“Diamond Star Halos”, nuevo trabajo en 7 años de Def Leppard, será publicado el 27 de mayo y hoy tenemos el video de la canción “Kick” que promueve la pulsión creativa del material.
Tiene el sentido jovial que le imprime la banda a sus canciones y que nos deja sentir ese bienestar emocional mientras estamos en contacto con su vibra sonora.
Joe Elliott en voz, Rick Savage en el bajo, Rick Allen en batería y Phil Collen y Vivian Campbell en guitarras son los chamanes que ahondan en esa forma de energía sónica…
Fue en el gran programa Stern Show, el 17 de septiembre de 2007, donde el ex vocalista de la banda Train, Pat Monahan, generaba esta versión acústica de un clásico de todos los tiempos como lo es la composición de Stevie Wonder“Superstitious”.
La canción perteneciente al disco “Talking Book” de 1972 tiene una enérgica manifestación desenchufada que Monahan dignifica con su voz.
El 25 de mayo es la fecha de estreno en salas de cine de la secuela del clásico filme de los ochentas “Top Gun” que dirigió Tony Scott que al escuchar las melodías de la canción que identificaba a la primigenia es inevitable ponerse alegremente nostálgico.
Dirigida por Joseph Kosinski y protagonizada nuevamente por Tom Cruise (ambos trabajaron en la cinta futurista “Oblivion” de 2013) en “Top Gun: Maverick” el elenco que acompaña es con:
Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Greg Tarzan Davis y Ed Harris.
El capitán Pete “Maverick” Mitchell vuelve a manejar su afamada moto, y podemos ver en ésta secuela, a Cruise pilotar per se los estruendosos aviones de combate.
No hacen falta más detalles, en el tráiler tienen todo lo que necesitan para descubrir lo que se viene en este rugir…
En 1984 King Crimson edita “Three Of A Perfect Pair”, de allí se desprende “Man With An Open Heart”, que en esa versión original las mixturas de estilos se amalgaman con un sonido más cercano con la música disco.
Hoy se liberó de los archivos “Stormy Mundy Selection” la desnuda impronta de aquella composición bajo el título de “Man With An Open Heart (Alt Take)” que exalta su aspecto creativo, orgánico y directo.
La banda, que en ese entonces estaba integrada por Robert Fripp (guitarras, teclados y efectos), Adrian Belew (guitarra y voz), Tony Levin (bajo y Chapman stick) y Bill Bruford (batería), detalla sobre la interpretación primigenia de la pieza:
"En enero de 1983, King Crimson era una banda en busca de un álbum. Ese viaje los había llevado a la tienda de música CV Lloyde en el centro de Champaign, Illinois, para trabajar en el siguiente disco tras 'Beat'. Esta primera versión de 'Man With An Open Heart' es como un acto entre amigos alrededor de una fogata. Por una fracción de segundo, podrías engañarte pensando que estabas a punto de escuchar una toma descartada del sepulcral 'Solid Air' de John Martyn mientras Adrian [Belew] toca su guitarra acústica en la introducción. Un vistazo encantador e inesperado a la vida de una canción en sus primeras etapas antes de sus adornos sónicos y su forma final definitiva para 'Three of a Perfect Pair' en Bearsville Studios más adelante en ese año".
King Crimson - “Man With An Open Heart (Alt Take)” de los “Stormy Mundy Selection”
Erik Grönwall, ex H.E.A.T, tiene el carisma y la voz a la altura de las mejores épocas de Skid Row permitiéndonos barruntar el potencial que puede alcanzar hoy la banda, indicio que nos ofrece escuchar el primer sencillo que da nombre al inminente álbum “The Gang’s All Here” a lanzarse el 14 de octubre.
“Estamos más que emocionados por publicar este disco. Ha llevado mucho tiempo y hemos realizado un duro trabajo tanto la banda como el productor Nick Raskulinecz. La incorporación de Erik ha elevado las canciones a nuevas alturas (…) hace fácil decir que Skid Row va a tener un gran año”, dijeron los dos miembros originales Rachel Bolan y Dave ‘Snake’ Sabo.
