Escuchen completo de Anneke van Giersbergen su encantador nuevo álbum "The Darkest Skies Are The Brightest”

Ella misma, Anneke van Giersbergen, es poseedora de los encantos con los que profundiza su nobleza artística en los corazones de quienes la escuchamos, de esos misterios que escudriña la mirada entornada.

"The Darkest Skies Are The Brightest” (Los cielos más oscuros son los más brillantes) es un nombre que detenta esa certeza.

El disco maneja en su sonoridad, el primitivo o primigenio Espíritu de lo nemoroso y fértil de las distintas dimensiones que allí viven aunque no lo veamos (ella lo contempla con su voz)…como la música misma y aun así podemos adentrarnos en los mundos de sus intenciones.

Anneke brilla en este oscuro mundo como una de las tantas estrellas que lo habitan para reflejar el Amor, esa luz inextinguible que lo gobierna Todo.

Anneke van Giersbergen - "The Darkest Skies Are The Brightest” álbum completo

Tomahawk devela "Dog Eat Dog" segundo adelanto del inminente “Tonic Immobility”

El 26 de marzo, Tomahawk, la agrupación que integran Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn, lanzarán “Tonic Immobility”, nuevo trabajo de estudio que ya tiene su segundo adelanto con la canción “Dog Eat Dog”.

"Es una declaración sobre la competencia, la opresión y la unidad, servida con una buena dosis de humor burlón", dijo Denison (The Jesus Lizard / Unsemble)

El video fue dirigido por Eric Livingston y el ubicuo Patton (Mr. Bungle / Fantômas y un largo etc.) agregó: "Los perros esperan pacientemente, obedientemente, a que los humanos se apaguen unos a otros ... para que puedan dominar el mundo. ¡¡¡Los perros gobiernan!!!! "

Esa sorna tan particular que tiene la banda hacia las nimiedades de las que se preocupa o realizan las sociedades está presente en este video…

Tomahawk - "Dog Eat Dog" Video oficial

Tricky publica “Like A Stone” (remix) de su próximo lanzamiento “Fall To Pieces” EP

El 12 de marzo, Tricky, el referente número uno del Trip hop, lanzará 4 canciones del álbum “Fall To Pieces” en versiones remix.

El formato EP y transformado de las canciones tiene un adelanto con “Like A Stone”, la composición que tiene a Marta Złakowska como compañera vocal del de Bristol.

El encargado de convertir los sonidos de la mencionada canción fue el productor danés Trentemøller, quien dijo sobre la convocatoria a trabajar junto a Tricky:

"Me sentí muy honrado cuando me pidió que remezclara ‘Like A Stone’, ya que soy un gran admirador de su trabajo, ¡y es una canción realmente genial! Solo usé su voz y la de Marta y construí una canción completamente nueva a su alrededor, centrándose en una vibra melódica y mística”.

Y si hay algo que cunde en este blog es la Mística de nuestro corazón que late en la profundidad de las cosas, en lo que se mueve más allá, y que está indefectiblemente, aquí mismo…

Iggy Pop muestra el video de “Do Not Go Gentle Into That Good Night”

“No entres dócilmente en esa buena noche”, la composición en la que Iggy Pop se expresa artísticamente en el estilo spoken Word y que pertenece al álbum “Free” que lanzó en 2019.

La letra lo expresa mítico, encriptado, y por qué no, oscuro…

Y no entres gentil en esa buena noche
La vejez debe arder y delirar al final del día
Rabia, rabia contra la muerte de la luz
Aunque los sabios al final saben que la oscuridad es correcta
Porque sus palabras no habían bifurcado ningún rayo
No entran mansos en esa buena noche
Buenos hombres, la última ola, llorando qué brillante
Sus frágiles hazañas podrían haber bailado en una bahía verde
Rabia, rabia contra la muerte de la luz
Hombres salvajes que atraparon y cantaron el sol en vuelo
Y aprender demasiado tarde, lo lamentaron en su camino
No entres gentil en esa buena noche
Hombres graves, cerca de la muerte, que ven con vista cegadora
Los ojos ciegos podrían brillar como meteoros y ser gay
Rabia, rabia contra la muerte de la luz
Y tú, mi padre, allá en la triste altura
Maldición, bendíceme ahora con tus lágrimas feroces, rezo
No entres gentil en esa buena noche
Rabia, rabia contra la muerte de la luz.

