jueves, 29 de septiembre de 2011

Chris Cornell presenta el video de “The Keeper" para el filme “Machine Gun Preacher”

La bellísima canción “The Keeper" de Chris Cornell (frontman de Soundgarden) que pudimos escuchar hace un tiempo atrás en el blog, tiene su respectivo videoclip para promocionar la cinta que protagoniza Gerard Butler (“300”) y que dirige Marc Forster, actualmente en cartelera en los Estados Unidos.

Mientras el cantante espera lanzar con sus compañeros de Soundgarden un nuevo álbum para el inicio de 2012, por otro lado, en el mes de noviembre proyecta editar un disco en solitario en formato acústico donde estará la canción del video que podemos ver en esta oportunidad en el blog. Logramos caer espontánea e inevitablemente en los encantos de esta composición del destacado vocalista Cornell.

El músico visitará Argentina para tocar en doble fecha, el 9 y 10 de noviembre, en plan acústico solista en el Teatro Gran Rex.
Chris Cornell – “The Keeper" – Video oficial

Web oficial: www.chriscornell.com/

Recital completo de Slipknot en “Rock In Rio” 2011

Un éxito total el Rock In Rio 2011 en su regreso a la tierra que lo parió después de una década de ausencia donde, de manera itinerante, se desarrollaba en el viejo continente.

El romance con el costado mas pesado del Rock se mantiene imperecedero con el tiempo, en esta edición estuvieron Metallica, Motorhead, los locales Sepultura y los enmascarados Slipknot, que para los que no pudimos ver por YouTube la transmisión en directo de los show que se podían disfrutar por esa red social audiovisual, aquí les dejamos el recital completo de uno de ellos, del grupo de Des Moines, Iowa.

Precisamente ellos anunciaron que reeditarán por su décimo aniversario el disco “Iowa” el 1 de noviembre que contendrá el álbum original mas un CD con el audio completo del show que editaran en DVD llamado “Disasterpieces” y el DVD "Goat", una película dirigida por M. Shawn Crahan (el payaso), con entrevistas, material inéditos y 4 videos musicales.

1 hora y 20 minutos de Slipknot del espectáculo que brindaron en Rio de Janeiro por el reciente Rock In Rio y lo podes ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Slipknot en “Rock In Rio” 2011 (completo)

Web oficial: http://www.slipknot1.com/

††† (Crosses) la banda paralela del cantante de Deftones aporta canción para el videojuego “Batman: Arkham City”

Chino Moreno es a quien hacemos referencia en el título de este artículo, que hace un poco mas de un mes hacia oficial el proyecto ††† (Crosses) que integra junto a su amigo de la niñez Shaun Lopez (guitarrista de Far) y a Scott Chuck con los que editaron un EP digital que aún hoy se puede bajar gratuitamente de la página oficial de la banda con el nombre de †.

El nombre del grupo es tan solo las tres cruces pero para que no entremos en incertidumbre al no poder verbalizarlo, se le coloca la palabra “Crosses”. En el trabajo virtual que mencionamos líneas arriba, tiene como invitado en la canción “†his Is A †rick” al ex Guns and Roses Duff McKagan.

Pero lo que escucharemos en esta oportunidad es el tema “The Years” que aportan al videojuego “Batman: Arkham City”, en donde también participan del Soundtrack el cantante de System of a Down Serj Tankian con “Total Paranoia”.

Para los que no lo descubrieron y para los que quieres seguir disfrutando ††† (Crosses) les dejamos la canción que ofrecen al videojuego. Una relación, músicos – juegos electrónicos, que se robustece con el paso del tiempo y donde el Rock pesado ha marcado su territorio con éxito.
††† (Crosses) – “The Years”

Web oficial: http://www.crossesmusic.com/

Roger Waters junto a Foo Fighters haciendo “In The Flesh"

El cantante Dave Grhol de Foo Fighters se dio, se da y se sigue dando los mejores gustos en la música, no conforme con haber integrado las filas de Nirvana, con su actual agrupación se ofrendo a si mismo la posibilidad de tocar con todos los músicos que integran el olimpo, ese lugar que alcanzaron por haber marcado un camino diferente, único y por el encantamiento que consiguieron producir en los melómanos del mundo entero (Jimmy Page y John Paul Jones de Ld Zeppelín; Lemmy de Motorhead, etc.).

Ahora Grhol pudo tocar con su banda junto al gran Roger Waters en el programa de televisión norteamericano “Late Night With Jimmy Fallon” la canción del álbum conceptual y tan en boga hoy en día por la gira mundial que esta realizando el ex Pink Floyd con el que hará 8 River Plate aquí en Argentina, todo un record, nos referimos a “The Wall” (discazo).

