Motörhead desgrana marchosamente "Orgasmatron" en la TV germana con una interpretación histriónica de Lemmy

Como ya sabemos, Motörhead, relanzará por el 40 Aniversario el álbum "Orgasmatron" el 6 de noviembre y todas las intensiones de los curadores del legado de la banda están ahí. 

Por eso mismo acaban de publicar una presentación en la TV teutona en el programa "Up'n Swutsch" del 25 de abril de 1987. 

Lemmy Kilmister dejó el bajo en aquella ocasión para dar aire a su aspecto actoral para escupir las verdades sobre los políticos. Disruptivo en su propia voluntad sin ser olfa de ninguno de ellos. 

Desde esa libertad se puede construir el arte. 

La militancia del poder en cualquiera de sus formas deviene en comerciante, burgués y fuera de la esencia creativa, nunca en artista (como muchos de los que conforman el Rock Argentino). 

Motörhead - "Orgasmatron" en "Up'n Swutsch" 1987

Tom Morello junto a Serj Tankian en honor a Chris Cornell “Like A Stone” en el Power To The People Festival 2026

Ayer sábado 3 de octubre se produjo este momento que ya había sucedido entre estos dos músicos en el Rock Am Ring 2017. 

En aquella y ahora en esta ocasión interpretaron “Like A Stone” de Audioslave para tributar al gran Chris Cornell. 

El Power To The People Festival es organizado por Morello siendo la primera edición del evento de música y activismo político, algo que no debería ir de la mano, la política no aporta nada al Alma ni a la transformación de las sociedades, nos podrían nombrar muchas revoluciones afamadas los que pretendan justificar esto, empero, el presente nos muestra que todo sigue igual, no hemos evolucionado como seres humanos. 

Entonces, ¿Dónde está el cambio? 

En la película “Lucy”, el profesor Norman interpretado por Morgan Freeman, dice: 

“Cada ser humano tiene cien mil millones de neuronas, de las cuales solo el quince por ciento están activas. Hay más conexiones en el cuerpo humano que estrellas en la galaxia. Poseemos una gigantesca red de información a la que prácticamente no tenemos acceso”. 

Ahora, ¿Dónde creen que está el verdadero cambio, la revolución y la sabiduría del Hombre? 

Tom Morello & Serj Tankian - “Like A Stone” en el Power To The People Festival 2026

Stevie Ray Vaughan susurro e intensidad, la alquimia del mago en “Tin Pan Alley” en Tokio 1985

Ayer 3 de octubre hubiera sido el cumpleaños del Bluesman, el Hechicero que vibraba con el corazón: Stevie Ray Vaughan. 

Y si bien no nos hace falta excusa alguna en “Nieto Ni Lo Otro…” para publicar algo de este músico extraordinario, no podía faltar algo de él en nosotros, ergo, en ustedes. 

“He estado tratando de madurar un poco, en mi interior, y está sucediendo rápidamente y me siento bien al respecto, y quiero que eso se refleje en la música”. (Stevie Ray Vaughan) 

Una frase que nos devuelve el desde dónde venía la magia de su interpretación creativa, por eso es inigualable lo que expresó musicalmente. 

“Tu sonido reside tanto en tus manos como en cualquier otra cosa. Es la forma en que tocas las cuerdas y cómo sostienes la guitarra, más que el amplificador o la guitarra que uses”. (Stevie Ray Vaughan) 

Si uno indaga en sus pensamientos vislumbramos la sabiduría del artista que encuentra en el arte el recorrido de la evolución de su Alma. 

"La vida y la música se enaltecen cuando el Mundo Interior está implicado en las profundas raíces de sus razones". (Brujito Hechizero) 

Stevie Ray Vaughan - “Tin Pan Alley” en Tokio el 24 de enero de 1985

The Beatles: Escuchen “Rubber Soul” con la mezcla 2026

Volver a The Beatles es regresar al hogar, reencontrarse con el Espíritu de la música. Es entrar como niños al juego de la experimentación, de la exploración de la vida con esa alegría que no se podía contener en el pecho de lo exultante. 

Eso fue y es The Beatles. 

Un Universo henchido de la intensión genuina con la música y sus razones, que iban más allá del frenesí de sus fans (de hecho, prefirieron la búsqueda de su arte en un estudio de grabación que tocar en vivo) y hasta de ellos mismos: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. 