Skid Row comienza a andar en este nuevo estadio creativo que lo muestra potente y directo…
El 22 de julio los icónicos ZZ Top lanzarán “Raw” disco en vivo que tributa al fallecido bajista de los texanos, Dusty Hill, y que tiene hoy su primer adelanto en “Brown Sugar”, una composición de “First Album” de 1971, el debut discográfico que tiene aquí la sencillez y la hermosura de la energía del vivo.
Billy Gibbons y Frank Beard detallan el cómo y el proqué de “Raw”:
“Fue, de una manera muy real, una vuelta a nuestras raíces. Sólo nosotros y la música, sin un público de miles de personas, sin puestos de venta, sin horas de socialización en el aparcamiento, sin falanges de autobuses de gira. Sólo nosotros y la música. En ese momento supimos que se trataba de una circunstancia muy especial, todos nosotros en el mismo lugar y al mismo tiempo, ¡y vaya si lo fue! Era tan sencillo como cuando empezamos a salir de gira en una gigantesca furgoneta Chrysler, conduciendo grandes distancias entre aquellos primeros conciertos lejanos bajo el cielo ennegrecido de Texas y escuchando por primera vez nuestros discos en la radio. Estábamos unidos como hermanos”.
El disco fue registrado y filmado para “That Little Ol’ Band From Texas”, documental de Netflix que fue nominado a los Grammy, en el Gruene Hall, histórico recinto que funciona ininterrumpidamente desde 1878.
Los británicos Skunk Anansie revelan la inédita composición con un video regado de imágenes en vivo de los shows ofrecidos la semana pasada en España y Portugal mostrando un costado electrónico y melódico antagónico a “Piggy”.
“Can't Take You Anywhere” nos hace ingresar en otro portal de la inspiración de la banda que siempre ostenta el imperio de la fémina voz de Skin.
Por primera vez Las Majestades Satánicas publicarán los conciertos que ofreció en el club El Mocambo de Toronto en 1977 para unas 300 personas que pudieron acceder gracias a un concurso radial que no los anunciaba a los Rolling Stones, sino a una banda muy en boga de ese tiempo.
El show de aquel año del 5 de marzo completo, más tres canciones del concierto del día anterior serán publicadas el 13 de mayo de este año.
Como muestra de esa histórica presentación están las canciones “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)” y “Rip This Joint”.
The Rolling Stones – “It’s Only Rock ‘N’ Roll (But I Like It)” del “Live at El Mocambo” (1977)
The Rolling Stones – “Rip This Joint” del “Live at El Mocambo” (1977)
"Immutable" de los suecos Meshuggah estará disponible desde el 1 de abril y nos entregan como adelanto la composición “I Am That Thirst”.
Meshuggah es una banda que ha entrado en una etapa autocomplaciente que la repite incesantemente en su sonoridad, el estilo, intrínsecamente, ya invita a cierta linealidad musical que no incentiva otra cosa que lo que es.
El propio guitarrista Mårten Hagström se sincera sobre eso: "La mayoría de nosotros tenemos más de cincuenta años y nos hemos asentado en lo que somos. Aunque hemos estado experimentando todo el tiempo, también creo que hemos sido los mismos desde el primer día. La forma en que abordamos las cosas y por qué seguimos haciendo nuevos álbumes, y por qué seguimos sonando como lo hacemos, es inmutable. La humanidad también es inmutable. Cometemos los mismos errores una y otra vez. Y nosotros somos inmutables. Hacemos lo que hacemos y no cambiamos".
La sinceridad de un artista plasma de bellezas el arte, como lo hace el ser humano en la vida cuando reconoce sus sombras, trayendo a esta existencia una chispa de amor que ayuda al resto a caer en sí mismos para darse cuenta del yerro del camino que se transita.
Anthony Kiedis nos ofrenda sus sombras que tiñeron de melancolía las melodías, y en ese sentir, el perdón.