Solo queda disfrutar amigos del mundo entero que nos visitan diariamente…
Roger Waters y Foo Fighters – “In The Flesh"

lunes, 26 de septiembre de 2011

“The View” de Metallica y Lou Reed en su versión completa

Finalmente podemos escuchar la canción “The View” en su verdadera extensión, de la inesperada yunta que imaginaron e hicieron tangible Metallica y Lou Reed.

El sencillo, que publicamos bajo todo lo escrito, pertenece al primer disco de estudio de esta reunión de músicos que en la previa puede resultar incompatible pero al haber un motivo creativo, se entabla entre ellos, la empatía que contempla en el otro algo que le es propio a uno.

“Lulu” se editará el próximo 31 de octubre en el mundo entero, menos en Estados Unidos que estará en bateas un día después, se desconoce si habrá mas álbumes.

Los reyes del Thrash nos tienen acostumbrados a las sorpresas, debemos decir que artísticamente hicieron lo que quisieron sin importarles un comino lo que piensen los demás. Plausible actitud si el artista desea lograr dignidad en lo que hace y no contaminar el transito entre lo que siente y lo que crea con las expectativas ajenas.

Anoche Metallica se presentó en el Rock In Rio en Brasil ante mas de 100 mil personas.
Metallica & Lou Reed – “The View”

Web oficial: www.loureedmetallica.com/

sábado, 24 de septiembre de 2011

Video de Gary Moore extraído del DVD “Live At Montreux 2010”

El 20 de septiembre fue publicado el DVD “Live At Montreux 2010” del fallecido guitarrista Gary Moore, último y más reciente registro audiovisual que se grabara del músico. De ese material podemos ver al final del articulo la interpretación del tema “Oh Wild One”.

Su existencia artística la manifestó en forma pendular entre el Hard Rock y el Blues. En ese 2010 se encontraba trabajando en un nuevo CD y también en un documental sobre su trayectoria musical, el cual estaba produciendo y en el que se siguió trabajando a pesar del deceso de Moore y que sería publicado el año que viene.

“Live At Montreux 2010” también fue editado en formato Blu-Ray y CD. Estas son las canciones, tres de ellas son nuevas composiciones que iban a ser editadas en el nuevo álbum, con las que pueden disfrutar el desempeño en vivo del rockero - blusero:

01- Over The Hills And Far Away
02- Thunder Rising (No en el CD)
03- Military Man
04- Days Of Heroes
05- Where Are You Now?
06- So Far Away / Empty Rooms
07- Oh Wild One
08- Blood Of Emeralds
09- Out In The Fields
10- Still Got The Blues (No en el CD)
11- Walking By Myself
12- Johnny Boy
13- Parisienne Walkways
Bonus – Live At Montreux 1997 (no disponible en el CD):
01- One Good Reason
02- Oh Pretty Woman
03- Still Got The Blues
04- Walking By Myself
Gary Moore – “Oh Wild One” del DVD “Live At Montreux 2010”

Web oficial: www.gary-moore.com/

miércoles, 21 de septiembre de 2011

R.E.M.: Una de las bandas mas destacadas del Pop Rock deja de existir

Sorpresivamente, sin ningún atisbo de discordia o cansancio que pudiera adelantar la culminación de la historia de R.E.M., sus miembros anunciaron la separación después de 30 años junto a la música y 15 registros de estudio que cimentaron su existir.

El trío conformado por Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra) y Mike Mills (bajo) hizo oficial el cisma de la banda por medio de su web:
“Un hombre prudente dijo un día: ‘el talento, cuando se está en una fiesta, es saber cuándo partir’. Juntos construimos algo extraordinario. Lo hicimos. Y ahora, lo dejamos (…) Espero que los fans se den cuenta que no ha sido una decisión fácil de tomar. Pero todo tiene un final y queremos hacerlo como se debe, a nuestra manera”, dijo Stipe.

En tanto que Mills expresó al respecto que: “Siempre hemos sido una banda, en el verdadero sentido de la palabra. Hermanos que realmente se quieren y se respetan. Nos sentimos pioneros en esto. No hay discordia aquí, ni peleas ni acuerdos entre abogados. Hemos tomado esta decisión juntos, amigablemente y con los intereses de los otros en el corazón. Parece el momento perfecto”.

