásicos más bellos de ese cielo musical llamado The Beatles, con espíritu galo y una simpleza que conmueve.
"Uno de los profesores de John organizaba fiestas. En una de ellas, sentado en un rincón, estaba el trovador con un suéter negro que tocaba canciones de Jacques Brel. Así que yo fingía ser francés y tenía esta canción que luego se convertiría en 'Michelle'. Ahí es donde empezó todo, con mis recuerdos de esta canción que parecía francesa", dijo Paul McCartney sobre el gen de la composición.
Publicada esta primera toma hace instantes por The Beatles se la explica de la siguiente manera...
"Grabada durante una sesión de nueve horas el 3 de noviembre de 1965, la Toma 1 fue la única interpretación completa que se conservó en la cinta original de cuatro pistas. Presentada aquí sin las sobregrabaciones posteriores que se escuchan en la masterización final, revela la canción en su forma grabada más temprana. La cinta también conserva fragmentos fascinantes de tomas anteriores que fueron sobregrabadas, ofreciendo una visión excepcional del proceso creativo de la banda".
Qué lindo es publicar en "Nieto Ni Lo Otro..." el Alma de The Beatles vibrando a través de su música conectada con el numen Cósmico al que le deben y debemos nuestro fluir creativo.
Los enigmas lunares ya surcan pletóricos de luz, una nueva travesura de su energía escondiéndose detrás de su refulgencia.
Su brillo expone la música de Peter Gabriel con la nueva composición "One by One", que a su vez, el artista, ilumina sus fundamentos profundos:
"Es otra canción que surge del proyecto en el que estoy trabajando, donde el personaje ha sido prácticamente destrozado y está intentando reconstruirse pieza a pieza. Necesitaba un personaje para la historia y siempre había querido explorar más a fondo a Mozo, a quien presenté hace muchos años, así que pensé: 'Bueno, démosle otra oportunidad'. Ha resucitado.
Lo interesante era que no pertenecía completamente al mundo ni estaba completamente fuera de él. En la narrativa original del segundo álbum, lo encontraron en un vertedero y había una referencia a la alquimia, y a cómo solo se tiene la oportunidad de crear oro a partir del material más barato: la mierda.
En la cultura japonesa también existe el kintsugi ('reparación'), donde una taza rota se repara con oro o metales preciosos, y la taza reparada, con sus defectos a la vista, termina siendo más valiosa que la original. Es un hermoso símbolo de la humanidad, porque somos increíblemente vulnerables y el intento de reconstruirnos a nosotros mismos, nuestra psique y nuestra cordura, es realmente el tema central de la canción".
La belleza de la inspiración que mueve este nuevo disco de Gabriel es conmovedora y pacífica porque los significados verdaderos y trascendentes son los que traen la paz de nuestras mentes.
Ya diría el Guasón que encarnó Heath Ledger en el Batman de Christopher Nolan:
"¿Te digo una cosa? El caos es miedo".
O en el filme "Lucy" de Luc Besson el personaje de Scarlett Johansson dice:
"Es un álbum que hemos disfrutado mucho haciendo. No estamos tratando de demostrar nada, ¡Es un gran álbum, es genial!", expresó con espíritu de libertad Tony Iommi sobre su nuevo trabajo en solitario en 21 años"From the Dark".
El adelanto de este demorado y esperado disco es "World Alone", que en el video con el que se lo presenta inicia con una inquietante y filosófica frase:
"Hombre y máquina con el alma entre ellos, vuela con la carga pesada".
Es precisamente el Alma del Hombre el que está en juego con la tecnología que perturba la mente para distorsionar el entendimiento del Cosmos inmanente en nosotros, alienando al humano hasta del mundo que habita.
El vocalista noruego Jorn Lande (Masterplan, Avantasia), el bajista Becky Baldwin (Mercyful Fate) y el batería Karl Brazil son los músicos que acompañan en esta cruzada insondable a través de la oscuridad.
"From the Dark" será editado el 23 de octubre por BMG.
El espíritu que generaba Queen al ritmo del corazón de los músicos que integraban la formación con Freddie Mercury era "Una Especie de Magia" que trabajaba con la misma intensidad que vivía la vida el cantante.
La beldad de las canciones es el motivo de su perdurabilidad, esa chispa de eternidad encendida por un propósito trascendente es el cautivante numen de su música.
Y Freddie fue único.
"No seré una estrella del rock. Seré una leyenda".(Freddie Mercury)
En esa frase la respuesta al legado indeleble que dejó Queen.
Ayer 27 de julio se cumplieron 42 años del lanzamiento de "Ride The Lightning" (1984) un álbum que en cierta manera cambiaba el rumbo juvenil, por lo vehemente y expresivo de su predecesor "Kill 'em All" (1983), dando lugar a otros estados sonoros entre los que se encuentran esta seudo balada o denominada Power Balada llamada "Fade to Black".
Una composición que ya demostraba que Metallica no hacían música para complacer a otros, sino para expresar su necesidad creativa.
Por supuesto, "Fade to Black", pudo ser la primera de miles de veces con la que los seguidores dogmáticos calificaban al grupo de comerciales.
Oscura, madura y desgarradora canción que habla de la desilusión y depresión en torno a lo que es la vida. Madura porque la temática implica una observación de sí mismo para determinar el flujo de sentimientos en torno a esto que se despega de las letras adolescentes de su debut discográfico.
En un momento de esta presentación en Inglaterra el 3 de julio de 2026, James Hetfield dice:
"¡Ey Londres! ¿Ustedes lo sienten? ¿Sienten lo que yo siento? No están solos. La música salvó mi vida...".
Metallica - "Fade to Black" en el London Stadium de Londres (2026)
El Rocksesentas- setentas de los suecos Blues Pills en Alemania en el Rock Hard Festival de Gelsenkirchen el 2 de junio de 2017 cuando interpretaban "Ain't No Change".
Elin Larsson con su voz, encantos y energía nos transporta a la inspiración del debut discográfico homónimo de 2014 con ese Rock salvaje que moviliza, que entra en trances y sale de ellos para hacernos sentir que está vivo y que tiene su propios tiempos.
Ardiendo en el escenario el Espíritu indómito de la expresión del Rock...
Blues Pills - "Ain't No Change" en el Rock Hard Festival 2017
