Scott Weiland: Escuchen la versión demo de "Barbarella" de su primer disco solista

El álbum solista debut del gran Scott Weiland "12 Bar Blues" cumple hoy mismo su 25 Aniversario y será relanzado en un set de 2 vinilos de edición limitada y un edición digital de lujo. 

La edición digital, disponible desde el 12 de mayo, contendrá 8 canciones inéditas mas el disco original remasterizado, mientras que en la versión vinilo, esta será la primera vez que se publique en dicho formato, estará disponible en el Record Store Day (el 22 de abril) y de edición limitada de 7.500 copias. 

Weiland fue uno de los grandes vocalistas que dejó el Grunge en los noventas, cantantes que marcaron generaciones, ya sea por el dolor con el que nutrían su arte o por la forma que lo expresaban, y en este último, las cuerdas vocales fue el prodigio que enalteció el movimiento en aquella década. 

Por otro lado, la creatividad, tenía un fuego que hoy no se expresa en las nuevas generaciones, en la música en general, valorando lo llano, sin cielo, ni paisajes que explorar. 

Scott Weiland- "Barbarella" versión demo

Smashing Pumpkins interpretando el clásico "1979" en Howard Stern Show

Hace dos días Smashing Pumpkins se presentaba en el programa de Howard Stern y una de las canciones que interpretó fue "1979", composición que en los noventas tenía una rotación constante en MTV y que marcó para muchos una década maravillosa en la música, incluso para la misma cadena televisiva, que en su versión latinoamericana estaba consustanciada con el verdadero espíritu de la música y sus infinitas formas. 

También nos sirve en "Nieto Ni Lo Otro..." para hacer un paralelismo en la banda de Billy Corgan porque esta canción formó parte del increíble y maravilloso doble álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (1995), un riesgo que dio grandes frutos, valentía que perdura hoy en la banda al lanzar el triple "ATUM". 

Smashing Pumpkins - "1979" en Howard Stern Show el 28 de marzo de 2023

Björk nos subyuga con la experimental esencia de "Fossora" y su video

La islandesa nos regala un nuevo video, en esta ocasión, para regar con imágenes la esencia empírica creativa con la que nutrió su último trabajo de estudio, incluso su título: "Fossora". 

La canción que, le dio identidad al álbum, nos permite ver (en todos sus sentidos) porqué fue la elegida para absorber la esencialidad del disco. 

Es imposible disociar a Björk de su imágenes, ella trabaja en el sonido tanto como en el cuerpo en el que las presenta y se representa artísticamente. 

Como el cuerpo y el alma en el Hombre, ambas son necesarias que convivan en esta materialidad para gestar el Espíritu que tiene el fuego con el que sea crea el Universo y su arcano... 

Björk - "Fossora" video oficial

Metallica revela la canción que da nombre al inminente álbum "72 Seasons"

"72 Seasons", el álbum, saldrá bajo el signo de Aries el 14 de abril. Hoy es el turno de descubrir la composición que baña con el agua del bautizo el material de estudio de los Jinetes del Apocalipsis. 

"72 Seasons", la canción, no entrega novedades que uno pueda destacar, al menos así se siente en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro...", pareciera estar dentro de una costumbre creativa. 

Habrá que escuchar el trabajo completo para vislumbrar si lo que dijo Robert Trujillo sobre este se ajusta a lo fidedigno: 

"Es casi como un renacimiento en muchos sentidos, porque tienes que volver a conectar con tu espíritu interior, con quién eres y de qué vas. Y ahora lo envías, lo traes y nos lo presentas a nosotros y finalmente al mundo, así que es algo muy pesado para él. Así que en ese punto, sé que va a ser un disco poderoso. Va a ser uno de los discos más importantes, creo, que Metallica haya hecho nunca". 

Metallica - "72 Seasons" video oficial

Dave Lombardo alucina sonoridad en su segundo sencillo percutivo "Separation from the Sacred"

"Rites of Percussion" estará disponible desde el 5 de mayo y Dave Lombardo cae en ensoñaciones tribales cósmicas con el segundo adelanto de este trabajo: "Separation from the Sacred". 