Tambien Buck dejó su apreciación sobre este momento de despedida…
“Una de las mejores cosas de siempre de estar en R.E.M. fue el hecho de que los discos y las canciones que escribimos significaron tanto para nuestros fans como para nosotros. Fue y aún es importante fue ser tratados tan bien por ustedes. Ser parte de sus vidas ha sido un increíble regalo. Gracias”.

Un gran legado dejan en la música mundial con los clásicos que uno puede encontrar cuando se sumerge en el mar de composiciones de su quincena de álbumes, algunos de esos discos signaron de una manera particular la vida de la banda y la de sus miembros.
R.E.M. – “Man On The Moon” en vivo

Web oficial: http://remhq.com/

Metallica y Lou Reed revelan un ápice sonoro de “Lulu”

La sucinta muestra que publicaron del material que grabaron Metallica junto a Lou Reed bajo el nombre de “Lulu” pertenece a la canción “The View”.

El disco estará a la venta el 31 de octubre y el single que ahora podemos escuchar de manera muy concisa en “Nieto Ni Lo Otro...” será develado completamente el 27 de septiembre cuando se ponga a la venta online.

El sencillo, a nuestro entender, suena como si Metallica tuviera de invitado al ex Black Flag, el vocalista Henry Rollins. De él pareciera tomar Reed ese fraseo tan particular que caracteriza al musculoso y tatuado frontman hardcore pero sin tanta testosterona. ¿Ustedes que opinan?

La lista de canciones y su respectiva duración es la siguiente:
01. Brandenburg Gate (4:19)
02. The View (5:17)
03. Pumping Blood (7:24)
04. Mistress Dread (6:52)
05. Iced Honey (4:36)
06. Cheat On Me (11:26)
07. Frustration (8:33)
08. Little Dog (8:01)
09. Dragon (11:08)
10. Junior Dad (19:28)

El álbum fue compuesto por Reed y con arreglos de Metallica.
Metallica & Lou Reed – “The View” (Fragmento)

Web oficial: http://loureedmetallica.com/

martes, 20 de septiembre de 2011

¿El último beso, el de la traición de Judas (Priest)?

Pasó Judas Priest por Argentina en lo que en la previa estaba definida como la gira final de la mítica banda y una de las fundadoras del Metal.

Pero también, a pesar de la contundencia con la que nombraron a este girar por el mundo, Tour “Epitafio”, la lápida no servirá para describir la muerte (artística en este caso) de nadie, sino para seguir escribiendo la historia del grupo británico.

Judas mostró este final con ambigüedad y es allí que nos inspiró al título del artículo que hoy están leyendo en el blog.

El beso con el que fuimos entregados a la ilusión de la supuesta desaparición, para seguir jugando con el artilugio literario que hemos elegido para desentrañar una realidad que no es tan definitiva, como el Judas del Heavy Metal lo anunció sin más detalles hace unos meses, pero con el pasar de los días y las entrevistas que concedieron los miembros de la emblemática agrupación, se fueron develando esos pormenores que no habían determinado en un principio.

Por ejemplo, en una reciente entrevista que el diario “Clarin” dio al cantante Rob Halford, éste decía lo siguiente:
“… estamos celebrando los maravillosos momentos que pasamos todos estos años. El tiempo pasó para Judas Priest y por eso debemos comenzar a cuidarnos para poder hacer algunos shows más en el futuro. Conservar la energía y darle a la banda una vida más larga. Para mí es un desafío muy grande seguir el ritmo de una gira mundial. Tengo sesenta años y debo comenzar a cuidar mi voz. Así y todo, estoy feliz por los comentarios positivos que los medios están dando a los shows de Judas. Dicen que mi voz está tan fuerte como siempre y, ya sabés, la mejor manera de proteger la voz de un gran cantante es no usarla demasiado. Parar un poco es lo mejor para todos, incluso para los fans”.

Declaraciones que están lejos de proclamar un epílogo artístico o de frenar las manifestaciones sonoras arriba de un escenario, incluso Halford ya anunció un nuevo álbum. Esto expresó el frontman en la web chilena rocknvivo.com:

“Probablemente haremos algunos shows para promocionar la salida de ese nuevo disco, trataremos de tenerlo listo para el próximo año, pero todavía falta un largo camino para que esté listo. Algunas canciones están siendo escritas y algunas han sido grabadas, pero es muy bueno tener a ahora a Richie Faulker en la guitarra (quien reemplazó K.K. Downing) porque creemos que él le aportará una nueva dimensión a las canciones. Yo y Glen (Tipton) escribimos más de 12 o 14 canciones para el nuevo disco pero eso fue antes de que conociéramos a Richie, así que ahora queremos ver qué puede agregar o contribuir.

