viernes, 31 de mayo de 2013

Red Hot Chili Peppers quiere empezar a componer nuevas canciones

Según el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, las musas empezaron a inquietar a los integrantes de la banda para que canalicen esa inspiración que exhalarán en canciones, y por ende, en el sucesor de “I’m With You” de 2011.

La novedad la vertió el músico en una entrevista que le realizó billboard.com: “Probablemente nos reuniremos en septiembre y empezaremos a escribir canciones para el próximo álbum. Siempre tenemos pequeñas ideas filtrándose en jam sessions y en los calentamientos de los ensayos, así como en las pruebas de sonido de los conciertos (…) Cuando nosotros cuatro estamos en una habitación juntos, ahí es cuando se inicia el proceso de composición real".

En Brasil se iniciaron rumores de una potable gira latinoamericana de los californianos en el mes de noviembre.

No estamos seguros en “Nieto Ni Lo Otro…” de cuantos años festejan haciendo música, porque en wikipedia dan como inicio de la carrera de los Red Hot en 1983 (serían 30 años atrás) y en la nota que Smith ofreció a la Billboard se habla que en este 2013 festejan el aniversario 25:

"Yo nunca habría pensado hace 25 años que esto hubiera sucedido como lo ha pasado. Ha habido una gran cantidad de subidas y bajadas pero creo que a medida que envejecemos nos demos cuenta que tenemos esa química especial y hacemos la música que a la gente de todo el mundo le encanta. Tengo un buen trabajo".

Sean cual fueran las veces que los Chili marcaron los aniversarios en el calendario en toda su historia, lo importante siempre seguirá siendo la música, como dijo el escritor español José María de Pereda: “La experiencia no consiste en lo que se ha vivido, sino en lo que se ha reflexionado”.

Ese ejercicio reflexivo-intuitivo al que se entrega el músico cada vez que compone es la esencia en la que debería recostarse su arte porque cuando se aleja de su ígneo proceso creativo se pierde en las nimiedades del negocio sonoro, actuando por el aplauso y no por la vocación de hacer música.

Y esto lo podemos aplicar a todo en nuestras propias vidas.
Red Hot Chili Peppers – “Suck My Kiss” en Rock in Rio Madrid 2012

Web oficial: http://redhotchilipeppers.com/

jueves, 30 de mayo de 2013

Rod Stewart editó “Time”, primer trabajo de creaciones propias en 15 años

Rod Stewart es un viandante en los senderos de la música. Ese peregrinar en este rubro artístico lo llevó a experimentar el Rock, el Soul, el Blues y hasta la música disco, pero también hay que decir que en estos últimos 15 años el cantante decidió detenerse en el camino musical para transformarse, con éxito, en crooner para ejercerlo en el sedentarismo creativo homenajeando, en sus propias versiones, los clásicos de la música Americana en los álbumes de la “Great American Songbook”.

El hiato imaginativo finalizó en 2013 con el sucesor de “When We Were the New Boys” de 1998, precisamente el disco con el que dejó de componer en una década y media, el nombre del nuevo disco es “Time”, lanzado en los primeros días del mes de mayo y que se ha transformado en número 1 en el Reino Unido.

Los motivos de la anuencia a no crear sus propios temas las explicó el cantante diciendo que:

“Fue una combinación de los álbumes “Great American Songbook”, ser algo vago, y ciertos comentarios de un ejecutivo de alto nivel en una discográfica, que dijo que mis canciones eran una mierda y que no sonaban a nada nuevo. Componer nunca fue algo natural para mí, siempre fue como una lucha. Pensé que la inspiración me había abandonado, que ya había dado lo mejor y quizás no me había quedado nada más por escribir”, según una nota publicada por el periódico Clarín.

Su voz sirve de puente a emociones en estado de calma y gozo, es instantánea esa sensación en quienes hacemos “Nieto Ni Lo Otro…” cuando oímos el timbre tan particular de este gran cantante.

Para cada quien es diferente cómo puede una canción, melodía vocal o instrumental influir en sus sentimientos, eso es lo maravilloso de ser cada uno distinto, únicos e inigualables, entonces, ¿Por qué esa necesidad de querer parecerse a otro ser humano? Ésta es una de las tantas crueldades que impone el mundo al revés en el que vivimos. ¿Por qué le damos atención a esa propuesta vacua? Si todo lo que necesitamos está en uno mismo…
Rod Stewart – Live From The Troubadour 2013 presentando algunas de las nuevas canciones de “Time”

Web oficial: http://www.rodstewart.com/

miércoles, 29 de mayo de 2013

Philip Anselmo & The Illegals revelan otra muestra de su ira: “Walk Through Exits Only”

Phil Anselmo, el cantante, ideólogo y coproductor del primer álbum solista de su carrera, había blandido cuando anuncio su publicación, los elementos de la estructura musical y verbal en la que se iba a erguir el material de estudio al que titulará “Walk Through Exits Only”, por lo que estábamos percatados que el pecado de la ira iba a tener su catarsis.

Es precisamente el tema que da nombre al disco el que libró Anselmo para que sigamos testeando lo que se trae entre manos.

El ex Superjoint Ritual Marzi Montazeri en guitarra, el bajista Stephen Taylor y el batería de Warbeast, Joey Gonzales son los que acompañaron puertas adentro al otrora frontman de Pantera a canalizar los fundamentos que ayuden a expulsar de su mente ese enojo convertido en pecado capital.

Además de Anselmo, en la producción está Michael Thompson. “Walk Through Exits Only” estará en las calles el 16 de julio por medio del sello del vocalista Housecore Records.

Si se animan, denle play a la canción que Philip Anselmo & The Illegals revelan para aquellos gallardos melómanos…
Philip Anselmo & The Illegals – “Walk Through Exits Only”

Web oficial: http://www.thehousecorerecords.com/

Kreator editará a finales de este 2013 el DVD "Dying Alive"

Si hay un hombre icónico dentro de la escena Thrash Metal es la del germano Mille Petrozza, que es el cantante y guitarrista de los no menos legendarios Kreator que se aprestan a lanzar el DVD "Dying Alive" en el epílogo del año en curso.