“El que ha atravesado su propia sombra, se ha reencontrado consigo mismo, allí, en el otro lado, más allá de este dolor”. (Brujito Hechizero)

Iggy Pop - “Do Not Go Gentle Into That Good Night” Video oficial

Gary Moore: Escuchen la inédita y hechicera “In My Dreams” de "How Blue Can You Get"

Gary Moore fue un músico maravilloso que ha explorado con sortilegio las facetas del Blues y el Hard Rock, de hecho, su Blues tiene la fuerza del Rock y en éste, el espíritu del tempo del género emanado de los chamanes negros que dignificaron su dolor con la invención del estilo más encantador que se conoce de la música.

El 30 de abril verá la luz el álbum "How Blue Can You Get" con 4 canciones inéditas del guitarrista norirlandés mixturadas con versiones que hicieron conocidas Elmore James, Memphis Slim, B.B. King y Sonny Thompson.

"Es nuestra esperanza que las generaciones actuales y futuras de fanáticos de la música descubran y redescubran a Gary Moore, deleitándose con el arte no solo de un gran guitarrista, sino de un músico sumamente talentoso. Regreso al futuro con Gary Moore", se expresó desde el sello Mascot Label Group / Provogue2 encargado de publicar esta obra de la que podemos escuchar “In My Dreams”.

El lanzamiento viene después de una década del deceso del guitarrista que también formó parte de la emblemática banda irlandesa Thin Lizzy.

Gary Moore - “In My Dreams”

Radiohead en “Later... with Jools Holland” tocando “Bodysnatchers” en 2008

De los archivos de la BBC de 2008 podemos reencontrarnos con una época maravillosa de los británicos Radiohead, período en donde presentaban el fantástico “In Rainbows”.

Entrar en las texturas que misteriosamente trabajan para generar otras dimensiones, otros vínculos en la experiencia en vivo, en este caso, la canción “Bodysnatchers” es la que entabla la inspiración de los Magos con lo que se generó furtivamente en aquel álbum, otorgándole el halo de su propio destino. 

De esos secretos que a los grandes Espíritus regresan en forma de Apocalipsis…

Radiohead - “Bodysnatchers” en “Later... with Jools Holland” (2008)

Evanescence en “Jimmy Kimmel Live” interpretando “Wasted On You”

El viernes pasado Evanescence se presentaba en un segmento del programa televisivo “Jimmy Kimmel Live” para emancipar las ondas sonoras que dan cabida en el silencio a la canción “Wasted On You”.

La composición pertenece al álbum que la banda liderada por Amy Lee publicará el 26 de marzo con el nombre de “The Bitter Truth”, una década después de su último disco de estudio.

La cantante entabló puente en Rolling Stone con el momento en donde componían las canciones con el resto de la banda diciendo:

"La energía fue simplemente amplificada. Estábamos allí en llamas”.

Y esa flama da alumbramiento en "Jimmy Kimmel Live" a uno de los elementos que la integra… 

Evanescence - “Wasted On You” en “Jimmy Kimmel Live”

Marty Friedman adelanta una canción de su inminente "Tokyo Jukebox 3"

"Me siento increíblemente afortunado y agradecido por el amor y el apoyo de personas maravillosas de tantos países y culturas de todo el mundo... Pasé varias semanas eligiendo canciones y demostrándolas para ver si podía crear versiones que me entusiasmaran, incluso antes de acercarme a los editores. Se me ocurrió una lista corta de 20 canciones, y de esta escogí unas 15 con las que sabía que realmente podía anotar".

De esta manera el maravilloso guitarrista Marty Friedman ponía al tanto al mundo entero de la gracia en la que vive y de cómo ésta hizo florecer el nuevo trabajo de estudio que llevará por título "Tokyo Jukebox 3".

El nombre del disco, el arte de tapa del mismo no dice mucho de la realidad del ex Megadeth pero que desde hace un largo tiempo vive en Japón dice mucho de lo anterior.

Su amor por la cultura nipona ha inoculado su arte de los fundamentos milenarios de ésta y él lo expresa así:

"Mi base de fans es muy dedicada, y lo que he descubierto es que muchos nuevos fans han sido presentados a la música y la cultura japonesa a través de mí, lo cual es muy gratificante. En las giras parece que, aparte de los fanáticos dedicados a la guitarra, los fanáticos de Japón han ido creciendo notablemente, así que ahora parece que es el momento adecuado para hacer Tokyo Jukebox 3".