Reverbera, repercute y lanza la expresión primitiva por excelencia con su ígnea impronta para llegar a lo recóndito de los secretos que resguarda la tierra para el Universo. 

Y nosotros, bueno... reimaginándolo con fascinación creativa... 

Dave Lombardo - "Separation from the Sacred"

Pete Townshend vuelve al camino en solitario al son del Country con la canción "Can't Outrun the Truth"

Con los primeros sonidos de su guitarra, Pete Townshend, nos cautiva en un trance folk hermoso con "Can't Outrun the Truth" sencillo solista compuesto con su mujer Rachel Fuller (30 años después del álbum conceptual "Psychoderelict", ultimo trabajo en solitario del guitarrista). 

Registrado en su propio estudio, el fin o destino de la composición es benéfico, para la Fundación Teenage Cancer Trust que creó junto a su compañero en The Who, Roger Daltrey. 

Imaginada cuando el mundo se detuvo, una de sus lineas dice: "Este encierro me está hundiendo/ Mi mente se volvió subterránea/ Aunque me arrastro de habitación en habitación/ No puedo dejarme atrás".

Pete Townshend - "Can't Outrun the Truth" video oficial

Smashing Pumpkins entrega otra pieza de su opera rock "ATUM": "Spellbinding"

La banda del glabro Billy Corgan nos induce al testeo de una nueva canción, la que pertenecerá a la tercer entrega de "ATUM" (la del 5 de mayo, la última que completa la trinidad) la titulada "Spellbinding". 

Smashing Pumpkings hoy anunció la gira norteamericana que titula "The World is a Vampire" (26 fechas), nombre que lleva las primeras lineas de la canción que da inicio al excelente y exitoso doble álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de 1995, y que compartirán con Interpol, Stone Temple Pilots y Rival Sons. 

Corgan dijo sobre ésta: "Crecí en un mundo en el que necesitaba saber que existían grupos como Siouxsie and the Banshees y The Cure, porque eso significaba que había un lugar al que gente como yo podía pertenecer. De eso trata The World Is A Vampire. De devolver ese sentido de comunidad. Si no encajas, perteneces aquí. Un verdadero festival alternativo, donde todos los autoprocalamados 'bichos raros' y marginados del mundo pueden reunirse y divertise".

Smashing Pumpkings - "Spellbinding"   

King Crimson en el ensayo del caos con “The ConstruKction of Light Rehearsals”

King Crimson es una exploración del Universo sonoro que da reflejo del Cosmos en el que estamos y, es el caos, un protagonista esencial en la construcción emancipada de los cielos. 

Hoy esa anarquía se desdobla mientras sus músicos buscan encausarla en armonías y disonancias para perderse en ella sin ser arrastrados por su enjundia. 

¡Hete aquí otra metáfora del autoconocimiento! Y cómo el pléroma nos habla de la construcción de la luz.

Así explicaba el Rey Carmesí esta hermosa vorágine sonora: 

"Este es solo uno de los 5 extractos tomados de las sesiones de escritura y grabación de King Crimson realizadas en el estudio de la casa de Adrian Belew durante octubre y noviembre de 1999. Resonando alrededor de Power House están los ecos residuales de 'Seizure' del ProjeKct 4, que avanzan con determinación a través del caótico tumulto de redobles de tambores y guitarras espinosas. Las ideas temáticas se reforman y remodelan constantemente a medida que las líneas se cruzan, armonizan y se escinden nuevamente dentro de la atmósfera turbulenta". 

King Crimson - “The ConstruKction of Light Rehearsals” sesiones octubre-noviembre de 1999

Skid Row interpretando el clásico “18 and Life” en una emisora radial

Erik Grönwall es un cantante magnífico, pero aún está en ese estadio donde busca lucirse, como lo haría un adolescente, pero su potencial se verá esplendoroso cuando encuentre el sentido vocal dentro de la música y no en su personalidad. 

Aquí podemos ver a Skid Row desgranando ese clásico de clásico de su cancionero como lo es “18 and Life” de su debut homónimo de 1989, material que vendió alrededor del mundo 20 millones de copias. 

