La Música Clásica está inmanente en la música de Yngwie Malmsteen y en “Beyond Zeta Reticuli” omnipresente.
A diferencia del primer adelanto, "Now Or Never", del que será su nuevo álbum "Hell Or High Water" (13 de noviembre), el músico sueco pondera los sonidos clásicos que en el sencillo anterior mitigaba con sonidos Hard Rock y con algunas líneas vocales.
“Inspirado por mi fascinación con la vida extraterrestre, este instrumental combina temas grandes y pesados, melodías fuertes y contrapuntos intrincados, puro fuego neoclásico”, expresó el músico sobre la nueva canción a la que pueden descubrir aquí en el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…”…
Yngwie Malmsteen – “Beyond Zeta Reticuli” Video oficial
El Festival itinerante en el territorio estadounidense, el Crossroads Guitar, fundado por el gran Eric Clapton en 1999 y que se lleva a cabo desde entonces de manera intermitente, este año es la octava edición y como dijo el actor Bill Murray, encargado de abrir el Festival cada año que se materializa el Espíritu del Blues en sus músicos:
“Gracias a todos por venir a la iglesia esta noche. No es sólo una iglesia, esta noche es una Catedral. Es la Catedral de la guitarra. Y seremos testigos de los efectos de la trinidad sobre nosotros. La trinidad de Stratocaster, Telecaster y Gibson Les Paul.
Y Esta noche sentiremos la presencia de Espíritus, no de fantasmas, los espíritus de aquellos que han tocado para nosotros y con nosotros anteriormente: Johnny Winter, B.B. King, Robbie Robertson, Jeff Beck...
Es un milagro que todos estemos aquí, en este lugar, para sentir toda esta magia”.
Y eso es lo que tiene el Blues y sus artistas, la magia que conlleva sentir la música, porque como hemos escrito en “Nieto Ni Lo Otro…”, para ser un Bluesman hay que sentir con el corazón porque nos sumerge a las profundidades de la vida, eso implica hacerlo desde ahí, ya seas un Bluesman, músico, ergo, Ser Humano, que en la cotidianidad sea el tempo de ese Mundo Interior que lo habita.
Aquí dejamos un momento que comienza con Jimmie Vaughan, y pasado los 23 minutos, un instante encantador con Buddy Guy y Eric Clapton.
Murray habló de los que no estaban, pero debemos sentirnos felices por los que viven y entrar en la gracia de sus presencias, entre ellos, el mago que carga la esencia primigenia del Blues en la pócima de su música: Buddy Guy…
Jimmie Vaughan, Buddy Guy & Eric Clapton - Crossroads Guitar Festival 2026
Luego de oír "World Alone" del nuevo trabajo solista de Tony Iommi, que llevará por nombre “From The Dark” y que se publicará el 23 de octubre, llega “Stormwatcher” escrita por el Maestro del Riff, el cantante Jorn Lande y el tecladista Mike Exeter.
El fraseo de Lande en esta composición nos recuerda a Ronnie James Dio, esa cadencia que poseía el fallecido cantante para acentuar la historia que tenía para comunicar.
"Canaliza algo interior, algo real. Somos los capitanes de nuestro propio barco, una nave que surca aguas desconocidas y a veces turbulentas, siempre avanzando, navegando con firmeza en medio de cada tormenta, impulsados por sueños de nuevos horizontes y anhelos de algo nuevo”, dijo Lande sobre el segundo sencillo que pueden oír ahora en “Nieto Ni Lo Otro…”…
El 28 de agosto de este año Joe Bonamassa tocó en la terraza del Grammy Museum en una noche llamada Joe Bonamassa Celebrates B.B. King's Blues Summit 100.
Honrando al gran Bluesman pueden disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…” a Bonamassa reinterpretar "Nobody Loves Me But My Mother" del álbum “Indianola Mississippi Seeds” de 1970 donde en esa versión original el tempista B. B. King canta y toca el piano en una canción que no dura más de minuto y medio.
Aquí Bonamassa entra en un trance épico de casi 9 minutos digno del regocijo de Jim Morrison que amaba esos estados a los que entraba en una zapada. ¡Maravilloso!
¡Y cómo se siente arder el Blues en el corazón de Bonamassa!