Su música fue musa para la evolución de sus almas, se pudo ver en ellos que incluso, juntos estaban para un propósito que sobrepasaba sus creaciones musicales. 

Ahora podemos escuchar la mezcla 2026 del álbum que originalmente fue publicado el 3 de diciembre de 1965 y, en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, volvemos a ser niños con el pecho diáfano de verdades y la alegría de que Todo Es Posible… 

The Beatles – “Rubber Soul” mix 2026

Richie Kotzen pone en la lupa a un personaje del que se tiene mas dudas que certezas en “Big Money Club”

“No se trata de una persona en concreto. Es un personaje con el que me fui cruzando a lo largo de los años (cuando me mudé a Los Angeles). Todo el mundo lo conoce, a todo el mundo le cae bien; está en la fiesta privada, en el restaurante caro, entre bastidores, tras la cuerda de terciopelo... pero nadie sabe realmente a qué se dedica”, explica Richie Kotzen. 

“Siempre había una historia sobre el origen de su dinero: dinero familiar, un gran contrato editorial, ganancias tecnológicas, algún contacto empresarial... Pero la historia cambiaba según quién la contara. Lo curioso es que nadie lo cuestionaba realmente. De alguna manera, todas las puertas se abrían y todo el mundo aceptaba que él pertenecía a ese entorno”, amplía el músico sobre el personaje de su observancia. 

Y cerró Kotzen diciendo… 

“Eso es lo que me parecía interesante. Todo el mundo cree conocer a este tipo, pero nadie lo conoce de verdad. Oyes todas esas historias y, al final, la leyenda resulta más interesante que la verdad misma”. 

“Big Money Club” musicalmente tiene Groove Funky, Disco, Rock y una historia detrás del estereotipo de un personaje que lo obsesionó a Kotzen. 

Richie Kotzen - “Big Money Club” Video oficial

P.O.D. junto a Cory Brandan espetan en "Outbreak" el deterioro mental de las sociedades

Aunque esa decadencia viene de la falta de Espiritualidad, un punto que no se tiene en cuenta en el mundo y, por ende, no se encontrarán soluciones al estado de apatía generalizado generados por las ideologías primero y ahora la tecnología en todas sus variantes. 

Cada vez se buscan más las soluciones en el exterior cuando en realidad está en el mismo Mundo Interior de cada Ser. La IA no conseguirá nunca respuestas, todo lo contrario, ésta nos quitará hasta el aspecto humano en donde se forma nuestro devenir Cósmico. 

Para la composición P.O.D. se vale del poder vocal de Cory Brandan del grupo Norma Jean… 

“Esta es posiblemente una de las canciones más pesadas que P.O.D. ha compuesto jamás, así que queríamos contar con un vocalista invitado que reflejara esa intensidad. La voz y el tono de Cory aportan una fuerza y un carácter que te atrapan. La combinación de nuestras voces transmite una energía imponente que está a la altura de la potencia de la canción”, dijo el vocalista Sonny Sandoval. 

Recuerden, no es hacia fuera, es hacia dentro donde se consigue despertar de este pandemónium. 

¿A dónde irías a buscar respuesta si te dicen que el infierno está fuera de casa? 

P.O.D. - "Outbreak" (con Cory Brandan) Video oficial

Vean de Manic Street Preachers "Mausoleum" del "The Holy Bible Live"

El 23 de octubre Manic Street Preachers publicará "The Holy Bible Live" del que pudieron oír en "Nieto Ni Lo Otro..." "Faster" y del que le sucede el momento de "Mausoleum" en el Roundhouse de Londres en 2014. 

La banda inglesa está vigente desde 1986 y en 1994 fue cuando editaron el disco "The Holy Bible" que fue aclamado por la crítica pero a pesar de la plausibilidad de los especialistas las ventas no reflejaron el mismo acompañamiento. 

Fue el último con el desaparecido guitarrista Richey Edwards. 

"'The Holy Bible' es un disco que a veces todavía me asusta un poco, como una exploración del alma. Nunca quise llegar tan lejos, pero es bueno sentirlo y volver a él de vez en cuando", dijo el bajista y letrista Nicky Wire a NME. 

Manic Street Preachers - "Mausoleum" (Live - BPBVBH Visual Rework)