Nos tomaremos el tiempo que necesitemos porque queremos hacer un álbum de heavy metal muy especial, así que haremos algunos shows para este nuevo disco, pero aún es muy temprano para confirmarlo. Pero definitivamente éste es el final de las grandes giras mundiales, y a partir de aquí tocaremos sólo en shows selectos. Creemos que esto nos dará una larga vida, y es una buena noticia que ustedes no esperarán y es una mejor noticia aún el hecho de que habrá muchos más discos de Priest y algunos shows en el futuro”.

La verdad es que hay Judas Priest para rato, en la versión de estudio y también en vivo aunque con menor constancia. Aplaudimos que sea de esa forma a pesar de como elucubró con la posibilidad de un final.
Judas Priest – “Painkiller” - Live High Voltage Festival 2011


Web oficial: http://judaspriest.com/
Foto de: http://www.rollingstone.com.ar/

lunes, 19 de septiembre de 2011

Red Hot Chili Peppers haciendo un cover de Neil Young

El fin de semana que pasó estuvo cargado de visitas internacionales en Argentina, Mondo Cane, Judas Priest, Whistesnake y los Red Hot Chili Peppers, estos últimos atiborraron el Estadio de River Plate con más de 58 mil personas, todo un éxito para una banda muy querida en nuestro país y mas desde que en plena crisis económica de 2001 pasaran por nuestro terruño con entradas súper económicas amoldándose a la situación que viviéramos en el inicio del nuevo milenio.

Para los que no pudieron ir a ese recital y a los de sus respectivos países amigos que nos visitan, aquí les dejamos dos canciones en vivo, el cover del gran Neil Young “Everybody Knows This Is Nowhere” y “Factory Of Faith” de su recientemente editado álbum “I`m With You”. Ambas interpretaciones en vivo y para la BBC donde tocaron sus nuevas canciones. El show fue a principio de septiembre.

Red Hot ha dejado boquiabierto a todos en su travesía latinoamericana con una muy buena concurrencia de público y excelentes críticas a lo realizado por los californianos arriba del escenario.

En una entrevista que concedieron a clarín.com, el cantante Anthony Kiedis respondía lo siguiente ante la pregunta de si se sienten presionados a la hora de componer canciones nuevas, debido a los más de 65 millones de discos vendidos y por los Grammy que ganaron:

“Suena como una pésima idea. Sería una manera espantosa de trabajar. Si alguna vez ves que estoy comenzando un proyecto condicionado por eso, por favor, avisame y arrancamos de nuevo. No seríamos nosotros. Para crecer, como músico, para ser una banda que evoluciona, tenés que olvidarte del pasado. Lo que pasó fue grandioso, pero significa nada si no tenés algo para decir en el presente. Y no hace falta comparar. Lo que hacés tiene que ser bueno para el momento en el que lo estás haciendo. Entonces, cuando nos preocupamos en sonar bien, en hacer buenos temas, queremos que sea bueno desde el hoy”.

Una gran banda de Funk que se dejó influenciar por otros géneros logrando expresarlos al unísono en su música con altura y hasta emotividad.
Red Hot Chili Peppers – “Everybody Knows This Is Nowhere” (Cover de Neil Young)

Red Hot Chili Peppers – “Factory Of Faith”

Web oficial: http://www.redhotchilipeppers.com/

viernes, 16 de septiembre de 2011

Videoclip de la canción “On The Backs Of Angels” de Dream Theater

La banda Dream Theater acaba de editar su onceavo trabajo discográfico titulado "A Dramatic Turn of Events" e inmediatamente el primer video de una de sus canciones que servirá para promocionar el que será recordado en la historia de la banda, como el primero sin su baterista insigne Mike Pornoy.

El tema del clip es “On The Backs Of Angels” que pueden disfrutar al final del artículo. El reemplazante de Pornoy tras los parches es Mike Magnini que demuestra, al menos en esta canción, que no solo posee el mismo nombre del músico saliente sino que la versatilidad y perfecta ejecución del instrumento.