Los alemanes piden, a los seguidores de la banda, que colaboren en la edición del registro en vivo enviando una foto en la que se encuentren en un show del grupo. Tienen hasta el 3 de junio para enviar el material fotográfico a www.kreator-dying-alive.com/.

Por ahora es todo lo que se sabe del material audiovisual de los incansables luchadores del género y uno de los escasos exponentes que mantienen viva las clásicas formas musicales del estilo. Esto no lo anunciamos como una cuestión valorativa, es nuestra intensión simplemente descriptiva.

Como saben, los que nos visitan diariamente, sentimos la música como un todo en constante transformación y cada una de las manifestaciones de ese Universo sónico son maravillosas por sí mismas, hay motivos que alimentan su nacimiento y a la vez ésta da fundamento a otras sonoridades, en lo que es la materialización de esa energía evolutiva que da vida a todo en el Cosmos, y por supuesto, que la música no está exenta de ella.
Kreator – “Civilization Collapse” de su último álbum de estudio “Phantom Antichrist” de 2012

Web oficial: http://kreator-terrorzone.de/

martes, 28 de mayo de 2013

Ronnie James Dio en vivo en el DVD “Finding the Sacred Heart – Live In Philly 1986”

Registro en vivo del enano más grande del Metal, Ronnie James Dio, en su época dorada que venía impulsada por el apogeo también del género con el movimiento británico denominado New Wave of British Heavy Metal, más allá que naciera en Estados Unidos y que enarbolara el sentir del estilo musical, él ha sido participe de dos grandes agrupaciones de Inglaterra, como lo son Black Sabbath y Rainbow.

Esa relación con aquellas emblemáticas agrupaciones es que lo hace partícipe intrínseco de lo que después se conoció con el nombre del movimiento citado en el párrafo anterior y del que el músico supo ganarse su éxito en su faceta solista.

Hoy salió al mercado musical el DVD en vivo titulado “Finding the Sacred Heart – Live In Philly 1986” que plasma la presentación en The Spectrum en Filadelfia el 17 de junio de ese año.

Jimmy Bain en el bajo, Craig Goldy en guitarra, Claude Schnell en teclados y Vinny Appice en batería fueron los miembros que acompañaban en ese concierto que hoy es publicado y que “Nieto Ni Lo Otro…” hace lo propio con dos de las canciones interpretadas allí.

Composiciones de su, en ese entonces, presente solista y también de Black Sabbath y Rainbow fueron interpretadas por el frontman:

01. Draco Ignis
02. King Of Rock And Roll
03. Like The Beat Of A Heart
04. Don’t Talk To Strangers
05. Hungry For Heaven
06. Medley: ‘The Last In Line / Children Of The Sea / Holy Diver / The Last In Line (reprise)
07. Drum Solo
08. Heaven And Hell
09. Keyboard Solo
10. Guitar Solo
11. Sacred Heart
12. Medley: Rock ‘n’ Roll Children / Long Live Rock ‘n’ Roll / Man On The Silver Mountain / Rock ‘n’ Roll Children (reprise)
13. Time To Burn
14. Stand Up And Shout
15. Rainbow In The Dark
16. We Rock
Bonus tracks
- “Sacred Heart Tour” Featurette
- Entrevista ’86
- Entrevista con Ronnie & Craig
- “Rock ‘n’ Roll Children” video musical
- Documental: Behind the Scenes

El legado de este músico de Corazón inmenso se sigue revelando no solo en lo que grabó en estudio o en vivo sino que también en los fans y sus colegas que tuvieron la oportunidad de tener contacto personal con un hombre disponible para todos, que agradecía constantemente ese cariño y amor que recibía.
Dio – “Sacred Heart”

Dio – “King of Rock and Roll”

Web oficial: http://www.ronniejamesdio.com/

domingo, 26 de mayo de 2013

Tráiler de la película 3D de Metallica titulada “Through the Never”

Metallica ha decidido hace tiempo realizar lo que verá la luz en el epílogo del mes de septiembre en las salas Imax de los cine de Estados Unidos, el filme “Through the Never”, que les demandó no sólo tiempo, sino una buena cantidad del vil metal para concretarlo.

James Hetfield dijo al respecto: “Es como componer una canción juntos, sólo que es un poco más caro. Nos da un poco de miedo, pero es algo que siempre hemos querido hacer. Se está convirtiendo en algo mucho más especial de lo que pensábamos”.

La peli, que fue dirigida por Nimród Antal (realizador de Predators), se desarrolla en dos realidades paralelas que se unen, una de ellas en las imágenes de la banda en vivo de 3 de los shows ofrecidos en Vancouver en agosto de 2012 y la otra en la historia que vive o sufre, según se lo vea, un roadie de Metallica que debe realizar una misión secreta.

“Hemos estado de gira en algunos lugares oscuros. Básicamente, estamos intentando pagar por esta película, por lo que girar nos impide entrar en los lugares para poder terminar la historia. Ahora nuestra atención se centra en la película”, detalla Hetfield.

Concretamente, “Through the Never”, se estrena en el país de origen el 27 de septiembre y en el resto del mundo el 4 de octubre, aunque esto último es relativo dependiendo de cada región.

Otra de las cosas anunciadas hace bastante tiempo atrás por el grupo es el sucesor de “Death Magnetic” de 2008, nuevamente el cantante y guitarrista expresó que: “Tenemos suficiente para un nuevo álbum, simplemente no hemos tenido mucho tiempo para centrarnos en él para pulir estas obras maestras”.
Metallica- Tráiler de la cinta “Through the Never”

Web oficial: http://www.metallica.com/

sábado, 25 de mayo de 2013

The Clash reeditan su discografía con sonido remasterizado

La legendaria banda The Clash hará un lanzamiento especial el 9 de septiembre en formato Box Set de su discografía completa remasterizada más los aditamentos que suelen agregárseles a este tipo de publicaciones por si la remasterización, per se, no impulsa a los fanáticos de la agrupación a las tiendas de discos a hacerse de una de las cajas que contendrá los álbumes “The Clash” (1977), “Give ‘Em Enough Rope” (1978), “London Calling” (1979), “Sandinista!” (1980) y “Combat Rock” (1982).

