El sencillo principal de “Too Fast For Love” de 1981 fue “Live Wire” que en la reedición del álbum en 1982 con una lista de canciones renovada, remezclada y remasterizada el sencillo llegó a las emisoras estadounidenses y el video a MTV que recién comenzaba sus transmisiones.
Ese video en blanco y negro y en la versión del sello de la propia banda Leathür Records es la que podrán disfrutar a continuación por el 45 aniversario del debut discográfico de los Crüe…
Mötley Crüe – “Live Wire” (Leathür Records versión blanco & negro 4K)
“Lucro Sucio; Unfinished Business” será publicado el 20 de noviembre y hoy The Mars Volta proyectan en el inconsciente colectivo “The Iron Rose”.
Cedric Bixler-Zavala (voz) y Omar Rodríguez-López (guitarras) son acompañados por Teresa Suárez (voz), Philo Tsoungui (batería), Eva Gardner (bajo) y Marcel Rodríguez-López (hermano de Omar), en percusión, teclados, sonido.
La sincronicidad pareciera ser mágica porque se escapa del análisis del intelecto de causa y efecto, vuela libre bajo las energías que les dan vida a los sucesos de cada persona, y ya que hemos escrito sobre lo exótico de la música de Björk en el artículo anterior de “Nieto Ni Lo Otro…”, The Mars Volta entra sin duda alguna en ese significado artístico que contemplamos en la cantante islandesa, creando el patrón singular que ofrenda la sincronicidad en nuestra escritura (y ésta no es ni será la primera vez que lo experimentamos).
La artista islandesa Björk lanzará en formato físico “Björk Orkestral With The Hamrahlíð Choir” el 27 de noviembre (LP, CD, Blu-ray y DVD).
Registro del 24 de octubre de 2021 junto al Coro Hamrahlíð de 50 personas y dirigido por Þorgerður Ingólfsdóttir) y el director musical Bergur Þórisson en el órgano y la electrónica.
“Hay un patrón en mi melodía que revela un ADN islandés; el diseño serpenteante y la irregularidad que interpretamos en ‘Where Is The Line’ me recuerdan a algunas de las tallas en madera que aparecen en los postes de las camas en el museo nacional de aquí”, dijo Björk.
La cantante tiene en su música una expresión experimental perene que sustenta en cada uno de sus proyectos. No existe un lugar donde encontrarla musicalmente, y por eso mismo, su intensión artística se emancipa bajo una enjundia sonora exótica.
“Es bastante común en las canciones folclóricas islandesas tener compases irregulares (5/4, 4/4, 3/4 y más, alternando entre ellos), pero esta canción también es una especie de broma musical extraña que mezcla death metal, techno y la tradición coral de mi tierra”, amplio la islandesa.
En “Nieto Ni Lo Otro…” nos subyuga poder ofrendarles ese Cosmos que hay en los músicos que imaginan más allá de géneros, dogmas e incluso de ellos mismos, como por ejemplo, la excelsa y maravillosa Björk:
“Para mí, la letra trata sobre lo absurdo de regañar a alguien ('cuando tú mismo no eres un santo') y supongo que el humor extraño de mezclar géneros musicales equivocados pretende representar ese absurdo. Además, la persona a la que regaño es una persona del tipo metalero…”, sentenció sobre la letra de “Where Is The Line”.
Björk – “Where is the Line” (live at harpa hall) con el Coro Hamrahlíð
Justin Sargent (actor de Broadway) es el nuevo vocalista de Skid Row, la banda que supo tener en los noventas una gran preponderancia con Sebastian Bach en voz (con el que grabaron discos significativos como “Skid Row” de 1989 y “Slave to the Grind” de 1991) y con la separación del cantante no logró dar con un vocalista que alcance constancia frente a la banda.
“Llevo años cantando canciones de Skid Row, pero nunca imaginé que me uniría a la banda. Es un honor increíble formar parte de algo con una historia tan legendaria. La química y la energía que hemos encontrado juntos en los últimos meses ha sido asombrosa. Siento un enorme respeto por el legado de la banda, pero me emociona aún más lo que nos depara el futuro. ¡Tengo muchísimas ganas de salir al escenario, conectar con los fans y darlo todo!”, expresó el nuevo cantante.
“Won’t Get Fooled Again” de The Who es la composición con la que entramos, nuevamente, en una nueva etapa de Skid Row.
“This Is a Call” es uno de los clásicos que dejó el disco debut homónimo de Foo Fighters de 1995 que Dave Grohl registró íntegramente en tan sólo una semana...
“Tenía siete días para grabar quince canciones. No tuve mucho tiempo para sentarme a pensar”, dijo Grohl sobre el gran proceso que atravesaba con su primer paso fuera del halo de Nirvana y madurando los sentimientos sobre la muerte de Kurt Cobain.
"Escribí letras sin sentido a propósito: había demasiado que decir", sentenció el guitarrista y cantante.
Y agregó: "Muchas veces, lo que escribes de forma espontánea es lo más revelador. Ahora las releo y algunas parecen tener un significado real”.
Días atrás Foo Fighters se presentó en Jimmy Kimmel Live y es lo que podrán disfrutar a continuación en el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…” …
Foo Fighters - “This Is a Call” / “Your Favorite Toy” / “Window” en el Jimmy Kimmel Live 2026
"Where the Goth Girls At?" había sido lo último que escuchamos del nuevo álbum de Queens of the Stone Age que se lanzará bajo el nombre de “Perfecth” el 30 de octubre.
Hace apenas 10 minutos la banda subía a la red “Run Away From the Mob” (con Dave Grohl en batería), simple, susurrante y sobre el final encuentra la contundencia del aliento para proferir una verdad…
“Huye
Huye de la turba
Aléjate
Están ahí fuera jugando a ser dios.
Son los mismos discursos de siempre
Te los imponen con suavidad
Son los mismos imbéciles
Sedientos de sangre
El verdugo sueña
Oh, lo dejan muy claro
‘Nuestro error’, firmado: La turba
Mantén cerca a tu hermana y a tu hermano
Si doy la señal, salid corriendo hacia la costa
No hay grupo al que debas obedecer
Mentes lavadas, rodillas hincadas en el suelo
Es la naturaleza humana: autodestruirse una y otra vez
¡Tengo noticias!
¡El mensajero ha muerto!
Ahogado en un mar de mensajes sin leer”, entona Josh Homme en parte de la letra.
"Las manifestaciones: Algo así como querer manifestar x la luz, pero nadie dispuesto a encenderla".(Brujito Hechizero)
Ese 5 de julio de 2025 en el Villa Park de BirminghamOzzy se despedía de todos con un estado de gracia conmovedor que también lo manifestó previamente a su muerte en los videos que pudimos ver sobre sus últimos días, sin plenitud física pero espiritualmente henchido de razones su corazón.
Agradecido a la vida por su sueño cumplido en este plano.
El espíritu de la música y la creatividad transforman la vida y al artista. Es muy común ver músicos que en lo cotidiano apenas se mueven e incluso hablan con dificultad y al subir al escenario una fuerza le es ofrendada para llevar adelante su expresión artística transformándolos a la plenitud.
Ozzy temblaba por demás y su voz, también temblorosa, parecía necesitar del oxígeno que su aliento no podía tomar, pero en el escenario del Back to the Beginning su voz se despedía de este mundo prodigando gracia y alegría con firmeza y devoción y su último “God bless you all” (Dios los bendiga) que aún hoy tiene su eco entre nosotros…
Ozzy Osbourne - "Mr Crowley" en el Back to the Beginning 2025
