Staind lanzará álbum en vivo con el nombre de "It's Been Awhile"

En estos oscuros momentos de la humanidad ( y no por el monotemático lavado de cerebro con el que se intenta controlar, sino que exactamente por el control y la distracción) están reapareciendo los artistas de los noventas con su enjundia expresiva que entiende la sombras de este plano que dieron en aquella época la combustión de su luz.

"Este fue el primer grupo de shows que tocamos juntos en 2019, cuando nos estábamos preparando para lo que iba a ser un 2020 muy ocupado... eso nunca sucedió. Me alegra que hayamos capturado esa energía aquí y poder compartirla con aquellos que no pudieron estar en Foxwoods", detalló el frontman de Staind Aaron Lewis sobre el contenido del material en vivo capturado en octubre de 2019 en el Foxwoods Resort Casino.

La banda tuvo un apogeo enorme a finales de los noventas y sobre todo cuando lanzaron en 2001 su álbum más vendido “Break The Circle”, en donde contiene también su sencillo más aclamado "It's Been Awhile", tal el nombre de este disco en vivo que publicarán el 7 de mayo y del que adelantan precisamente, la musa que da identidad al registro de aquel concierto.

Lewis y los suyos fueron un grupo que llevaba muchísima gente a sus concierto y encontrarse con material casi actual de su manifestación orgánica, siempre es algo emocionante que descubrir…

Staind - "It's Been Awhile" en el Foxwoods Resort Casino 2019

Garbage anuncia el nuevo disco "No Gods No Masters" y adelanta “The Men Who Rule the World”

Músicos comprometidos con su creación en este mundo al revés, precisamente, son casi nulo, pero si uno escudriña en el propio interior tendrá la posibilidad de ver aquello que nace también de esos lugares, ese mágico espejo que refleja las cosas nacidas de esa sincera y sagrada tarea.

Garbage es una de esas bandas que mantiene la razón en un sistema que constantemente bombardea con mentiras para que no se confirme esa razón, ergo, para que subsista el miedo y la incertidumbre, estableciendo de esta manera: “El Control”.

“No Gods No Masters” es el nombre de lo nuevo por venir de la banda que lidera la bella Shirley Manson, que dijo de éste:

"Este es nuestro séptimo disco, cuya numerología significativa afectó al ADN de su contenido: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales. Era nuestra forma de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que es el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el álbum que sentimos que teníamos que hacer en este momento".

El primer adelanto del material de estudio es “The Men Who Rule the World” que sale a la luz a través del videoclip dirigido por la chilena Javi Mi Amor (Javiera García Huidobro)

El título del disco y del primer avance son muy sugestivos (“Sin Dioses No Hay Maestros” y “Los hombres que gobiernan el mundo”) y está en coherencia, sintonía con lo explorado-experimentado en el Interior y reflejado en estos lares.

Garbage - “The Men Who Rule the World” video oficial

The Doors ¿Qué pasa cuando la música se termina?

¿Cuándo? Hace un tiempo que ella ha dejado el recorrido de su Misterio por estas tierras.

Viendo lo que se considera hoy un artista y como el dinero es el que construye un imaginario no está el terreno fértil de inquietud ni florecimiento emancipado de esa energía que genera la búsqueda.

Es el interior intransitado por la intensión sincera la que la mantiene en otra dimensión dando lugar a la flauta de Bartolo y la simiente de ésta que preñó la realidad de vástagos que hieden la nimiedad del sin Espíritu que persigue dinero e ideologías.

¿Qué pasa cuando la música se termina?

¿Qué es en lo que se ha convertido el mundo que ahoga con su crueldad?

¿Qué es lo que sucede?

El hombre se ha perdido a sí mismo, por eso, la música se apaga…

La búsqueda ha sido exterminada y sólo queda cuentas que pagar…

De Brujito Hechizero



“Antes de que me hunda
En el gran sueño
quiero escuchar
quiero escuchar
El grito de la mariposa”. (“When the music's over” - The Doors)



The Doors – “When the music's over” Live in Europe 1968

Stone Temple Pilots reedita "Tiny Music..." y adelanta una versión alternativa de “Big Bang Baby”

El tercer disco de estudio de Stone Temple Pilots "Tiny Music... Songs From the Vatican Gift Shop" cumple su 25 Aniversario y el grupo hará un relanzamiento Deluxe para este álbum lanzado originalmente el 26 de marzo de 1996 y que tuvo en tres de sus sencillos, incluido “Big Bang Baby”, el número uno en el Mainstream Rock Tracks.