“Not The One” es la tercera canción que se desprende de “Unlimited Love” (a publicarse el 1 de abril).
“No soy la persona que pensabas que era
No soy el que pensabas que conocías
Hago casi cualquier cosa para hacerte pensar que soy yo
Hago todo para llegar a ti.
Me has visto como el cumplido perfecto. Crees que soy alguien para elegir
Me ves de una manera que me dan ganas de estar en la cama
Una persona en la que podría convertirme”.
Así se expresa el frontman en los dos primeros versos de la composición y en algún momento espeta “No soy el indicado, el indicado para ti”.
El cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, y la NASA se unen para promover la misión lunar de la agencia espacial estadounidense para llevar a civiles a la superficie de la magnética y misteriosa esfera plateada.
Esta colaboración se da por medio del video en vivo de la canción “Invincible” del reciente trabajo solista de Vedder titulado "Earthling".
La intensión de ciertos humanos de conquistar el espacio está sustentada en la incapacidad de conquistarse a sí mismos, todo ese vano esfuerzo por intentar crear un lugar habitable para los seres humanos en los cuerpos celestes es en realidad el alejamiento a una insufrible existencia que perdió la sabiduría del aquí y ahora.
La canción que pertenece al álbum solista del afamado compositor Danny Elfman titulado “Big Mess” tiene una reversión con la colaboración del siempre inquieto Trent Reznor de Nine Inch Nails para el relanzamiento en Box Set para coleccionistas de ese disco del año 2020.
La publicación corre a cargo del sello Epitaph Records del emblemático guitarrista de Bad Religion, Brett Gurewitz.
Una canción a la sazón de arreglos orquestales, un toque acústico y la preponderancia de un bajo saturado que sirven de consortes del dueto vocal Elfman-Reznor.
Danny Elfman y Trent Reznor - "Native Intelligence"
“Live In YYZ 1981” es el nombre con el que se conoce el concierto ofrecido por Rush el 25 de marzo de ese año en Toronto, Ontario y que es parte del material extra de la reedición (el 15 de abril) del álbum “Moving Pictures” lanzado originalmente ese mismo 1981.
"Limelight" es la primera muestra de aquel show de los progresivos canadienses y tiene en “Nieto Ni Lo Otro…” el aire para que su impronta orgánica respire aquí…
Sólo basta un segundo, quizás hasta menos, para caer uno en la cuenta, es ese momento donde las piezas encajan perfecto y te cuentan la verdad ineludible de tu dilema, la respuesta, la piedra filosofal, y luego, el descanso de quien deja de perseguir todo lo que nos ponen ante nuestros ojos o abandona las reglas de lo que es bueno y malo, otra de las grandes distracciones que no nos permite ver quiénes somos en realidad.
Porque la verdadera pregunta que uno debe responder es ¿Quién Soy Yo?
De la misma manera nos pone la música, cuando uno reposa sobre sus melodías y energía, en el disfrute de lo bello, de lo que tiene esa llama que algún rincón oscuro ilumina para descomprimirnos de todo lo falaz que impone el mundo.
Chris Martin en Stern Show de 2011 nos muestra que ese fugaz tiempo se puede hacer hermosamente eterno interpretando menos de 2 minutos de la bella “The Scientist”.
Chris Martin - “The Scientist” en The Stern Show en 2011
De “Surrounded By Time”, el último registro de estudio de Tom Jones, podemos ver al icónico cantante versionar en vivo “I Won't Crumble With You If You Fall” de Bernice Johnson Reagon.
Fue en julio de 2021 en el o2 Shepherd's Bush Empire de Londres y nos permite sondear la desnudez de su voz que no tiene resquemores por su natural exposición.
Esa naturaleza reverbera hoy en “Nieto Ni Lo Otro…” dejándonos en el sosiego de la introspección.