Skid Row - “18 and Life” en Gator Garage

Linkin Park entrega la segunda inédita del relanzamiento de “Meteora”: "Fighting Myself"

De las sesiones de grabación del multiplatino “Meteora” de Linkin Park llega otra canción inédita que no fue incluida en el exitoso material de 2003 que mañana 25 de marzo cumple su 20 Aniversario. 

Se trata de "Fighting Myself", vestida bajo los colores de la animación, para llegar con el cuerpo de la imagen, el sonido del fuego creativo hacia nosotros. 

En febrero nos entregaban “Lost” (perdido) y hoy "Fighting Myself" (Luchando contra mí mismo) y aquí, en esta causal secuencia, nuestro sentir nos guía a escribir que cuando uno se siente perdido empieza a pelear con uno mismo, es decir, el aspecto sombrío que cada ser humano lleva consigo se hace ver insoslayable para que nos hagamos cargo de la carga, y así, si la reconocemos, liberar el potencial de nuestro corazón. 

De esa lucha interna supo hablar Chester Bennington… 

Linkin Park - "Fighting Myself" (inédita)

Robert Plant y Jimmy Page versionando en 1995 “Shake My Tree” de “Covardale/Page”

Fue en 1995 en el Bradley Arena de Milwaukee donde el afamado dúo salido del fuego mismo de Led Zeppelin, Robert Plant y Jimmy Page, encendía esta versión de “Shake My Tree” del excelente disco “Covardale/Page” de 1993. 

Una perlita que encontramos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” para compartir con todos ustedes. 

Plant tiene un humor muy particular que lo ha hecho hacer comentarios sarcásticos sobre algunos músicos, entre ellos, David Covardale y la colaboración que tuvo con Page, haciendo referencia a que el cantante de Whitesnake le copiaba las formas de cantar. 

Por eso mismo nos sentimos complacidos de poder compartir este inusual momento… 

Robert Plant & Jimmy Page - “Shake My Tree” en 1995

Bono y The Edge ofrendan una muestra acústica de U2 en Tiny Desk Concert

Un paño en vivo de lo que es su reciente lanzamiento “Song Of Surrender”, material donde se reversionan para que afloren otras bellezas ocultas de las originales y ser partícipes en la empírica de la transformación que todas las cosas tienen en este y en los mundos. 

Los responsables de Tiny Desk Concert cuentan una anécdota de esta destacada visita a sus estudios: 

Bono y The Edge invitaron a un coro de adolescentes de la Duke Ellington School of the Arts en Washington, D.C., a unirse a ellos. Durante los ensayos, Bono les dijo a los estudiantes que pensaran en ‘Beautiful Day’ como el tipo de canto ‘después de beber’ que gritarías con tus amigos después de salir de un bar. Luego se dio cuenta rápidamente de que ninguno de ellos tenía la edad suficiente para beber, antes de fingir un ataque al corazón”. 

Bono y The Edge de U2 en Tiny Desk Concert

Viaje de Maynard James Keenan junto a su mujer a Bután bajo el bálsamo de la canción de Puscifer “Grand Canyon”

Los bellos sentidos que desprenden las melodías junto a la voz de Maynard James Keenan en “Grand Canyon”, la canción de Puscifer que pertenece al álbum de 2015 titulado “Money $hot”, acompañan como las piezas perfectas que encajan en un rompecabezas regalándonos la posibilidad de subyugarnos con la fotografía completa de esta intensión. 

Un viaje que hace 25 años Jen, la mujer del cantante de Tool, viene soñando y que finalmente se materializó: 

"Hace seis años nos comprometimos a ir. Luego, varios lanzamientos de nuevos álbumes se interpusieron en el camino. Luego, Covid. Luego, Cancer. Luego, más Covid. Luego, giras. Finalmente lo hicimos realidad", explicó Maynard. 

Contémplenla y sientan como los sueños se hacen realidad… 

Puscifer – Imágenes de Bután bajo la naturaleza de la canción “Grand Canyon”

Def Leppard reversiona sus clásicos con la Royal Philarmonic Orchestra en “Drastic Symphonies”

El 19 de mayo estará disponible esta colaboración entre los británicos Def Leppard y la Royal Philarmonic Orchestra registrado en el emblemático estudio Abbey Road de Londres. 