El grupo etiquetado como Punk Rock tenía, a nuestro entender, mas elementos que lo acercaban al post Punk que al mismo género de las crestas, expandieron los sonidos que después terminaron influenciando a muchas agrupaciones, de hecho, varias de las bandas Punks que decidieron emanciparse más allá del estilo, lo hicieron bajo la premisa del Reggae y el Ska, sonidos con los que The Clash embanderaron su propio camino.

El guitarrista del mítico grupo, Mick Jones, fue el encargado de la remasterización del catálogo de estudio (el segundo que se hace del mismo) al que se le sumarán tres cds con rarezas, demos y singles y un DVD con registros nunca antes vistos.

“La remasterización es algo realmente increíble. Fue el centro musical de todo porque hay tantas cosas que antes no habías oído. Fue como un redescubrir porque los avances en la masterización son tan grandes desde la última vez que se remasterizaron (los discos de The Clash) en los 90. Tuvimos que calentar las cintas antes -el óxido es donde está la música así que si no las pones en el horno y las horneas, todo eso se pierde porque es antiquísimo”, dijo el propio Jones.

La presentación de la caja es un radiocassette ochentero que rememora aquel espíritu de la época cuando teníamos contacto con la música por medio de la tecnología de esa década.
The Clash – Trailer del Box Set

The Clash – “London Calling”, “Train In Vain” y “Guns Of Brixton” en vivo

Web oficial: http://www.theclash.com/

miércoles, 22 de mayo de 2013

Judas Priest muestran la canción “Turbo Lover” del DVD en vivo “Epitaph”

En estos tiempos está la manía de maquillar todo al punto de perder originalidad y sinceridad, ya sea para no mostrar lo peor de uno, o para, en el caso de la música, cercenar esas impurezas propias que se generan cuando la adrenalina, la prontitud de los actos a ejecutar sólo pueden ser observados tal como son.

Esa paranoia de no mostrar lo feo le quita la belleza (aunque suene paradójico) porque va en contra de la naturaleza de la vida misma. No queremos reconocer que somos imperfectos. En el error esta la posibilidad, si lo aceptamos, de encontrar el camino a una situación más luminosa en nuestras vidas y en todo lo que en ella se desarrolle.

Se ha comprobado que una pieza musical reproducida por una computadora no suena igual a si lo hiciera un humano, suena chata y monótona porque la tecnología no puede reproducir la intención y formas creativas del humano en la ejecución.

La música de los sesentas o setentas tiene magia y soltura precisamente porque los músicos solían grabar como si estuvieran en vivo, desentrañando así la belleza de lo natural y propio de la intrínseca realidad humana, sin Pro Tools ni ningún elemento tecnológico que amarre o borre lo divino del momento.

Todo lo escrito viene porque en éste adelanto de la legendaria agrupación de Heavy Metal, Judas Priest, se cebó en la tarea de borrar imperfecciones al punto que parece un registro de estudio, como se puede comprobar en "Turbo Lover", tema con el que promocionan el DVD que editarán el 28 de mayo.

No vemos que esté mal tratar de encontrar el mejor sonido, pero cuando eso va en detrimento de la naturaleza del ahora y de las creaciones que toman lugar en ese eterno presente, entonces estamos hablando de una manipulación, ergo, pierde originalidad y gracia.
Judas Priest – “Turbo Lover” del DVD en vivo “Epitaph”

Web oficial: http://judaspriest.com/

martes, 21 de mayo de 2013

Queens Of The Stone Age comparte en un solo video el compilado audiovisual con el que promociona “…Like Clockwork”

Boneface y Liam Brazier son los animadores encargado del aspecto visual de los videos de Queen of the Stone Age para algunas de las canciones del disco que editarán el 4 de junio con el nombre de “…Like Clockwork”.

Esos videos fueron presentados de manera esporádica por la agrupación para promocionar el inminente material de estudio pero ahora todos ellos están reunidos en una sola muestra de un poquito más de cuarto de hora de duración.

Las canciones son “I Appear Missing”, “Kalopsia”, “Keep Your Eyes Peeled”, “If I Had A Tail” y “My God Is The Sun”.

Composiciones maravillosas, a nuestro entender, de una gran banda que tiene como artífice inquieto y creativo a Josh Homme que le dio diferentes colores musicales a los temas que conocemos del esperado “…Like Clockwork”.

Sin dudas será uno de los lanzamientos más importantes de 2013, donde avizoramos a futuro un opus premiado en las diferentes ceremonias que se efectúan alrededor del globo para ese fin.

El grupo dará un concierto especial el 23 de mayo en Los Ángeles para presentar en vivo cada uno de los nuevos temas que se podrá apreciar por Internet en vivo y directo (a las 20 horas de Los Ángeles, 0 hora para Argentina), según confirma www.nme.com/.
Queens Of The Stone Age

Web oficial: http://www.likeclockwork.tv/
Gira de la banda: http://www.qotsa.com/live/
Aquí pueden chequear el uso horario en comparación con tu propia región: http://24timezones.com/reloj_hora_exacta.php

lunes, 20 de mayo de 2013

Chester Bennington de Linkin Park es el nuevo vocalista de Stone Temple Pilots

Chester Bennington se ha convertido en el nuevo e inédito frontman de Stone Temple Pilots, noticias que trae aparejada una grata sorpresa cuando uno escucha la canción que libraron con el aporte vocal del cantante, ese tema se llama “Out of Time”.

“Chester tiene una voz que siempre hemos admirado (…) Sabemos que Linkin Park siempre será su prioridad, pero pensamos que sería interesante tratar de hacer algo juntos. Encontramos el tiempo para grabar y estamos realmente contentos con el resultado”, fue lo expresado por el guitarrista Dean DeLeo a la revista Rolling Stone anglosajona.