Tom Jones - “I Won't Crumble With You If You Fall” en vivo en 2021 en Londres
La banda que comanda el binomio Chino Moreno de Deftones y Shaun Lopez de Far ha regresado para reencontrarse con sus musas en el secreto del profundo interior desde donde se desprende el arte para abrirse al mundo con dos sencillos “Initation” y “Protection”.
“Initation” está presentado por el video que dirige Lorenzo Diego Carrera, quien dijo de la composición que: "Es una banda sonora para tiempos inciertos".
Verdaderamente estamos en ese estadio como humanidad porque nunca se interesó en el susurro eterno del corazón.
El ubicuo Mike Patton de repente desapareció, quien estaba en todos lados y en todas las formas se dio una insospechada pausa.
Esa orfandad en la que nos dejó, no detenta demanda alguna, al menos en “Nieto Ni Lo Otro…”, porque comprendemos el juego mental al que nos sometió el sistema en este tiempo.
Si lo extrañamos y lo esperamos con alegría porque como artista ha dado con dignidad infinita, a todos los que disfrutamos de su voz y su música, la nobleza de su sentir y las maravillas de su esplendor...
Hace tan sólo 4 horas The Smile, la banda liderada por los RadioheadThom Yorke y Jonny Greenwood, abría el portal de la composición “Skrting On The Surface” que se erguía como faro en el mar de Internet para guiarnos hacia el numen de su existir.
La canción entra en una atmósfera en donde uno pareciera caer dentro de una innumerable cantidad de muñidas nubes, de blanco diáfano, descansando del mundo para entrar en la inspiración de ese nuevo oxigeno que se adentra llevándonos junto a él para disponernos en lo introspectivos.
The Smile - “Skrting On The Surface” video oficial (dirigido por Mark Jenkin)
“La pasé muy bien trabajando con los muy talentosos Nate Merritt y Josh Richman en este video para dar vida a ‘Siren Song’ a través de la animación. Las imágenes de Nate son hermosas e impactantes, un compañero visual perfecto para la música que cuenta la historia con la que comencé y va mucho más allá. Un verdadero esfuerzo de colaboración, gran trabajo chicos”, expresó exultante Jerry Cantrell sobre el video de esta bella composición que integra el reciente álbum solista “Brighten”.
El guitarrista de Alice In Chains logró editar un excelente trabajo en solitario que nos permite adentrarnos en esa aridez y oscuridad con la que muestra el brillo de un nuevo amanecer…
La mística de Tool sigue expandiéndose. Parece que la banda no caerá en el ostracismo que le sucede después de cada nuevo lanzamiento y estaría trabajando en el sucesor de “Fear Inoculum” y en el lanzamiento de un DVD en vivo, un material muy deseado por los fans, aún con todo lo que uno puede descubrir en los videos de los conciertos del grupo en las redes.
El vocero de los misterios que se gestan en el seno de los californianos es nuevamente Danny Carey que dijo a Cleveland Scene:
"Fue frustrante no tener nuevo material que tocar, pero el tiempo pasó muy rápido. Supongo que es la naturaleza de la vida (…) Nos llevó mucho tiempo, pero giramos mucho e intentamos crecer de distintas maneras y tomarnos un respiro para mantener las cosas frescas. También queríamos traer influencias externa, para tener algo nuevo que decirnos musicalmente. Todo salió muy bien. Estoy seguro que no nos llevará tanto tiempo en el próximo. Incluso tenemos cosas que sobraron del anterior que desarrollaremos. Hemos empezado con tres o cuatro canciones nuevas”.
Una de las cosas maravillosas que tiene Tool es lo imprevisible y misterioso. Estas cualidades generan el espacio donde uno aporta su imaginación y se mantiene activo y creativo, ergo, el arte que mana del grupo mantiene ese velo solapado para que, como una parábola, sea uno mismo quien se ponga en la tarea de dar a luz qué es lo que realmente dice la música detrás de su expresión evidente.
El magnífico baterista dijo sobre la publicación del DVD en vivo: “El material será alucinante para nuestros fans más hardcore. La mayor parte es de la gira ‘Lateralus’ de 2002”.