Hoy tenemos un adelanto con “Animal” la maravillosa composición del icónico álbum “Hysteria” de 1987 en esta reversión que, a entender de la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” no supera a la original, aunque es una bella reinterpretación. 

"Decidimos crear algo especial en el que tendríamos algo clásico, pero lo presentaríamos de una forma totalmente nueva que implicaría hacer que todo funcionara en ese contexto... Grabando nuevas partes, remezclando sonidos anteriores, sacando algunos de nuestros instrumentos para que la orquesta pudiera respirar, y literalmente haciendo un nuevo álbum", expresó Phil Collen, guitarrista de la banda. 

Def Leppard – “Animal” con la Royal Philarmonic Orchestra

Hollywood Vampires: “I Got A Line On You” del inminente disco en vivo “Live In Rio”

Alice Cooper, Joe Perry, Johnny Deep, Matt Sorum y Duff McKagan son los integrantes de Hollywood Vampires en la performance en vivo en el Rock In Rio de 2015 en Rio de Janeiro, Brasil, ante más de 100.000 personas que tendrá, el 2 de junio, la publicación de este concierto que hoy tiene un adelanto con el clásico de la banda norteamericana Spirit: “I Got A Line On You”. 

El supergrupo tiene un álbum de cover con el nombre de la banda de 2015 y uno de canciones originales editado en 2019 bajo el título de “Rise”.

Hollywood Vampires - “I Got A Line On You” del “Live In Rio”

Otra muestra de Marta Złakowska con Tricky en “Moving Through Water”

Moviéndonos a través del agua que cargamos, la que tiene muchos mensajes y de los cuales hay uno importante por descubrir, el propio, así se mueve Marta desnudándose con su debut discográfico “When It's Going Wrong” a lanzarse el 31 de marzo, con producción del icónico Tricky, quien también compuso junto a la polaca. 

“Moving Through Water” es el segundo adelanto que nos atrapa con la hipnótica y cadenciosa voz de la artista donde caemos en su agua para empaparnos en su enjundia… 

Marta - “Moving Through Water”

The Mars Volta en la introspección acústica en "Blank Condolences"

“Que Dios te maldiga mi corazón” es la forma acústica con la que cincela los sonidos de lo que fue su último disco, el homónimo de 2022, la banda The Mars Volta. 

Un disco teñido de sonidos latinos que no perderán su pulsión negra en su estampa acústica a publicarse el 21 de abril y del que hoy tenemos un adelanto con "Blank Condolences". 

"Me hizo pensar en la historia de la música en los Estados Unidos. Estaba la 'música tradicional', la que se terminó convirtiendo en la 'estadounidense', también llamada música country. Y el otro género era la 'música racial', que era exactamente lo que parece: música hecha por cualquiera que fuera 'inmigrante', en su mayoría negros. Es decir, todo lo que no era country. En otras palabras, toda la mierda interesante: r&b, blues, rock'n'roll, música electrónica… eso dice mucho de este país", dijo el guitarrista Omar Rodríguez-López. 

Una dirección totalmente nueva la que generó creativamente el dúo de músicos, que completa Cedric Bixler-Zavala, y que detallan así: 

“Siento que The Mars Volta por fin está empezando, por eso el último disco se tituló así, porque por fin nos hemos despojado de todo y hemos llegado a lo que era el concepto al principio. Y esta versión acústica viene de un lugar profundo, con su propio significado y filosofía, y su propia razón de ser". 

The Mars Volta - "Blank Condolences" (Acústico)

Vean la incendiaria versión del clásico de Sepultura “Roots Bloody Roots” con Robb Flynn en voz

La Roadrunner United la integraba todos los artistas que, hasta el 15 de diciembre de 2005, día del evento, formaban parte de la afamada discográfica Roadrunner Records, que en ese entonces cumplía 25 años de su creación. 

En este momento registrado en video podemos ver a Robb Flynn, Corey Taylor. Howard Jones, Jesse Leach, Tommy Vext, Andreas Kisser, Scott Ian, Dino Cazares, Paul Gray, Adam Duce, Joey Jordison & Roy Mayorga en una poderosa versión de “Roots Bloody Roots” de Sepultura. 