Scott Weiland, el cantante original, viene dejando una estela de disconformidad en cada compañero de grupo con el que compartió escenario, la grabación de un disco o lo que fuera que le haya tocado vivir junto a aquellos ex.

Así tenemos a Velvet Revolver, los propios STP y algún músico que se fugó de la actual banda de Weiland que no quieren volver a experimentar una relación profesional con el problemático músico, que bien, o lo despiden o renuncian al proyecto.

En tanto que el actual encargado de poner la gola en sintonía con los riffs y melodías de la agrupación dijo: “Cuando surgió la oportunidad no lo dudé (…) los chicos de Linkin Park han sido increíblemente comprensivos a la hora de apoyarme en este proyecto, mientras continuamos trabajando en un nuevo álbum”.

La canción “Out of Time” con la que se presenta la colaboración del nuevo vocalista es una muy buena muestra de que la elección fue la más acertada, ese rasgar de voz que tiene Chester le da una agresividad y forma que ensalza la composición.

Como no hay mejor interpretación que la propia, le dejamos el tema para que vivan sus sensaciones y si desean expresarlas, que lo hagan en los comentarios de “Nieto Ni Lo Otro…” debajo de este artículo.
Stone Temple Pilots – “Out of Time”

Teaser de “Out of Time”

Web oficial: http://stonetemplepilots.com/

domingo, 19 de mayo de 2013

Nuevo tema de Megadeth, “Kingmaker”, con el que se vislumbra algo del sustento sonoro de la banda

Si bien la primera canción que libraron que es la que da nombre al nuevo trabajo de estudio de Megadeth, “Super Collider”, no era una mala composición, nos dejó la sensación de poco o más de lo mismo del colorado Mustaine y los suyos.

El sustento de composiciones pletóricas de creatividad en la discografía de una de las grandes bandas de Thrash nos deja saber que pueden lograr algo más que esa primer muestra del álbum que editarán el 4 de junio, atisbos de esa virtud derramada en el catalogo del Colorado descubrimos en el nuevo tema que dan a conocer con el título de “Kingmaker”, sin llegar al nivel de aquellas.

Comienzo sugestivo, misterioso que precede a los filosos riffs con los que la canción se desarrolla en sus poco más de 4 minutos, que la coloca en un lugar musical cercanos al estilo que los parió al mundo de la música.

El 6 de octubre Megadeth vuelve a Argentina para presentarse con el Black Sabbath original en el Estadio Único de la Plata, ambas bandas llegarán con disco nuevo en sus alforjas metaleras para una noche muy especial para aquellos que aman la música de estas dos potencias pesadas.
Megadeth - “Kingmaker”

Web oficial: http://www.megadeth.com/

sábado, 18 de mayo de 2013

Palms, otro proyecto del vocalista de Deftones Chino Moreno, esta vez con los ex Isis

Además del Chino moreno, la agrupación que recibe el seudónimo de Palms la integran los ex Isis: Aaron Harris, Clifford Meyer y Jeff Caxide. La colaboración entre este grupo de músicos prepara su debut discográfico homónimo que editarán el 25 de junio a través del sello de Mike Patton, Ipecac Recordings.

Contendrá las canciones que suele tener un EP pero la duración de un álbum, así las 6 canciones mantienen al interesado 47 minutos aproximadamente escuchando el primer trabajo de esta yunta imaginaria que une a dos Universos musicales, Deftones e Isis, esta última desaparecida del mapa sónico en 2010.

Los títulos de los temas son:
01. Future Warrior
02. Patagonia
03. Mission Sunset
04. Shortwave Radio
05. Tropics
06. Antarctic Handshake

De este conjunto de composiciones publicaron “Patagonia”, que muestra a la banda en una intensión ambiental del Rock y que se puede desentrañar aspectos compositivos y de sonido de las bandas que los hicieron reconocidos en el orbe a los músicos que la integran.

Ese espíritu sentido del canto de Chino y la profundidad de las melodías que se desprende de los instrumentos de los ex Isis son el amalgama perfecta para hacer del tema una expresión musical con cuerpo.
Palms – “Patagonia”

Web oficial: http://palmsband.com/

Video de Evanescence de la canción "Lost In Paradise" con imágenes de sus fans

No se escucha mucho de la banda Evanescence salvo que edite un disco o algún material para sus fans ávidos de la creatividad de la excelente cantante Amy Lee. Tengamos en cuenta que en 18 años de vida sólo publicó tres álbumes de estudio, quizás esos largos periodo de tiempo que se toman para lanzar un disco y los constantes desencuentros de la líder y vocalista de la agrupación con los músicos que fueron sus compañeros ayuden a crear esas inmensas bisagras que separan un álbum de otro, y por lo tanto, no estar tan expuesta en el mundillo musical.

Si bien el último opus, que lleva el nombre de la banda, fue lanzado en 2011, recién dos años después (en febrero de 2013) se pudo ver el videoclip de una de sus canciones, la titulada “Lost Paradise” que hacemos visible en este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…” para justificar escribir algo en el blog y sacar del ostracismo en el que vive Evanescence.

"Algunas escenas que hemos escogido para este vídeo han sido grabadas por nuestros fans alrededor del mundo. Gracias a todos por la increíble gira y por vuestra ayuda documentando la memoria que nosotros siempre recordaremos!", son las palabras utilizadas por Lee para describir el video y que extrajimos de la web www.metaltotal.com.

Y para revivir su último paso por Argentina, cuando tocó el 21 de octubre de 2012, también les dejamos el show completo que brindó aquí.
Evanescence de la canción "Lost In Paradise"

Evanescence – Concierto completo en Argentina (21/10/2012)

Web oficial: http://www.evanescence.com/

jueves, 16 de mayo de 2013

Hugh Laurie lanzó su segundo álbum donde sigue la oda al Blues tradicional americano

El otrora y popular personaje que interpretaba en la serie “Dr House” le permitió a Hugh Laurie persistir en la exaltación y proclama de la tradición blusera de antaño, escudriñando en el legado y dando luz a quienes fundaron y mantuvieron en pie esa espirituosa manifestación sonora de la raza de ébano.

