El paisaje oscuro sonoro de Chelsea Wolfe y el de un lago que se muestra en la paz inmutable de un presente que hace que la presencia de lo que hay que descubrir sea sutilmente evidente.
Allí vamos para entrar en sus sombras y poder ver más allá de su niebla...
El Grindcore suena por primera vez en Tiny Desk Concert y así no hay escritorio que resista la vorágine de Napalm Death que con ferocidad e ímpetu revolea su impronta de mente y cuerpo fidedigna.
Desde hoy hay un antes y un después de esta presentación para Tiny Desk.
"Instinct of Survival", "Strong-Arm", "Everyday Pox", "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism", "Amoral", "Dead", "Scum" y "You Suffer" machacan y acechan desde los fundamentos extremos sonoros y bajo la leyenda que dio forma a su argot: Napalm Death.
"He escuchado Democracy Now! de NPR Radio durante décadas para obtener noticias norteamericanas sin filtros y con un análisis profundo. Así que cuando surgió lo de Tiny Desk de NPR, me sorprendió bastante. Nos dimos cuenta de que íbamos a llegar a mucha más gente de lo habitual con la actuación de TD, pero como era de esperar de Napalm Death, nunca íbamos a moderar la actuación en absoluto", dijo la profundidad de la mente de su emblemático cantante Barney Greenway en un comunicado.
"Ride Lonesome", el primer disco en seis años, verá la luz el 18 de septiembre y Beck ha encontrado en la interioridad una forma bellamente sutil de su música.
En una introspección que mide a la vez una profundidad que revela una nueva expresión:
"Había pasado una década desde que entramos al estudio y grabamos Morning Phase. Esta vez sentimos que nuestra forma de tocar y nuestra química habían evolucionado y se habían profundizado: un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo juntos. Aunque estábamos volviendo a un lugar musical y físico, también sentimos que, en el camino, estábamos descubriendo nuevos sonidos y texturas emocionales", dijo Beck.
Sin estridencias, sopesando los momentos con la paz que trae el corazón para dar un paso más allá...
Es refrescante poder volver a escuchar las canciones del Álbum Negro de Metallica que no fueron los sencillos promocionales, por un lado, porque son los que menos sonaron del disco en tiempos (los noventas) donde los video y los sencillos eran una condición sine qua non para promover un disco, por lo tanto, sonaban como un mantra por radio y TV e internet no existía por eso era posible.
Lo maravilloso de aquel opus de 1991producido por Bob Rockes que todas sus canciones poseen un encanto y un lugar particular en ese material por lo que no cargan con el mote de relleno, ellas cumplen un destino singular dentro de la obra.
"Raise the Dead" es la canción liberada por la banda que integran Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry y Tommy Henriksen de su próximo disco en vivo.
Hollywood Vampires tiene la sapiencia de las leyendas de la música, esa veteranía bien alcanzada que logra exaltar una interpretación poderosa por el sinnúmero de escenarios que dejaron atrás en toda sus carreras.
Uno de esos escenarios es el de Montreux Jazz Festival donde pasó Hollywood Vampires en 2018 y que publicará el 7 de agosto (digital) y físicamente el 16 de octubre a través de earMUSIC bajo el nombre de "At Montreux Jazz Festival".
El histrionismo de la teatralidad que Alice Cooper ejerce desde siempre, la guitarra Hard Rock de Perry que ha resonado en generaciones y por el oficio encontrado en la música por Deep.
Hollywood Vampires - "Raise the Dead" del "At Montreux Jazz Festival"
Pasaron 3 años desde lo último inédito de Queens of the Stone Age y hoy rompe el correr de ese reloj para presentar "Easy Street".
Pretender que la vida sea perfecta es un intento frustrante e ignorante de lo que realmente es vivir , del mismo modo no existe la canción perfecta, pero sí el intento perfecto del corazón, que es cuando uno se mueve a través de la intuición y el sentir interno.
"La vida y la música se enaltecen cuando el Mundo Interior está implicado en las profundas raíces de sus razones".(Brujito Hechizero)
En este caso, la banda de Josh Homme, exalta lo imperfecto de lo humano, que en tiempos de tecnologías vacuas le da un sentido poético a la naturaleza del Hombre...
“La hicimos como si fuera una maqueta. Sin metrónomo, con errores incluidos. Se acelera, se ralentiza, las palmas no son geniales, pero tampoco están mal, y una palmada imperfecta le añade ese toque humano que no se puede fingir.
No se trata solo de tonterías. Se trata de comprender la imperfección de la vida. La canción, como la vida misma, está llena de errores. Sus imperfecciones son insuperables”, explicó Homme.
Queens of the Stone Age & Nikki Lane - "Easy Street" Video oficial
Los problemas mentales por los que atravesó Matt Shultz, vocalista de Cage The Elephant, influenciaron en “Beaches In Tennessee”, la composición aborda el tema pero desde un camino allanado.
“Para mí, esta canción simboliza que finalmente pude superarlo. Fue mi intento de recuperar la capacidad de escribir sobre algo serio que sucedió en mi vida, desde una perspectiva auténtica. Después de haber pasado por lo que pasé, agradezco la perspectiva que tengo ahora. La experiencia me hizo valorar más mi vida cuando la superé”. dijo el cantante.
En este nuevo capitulo de su vida, ergo, el de la banda, el frontman sentenció:
"Siento que estamos haciendo la mejor música que jamás hayamos hecho. De hecho, es sin duda la más inspirada".
El último disco de Cage The Elephant fue "Neon Pill" lanzado en mayo de 2024.