Un momento para tan solo disfrutar y dejarse llevar… 

Roadrunner United - “Roots Bloody Roots”

Rival Sons adelanta la sincopada “Bird In The Hand”

Una canción lejos del Hard Rock primitivo que le conocemos a los excelente Rival Sons que nos permite disfrutar de otra expresión dentro de su huella sonora que nos muestra el camino hacia el álbum “Darkfighter” al que arribaremos el 22 de junio. 

Este año tendremos dos discos de los de Long Beach, California, el otro trabajo se conocerá como “Lightbringer”, en un claroscuro creativo, la noche y el día, este segundo opus se vislumbra allá, a fin de año. 

Maravillosa agrupación de la que nos agrada dar buenas nuevas en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”… 

Rival Sons - “Bird In The Hand”

Un buen momento para Buckcherry para adelantar el primer sencillo de “Vol.10”

“Good Time” llega hoy para darnos una muestra de lo que será el nuevo trabajo de estudio de Buckcherry a lanzarse el 22 de junio con el nombre de “Vol.10”. 

Las canciones del grupo siempre han tenido Groove y energía y este primer sencillo se muestra con ese mismo espíritu. 

El cantante Josh Todd dice sobre lo que la banda busca al componer: “La fórmula para nosotros es no tener rellenos, tener un gran disco de principio a fin. Eso es lo que queremos, ser capaces de tener estas canciones y melodías inolvidables. Y si no suenan bien, simplemente no las ponemos en los discos”. 

Sobre el larga duración, el frontman dijo: “Es sólo un nuevo cuerpo de trabajo. Es donde estamos hoy. Las canciones están muy bien escritas y creo que a la gente le va a encantar. No hay un tema lírico general… Lo disfrutarán”. 

Este es un buen momento, no para el libertinaje, sino para compenetrarse con la vida y el ahora, siempre lo es… 

Buckcherry – “Good Time” video oficial 

Marta Złakowska y Tricky adelantan el sencillo que da nombre al álbum “When It's Going Wrong”

La colaboración en “When It's Going Wrong”, el álbum, es del legendario creador del Trip Hop, Tricky, con la polaca Marta Złakowska, material debut para ella que será publicado el último día de este mes de marzo. 

Tricky que, además, produjo el álbum, dijo sobre la artista: “Marta puede hacer lo que quiera ahora. Ella tiene fans antes de tener sus propios lanzamientos”. 

Esta exquisita sinergia artística tiene su medida en un momento que destaca Marta cuando Tricky le dijo: “Tú no creas música, la música te crea a ti”. 

Ese desprendimiento de sí mismo para que algo que debe ser manifestado ocupe su lugar es una de las profundidades más bellas a la que puede arribar alguien, y es una precisa alegoría del Espíritu en el Hombre. 

Marta Złakowska - “When It's Going Wrong”

Killing Joke vuelve con nuevo sencillo "Full Spectrum Dominance"

Nueva canción de los veteranos e icónicos Killing Joke bajo el nombre de "Full Spectrum Dominance". 

Lanzamiento que sirve para hacer burbujear las aguas por la presentación de la banda en el afamado Royal Albert Hall de Londres el 12 de marzo. 

La performance estará dedicada a sus dos primeros álbumes, el homónimo de 1980 y “What's This for...!” de 1981, a los cuales desgranarán íntegramente. 

El emblemático vocalista Jaz Coleman lo anunció así… 

"Vivimos en el período más peligroso de la historia humana en el que la extinción por una guerra nuclear podría ocurrir en los próximos 12 meses. Si lo conseguimos, Killing Joke en el Albert Hall de 2023 dará un gran significado y consuelo a todos nosotros". 

No es esto lo más doloroso para la humanidad, lo más lacerante es el olvido de si mismo, por eso el dolor en este mundo, es el Alma la que se está perdiendo, y sobre eso nadie hace observaciones ni se ocupa.