La popularidad que consiguió con el cínico personaje de televisión ha acercado mucha gente a ese género musical al que le rinde pleitesías, lo cual no es poco, teniendo en cuenta que son escasos los que estando en un lugar tan álgido de exposición homenajeen y comuniquen sobre las bases del Blues, se nos ocurre en este momento sólo Eric Clapton.

“Didn’t It Rain” es el nombre del sucesor del exitoso debut discográfico del músico y actor al que llamó “Let Them Talk” (en este álbum de 2011 tributaba al estilo que asentaba las bases en New Orleans).

Laurie dijo sobre el trasfondo artístico del nuevo material que: "Decidí adentrarme más en las profundidades de la música americana, esas canciones que me encantaron literalmente desde que era pequeño".

En “Nieto Ni Lo Otro…” pueden disfrutar de una de sus canciones, “Wild Honey” en su versión en vivo y un tráiler donde músicos y el propio ex Dr House hablan del opus.

El disco lo une a Argentina con el tema “Kiss of fire” que es en realidad el Tango “El Choclo” de Ángel Villoldo compuesto en 1903, que en la versión de Laurie canta la guatemalteca Gaby Moreno, una de las invitadas que el actor convocó para continuar con su tributo a las llamadas raíces del Blues. Él descubrió el tango en su visita a nuestro país cuando presentaba “Let Them Talk”.
Hugh Laurie – “Wild Honey” en vivo

Hugh Laurie – Tráiler del disco “Didn’t It Rain”

Web oficial: http://hughlaurieblues.com/

miércoles, 15 de mayo de 2013

“Keep Your Eyes Peeled”: Nuevo video con el que Queen of the Stone Age muestra su esperadísimo álbum “…Like Clockwork”

De lo que la banda de Josh Homme está mostrando de su nuevo trabajo de estudio, que como espora se esparcen por todo internet, se vislumbra un sonido ecléctico y compacto que hace de la experiencia de escucharlo muy interesante.

No queda ajena a ese tipo de disfrute la nueva composición llamada “Keep Your Eyes Peeled” que reveló la banda por medio de su respectivo videoclip, que pueden ver en éste artículo.

Es sabido que Homme, artífice y arquitecto del Stoner Rock, ha dejado atrás su pasado con Kyuss, grupo que fue medio para plasmar el estilo, al punto de ni siquiera evaluar la posibilidad de reunirse con sus ex compañeros y de no repetirse con aquellos pretéritos decibeles saturados del género.

Aunque siguen siendo parte de su sonido, Queen of the Stone Age, han trascendido los estereotipos musicales inspirados por el desierto, viviendo el presente de su arte con libertad.

En el video que hoy podemos ver, uno se encuentra con ese sonido grave saturado (en el bajo que marca las notas en mantra) pero con cierta cadencia tétrica, y porque no, un toque blusero que es marcado por la batería.

Todo parece llevarnos a la conclusión, si es que se puede llegar a ella, que lo que editará la banda en los primeros días de junio será un gran disco que demostrará que valió la pena esperar 6 años para escuchar el sucesor de “Era Vulgaris” de 2007 que fue editado, al igual que lo será “…Like Clockwork”, en el mes de junio.
Queen of the Stone Age - “Keep Your Eyes Peeled”

Agregamos la presentación del grupo en el programa británico “Later… With Jools Holland” de la BBC donde tocaron canciones del Nuevo álbum...
Queen of the Stone Age – “My God Is The Sun”

Queen of the Stone Age – “I Sat By The Ocean”

Web oficial: http://www.likeclockwork.tv/

martes, 14 de mayo de 2013

Phil Anselmo escupe furia en la canción “Usurper's Bastard Rant” de su primer álbum solista

"Walk Throught Exist Only" es el título con el que se conocerá el llamado álbum solista del ex Pantera Phil Anselmo cuando sea editado el 16 de julio por medio de su propio sello Housecore Records.

El vocalista que acaba de pasar por Argentina con su actual banda Down, libró una de sus nuevas composiciones que hoy pueden escuchar aquí en el blog, se trata de “Usurper's Bastard Rant”.

La producción del material estuvo a cargo del propio Anselmo junto a Michael Thompson, que junto al resto de integrantes, que llevan el seudónimo de “The Illegals”, Marzi Montazeri a la guitarra, Bennett Bartley en bajo y Jose Manuel Gonzales en batería, dieron forma a lo que se anuncia como el disco en solitario del vocalista que fuera parte directa del aporte de un nuevo sonido al torbellino musical de la escena metalera cuando junto a Dimebag en guitarra, Rex en el bajo y Vinnie Paul en batería conquistaban más que los charts del mundo.
Phil Anselmo & The Illegals – “Usurper's Bastard Rant”

Web oficial: http://www.thehousecorerecords.com/

lunes, 13 de mayo de 2013

Sólo sé que no sé nada y aún en esto tengo mis dudas… ¿o no?

¿Si el Infierno es frio y el Cielo caliente?, ¿si el arriba o abajo, la derecha y la izquierda no existen y son una ilusión? ¿Si todo lo que aprendimos en este mundo debemos desaprenderlo? ¿Si la verdad es mentira y lo que es mentira es verdad? ¿Si la sabiduría es conocerse a sí mismos y no llenarse de conocimientos?

¿Si lo bueno no es bueno y lo malo no es malo? ¿Si ser parte de algo es ser diabólico? ¿Si lo que pienso no es mi pensamiento?

Quizás 1 más 1 sea 1. Posiblemente el “más allá” sea más acá y no en lontananza.

¿Estamos seguros que vivimos lo que creemos? ¿Si estando aún con vida en realidad estamos muertos? ¿Quién puede asegurar, de entre nosotros, que es portador de la verdad? ¿Realmente creemos que en la magnánima inmensidad del Universo somos los únicos seres que lo habitamos? ¿Y si Dios no fuera el que nos creó?