Y a continuación el primer avance del álbum que estará disponible a partir del 16 de abril…

Marty Friedman – “Makenaide” 

The White Stripes publica el set completo ofrecido para “From The Basement”en 2005

Muy activo está The White Stripes en sus redes sociales ofrendando a sus fans distintos momentos del dúo en el tiempo que su música vibraba en todas sus dimensiones.

Hoy podemos disfrutar la performance completa que dieran en 2005 en el programa televisivo “From The Basement” ideado por Nigel Godrich, gran ladero de los británicos Radiohead.

Eclecticismo puro dispensado desde la ubicuidad de dos Almas expresándola.

En ese año Jack y Meg White despedían el aroma sonoro del disco “Get Behind Me Satan”, esparciéndolo por en cada lugar en el que anduvieran, incluido este momento que revivimos en “Nieto Ni Lo Otro…”…

The White Stripes – Set completo en “From The Basement”en 2005

De Motörhead se lanzará el disco en vivo "Louder Than Noise... Live in Berlin"

El eterno Lemmy Kilmister, Phil Campbell y Mikkey Dee son esa simbiosis de Rock and Roll trío que explota en cada riff de Phil, en los baquetazo de Mikkey y en las notas latosas del bajo de Lemmy para explorar la adrenalina en sus diversas dimensiones, de esas desde donde Lemmy volvía siendo rey y leyenda del estilo.

"Louder Than Noise... Live in Berlin" fue registrado en el Velódromo de la capital teutona el 5 de diciembre de 2012 y que será publicado en diversos formatos (DVD, CD y Vinilo) el 23 de abril.

01. 'I Know How To Die'
02. 'Damage Case'
03. 'Stay Clean'
04. 'Metropolis'
05. 'Over The Top'
06. 'Doctor Rock'
07. 'String Theory'
08. 'The Chase Is Better Than the Catch'
09. 'Rock It'
10. 'You Better Run'
11. 'The One To Sing The Blues'
12. 'Going To Brazil'
13. 'Killed By Death'
14. 'Ace Of Spades'
15. 'Overkill'

“Over the Top” es la composición que podemos ver y escuchar de aquel diciembre para mantener ígnea la intensión y el sonido de Motörhead.

Motörhead - “Over the Top” del "Louder Than Noise... Live in Berlin"

Vean el tráiler de la nueva versión de “Liga De La Justicia” de Zack Snyder

El 18 de marzo y por HBO Max se estrenará una versión ampliada de “Liga De La Justicia” y que se ciñe a la visión original que le quiso imprimir su realizador, Zack Snyder.

Henry Cavill (Superman), Gal Gador (Wonder Woman), Ben Affleck (Batman), Ezra Miller (Flash), Jason Momoa (Aquaman) y Ray Fisher (Cyborg) vuelven a estar enfundados en los apretados trajes de superhéroe para expandir el imaginario de este mitin de nobles y comprometidos héroes de la DC Comics.

Cerramos este ínfimo artículo con una gran y maravillosa frase de Mark Twain de la que se harán eco quienes por sí mismo se contemplan:  

“Los dos días más importantes de tu vida es el día en que naces y el día en que descubres por qué”.

Primer tráiler de “Liga De La Justicia” de Zack Snyder

Vean de The White Stripes su primera presentación en la TV inglesa en 2001

"Fell In Love With A Girl" y "Let's Shake Hands" fueron las canciones elegidas por el binomio Jack y Meg White para interpretar en el ahora lejano 2001 en el programa de televisión “Later...with Jools Holland”.

El arte no tiene tiempo porque no está determinado por éste, es una ilusión del hombre que aún duerme en el cómodo aposento de la mentira, su propia existencia mendaz que corre en las venas, desde allí el titiritero condiciona la vida del que no quiere conocerse a sí mismo.

The White Stripes - "Fell In Love With A Girl" y "Let's Shake Hands" en “Later...with Jools Holland” en 2001

Anneke van Giersbergen nos ofrenda el Amor incondicional

Como dijimos en “Nieto Ni Lo Otro…”, el nuevo álbum de la bella cantante holandesa Anneke van Giersbergen se lanzará el 26 de febrero con el luminoso título de “The Darkest Skies are the Brightest" (Los cielos más oscuros son los más brillantes).

Comienza a brillar el Espíritu, lo auténtico, en medio de la enjundia de las sombras dando luz aún a quienes todavía no pueden fulgurar en las noches de sus días.