Como dijo el personaje que encarna Al Pacino en el maravilloso filme “Perfume de Mujer”, el teniente Frank Slade: 

“Vi muchachos como estos, aún más jóvenes que estos, con los brazos arrancados, las piernas destrozadas, pero no hay nada más desolador que tener el Espíritu amputado, para eso no existe prótesis” … 

Killing Joke - "Full Spectrum Dominance"

Depeche Mode apaga las luces para sumergirnos en la oscuridad de “My Cosmos Is Mine”

“Memento Mori” no necesariamente es el fallecimiento físico, puede ser cualquier cosa que muere en nuestra vida, una muerte que da vida a cosas maravillosas y nuevas, incluida (y la más importante sobre todas las pretensiones de este mundo) el despertar de la consciencia. 

Hay ciertas noches que un ser debe atravesar para descubrir lo que trasciende en esta vida, en vida, ahora, para vivirla. 

Depeche Mode nos absorbe hacia esa energía sombría para que comprendamos lo que ha tensionado su existir, esa tensión, al vibrar, trae su música: 

“No juegues con mi corazón 

No derribes mis santuarios 

No alteres mis titulares 

Mi cosmos es mío”. 

El 24 de marzo, vislumbrará la luz, la enjundia de “Memento Mori”. 

Depeche Mode - “My Cosmos Is Mine”

Dave Lombardo percute un Universo sonoro con "Journey of the Host"

Dave Lombardo ha emancipado su sonoridad, demos gracias por eso, más allá de los límites de la icónica Slayer y del género pesado. 

Ahora el magnífico baterista atraviesa un viaje solista con el instrumento con el que hizo temblar el planeta para dibujar un reflejo del Universo y de la energía ecléctica donde explotan las estrellas y su luminosidad. 

“Rites of Percussion”, un título magnético como los sonidos prístinos que intentan reverberar los secretos de la tierra, será publicado el 5 de mayo a través del sello del gran Mike Patton, Ipecac Recordings. 

Sobre esta incursión solista, Lombardo, dijo: "Patton originalmente me dio la idea ya en 1998. Me presentó el álbum Top Percussion de Tito Puente. Ya estaba familiarizado con Tito y estaba un poco sorprendido de que Patton fuera musicalmente tan diverso y que se rodeara de músicos con la misma mentalidad. Eso me inspiró. He tenido ideas que he grabado en cassette a lo largo de los años, pero Patton seguía insistiendo en que tenía que hacer un 'álbum de batería'. Entonces, la idea detrás del álbum lleva años en desarrollo. Solo tenía que encontrar el momento adecuado, para mí, para hacerlo". 

"Journey of the Host" es el primer adelanto para comenzar a entender el viaje de su anfitrión y los misterios de la luna llena… 

Dave Lombardo - "Journey of the Host"

Peter Gabriel y el recapitular sobre la vida en el nuevo adelanto de “i/o”: “Playing For Time”

Publicada hoy en la luna llena del 7 de marzo, “Playing For Time”, es otra fase que Peter Gabriel muestra de su inminente trabajo de estudio “i/o” (aun sin fecha confirmada de lanzamiento) mimetizado con el empirismo lunar. 

La composición se nutre de piano (Tom Cawley) y voz como emulando a la noche, mientras que la tenue orquestación de fondo representando está, el cobijo del misterio de la luz de luna llena. 

“‘Playing For Time’ es una canción en la que he estado trabajando durante mucho tiempo y la he interpretado en vivo, sin letra, por lo que algunas personas pueden estar familiarizadas con ella. Ha sido una canción importante para mí. Se trata del tiempo, la mortalidad y los recuerdos y la idea de que cada uno de nosotros tiene un planeta lleno de recuerdos que se guardan dentro del cerebro. 

Es más una canción personal sobre cómo ensamblas los recuerdos y si somos prisioneros del tiempo o si eso es algo que realmente puede liberarnos. Creo que es bueno impulsarte hacia experiencias más audaces o interesantes porque entonces tendrás recuerdos más ricos para alimentarte cuando llegues a mi edad. También aprendes de cada experiencia significativa por la que pasas”, dijo el artista para presentar esta bella canción que inspira a “Nieto Ni Lo Otro…”. 

Las faces de la luna, la alegoría que el Universo nos ofrenda sobre el mundo interior y la esperanza materializada. 