Somos tan pequeños e ignorantes que nos duele tanto reconocernos como tal que empezamos a “creer” en las cosas, aferrándonos a ellas, ya sean ideas, pensamientos religiosos, políticos, filosóficos etc., envés de buscar la verdad más allá de lo que uno piense o crea y a pesar de lo que descubra. Empero, es más fácil jugar al sabio que serlo y hay un abismo entre una y otra postura ante la vida.

Encima de todo eso, cuando viene, en esta humanidad con ceguera, otro ciego a decirnos como son determinadas aspectos de la vida o de lo que es el amor o la religión o el pensamiento, las creemos. La creencia es un condicionante que nos mantiene ignorante de la verdad que mora detrás de las innumerables mentiras que vivimos en el mundo.

¡No es lo mismo creérselo que saberlo! Como tampoco es igual ver el camino, que transitarlo.

¿Alguna vez nos preguntamos los porqués de lo que se dice? No, porque es más sencillo aferrarse a lo que uno piensa envés de ser humildes y reconocernos lejos de las verdades, porque llegar a ellas requiere un esfuerzo propio y que tiene que ver primordialmente con el conocimiento de sí mismo.

Jesús, que no vino a este plano físico para crear la iglesia, ni la religión, dijo: “Si aquellos que os guían os dijeran: Mirad, el Reino está en el cielo, entonces las aves del cielo os tomarían la delantera. Y si os dijeran: Está en la mar, entonces los peces os tomarían la delantera. Mas el Reino está dentro de vosotros y fuera de vosotros. Cuando lleguéis a conoceros a vosotros mismos, entonces caeréis en la cuenta de que sois hijos del Padre Viviente. Pero si no os conocéis a vosotros mismos, estáis sumidos en la pobreza y sois la pobreza misma”, (Evangelios Gnósticos según Tomás).

¿Y si todo lo que escribimos en este artículo es mentira? No estaría para nada mal cuestionarlo, pero para descubrir tu verdad, la verdad, no para amoldarlo a la creencia de cada quien, porque eso sería ser hipócritas.

En “Nieto Ni Lo Otro…” sentimos que 1 + 1 es igual a 1. Esa es una maravillosa utopía en la que encontramos una realización verdadera. ¿Y si lo imposible es posible?

“Cuando hagáis de los dos uno, y hagáis el interior como el exterior y el exterior como el interior y lo de arriba como lo de abajo, y cuando establezcáis el varón con la hembra como una sola unidad de tal modo que el hombre no sea masculino ni la mujer femenina, cuando establezcáis un ojo en el lugar de un ojo y una mano en el lugar de una mano y un pie en el lugar de un pie y una imagen en el lugar de una imagen, entonces entraréis en el Reino”. (Jesus)
A Perfect Circle – “Judith” subtitulado al español. Letra que va en sintonía con lo que escribimos.

viernes, 10 de mayo de 2013

Slash vuelve a hablar de Velvet Revolver

El proyecto Velvet Revolver de los ex Guns and Roses Slash, Duff McKagan y Matt Sorum ha sufrido la diáspora de sus integrantes, que en el deseo de seguir haciendo música, atendieron sus propios caminos creativos, aunque por otro lado y con menor intensidad, todavía estén en la búsqueda del vocalista ideal que sustituya a Scott Weiland.

El que habló sobre el tema fue el hombre de la galera, el guitarrista que está gozando de un presente inmejorable con su llamado proyecto solista, obviamente nos referimos a Slash…

“En Velvet Revolver no hay cantante ni lo ha habido, hemos querido ser muy silenciosos en la búsqueda del cantante adecuado para la banda”.

Buscar lo ideal nos impide poder apreciar las cosas en su verdadera dimensión cayendo en constantes frustraciones al no alcanzar los estándares que fijamos de cómo deben ser determinadas situaciones o personas, así como sucede con el hombre o la mujer en el sentido amoroso que buscan un ideal de pareja con el que nunca se tropiezan porque se trata de “conocer”, no de meter todo en un molde que imponemos.

Eso es síntoma de linealidad mental que no reconoce la libertad del prójimo y tampoco el hecho de que todos somos diferentes, envés de amar y comprender a una persona tal cual es, preferimos juzgarla con parámetros arbitrarios.

De esta manera puede estar ocurriendo con Velvet Revolver y su eterna búsqueda del frontman óptimo, impidiendo la capacidad de construir y trabajar para generar algo único, verdadero y más cercano a la sinceridad.

En esta suposición que hicimos de la situación de la banda, nos permitió referirnos a algo que queríamos comunicar. Claro que no es para juzgar a nadie, sólo escribimos sobre lo que vemos y sentimos.
Slash – “Civil War” en vivo

Slash – “Starlight” en vivo

Web oficial: http://slashonline.com/

jueves, 9 de mayo de 2013

Crippled Black Phoenix le quieren poner música al fin de los tiempos

La web cucharasonica.com propone que conozcamos a la agrupación británica Crippled Black Phoenix y “Nieto Ni Lo Otro…” ha tomado la posta de los colegas para descubrirla, ampliando el repertorio musical para ir en la misma vibra que el espíritu del blog, sin límites y sintiendo la música como un todo que se retroalimenta.

El grupo oriundo del Reino Unido es un gran imaginario colectivo donde podemos dar con diferentes tipos de géneros, evidenciando una marcada influencia de una de las grandes bandas inglesas, la cual no mencionaremos porque a pesar de lo evidente que pueda ser que esté nutrida de ella, preferimos que sus sensaciones sean las que den luz a lo que escuchan sin la sugestión que pueda crear nuestra palabra escrita.

Tienen 5 álbumes de estudio registrados desde que se formara en 2004 con integrantes de varias agrupaciones como Iron Monkey, Gonga, Mogwai, Electric Wizard y otros.