Tool – “Fear Inoculum” el 15 de enero de 2022 en el Golden 1 Center en Sacramento
La maravillosa Joan Jett tiene todo preparado para publicar el 25 de marzo un álbum acústico bajo el nombre de "Changeup".
Es el primero que editará en este formato desenchufado y como muestra tenemos la canción que originalmente fue registrada para el disco "I Love Rock 'n Roll" de 1981: “(I'm Gonna) Run Away”.
El trabajo recopila composiciones de toda su carrera, como las etapas con The Runaways, The Blackheart y la solista.
Una mujer rodeada de mística, encanto y un magnetismo que la hace única.
Thom Yorke acaba de dar a conocer una nueva composición, esta vez creada para la última temporada de la serie de Netflix“Peaky Blinders”, titulada “5.17”.
Ésta es una de dos composiciones (la otra es “That’s How Horses Are”) que el líder de Radiohead publicará.
En “5.17” su voz y piano crean el contexto melancólico, casi apático, atiborrando ese medioambiente sonoro del calor febril de la congoja.
La maravillosa pieza instrumental de la emblemática banda Rush titulada “YYZ” del disco de 1981 “Moving Pictures” tiene un video como parte de los festejos por las 4 décadas que cumple el álbum.
Por tal motivo se publicará una caja de lujo de aquel material de estudio el 15 de abril de este año que implica la edición remasterizada del álbum Abbey Road Mastering Studios 2015 junto con un concierto nunca antes lanzado de Maple Leaf Gardens en Toronto, Ontario, el 25 de marzo de 1981.
El opus editado originalmente el 12 de febrero de 1981 tiene un clásico incombustible como “Tom Sawyer”, infaltable en los conciertos de los canadienses.
Es reconfortante escuchar “YYZ” en estos tiempos de monotonía y lineamientos cada vez más bajos sobre la música, que lejos está de ser arte.
En esta pieza instrumental de Rush brilla la intensión de búsqueda que se enciende a través de la interpretación de los instrumentos movilizando todo aquello que en estos días está apagado y entumecido, y curiosamente, aplaudido y premiado.
El poder intrínseco que habita en la fragilidad del sonido de un piano y la cuasi soledad de una voz detenta la manera perfecta para exponer dolores y verdades encontrando una redención consciente de los propios errores que el artista libera en el arte de los sonidos.
De esta manera Alanis Morissette encuentra su perdón, en el admitir su error, dejando atrás las culpas para dar espacio a la libertad del espíritu que ahogaba.
“Es desconcertante admitirlo
Estoy asombrada de que hayas estado al lado todo este tiempo.
Mis defensas te dispararon lo suficiente
Y todo ello en retrospectiva.
Estoy plagada de un profundo arrepentimiento.
(…)
Y aquí está mi rama de olivo
Lo siento mucho
Mea culpa
Estoy llegando a hacer las paces
Estoy lista para las consecuencias”.
Siguiendo el rastro del primer párrafo de este artículo, esa fragilidad de la soledad y el instrumento es la misma que experimenta el ser humano cuando mira en su interior sin justificar lo que hizo pulsando la profunda vibración de su mundo interior.
"Hay algo más profundo en el Ser que debe ser descubierto y que no está escrito en ningún libro".(BrujitoHechizero)
El mes de noviembre pasado Damon Albarn se presentó en Paris para registrar un EP para Deezer y en esa grabación versionó la canción de Billie Eilish del disco “Happier Than Ever” titulada “Getting Older” en la que podemos interiorizarnos hoy en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Albarn encuentra en la interpretación de la composición de Eilish simetría con su último álbum “The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows”, nostálgico y hermosamente sombrío.
“Cuando canto, tengo que cerrar los ojos y centrarme ahí. Supongo que soy muy tradicional en ese sentido. Una compositora interesante es Billie Eilish, y su hermano. Me resulta más atractivo eso que Taylor Swift. Es más oscura, infinitamente menos optimista. Mucho más minoritaria y rara. Creo que es excepcional”, detalló el músico británico a Los Angeles Times.