Hoy podemos escuchar “Agape”, tercer adelanto del álbum en solitario de la ex The Gathering.

La cantautora dijo sobre el título de la composición: “Es "la forma más elevada de amor incondicional, el tipo de amor que todos anhelamos”.

En cuanto al detalle sonoro de la canción especificó…

"Intenté crear un eco distintivo de una canción de amor de los años 70 con un arreglo de guitarra meditativo. El sonido de un cuarteto de cuerdas agrega una cualidad de ensueño a la canción",

El término viene del griego que significa Amor Incondicional y reflexivo, en el que prima el bien del ser amado por sobre el de uno mismo.

Así es como l'amore esiste.

Anneke van Giersbergen – “Agape”

Greta Van Fleet: Convite interestelar con “Heat Above”

 

"Queda mucho amor en este mundo, aunque no lo parezca. Y de eso se trata ‘Heat Above’, subir juntos a las estrellas". (Sam Kiszka, bajista de Greta Van Fleet)

Canción que formará parte de la constelación de canciones que editarán el 16 de abril dentro del firmamento de "The Battle at Garden's Gate". 

“Recuerda que las estrellas, la luna y el sol que miras brillar en el firmamento están en tu corazón, y cuando tengas la valentía de atravesar tu propia noche y transitar su oscura enjundia, descubrirás que el refulgente brillo que da luminosidad a todo lo que existe, es el Amor”. (Brujito Hechizero)

Greta Van Fleet - “Heat Above”

Metallica interpretando “Enter Sandman” para el especial del Super Bowl 2021

El especial televisivo fue en el programa estadounidense The Late Show with Stephen Colbert y Metallica se presentó para desgranar su clásico “Enter Sandman” del exitoso Álbum Negro.

El video es tendencia en YouTube en el puesto 43 y más allá de esta plataforma, la canción debe ser una de las que más sonó en cadenas televisivas y radiales en todo el mundo, y a pesar de poder entrar en cierto cansancio de tanto oírla, a la banda siempre es grato verla en su performance en vivo sin importar que es lo que esté tocando.

Y hablando de sobredosis… ¿El Super Bowl? Bla bla bla bla.

Metallica - “Enter Sandman” en The Late Show with Stephen Colbert

Escuchen completo de Cult Of Luna su nuevo álbum “The Raging River”

Esa pesadez atmosférica de densa cadencia y profunda emanación, tan hondo como la rispidez gutural, dragando, escarbando con las palabras las intenciones detrás de cada composición pero también la paz de una voz diáfana, como en “Inside Of A Dream”, buscando tregua y encontrando ese sueño que nace en el estar en vela, así se mueve esta energía de altas montañas dentro de “The Raging River” de la banda Cult Of Luna.

Un trabajo que está enlazado con su anterior material “A Dawn To Fear”, son piezas, partes de aquel disco que hoy arman un rompecabezas sonoro que pedía ser resuelto para entrar en la forma de su laberinto, para descubrir los secretos del mensaje que desea ver la luz, como en el conocimiento de sí mismo, donde los momentos de oscuridad establecen la llama verdadera del Ser brillando sin consumirse.

El líder de Cult Of Luna, Johannes Persson, dio a Glide Magazine algunos conceptos profundo sobre el arte que escriben:

“¿Qué pasaría si me sentara con una guitarra? ¿Qué pasa si escribo la primera oración que me viene a la cabeza, luego una segunda, luego una tercera? Luego, una vez terminada la letra, pude dar un paso atrás. Creo que cuando se trata de creatividad, nada viene de la nada. Viene del cerebro de alguien y ese cerebro está en un estado en el que esa persona está en ese momento. Ha sido muy interesante ver qué surgió. Realmente tenía sentido en retrospectiva ver lo que escribí”.

Por otro lado establece parámetros que engarzan en la intensión de su creatividad…

“Realmente no soy un fanático de explicar demasiado. No es que estas sean solo ideas abstractas o galimatías, pero creo que puede quitar algo de la magia del arte para dar respuestas claras sobre el tema de una canción. De alguna manera mata cualquier discusión adicional sobre una obra. Me gusta que una obra pueda estar viva desde el punto de vista del observador de diferentes formas.

Entonces, por supuesto, si a alguien se le ocurre una interpretación estúpida, puedo decirle: ‘No. No se trata en absoluto del nacionalsocialismo. ¡Vete a la mierda!’ Pero entiendes lo que quiero decir”.