El material debutó en el puesto 4 de la lista Billboard 200 de aquel año y tiene certificación de Doble Platino, y a pesar de eso, no alcanzó el éxito cosechado por sus dos primeros álbumes.

Una de las canciones y videos que se oían insistentemente en la década del noventa era “Big Bang Baby” que hoy podemos escuchar en su versión alternativa y remasterizada percibiéndose claramente la voz rasgada y cruda de Scott Weiland en los coros de la composición.

Hay ciertas naturalidades que hechizan e intiman con el sentir profundo de los corazones…

Stone Temple Pilots - “Big Bang Baby” (Versión Alternativa y remasterizada 2021)

Billy Gibbons también tiene el groove en el adelanto “West Coast Junkie” de su próximo álbum solista

Influenciado por las olas californianas, tenemos al incombustible Billy Gibbons bañándonos con los sonidos Surf y atrapándonos en la inquieta marea del groove en la canción “West Coast Junkie”, primer adelanto de su nuevo trabajo en solitario “Hardware” que publicará el 4 de junio.

A pesar de la alegoría acuosa de “Nieto Ni Lo Otro…”, al guitarrista lo inspiró la aridez del desierto:

"El entorno del desierto, repleto de arenas movedizas, cactus y serpientes de cascabel, es el tipo de telón de fondo que da un elemento de intriga reflejado en los sonidos creados ahí. En su mayor parte, es un rockero furioso, pero siempre consciente del misterio implícito del desierto".

De aquel Misterio se impregnaron Jim Morrison y hasta el propio Jesús, para encontrar sus destinos en la propia agua de sus cuerpos.

Matt Sorum (Guns N' Roses, Velvet Revoler, The Cult) y Austin Hanks son los laderos en esa búsqueda que los habitó.

Billy Gibbons - “West Coast Junkie” Video oficial

Supergrass interpretando en la TV inglesa la rítmica “Alright”

De los archivos del programa televisivo de Jools Holland que emite la BBC se liberó la presentación que hiciera en 1995 la banda Supergrass cuando interpretaban su gran éxito “Alright”, una canción jovial y fresca que prende la alegría y la liberación.

Perteneciente a su debut discográfico “I Should Coco” editado ese mismo año que hacía la aparición televisiva en el mencionado escenario de la cadena británica.

Gaz Coombes en guitarrista y voz, Mick Quinn en el bajo y Danny Goffey en batería instalaron aquellas composiciones en la cima de la consideración del Rock británico al estar entre los mejores que se lanzaron en los eclécticos y creativos noventas.

¿Qué os trasmite a vosotros esta canción?

Lamb Of God junto a Chuck Billy interpretando “Routes”

Lamb Of God publicó un video enclaustrado en vivo donde podemos disfrutar también de la participación del vocalista de Testament, el enorme Chuck Billy, interpretando “Routes”, canción perteneciente al aclamado “Lamb Of God” de 2020 que tendrá su lanzamiento Deluxe el próximo 26 de marzo.

Dueto de voces extremas. Randy Blythe con su estilo directo, minimalista y Billy dando cuerpo y relieve al sonido vocal.

El de Lamb Of God encallado en este plano y el de Testament explorando dimensiones.

Lamb Of God & Chuck Billy . “Routes” Video en vivo

Thom Yorke hace épica en una nueva versión de “Creep”

Letra desgarradora que retrata la frustración de quienes nos damos cuenta que este mundo no es lo que nuestro Espíritu ha descubierto en su propia naturaleza, de esa Cósmica de la que pertenece encontrando aquí, en este plano, una horrible disonancia con la verdad y la razón.

Al caer en esa ilusión del mundo, caemos en la oscuridad del Ser, perdiéndonos para encajar.

El motivo de la reversión de “Creep” (sencillo que se convirtió lo que fue para Nirvana “Smells Like Teen Spirit” por la aversión que sentían por ellas sus líderes Thom Yorke y Kurt Cobain) fue el desfile de moda de la colección otoño 2021 de Jun Takahashi.

Épica profunda, en esa hondura que establece su cansina expresión detentando aquel infierno que es el mundo, y que por no mirarse a sí mismo, se ha caído en ese dolor que frustra y deprime, porque en realidad lo que hace cruel esta realidad, es la pérdida de la pureza de nuestros corazones al perseguir lo que no somos.

