Fue exactamente ayer jueves cuando P.O.D. se subía al escenario del festival alemán Wacken Open Air y entre las canciones que sonaron allí esta "Boom" del exitosísimo disco de 2001 titulado "Satellite" que ha vendido más de 7 millones de álbumes en todo el mundo.
En septiembre del año pasado el grupo californiano de Rap Metal publicaba su propia versión de "Don't Let Me Down" de The Beatles que pudieron descubrir en el profundo Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...", 19 años vibrando con lo trascendente.
P.O.D. - "Boom" en el Wacken Open Air el 30 de julio de 2026
Antípodas de lo convencional, la prestidigitación que nos distrae de lo habitual y común para entrar en sus propias formas sonoras, eso es Stick Men (Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter).
"Komodo" es el adelanto de su próximo larga duración "Let's Thrak Again" que vera la luz el 4 de septiembre en un formato doble, una mezclada por Stefano Castagna y la otra por Fabio Trentini ofrendando dos opciones distintas de una misma obra.
Mezclas diferentes, secuencias de pistas alternativas y perspectivas sonoras contrastantes que dan a cada disco la empírica del antagonismo.
"Nuestro público escucha con atención. No solo quieren oír las notas; quieren comprender la arquitectura del sonido. Al hacer que Stefano y Fabio aborden la misma música con visiones completamente diferentes, le ofrecemos al oyente el rompecabezas definitivo para audiófilos", expresó el trío.
Un tributo a "Thrak", el álbum de King Crimson que se lanzó originalmente el 3 de abril de 1995.
Luego de "Play Your Games" llega "Saw You Stand" que será definitivamente el segundo sencillo de "Palace for the People", álbum que Greta Van Fleet lanzará el 9 de octubre.
"Nos queremos tanto como siempre, si no más, porque tenemos que pasar tiempo de calidad juntos cuando no estamos de gira. Nos hemos acercado más y tenemos más que decir y compartir que nunca", expresó el vocalista Josh Kiszka.
En tanto, el guitarrista Jake Kiszka dijo sobre "Palace for the People":
"Aunque sigue siendo un disco de Greta Van Fleet y un álbum de rock and roll en su esencia, en el fondo es un trabajo profundamente moderno".
Producido por Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent, Dr. Dre, Nelly Furtado, Fiona Apple, Avenged Sevenfold y Twenty One Pilots) resuena la balada en "Nieto Ni Lo Otro..."...
La canadiense Alanis Morissette ha ofrecido grandes canciones al mundo de la música y una mirada aguda sobre las cosas inherentes al ser humano en este mundo a través de sus propias experiencias de vida.
Montreux Jazz Festival, el afamado festival suizo, acaba de publicar la performance de tres de las canciones que ofreció en el concierto de 2025: "Thank U" (de "Supposed Former Infatuation Junkie" de 1998), "Uninvited" ( de la banda sonora de la película "City of Angels" de 1998) y "You Oughta Know" de su aclamado y exitoso álbum de 1995"Jagged Little Pill".
Bellas canciones que reverberan tiempos inspirados que marcaron a toda una generación donde las voces femeninas en el mainstream de los noventas debían sonar de una manera específica, ella con su particular voz le dio oportunidad a lo que es propio y sincero en una artista por sobre lo impuesto y lo que debía ser para ser.
Arengamos en "Nieto Ni Lo Otro..." un ¡Viva por eso!¡Viva por la naturaleza interna que impulsa la imaginación!
Alanis Morissette en el Montreux Jazz Festival el 19 de julio de 2025
"Michelle" del álbum "Rubber Soul" (1965) es una de los clásicos más bellos de ese cielo musical llamado The Beatles, con espíritu galo y una simpleza que conmueve.
"Uno de los profesores de John organizaba fiestas. En una de ellas, sentado en un rincón, estaba el trovador con un suéter negro que tocaba canciones de Jacques Brel. Así que yo fingía ser francés y tenía esta canción que luego se convertiría en 'Michelle'. Ahí es donde empezó todo, con mis recuerdos de esta canción que parecía francesa", dijo Paul McCartney sobre el gen de la composición.
Publicada esta primera toma hace instantes por The Beatles se la explica de la siguiente manera...
"Grabada durante una sesión de nueve horas el 3 de noviembre de 1965, la Toma 1 fue la única interpretación completa que se conservó en la cinta original de cuatro pistas. Presentada aquí sin las sobregrabaciones posteriores que se escuchan en la masterización final, revela la canción en su forma grabada más temprana. La cinta también conserva fragmentos fascinantes de tomas anteriores que fueron sobregrabadas, ofreciendo una visión excepcional del proceso creativo de la banda".
Qué lindo es publicar en "Nieto Ni Lo Otro..." el Alma de The Beatles vibrando a través de su música conectada con el numen Cósmico al que le deben y debemos nuestro fluir creativo.
Los enigmas lunares ya surcan pletóricos de luz, una nueva travesura de su energía escondiéndose detrás de su refulgencia.
Su brillo expone la música de Peter Gabriel con la nueva composición "One by One", que a su vez, el artista, ilumina sus fundamentos profundos:
"Es otra canción que surge del proyecto en el que estoy trabajando, donde el personaje ha sido prácticamente destrozado y está intentando reconstruirse pieza a pieza. Necesitaba un personaje para la historia y siempre había querido explorar más a fondo a Mozo, a quien presenté hace muchos años, así que pensé: 'Bueno, démosle otra oportunidad'. Ha resucitado.
Lo interesante era que no pertenecía completamente al mundo ni estaba completamente fuera de él. En la narrativa original del segundo álbum, lo encontraron en un vertedero y había una referencia a la alquimia, y a cómo solo se tiene la oportunidad de crear oro a partir del material más barato: la mierda.
En la cultura japonesa también existe el kintsugi ('reparación'), donde una taza rota se repara con oro o metales preciosos, y la taza reparada, con sus defectos a la vista, termina siendo más valiosa que la original. Es un hermoso símbolo de la humanidad, porque somos increíblemente vulnerables y el intento de reconstruirnos a nosotros mismos, nuestra psique y nuestra cordura, es realmente el tema central de la canción".
La belleza de la inspiración que mueve este nuevo disco de Gabriel es conmovedora y pacífica porque los significados verdaderos y trascendentes son los que traen la paz de nuestras mentes.
Ya diría el Guasón que encarnó Heath Ledger en el Batman de Christopher Nolan:
"¿Te digo una cosa? El caos es miedo".
O en el filme "Lucy" de Luc Besson el personaje de Scarlett Johansson dice:
"Es un álbum que hemos disfrutado mucho haciendo. No estamos tratando de demostrar nada, ¡Es un gran álbum, es genial!", expresó con espíritu de libertad Tony Iommi sobre su nuevo trabajo en solitario en 21 años"From the Dark".
El adelanto de este demorado y esperado disco es "World Alone", que en el video con el que se lo presenta inicia con una inquietante y filosófica frase:
"Hombre y máquina con el alma entre ellos, vuela con la carga pesada".
Es precisamente el Alma del Hombre el que está en juego con la tecnología que perturba la mente para distorsionar el entendimiento del Cosmos inmanente en nosotros, alienando al humano hasta del mundo que habita.
El vocalista noruego Jorn Lande (Masterplan, Avantasia), el bajista Becky Baldwin (Mercyful Fate) y el batería Karl Brazil son los músicos que acompañan en esta cruzada insondable a través de la oscuridad.
"From the Dark" será editado el 23 de octubre por BMG.