El 13 de mayo es la fecha pautada por el dúo The Black Keys para su próximo álbum de canciones propias que llevará por nombre “Dropout Boogie”.
El material en gran medida fue grabado en vivo en los estudios, esa fantástica manera de tomar el vívido momento sin retocar demasiado lo descubierto en la inspiración que ofrenda el presente, así como grabaron los blueseros y las grandes bandas de antaño, entre ellas Led Zeppelin.
Dan Auerbach, el guitarrista y cantante, habló de esa forma de registrar las canciones diciendo:
“Esa siempre ha sido la belleza de lo que Pat y yo hacemos. Es instantáneo. Realmente nunca hemos tenido que trabajar en ello. Cada vez que nos reuníamos, solo hacíamos música, ¿sabes? No sabíamos lo que íbamos a hacer, pero simplemente lo hacíamos y sonaba genial. Es la química natural que Pat y yo tenemos. Estar en una banda tanto tiempo es un testimonio de eso”.
El binomio tiene en el disco la colaboración de Greg Cartwright (Reigning Sound), el legendario Billy F. Gibbons (ZZ Top), y Angelo Petraglia (Kings of Leon).
Reflexivo, sobre lo efímero de la vida y lo que se vive en ella, es el adelanto de “Zeit” nuevo trabajo de estudio que Rammstein lanzará el 29 de abril.
“La canción habla de la fugacidad, nuestra mortalidad y la preciosa y fugaz felicidad del momento perfecto", son las palabras utilizadas por la banda teutona para describir “Zeit”, el primer adelanto del opus que registraron en Francia en La Fabrique en St. Rémy de Provence.
La foto de la portada del disco fue tomada por Bryan Adams, el músico canadiense que es también fotógrafo dejó la impronta visual dentro de la expresión sonora de Rammstein.
Hace tan sólo 4 horas dejaron en la red el video que acompaña la creación musical de un grupo que parece ir dejando atrás los machaques rifferos, paulatinamente, para dar lugar preponderante a lo que se dice, a lo que la introspección ha encontrado.
Rammstein - “Zeit” video oficial dirigido por Robert Gwisdek
Comedia de acción donde Nicolas Cage se reinterpreta a sí mismo para dar lugar al humor irónico sobre su imagen hollywoodense.
No es nada novedosa la perspectiva que se percibe en el tráiler, ni la historia para encararla, por lo que se siente como algo remanido. Para satisfacer la curiosidad alcanza con ver sólo este avance.
¿Qué les parece a ustedes?
Tráiler de “El peso del talento” (The unbearable Weight of Massive Talent)
Jim wilson (Mother Superior), Scott Ian (Anthrax), Pearl Aday (esposa de Ian e hija del fallecido Meat Loaf), Joey Vera (Armored Saint, Fates Warning) y el magnífico baterista John Tempesta (The Cult) son los integrantes de este súper grupo que el 6 de mayo lanzará su relativo debut discográfico (tienen un primer álbum con canciones sobrantes de Mother Superior titulado “Ride”) bajo el nombre de “Get Off” y vía Metal Blade Records.
La banda ya tiene una canción de presentación que podemos oír por medio de su video: “Can't Get High Enough”.
Algunos de sus miembros tienen algo que expresar sobre este disco.
Wilson espeta: "Queríamos hacer un disco de rock and roll de alta energía y genial de arriba a abajo. Todo asesino, sin relleno".
Mientras que Vera dice: "Nuestro primer disco, 'Ride', fue una colección de canciones que volvimos a grabar de la banda Mother Superior, lo cual fue genial, pero estoy feliz de que tuviéramos la oportunidad de entrar juntos en una habitación y escribir este lote de todo el material nuevo. Tenemos en cuenta de dónde se originó esta banda, pero podemos llevarla a niveles totalmente diferentes".
Y el maestro de los riffs Ian detalla sucintamente sobre este primer sencillo de Motor Sister: "'Can't Get High Enough' es un destripador directo de principio a fin".