“The Raging River” es el primer lanzamiento del propio sello de la banda Red Creek Recordings y esa fuerza viva está en sinergia con el Espíritu indómito del arte…

Cult Of Luna - “The Raging River” álbum completo

Lamb Of God espeta canción inédita: “Ghost Shaped People”

“Ghost Shaped People” forma parte del relanzamiento de Lamb Of God de su reciente álbum homónimo (para el 26 de marzo) en el que además viene otra pieza desconocida de este ensamble sonoro como lo es “Hyperthermic / Accelerate”,

La versión deluxe posee, por otro lado, un álbum en vivo grabado durante el 2020 que más tarde se lanzará en forma conjunta en formato vinilo y DVD (este con extras de la transición de ese concierto).

El guitarrista Willie Adler entró en la hondonada que fundó este proceso creativo de la banda y dijo:

"Este álbum, y en particular, esta edición de lujo es algo de lo que estoy increíblemente orgulloso. Durante todo el proceso de escritura, grabación y posterior filmación de la transmisión en vivo, supe que estábamos creando mucho más que una colección de canciones. Mucho más que una simple actuación transmitida. Esta fue energía enfocada. Energía que, para mí, es muy tangible. Y ahora, más que nunca, en una era en la que la interacción humana es tan limitada, el arte, ya sea musical, visual o de otro tipo, es un punto de conexión humana. ¡Y necesitamos tanto de eso como sea posible!".

Lamb Of God - “Ghost Shaped People”

A Mí Mismo

Solitario
Conmigo mismo
Me acompaña la soledad
Me sigue mi sombra
que me dicen que tan solo no he de estar.

En las noches me arrulla la Luna
que del Cielo me murmura su magnanimidad

Magia nocturna de secretos que despiertan en el sentir
del que se halla a sí Mismo en la profunda soledad…

Dragando pretéritos
Soy Quien Soy, está en mí mirar
Y de esto no puedo escapar.
Y me pregunto A Mí Mismo…

¿Quién dijo que de mí, quiero yo alejar?

De quien se desdobla: Brujito Hechizero

Oasis – “Some Might Say” (Algunos dirán) subtitulado en español

System Of A Down pone imagen a su expresión catártica “Genocidal Humanoidz”

System Of A Down salió de su letargo creativo de 15 años luego de los problemas bélicos que se generaron en Armenia, tuvieron necesidad de expresar ciertas cosas y de ese prurito nacieron “Protect The Land” y “Genocidal Humanoidz”.

Hoy una de ellas tiene su video que ponemos en “Nieto Ni Lo Otro…” para explorar las imágenes que devienen de aquel deseo de manifestarse que tuvo la banda y que fueron más importantes que la diferencias que los dividía artísticamente.

System Of A Down - “Genocidal Humanoidz” Video oficial

Maravillosa versión de Peter Frampton de “Reckoner” de Radiohead

Peter Frampton se apresta a lanzar el 23 de abril “Frampton Forgets the Words” (Frampton olvida las palabras) pero pone letras para explicar éste material instrumental…

"Este álbum es una colección de 10 de mis piezas musicales favoritas. Mi guitarra también es una voz y siempre he disfrutado tocando mis líneas vocales favoritas que todos conocemos y amamos. Es un homenaje a los creadores originales de esta maravillosa música. Es muy divertido de hacer y realmente espero que también lo disfruten".

01. 'If You Want Me to Stay' (Sly & The Family Stone)
02. 'Reckoner' (Radiohead)
03. 'Dreamland' (Joni Mitchell)
04. 'One More Heartache' (Marvin Gaye)
05. 'Avalon' (Roxy Music)
06. 'Isn't It a Pity' (George Harrison)
07. 'I Don't Know Why' (Stevie Wonder)
08. 'Are You Gonna Go My Way?' (Lenny Kravitz)
09. 'Loving the Alien' (David Bowie)

Estas 9 composiciones elegidas por el guitarrista británico comienzan a ser presentadas con “Reckoner” de Radiohead en la que apreciamos, apenas introducido el sonido de su instrumento, el Espíritu Bluesy que campea en este tributo a una hipnótica canción del álbum “In Rainbows” publicado por Tom Yorke y los suyos en 2007.

Y Frampton profundiza en esa aura que posee la canción.

Peter Frampton - “Reckoner” (Radiohead)