Thom Yorke - “Creep” versión 2021 (Remix)

Escuchen Go Ahead and Die, proyecto de Max Cavalera y su hijo Igor Amadeus

"¡Una colaboración única entre padre e hijo que trae la vieja escuela con una nueva actitud! ¡Los riffs enfermizos y las letras abrasivas de Igor y la brutal batería de Zach Coleman me inspiraron! ¡Los tiempos extremos exigen música extrema!", expresó Max Cavalera sobre éste imaginario que bautizó junto a su hijo Igor Amadeus como Go Ahead and Die.

El 11 de junio bajo el sello Nuclear Blast será el nacimiento discográfico oficial del progenitor y su vástago con título homónimo del que ya tenemos un primer adelanto con “Truckload Full of Bodies”.

La composición nos deja percibir una brisa de Nailbom, proyecto que en los noventas Max compartió con Alex Newport de Fudge Tunnel , y por supuesto como podrán descubrir, una dosis letal de Death Metal.

Go Ahead and Die - “Truckload Full of Bodies” video oficial

Lamb Of God publica video en vivo de “Memento Mori”

Es parte del material extra del relanzamiento de su álbum homónimo de 2020 en versión Deluxe que será publicado el 26 de marzo.

Este adelanto nos permite ver a Lamb Of God interpretando “Memento Mori” en Richmond, Virginia en el formato LiveStreaming realizado en septiembre del 2020.

Un disco que fue muy bien recibido por el ambiente de la música pesada, quizás por eso mismo verá la luz nuevamente pero en una forma más extendida.

Lamb Of God - “Memento Mori” Live

Greta Van Fleet, la madurez de su juventud artística, ahora dejando escuchar “Broken Bells”

Sigue la lumbre de la madurez artística de Greta Van Fleet en cada composición de su nuevo trabajo de estudio “The Battle at Garden's Gate", que estará definitivamente ardiendo completamente a partir del 16 de abril.

Esta sabiduría ganada también viene del lado espiritual (entiéndase como descubrimiento interno de certezas antes no comprendidas).

"Lo que hace la sociedad para impactar un alma pura e inocente. Nuestra intención es eliminar la obligación de las expectativas sintéticas generacionales; derribar estos muros y no construir otros nuevos", profundizó el bajista Sam Kiszka sobre la nueva canción “Broken Bells”.

El tiempo pasado desde que editaron su debut discográfico a la fecha fue un tiempo –espacio para la transmutación que florece en una auténtica creación, ellos dicen al respecto:

"Todo ha cambiado, excepto lo que nos trajo aquí en primer lugar: nuestra percepción del mundo, la percepción de la vida misma, lo que significa ser un artista, lo que significa ser parte de una sociedad hermosa. Hemos obtenido una mayor comprensión de por qué estamos todos aquí".

Es bello como esta creatividad brilla en “Nieto Ni Lo Otro…” revelando nuevas puertas a lo desconocido, a lo que está vivo y vibra en el Universo.

Greta Van Fleet - “Broken Bells”

Tom Jones versiona a Bob Dylan con “One More Cup of Coffee”

Recuerdo entre la gran cantidad de vinilos que mi madre compraba cuando era un niño y llenó de música mi vida, algo que me acompaña y me acompañará siempre, un disco de Tom Jones y su voz resonaba potente y diáfana en las mañana de mi infancia entre los Beatles, la música clásica, entre otras.

Siempre vuelve a mi corazón esas melodías que cantan mi presente y que se amalgaman a mi razón de ser y hacer.

Jones ha encontrado en la elección de “One More Cup of Coffee” de Bob Dylan también algo de su pasado que somatiza la letra.

La música siempre nos pronuncia algo sobre nosotros, ya sea dicho o no, lo que campea en ellas es una intensión que no necesita ser expresada de manera explícita, es un misterio que cultiva la atracción que sentimos hacia sus formas para dar luz a lo que le da manifestación, a ella y a nuestro Ser (Leer de Brujito Hechizero "La Música, el Mar que clama por nosotros").

"Hace años estaba un poco desgarrado, encontrándome en situaciones y con personas con las que no debería haber estado. Para mí, todos estos años después, cuando escucho la línea sobre bajar al valle, no solo pienso en la realidad de ir demasiado lejos, sino también en la resaca. Ya no puedo ser esa persona, pero empiezo a cantar esa canción, y estoy de vuelta allí”.