Joe Bonamassa - "Nobody Loves Me But My Mother" en la terraza del Grammy Museum (2026)
"Un político divide a las personas en dos grupos: en primer lugar, en instrumentos; en segundo, en enemigos".(Friedrich Nietzsche)
Podríamos hacer una analogía entre la letra del nuevo sencillo de A Perfect Circle"To Whom It May Concern" con esta frase del magnánimo filósofo alemán.
Sólo que en estos tiempos están otros aspectos que se suman y que corroen la consciencia y lo humano, estos, dos elementos importantes para construir la olvidada espiritualidad que nos conecta con el Todo y con el cada uno: La corrosiva tecnología y sus formas múltiples.
"Una sensación de urgencia manipulada
Aniquilando tu capacidad de empatía
Un algoritmo que alimenta tu desesperación
Ahora ves demonios por todas partes
Te has convertido en un espectro
Vendiste tu alma para acabar con la de otro
Pero todos somos tus semejantes
Vecinos, hermanos, mayores, madres", dice parte de la letra de "To Whom It May Concern" (A quien corresponda o deba saberlo).
Un elemento que está sumamente fuera de la naturaleza humana: La tecnología.
Las canción tiene ese sentido introspectivo característico del grupo que encuentra en el sonido de la batería del maravilloso Josh Freese, repitiéndose en toda la composición de manera disruptiva, como el algoritmo en la vida del Hombre.
Registrado el 12 de junio de 2024 y emitido el primero de juliodel mismo año fue cuando Def Leppard pasó por Sirius XM Garage interpretando 12 composiciones.
De aquella presentación destacamos la performance de "Hysteria" y "Pour Some Sugar on Me", dos de los siete sencillos que tuvo el álbum "Hysteria" (1987) que en 2027 cumplirá el 40 Aniversario de su lanzamiento.
El disco fue todo un hito para la banda británica que ha vendido 20 millones de álbumes alrededor del mundo. Certificado 12 veces platino por la RIAA en 1998 por vender sólo en Estados Unidos 12 millones de copias.
Un disco que llegó luego de tiempos muy difíciles para la banda:
Rick Allen su baterista perdió su brazo izquierdo en un accidente de automóvil en 1984 4 meses después de comenzar las sesiones de lo que sería el significativo disco de la banda.
Cambios de productor. Jim Steinman elegido en un principio dejó ese lugar que terminó ocupando el afamado Robert John "Mutt" Lange (que ya había producido para la banda "High 'n' Dry" de 1981 y "Pyromania" de 1983) y que produjo dos de los discos más significativos de AC/DC ("Highway to Hell", 1979 y "Back in Black", 1980).
Estos y otros percances hicieron del disco uno de los más caros de producir. El guitarrista Phil Collen dijo por entonces que debía vender un mínimo de 5 millones de copias para recuperar la inversión.
Un gran álbum en la historia del Rock.
Def Leppard - "Hysteria" / "Pour Some Sugar on Me" en Sirius XM Garage 2024
El miércoles 5 de agosto de 2026, en Villena (Alicante, España), en el marco de la gira de despedida "Celebrating Life Through Death", Sepultura tocó por última vez en dicho país, momentos que pueden ver en el video oficial publicado por el festival donde la banda interpreta tres de sus clásicos de dos de sus álbumes emblemáticos: "Arise" (del disco del mismo nombre de 1991) y "Ratamahatta" & "Roots Bloody Roots" de "Roots" de 1996.
En Argentina, se presentará en dos fechas, una en Rio Negro el 4 de octubre y la otra en Buenos Aires dos días después. el 6.
Sepultura sin los Cavalera (Max e Igor) perdió un ritmo, una expresión que los hacía únicos junto a Andrea Kisser y Paulo Jr, era una alquimia de Corazón-Carisma e intensión que se diluyó con la cisma de 4 músicos que tenían la química perfecta.
La observación de "Nieto Ni Lo Otro..." no es valorativa de lo que es cada músico, sino de lo que sucedió con la banda sin ese aquelarre de músicos que la conformaba y que imaginaron grandes discos, además de los citados en el primer párrafo, "Chaos A.D." (1993) y hasta "Beneath the Remains" de finales de los ochentas con los que comenzaba a mostrar al mundo el Espíritu de su música.
Sepultura - "Arise" / "Ratamahatta" / "Roots Bloody Roots" en el Leyendas del Rock 2026