Peter Gabriel - “Playing For Time”

The Black Crowes interpretando “Twice As Hard” en vivo en 2023 del exitoso “Shake Your Money Maker”

“Twice As Hard” abre el paradigmático álbum “Shake Your Money Maker” de The Black Crowes, ese material es el que representa la piedra angular de la banda que lideran los hermanos Robinson (Chris y Rich), además de ser el más exitoso. 

Con su huella Folk-Rock, el imaginario del grupo estadounidense a perpetuado su paso por la música con elegancia Bluesy y con una entrecortada actividad de por medio, el grupo está nuevamente desde 2019 reunido y con una pronta visita a Argentina (el 16 de marzo en el Luna Park). 

Hace tan solo 11 horas, The Black Crowes, publicó este video en vivo de la mencionada composición para ir descubriendo el aquí de su momento… 

The Black Crowes - “Twice As Hard” en vivo (2023)

Del magnífico “The Car”, Artic Monkeys le pone imágenes a “Sculptures Of Anything Goes”

Arctic Monkeys sintetiza en el sonido y en la expresión vocal de “Sculptures Of Anything Goes”, marcando Alex Turner (el Sinatra del Rock) lentamente las palabras, que se-pa-rán-do-las en sílabas se precipitan, susurrantes, por su propio peso hacia el oscuro y tétrico numen, nutriéndolo más allá, con las ironías. 

Arctic Monkeys - “Sculptures Of Anything Goes” video oficial

Python Lee Jackson, la banda australiana de los sesentas, con la colaboración de Rod Stewart

“In A Broken Dream” es el sencillo del álbum homónimo de Python Lee Jackson que se publicó en 1972 y que tiene la joven y particular voz de Rod Stewart al son del Rhythm and Blues, una canción que ocupó lugares de privilegio en los charts británicos. 

El grupo tuvo una corta existencia que le alcanzó para publicar un único álbum y con la participación de Stewart que fue contratado porque la voz del cantante de la banda, Dave Bentley, no era la adecuada para sus formas sonoras (según el propio frontman). 

Stewart en aquel entonces aún no había formado Faces con el Rolling Stone Ronnie Wood, pero si había integrado el The Jeff Beck Group. 

Todo un magnánimo curriculum para el cantante en su temprana edad. 

Hoy traemos a “Nieto Ni Lo Otro…” este momento para quienes no conocían esta impronta registrada en los setentas y así pueda ensamblar las piezas que construyen la impregnada carrera de Stewart con el Rock, Blues y el Rhythm and Blues. 

Simplemente una maravilla… 

Python Lee Jackson con Rod Stewart - “In A Broken Dream”

Maravillosa performance televisiva de Kiss en Stern Show

Después de anunciar el retiro de los escenarios, Kiss, se presentó en el Stern Show para tocar 3 de sus clásicos incombustibles: “Detroit Rock City”, “Rock And Roll All Nite” y “Shout It Out Loud”. 

El último concierto que darán en su historia, ¿será así?, lo ofrecerán en el Madison Square Garden de New York el 2 de diciembre de 2023. 

De todas las bandas que dijeron basta, la única que no ha vuelto es R.E.M. 

Vean la enérgica presentación de los emblemáticos Kiss a continuación en el Cósmico “Nieto Ni Lo Otro…” … 

Kiss – “Detroit Rock City” en Stern Show el 1 de marzo de 2023 

Kiss – “Rock And Roll All Nite” en Stern Show el 1 de marzo de 2023 

Kiss – “Shout It Out Loud” en Stern Show el 1 de marzo de 2023

Tool interpretando “Rosetta Stoned” en 2007

La mística Tool a través de Adam Jones, el gran guitarrista del sonido espiral, encarnó el misterio al dejar, como lo hacen siempre a modo de parábola que uno debe distinguir lo que no se dice, la insinuación que “Rosetta Stoned” (del disco “10000 Days” de 2006) será interpretada en vivo nuevamente. 

La composición es una de las más populares entre sus fans y ha sido desgranada 4 veces en los últimos 13 años. 