En "Surrounded by Time", próximo trabajo de Tom Jones, disponible a partir del 23 de abril, es donde hallaremos esta versión que reverbera en el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…”.

Tom Jones - “One More Cup of Coffee

Roy Orbison la sublime voz del Rock And Roll

Por algo el Rey del Rock And Roll Elvis Presley dijo de Roy Orbison que era la voz más bella que había escuchado, y no se equivocó.

Orbison, con ella, transmite la sensación de la altura que circundan los Ángeles y su estado armónico cuando su expresión vocal se eleva.

El cantautor estadounidense ha dejado toda esa belleza en el inconsciente colectivo, y con eso, la alegría sublime de quienes lo escuchan, por eso mismo, ese cenit encuentra lugar en el de “Nieto Ni Lo Otro…”.

Roy Orbison en Austin City Limits el 5 de agosto de 1982

The Doors en un orgánico y chamánico “Back Door Man”

Jim Morrison en estado silvestre dentro del medio ambiente en el que la música de Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore establece el clima del sentido.

Morrison como gurú del tiempo sobresalta su estado continuo para quebrar lo que determina y condiciona y en esas grietas dejarse derramar eternidad.

Una luz que penetra en el oscuro mundo del ser humano…

The Doors - “Back Door Man” en vivo en Europa (1968)

Nuevo adelanto de Cheap Trick: “Boys & Girls & Rock N Roll”

El 9 de abril la emblemática Cheap Trick lanzará “In Another World” del cual ya tenemos otro adelanto en la canción “Boys & Girls & Rock N Roll”.

Este segundo avance del material de estudio tiene cierto aroma Rolling Stones y muestra a la banda rejuvenecida e inspirada en las dos composiciones que conocemos (la otra es “Light Up The Fire”).

Pasaron 4 años desde su último larga duración y hoy seguimos disfrutando de su Rock And Roll…

Cheap Trick - “Boys & Girls & Rock N Roll”

Pink Floyd anuncia la publicación de "Pink Floyd Live at Knebworth 1990"

El 30 de junio de 1990 Pink Floyd ofrendaba un concierto en el Festival Silver Clef Winners que estaba diseminado de grandes artistas de la música como Paul McCartney, Eric Clapton, Tears for Fears, Dire Straits, Robert Plant y Jimmy Page, entre otros.

El momento de la emblemática banda inglesa arriba de aquel escenario estará disponible por primera vez el 30 de abril en diversos formatos.

Sobre ese show el baterista Nick Mason dijo: "Hay algo especial en Knebworth. Todos todavía tenemos buenos recuerdos de tocar ahí en los años 70, y este espectáculo no fue diferente. Como chico del norte de Londres, esto era casi un juego en casa, pero con el placer adicional de ser el re-ensamblaje de la banda después de una mega gira que duró más de un año... También tuvimos a nuestro querido amigo Michael Kamen como invitado".

“Live at Knebworth 1990” sucedía luego de la primera gran gira sin Roger Waters que fue para presentar "A Momentary Lapse of Reason", también el primer trabajo sin el afamado bajista.

David Gilmour junto a Andy Jackson realizaron la remezcla del material.

El primer adelanto es “Shine on You Crazy Diamond (I - V)” y muestra esa encantadora forma de hacer sonar la guitarra de Gilmour, en cada nota vibra el ecléctico espíritu de la música que pronuncia infinito.

Y en algún momento de la interpretación, algo que suena a nuestro folklore…

Pink Floyd - “Shine on You Crazy Diamond (I - V)” de “Live at Knebworth 1990”

Escuchen la misteriosa e inédita canción de Black Sabbath de la era Dio

“No suena como una canción típica de Sabbath sí son ellos, y sí suena como Ronnie James Dio", dice la descripción que efectúa Gary Rees, hijastro del tecladista de Black Sabbath Geoff Nicholls, que heredó dicho material.

“Slapback” es el nombre con el que se conoce esta composición creada en 1979 y que cuenta con el magnetismo de la voz del pequeño gran hombre.

En el bajo parece ser que no estaba Geezer Butler, precisamente porque fue en el período donde el bajista y compositor se había tomado un tiempo para estar lejos del grupo (su lugar en la cinta lo ocuparía el propio Nicholls).

No estamos en condiciones de confirmar más de lo que Rees explica y de lo que podemos barruntar al oír la inédita composición, lo que sí sostenemos con dicha es que escuchar a Ronnie James Dio, siempre es descubrir el hechizo de su magia.