Ellos llaman a sus canciones baladas del fin de los tiempos según destaca la enciclopedia Wikipedia. Rock progresivo, Folk, Sinfónico y hasta un toque de Soul y Blues se puede percibir en sus infinitas texturas armónicas que se canalizan en encantadores medios tiempos.

Vamos a escribir también que no estamos familiarizados con los 4 discos de Crippled Black Phoenix pero hemos escuchado alguna que otra canción de todo su repertorio.

Sólo el opus de 2010 titulado "I, Vigilante" lo escuchamos completo y es de ese disco que publicamos dos de sus canciones. Material que cuenta con media docena de temas, en su mayoría son composiciones épicas, entre ellas pueden llegar a superar los 10 minutos.

Es un viaje que no olvidarás si te dejas llevar y si te gusta disfrutar la música en todas sus formas, nosotros hemos cumplido en revelarla en el blog para ir en comunión con nuestro manifiesto: “Comunicar, crear, transformar las cosas para estar en sintonía con el ígneo proceso de la vida y el Universo”.
Crippled Black Phoenix- “We Forgotten Who We Are”

Crippled Black Phoenix- “Fantastic Justice”

Web oficial: http://www.crippledblackphoenix.co.uk/

miércoles, 8 de mayo de 2013

Deftones le pone imagen a la canción “Swerve City”

Del magnífico último larga duración de los californianos Deftones, al que titularon “Koi No Yokan”, tenemos el video de la canción “Swerve City”.

Y como nada es casualidad, sino causa de algo, el clip recorre al igual que el video de Lita Ford (que pueden ver en el artículo anterior a éste) terrenos áridos donde el sol tiene una omnipresencia soberana y en el que es uno de los artesanos que ayudaron a dar forma al agreste paisaje.

Aunque en ambos videos la aparición de Febo es cuando comienza a reposar de su reinado incandescente, su espíritu no desparece y vive en las formas que se adaptaron a él.

El más reciente de los trabajos de estudio de la banda tiene también ese halo que demuestra que todo lo que está en él es propio del grupo, tejiendo con sus sonoridades su particular lugar musical, así como el sol lo teje en el desierto...
Deftones - “Swerve City”

Web oficial: http://www.deftones.com/

Lita Ford presenta el video de la canción “Mother”

Esta rockera de 54 años que en los ochenta al galope del Hard Rock y en los setenta, en plena adolescencia con sólo 16 años, conformaba el mítico grupo de mujeres llamado The Runaways, sigue vigente en los tiempos que corren presentando “Living Like a Runaway”, el segundo álbum desde que rompiera con su hiato creativo, que durara desde mediado de los noventas hasta 2008, periodo donde dedicara plenamente su cuerpo y alma a su familia.

Hoy el video que presenta la aún sexy Lita Ford es el del tema “Mother” precisamente del material que editara en junio de 2012. Quien dirigió el clip es Victory Tischler-Blue su ex compañera en The Runaways y el lugar elegido fue el desierto californiano, en Joshua Tree.
Lita Ford – “Mother”

Web oficial: http://litafordonline.com/

Slipknot, mucho más que una gira para el 2014

Aunque suene contradictorio, Slipknot se ponen la careta en 2014 para sincerarse con el sentir creativo de sus numerosos miembros que materializarían ese año algo más que un Tour.

Fueron sólo presentaciones con intermitencias lo que mantenían ocupados a los de Des Moines desde el fallecimiento de su bajista Paul Gray, pero ahora el payaso Shawn Crahan, entre misterioso y poco concreto, anunció a loudwire.com que el regreso definitivo del grupo será tangible en 2014.

“Slipknot 2014. Se puede oler en el aire y la gente puede sentirlo. La energía está ahí afuera y se puede sentir. La gente va a sitios donde estuvimos alguna vez y se siente ahí pero no en cuerpo entero y eso es porque estamos volviendo. Puedes preguntarle a cualquiera en el mundo qué es la cultura ‘Knot, quien realmente lo sabe, y te dirá que ha cambiado algo en la atmósfera”.

El grupo de enrarecidos enmascarados lleva un lustro sin nuevo trabajo discográfico desde que editaran en 2008 “All Hope Is Gone”, algo que podria cambiar el año venidero, según el bizarro percusionista…

“Vamos a volver a pleno rendimiento y no habíamos estado tan emocionados desde hace muchísimo. Es decir, terminamos una gira el pasado verano y solo han pasado ocho meses pero siento que tenemos seis conciertos este verano y tras eso, todos nos relajaremos un poco. Esto está en marcha. Sienta jodidamente bien.
Todo el mundo de la banda tiene sus cosas. No te diré quien, cuando, qué, pero 2014 es el año Slipknot”.

La banda ha sido la última gran aparición en la música pesada, de esas que se llevan por delante los sentidos, la atención y el reconocimiento de las hordas melómanas, tomándolos cautivos per se, y que ahora se encaminan a volver a la tarea constante luego de haber pasado su duelo.
Slipknot – “Eyeless” en vivo 2012

Web oficial: http://www.slipknot1.com/

martes, 7 de mayo de 2013

Tom Yorke tocando en la TV británica

El cantante, más conocido por su banda principal Radiohead, Tom Yorke, ha pasado el 4 de mayo por el programa de televisión británico “Live Jonathan Ross Show” donde interpretó una de las canciones del disco debut de su proyecto Atoms for Peace llamado “Amok”.

El tema “Ingenue”, sin compañeros de banda y con tan sólo su piano para endulzar nuestra existencia.

La canción en su versión original, es un cúmulo de sonidos bit que acompañan su voz como ocurre a lo largo de todo el disco, si bien no es simplemente eso, la influencia es evidente y manifiesta.

La línea vocal en esta muestra televisiva mantiene las mismas formas que en el material de estudio.
Tom Yorke – “Ingenue” de Atoms for Peace

Web oficial: http://atomsforpeace.info/

Queen of the Stone Age muestra a las masas otra de sus nuevas canciones: “I Appear Missing”

El 4 de junio es la fecha estipulada por Queen of the Stone Age para lanzar el ansiado nuevo álbum titulado “...Like Clockwork”. En esta oportunidad otro ápice es revelado de la construcción sonora que pondrá nuevamente a la banda de Josh Homme en el mercado musical mundial.

