Fue en la serie de televisión de seis episodios que conducía el propio Tom Jones (“Tom Jones: The Right Time”).
Y en su segunda emisión en la cadena televisiva ITV en el Reino Unido el 13 de junio de 1992 dos leyendas de la música mundial, Jones y David Gilmour tributaban a otra de ellas, Prince, con su clásico de los ochentas “Purple Rain” del álbum del mismo nombre de 1984.
Cuando entra el solo de Gilmour la composición se transforma etérea y mágicamente en un soplo de lo profundo del corazón desde donde conecta la épica con la que se pronuncia el Cosmos.
Tom Jones & David Gilmour - “Purple Rain” en “Tom Jones: The Right Time” en 1992
La emisión del último segmento de la épica “Bohemian Rhapsody” en el programa teutón Musikbox fue transmitido el 9 de marzo de 1979, registro del concierto que Queen ofreció en aquel país el 11 de febrero de ese mismo año.
Una canción que es piedra angular en el imaginario de la banda, escrita por Freddie Mercury, despreciada por una discográfica y exitosa cuando llegó al público, Queen hacía del Rock Sinfónico una de sus características más notables, no por el hecho del género en sí, sino por esa intensidad que quería captar Freddie en la impronta de la banda.
“Bohemian Rhapsody” fue el génesis de esa intensa inspiración (publicada un día como hoy 31 de octubre pero de 1975).
Queen - “Bohemian Rhapsody” en la transmisión de Musikbox
Yngwie Malmsteen subió un momento en vivo que tituló con la grandilocuencia que lo caracteriza: ¡Jamás has escuchado el blues tocado de esta manera!
La canción en cuestión es “Blue” del álbum que editó en 1999 bajo el nombre de “Alchemy”.
La interpretación del artista sueco es magistral, pero en el Blues no pasa por lo barroco, pasa por el sentimiento, y un sentimiento expresado genuinamente en la música no necesita otra cosa que sentir.
Aquí entra en juego algo con lo que estuvo atizando en las redes el propio guitarrista cuestionándose de cómo menos podría ser más mientras tocaba en su instrumento todas las notas que podía.
Las formas no son en sí mismas arte, el imaginario de fondo es lo que importa. En esas profundidades está el sustento y significado artístico. Así como en el Hombre, más importante que el cuerpo es lo que construye desde su interior: El Alma, ergo, lo que uno Es y en lo que se convertirá.
El sencillo principal de “Too Fast For Love” de 1981 fue “Live Wire” que en la reedición del álbum en 1982 con una lista de canciones renovada, remezclada y remasterizada el sencillo llegó a las emisoras estadounidenses y el video a MTV que recién comenzaba sus transmisiones.
Ese video en blanco y negro y en la versión del sello de la propia banda Leathür Records es la que podrán disfrutar a continuación por el 45 aniversario del debut discográfico de los Crüe…
Mötley Crüe – “Live Wire” (Leathür Records versión blanco & negro 4K)
“Lucro Sucio; Unfinished Business” será publicado el 20 de noviembre y hoy The Mars Volta proyectan en el inconsciente colectivo “The Iron Rose”.
Cedric Bixler-Zavala (voz) y Omar Rodríguez-López (guitarras) son acompañados por Teresa Suárez (voz), Philo Tsoungui (batería), Eva Gardner (bajo) y Marcel Rodríguez-López (hermano de Omar), en percusión, teclados, sonido.
La sincronicidad pareciera ser mágica porque se escapa del análisis del intelecto de causa y efecto, vuela libre bajo las energías que les dan vida a los sucesos de cada persona, y ya que hemos escrito sobre lo exótico de la música de Björk en el artículo anterior de “Nieto Ni Lo Otro…”, The Mars Volta entra sin duda alguna en ese significado artístico que contemplamos en la cantante islandesa, creando el patrón singular que ofrenda la sincronicidad en nuestra escritura (y ésta no es ni será la primera vez que lo experimentamos).
La artista islandesa Björk lanzará en formato físico “Björk Orkestral With The Hamrahlíð Choir” el 27 de noviembre (LP, CD, Blu-ray y DVD).
Registro del 24 de octubre de 2021 junto al Coro Hamrahlíð (de 50 personas y dirigido por Þorgerður Ingólfsdóttir) y el director musical Bergur Þórisson en el órgano y la electrónica.
“Hay un patrón en mi melodía que revela un ADN islandés; el diseño serpenteante y la irregularidad que interpretamos en ‘Where Is The Line’ me recuerdan a algunas de las tallas en madera que aparecen en los postes de las camas en el museo nacional de aquí”, dijo Björk.
La cantante tiene en su música una expresión experimental perene que sustenta en cada uno de sus proyectos. No existe un lugar donde encontrarla musicalmente, y por eso mismo, su intensión artística se emancipa bajo una enjundia sonora exótica.
“Es bastante común en las canciones folclóricas islandesas tener compases irregulares (5/4, 4/4, 3/4 y más, alternando entre ellos), pero esta canción también es una especie de broma musical extraña que mezcla death metal, techno y la tradición coral de mi tierra”, amplio la islandesa.
En “Nieto Ni Lo Otro…” nos subyuga poder ofrendarles ese Cosmos que hay en los músicos que imaginan más allá de géneros, dogmas e incluso de ellos mismos, como por ejemplo, la excelsa y maravillosa Björk:
“Para mí, la letra trata sobre lo absurdo de regañar a alguien ('cuando tú mismo no eres un santo') y supongo que el humor extraño de mezclar géneros musicales equivocados pretende representar ese absurdo. Además, la persona a la que regaño es una persona del tipo metalero…”, sentenció sobre la letra de “Where Is The Line”.
Björk – “Where is the Line” (live at harpa hall) con el Coro Hamrahlíð
Justin Sargent (actor de Broadway) es el nuevo vocalista de Skid Row, la banda que supo tener en los noventas una gran preponderancia con Sebastian Bach en voz (con el que grabaron discos significativos como “Skid Row” de 1989 y “Slave to the Grind” de 1991) y con la separación del cantante no logró dar con un vocalista que alcance constancia frente a la banda.
“Llevo años cantando canciones de Skid Row, pero nunca imaginé que me uniría a la banda. Es un honor increíble formar parte de algo con una historia tan legendaria. La química y la energía que hemos encontrado juntos en los últimos meses ha sido asombrosa. Siento un enorme respeto por el legado de la banda, pero me emociona aún más lo que nos depara el futuro. ¡Tengo muchísimas ganas de salir al escenario, conectar con los fans y darlo todo!”, expresó el nuevo cantante.
“Won’t Get Fooled Again” de The Who es la composición con la que entramos, nuevamente, en una nueva etapa de Skid Row.