La letra contiene una gran metáfora con datos específicos derramados como los recovecos de una cerradura para que el que tenga la llave la abra. 

¿Recuerdan la frase “quien tenga oídos para oír que oiga”? Bueno, en esta vida, hay algo que debemos recordar… 

¿Escuchas lo que intento decir? 

Tool - “Rosetta Stoned” en Paris el 25 de agosto de 2007

Excelente adelanto del nuevo disco de De La Tierra con “Depredadores”

“III” (listo para ser lanzado a fin de año) es la fuente de donde se puede beber su sustancia sonora al sorber “Depredadores” de la banda De La Tierra que hoy integran Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L.), Andreas Kisser (Sepultura), Álex González (Maná) y Harold Hopkins (Puya), este último suplantando al Fabuloso Cadillac Fabio Cianciarulo en el bajo. 

El bajista trajo la influencia que, todos los que conocen la banda puertorriqueña Puya, comprenderán, pero si no la conocen, esto expresó el baterista de Maná al medio mexicano Publimetro: 

“Cuando tocamos en Coordenada (festival Guadalajara) estaba Flavio (Los Fabulosos Cadillacs) y él se sale justo de la banda cuando sale De la Tierra II, porque ya no quería viajar tanto y quería estar con la familia. Así que buscamos a un gran bajista, gran fan de metal de Puerto Rico que se llama Harold Hopkins, a él siempre lo teníamos en la mira y nos hizo el paro de terminar los shows De la Tierra II. Él y yo hicimos una gran mancuerna con ese swing puertorriqueño, que a pesar de que es metal, lo que trae a la banda fue otra cosa. Hubo otras canciones con un aire más latino, además le metimos ese swing tropical y salserón con unos súper huevos (risas), ya lo escucharán porque está alucinante el disco”. 

La bebida es ya conocida, pero, ¿quién deja de beber algo sustancioso? 

De La Tierra - “Depredadores” video oficial

Extreme se mueve a través de la energía de “Rise”

Extreme se emancipa con “Rise” para mostrarnos el camino hacia su nuevo trabajo de estudio bajo el nombre de “Six” el 9 de junio. 

Ese camino implosiona al mismo tiempo reflejando el numen que inspiró el material y, como toda expresión artística, la multiplicidad de posibilidades que nacen de ella en el paso del tiempo y en cada rincón del inconsciente del que escucha. 

Una gran metáfora de las innumerables oportunidades que nos da el Universo, en  el arte. 

"Cuando Eddie Van Halen murió, realmente fue algo que me golpeó. No seré yo quien reclame su trono, pero siento alguna responsabilidad por mantener la guitarra viva. Así que escucharás mucho de eso en el disco", dijo el guitarrista Nuno Bettencourt. 

El material llega 15 años después de su último larga duración, el de 2008 titulado “Saudades de Rock”. 

Extreme - “Rise” video oficial

Metallica se acerca en el galopante y machacante "If Darkness Had A Son"

¿Si la oscuridad tuviera un hijo, su música sería el tercer sencillo de “72 Seasons” de Metallica? 

No lo sabemos, pero, que esta composición encendió en los oídos de quienes escuchan su machacante y abrasiva identidad sonora es una certeza que trajo la luz que prende en la fricción de su interpretación, dejando al hijo de la oscuridad huérfano en su nacimiento. 

Metallica - "If Darkness Had A Son"

Mudhoney psicodelia punk prístina con “Move Under”

En los sencillos de Mudhoney que escuchamos, del nuevo trabajo de estudio “Plastic Eternity” a publicarse el 7 de abril, se encuentra el fuego de lo orgánico, en tiempos donde todo está bajo el manto de la apariencia y el minimalismo acotado y banal de la interpretación. 

El espíritu nace en la flama del corazón y en la banda de Seattle ese calor llega con la psicodelia punk y el fulgor del llamado primitivo que tiene la pulsión del vigor de la propia sangre corriendo por las venas. 

Escuchamos primero “Almost Everything” y hoy el grupo nos libera en el adrenalínico “Move Under”. 

Hermoso poder escuchar algo salvaje en tiempos donde se aplaude el sometimiento… 

Mudhoney - “Move Under”