Se trata del tema “I Appear Missing” que se entrega sólo en su 50 % y en un muy buen video animado.

Hace días atrás inauguraban una web especial para el inminente material de estudio para ofrecer por allí todas las novedades que le son inherentes y que en “Nieto Ni Lo Otro…” publicamos al final del artículo.

Un larga duración que tiene artistas invitados provenientes de diferentes corrientes musicales o símiles como Mark Lanegan, Trent Reznor, Elton John, Jake Shears de Scissor Sisters, Alex Turner de Arctic Moneys y el reincidente en la grabación de la batería en un disco de los muchachos Stoner y otras yerbas, el simpático de Dave Grohl.
Queen of the Stone Age - “I Appear Missing”

Web oficial del álbum: http://www.likeclockwork.tv/

sábado, 4 de mayo de 2013

La mítica banda Black Flag publican una nueva canción después de más de 20 años

La legendaria agrupación californiana Black Flag conocida por su Harcore Punk y por los innumerables miembros que la integraron a lo largo de su historia, entre ellos, Henry Rollins, volvieron a componer una canción que se revela al mundo junto con el anuncio de una gira mundial (confirmadas fechas en Europa y Estados Unidos) que va a servir para mostrar el nuevo álbum que editarán en el verano boreal (nuestro invierno).  

La formación que se reunió para tales menesteres es la de 1979 que integran Ron Reyes en voz, Greg Ginn en guitarra y Gregory Moore en batería, a los que se le suma el bajista Dale Nixon.

Ellos regalan por medio de su web oficial el tema “Down In The Dirt” que aquí les publicamos a todos los amigos de “Nieto Ni Lo Otro…” que nos visitan.  

Nueva composición luego de 23 años sin material inédito en la convulsionada historia de Black Flag por las constantes desavenencias entre los músicos que pasaron por allí, esas discrepancias se ven reflejadas también en la actualidad en lo que podríamos llamar dos versiones de la banda, porque otros de los músicos de los que formaban su imaginario artístico se reunirán para hacer aquellas canciones, se trata de Keith Morris, Chuch Dukowski y Bill Stevenson bajo el apelativo de Flag.
Black Flag - “Down In The Dirt” Web oficial: http://blackflagofficial.com/

jueves, 2 de mayo de 2013

Korn tiene de vuelta en sus filas al guitarrista Brian ‘Head’ Welch

Ocho años después del alejamiento de Brian ‘Head’ Welch de Korn, el músico vuelve con sus compañeros con los que alcanzaron un éxito desorbitante, que desbordó no sólo en la exposición que tenían en los medios alrededor del planeta sino que también en los vicios a los que sus integrantes se sometieron con problemas con el alcohol y las drogas.

Esos inconvenientes y una vida disidente con la paz mental hicieron que el guitarrista se escabullera de esa realidad para poner su cuerpo en sintonía con el llamado de su espíritu que le rogaba bajarse del tren de los excesos.

A través de la revista Rolling Stone se informa que el violero está grabando el nuevo álbum de estudio de los oriundos de Bakersfield, y es precisamente en dicha ciudad, en los Buck Owens Studios que están registrando el sucesor de “The Path of Totality” de 2011.

"Sabíamos que saltarían chispas tocando juntos, porque nos queríamos mucho aunque deseábamos realmente estar seguros de que la música la sentíamos antes de que nos comprometiéramos ha hacer un álbum juntos. Pero desde que entramos en el estudio todo lo que comenzamos ha salido. Ahora no puedo esperar a que nuestros fans escuchen este material”, dijo Welch en la Rolling Stone.

Hemos dicho que Korn ha estado constantemente en la búsqueda por reencontrar la inspiración que le permita dar con el nivel conseguido con sus primeros álbumes.

Con resultados dispares, todavía no dieron con ella pero el que no arriesga o quien no cae y vuelve a levantarse nunca conseguirá ganar lo que desea y Korn, entendemos en el blog, en cualquier momento materializará esa intención. ¿Será la vuelta de Brian ‘Head’ Welch las primeras respuestas del Universo a la denodada búsqueda de estos años?
Korn en los estudios junto a Welch y anunciando oficialmente su regreso

Web oficial: http://www.korn.com/  

miércoles, 1 de mayo de 2013

Video de Melvins donde se ve grabando un cover de The Kinks al baterista de Blondie

“Everybody Loves Sausages” es el título del álbum de versiones de la banda Melvins que editaron el último día del mes de abril (ayer mismo) y donde tienen como invitado en la canción “Attitude” de The Kinks al baterista de Blondie, Clem Burke, que es precisamente a quien se ve en el video registrando su aporte detrás de los parches.

Otros de los temas con los que homenajean aquí a diferentes artistas son “Station to Station” de David Bowie, “Warhead” de Venom, “Best Friend” de Queen y “Art School” de The Jam.

Además de Burke, invitaron a participar en el opus a Mark Arm de Mudhoney y Scott Kelly de Neurosis.

Melvins es un gran compendio de sonidos pesados, densos y distorsionados que van desde el Punk Harcore, pasan por el Stoner Rock hasta el Doom Metal y que viven en la banda bajo el manto de la experimentación, pero también dando lugar al Country, el Jazz sin imitarse en su búsqueda sonora.

Agrupación que existe desde 1982 y que a la fecha editó 21 álbumes, el último material de estudio lo publicaron el año pasado con el nombre de “Freak Puke”. Ni Motörhead, con mas años de carrera, alcanza a igualar a la banda de Buzz Osborne en discos editados, el grupo de Lemmy lleva lanzados 20 discos desde 1975.

Si quieren oír completo el disco de covers pueden entrar a la web de la revista Spin, en el siguiente link: “Everybody Loves Sausages”.
Melvins y Clem Burke – “Attitude” de The Kinks

Web oficial: http://www.themelvins.net/