Motor Sister - “Can't Get High Enough” video oficial
Vuelven los versos y fraseos lacerantes, tanto como los pasajes sonoros de riffs que ayudan a taladrar hasta la honda intensión de lo que Clawfinger denuncia espetando lo hallado para allanar el paso a la consciencia de las cosas que se mantienen en las sombras.
La voz de Zak Tell sigue siendo el estandarte, la llama con la que la banda sueca enciende la adrenalina en su rap de berridos.
“Environmental Patients” es la composición con la que se nos permite reencontrarnos con todo lo escrito anteriormente y mantiene con un velo las respuestas a las preguntas que se desprenden cuando un músico o banda publica nuevo material.
El dúo británico Tears For Fears se presentó recientemente en la tv norteamericana para promover su nuevo trabajo de estudio "The Tipping Point" donde también se dio lugar a un clásico de la banda de 1985: "Everybody Wants To Rule The World”.
Bella canción para un día hermosamente lluvioso que profesa unión, como lo hace nuestra imaginación con la de ustedes que nos leen diariamente, buscándonos para encontrar algo de razón en este mundo despiadado.
Tears For Fears - "Everybody Wants To Rule The World” en The Late Show with Stephen Colbert
Atmosférica, oscura y susurrante es la primera canción que el guitarrista de A Perfect CircleBilly Howerdel pone a disposición bajo el nombre de “Poison Flowers”.
Esa base que destaca el sonido encantadoramente sombrío es la semilla que floreció en la canción, y que según el guitarrista, también representa la sabia que alimenta el disco solista que lanzará bajo su propio nombre (dejando atrás el de Ashes Divine)…
"'Poison Flowers' comenzó con la parte del bajo y todas las piezas fluyeron desde allí. Es una sensación rara cuando el proceso de escritura bloquea todas las distracciones. Las próximas canciones reflejan mis primeras influencias y 'Poison Flowers' conduce bien al resto del álbum".
Howerdel produce, canta y toca todos los instrumentos en el disco, del que el artista mantiene todo en el hermetismo del maravilloso misterio.
Con evocaciones a Led Zeppelin, MC5, Van Morrisson, Motorhead, entre otros, se desprenden los fraseos Rap de Anthony Kiedis sobre la base amalgamada por el Jazz y el Funk que nos permite entrar con parsimonia en la intensión detrás de la composición.
Las canciones que Red Hot Chili Peppers dio a conocer de “Unlimited Love” tienen la característica insoslayable de su impronta y parecieran querer reverberar detalles específicos de otras épocas o canciones.
“Fear Of The Dawn”, disco que editará Jack White el 8 de abril, es el opus donde se encuentra contenida la canción que hoy liberó el cantante y guitarrista para poner en movimiento más de su energía.
“Hi-De-Ho” tiene como acompañante a Q-Tip, rapero que perteneció al grupo hip hop A Tribe Called Quest y que se cambió el nombre a Kamaal Ibn John Fareed al convertirse al Islam, y algo de esto último se ve en la línea vocal de éste en la nueva canción del ex WhiteStripes.
En realidad no es la primera vez que White cae atrapado por el encanto de lo extraño, él lo conduce con versatilidad Cósmica, haciendo del caos, creación.
Para festejar el 30 Aniversario del EP “Opiate” de 1992 Tool presenta una reversión de la composición que da nombre a ese trabajo de estudio, una canción psicológica y henchida de razones que describe la mente del dictador o autoritario como la de la pobre psicología con la que se justifica el seguidor…
Burbujeante, poderosa, mística y épica es esta versión extendida que conoceréis como “Opiate²”.
El 18 de marzo estará disponible en Blu-Ray junto con un libro de 46 páginas con fotos y entrevistas el cortometraje inspirado en “Opiate²” que dirigió Dominic Hailstone.
Cae como piedra en aguas calmas, de esa uniformidad que vive el mundo idolatrando y obedeciendo al que grita fuerte desde un atril.