Black Sabbath – “Slapback”

Stone Temple Pilots interpretando “Plush” en Howard Stern en 2000

Scott Weiland fue un gran cantante que cayó en el precipicio de una adicción que consumió su vida tanto como la profundidad del vacío en el que se hundía.

Antes de todo ese calvario, la banda en la que puso el aliento de su voz, se encendía en la creatividad de una década que fue un paño blanco para escribir ese sentir que brotaba infinito en los corazones de los músicos de esa era.

Hoy podemos ver la interpretación que Stone Temple Pilots hiciera el 5 de abril de 2000 de un clásico del álbum debut “Core” como lo es la canción “Plush”.

Aquel opus fue el más vendido de la banda con ocho certificaciones de Platino por las ventas alcanzadas.

Stone Temple Pilots “Plush” en The Stern Show en 2000

Metallica interpreta “Battery” en la TV yanqui por los 35 años de “Master Of Puppets”

Fue en el The Late Show with Stephen Colbert donde los maestros del Thrash Metal traían esos Riff del año 1986 que a modo de Jinetes cabalgaban en el tempo de la ferocidad salvaje del estilo.

Metallica se presentó para festejar aquella inspiración exaltada bajo el nombre de “Master Of Puppets”, justo en el 35 Aniversario de su publicación interpretando la composición que abre esa obra maestra.

Metallica - “Battery” en el The Late Show 

Publican el video en vivo de David Bowie de “Life On Mars?” en el Elysée Montmartre en 1999

Allí en París se presentaba el Duque Blanco el 4 de octubre de 1999, justo en el día del lanzamiento del álbum “Hours…”, en el recinto galo Elysée Montmartre.

El video que se subió hace 5 horas a la página YouTube oficial del artista consta del instante cuando David Bowie interpreta “Life On Mars?”, un clásico dentro del repertorio discográfico del músico que pertenece al álbum de 1971 titulado “Hunky Dory”.

Canción que sirvió para que la NASA festeje el arribo del Perseverance a la superficie de Marte.

David Bowie - “Life On Mars?” en el Elysée Montmartre en 1999

Bruce Springsteen le pone imágenes a la sentida “I'll See You In My Dreams”

La canción “I'll See You In My Dreams” cierra el fabuloso trabajo de estudio que editó recientemente el ínclito Bruce Springsteen con el título “Letter To You”.

Hoy tiene video y letra para descubrir otros rincones no observados de la canción que tiene ese halo de esperanza y desprendimiento que nos reencuentra con la libertad tan buscada, consciente o inconscientemente, por todo ser humano, como en todo el álbum, esa es la energía que se mueve sobre las melodías, acordes y riffs de éste.

“Hay algo en la profundidad de las cosas que nos cuenta en el silencio, secretos que en ningún libro fueron escritos”. (Brujito Hechizero)

Bruce Springsteen - “I'll See You In My Dreams” Video Lyric

Lucifer rinde tributo a Dust, la primera banda de Marky Ramone, versionando “Pull Away/So Many Times”

Como parte de un Split junto a Kadavar en formato vinilo de 7 pulgadas, la agrupación Lucifer adelanta “Pull Away/So Many Times”, composición que pertenece a Dust la primera incursión musical del ex The Ramone, Marky Ramone.

El lanzamiento del EP se efectuará el 19 de este mes de marzo en una edición limitada de 1.500 copias.

La versión original de “Pull Away/So Many Times” fue publicada en el álbum de 1972 de Dust titulado "Hard Attack".

Lucifer, es una banda sueca-teutona liderada por la blonda cantante Johanna Sadonis y que mana de su impronta los estilos oscuros del Rock, el Hard y el Metal, aunque ella misma se dedicó a poner las cosas en claro cuando dijo que odia que consideren al grupo como Stoner:

“Siempre es heavy rock. Creo que ese es el concepto básico. El primer álbum, por supuesto, tenía mucho doom. El segundo disco tiene de eso un poco, pero no tanto. Yo diría que es un disco de una banda de heavy rock.

Lo que no entiendo es cuando nos dan la etiqueta ‘stoner’, porque eso nunca tuvo nada que ver con Lucifer. Creo que es divertido. En realidad odio esa palabra. Lo siento. No tengo nada en contra de las personas a las que les gusta. No lo sé, es una generalización. Hay una diferencia entre el doom y el stoner. Parece que hoy en día todo se mete en la misma caja”.

Lucifer - “Pull Away/So Many Times”