En julio pasado, el tecladista Jordan Rudess opinaba sobre el alejamiento del baterista y uno de los miembros fundadores de la banda que:

“La marcha de Mike es la de un miembro original, alguien que ha ayudado a que Dream Theater marche, alguien que estuvo en primera línea para mostrar esta banda al público. Eso es innegable. Eso es algo grande. Y eso es algo grande porque la gente necesita entender cómo y porqué y de qué va esto de que la banda siga adelante - la era post-Mike Portnoy. Es confuso. Pero el resumen es que, cuando Mike se fue, dejó a cuatro hombres - cuatro hombres muy capaces, gente muy cualificada musicalmente - que no estaba a plena capacidad de lo que podíamos hacer. Porque Mike era una persona muy controladora en su rol en la banda. No era tanto que no fuésemos capaces de hacer algo; era el modo en que se posicionaba la banda, iba de una determinada manera, y ahora que estamos en esta otra fase, estamos emocionados porque seguimos componiendo música de la forma en que lo hacíamos pero decimos, ‘Ok, avanzamos, vamos a hacer lo nuestro y componer música’.”

No importa el tipo de inconveniente que nos surja en la vida, no importa que nuestro entorno sea incrédulo ante lo que queremos lograr o alcanzar en nuestras existencia, siempre dependerá de la constancia y las ganas que tengamos al emprender el viaje creativo emocional, con convicción y sabiendo que si lo imaginamos es porque podemos conseguirlo.

Nada puede doblegarnos si estamos haciendo en vida el propósito que dicta nuestra alma. Los errores que podamos cometer nos ayudan a templar nuestro Espíritu, por lo tanto recibamos con alegría todo pero todo lo que nos toque vivir en nuestro existir porque son los motivos que nos ayudan a elevar nuestros corazones y con esa experiencia ayudar a los nuestros.
Dream Theater - “On The Backs Of Angels”
Web oficial: www.dreamtheater.net/

jueves, 15 de septiembre de 2011

Mondo Cane, solo un ínfimo fragmento del emancipado imaginario de Mike Patton

Pequeño aspecto del proyecto de Mike Patton que tributa al Pop italiano de los cincuentas y sesentas ante la omnipresente, abarcatica y materializada creatividad del frontman, empero, lleno de riqueza es su Mundo Perro (Mondo Cane en el idioma de los tanos).

Un artista que no se permite estancarse en ningún aspecto de los procesos que llevan a la concreción en el estudio de los susurros de las musas que lo tienen felizmente cautivo.

Políglota, multi-instrumentista, ecléctico y todo aquel calificativo que establezca movimiento, desestructura, libertad y determinismo, este último, según una de las acepciones de la Real Academia Española dice: “Sistema que admite la influencia irresistible de los motivos”, esa definición parece ceñirse perfectamente a los zapatos de Patton.

Un ejemplo de su amplitud mental está en la siguiente declaración que dio a la Revista Rolling Stone de Argentina, consultado por las nuevas formas de crear música bajo el manto de la tecnología…

“Soy fan de cualquier método para hacer música en cualquier formato. No creo que sea necesario excluir ninguna de las formas: creo que la música debe y puede ser creada artesanalmente, con las manos, por computadoras o incluso por alienígenas; siempre será hermosa. Encarar un proyecto de estas características, con una orquesta de más de sesenta personas sobre el escenario, responde a una necesidad personal. Para mí fue y es una oportunidad de aprendizaje invaluable: poder identificar cómo los arreglos se conjugan de una manera tan compleja y a la vez dinámica”.

Curiosamente, Faith No More, la banda que le dio reconocimiento mundial al cantante es la que vive con menor compromiso, no por desgano sino porque toma un solo aspecto para expresarse allí, de los múltiples que posee una agrupación, esa faceta es la del desempeño en vivo. Lo que dijo al mismo medio fue que con los No Mas Fe “estamos intentando focalizarnos en ella y dedicarnos a disfrutar del ritual de tocar en compañía nuevamente. No pensar en nuevos discos ni nuevas grabaciones, simplemente en entregarnos al placer de la reunión”.

Después de los compromisos con Mondo Cane (tocará en Argentina este fin de semana), Patton grabará un nuevo disco de Tomahawk y, como no podía ser de otra manera, armar un nuevo grupo con el nombre de Nevermen que estará constituido por 3 vocalistas, junto a él estarán Tunde Adebimpe de TV On The Radio y Adam "Doseone" Drucker de Subtle.

Claro, también tiene confirmada la visita de Faith No More a Argentina, el martes 8 de noviembre en el Malvinas Argentinas de Buenos Aires, un verdadero coctel Pattoniano.
Mondo Cane – “Ma L´amore No”

miércoles, 14 de septiembre de 2011

El documental “Pearl Jam Twenty” será estrenado el 20 de septiembre también en Argentina

El documental de la banda de Seattle, Pearl Jam, muestra sus dos décadas junto a la música bajo el cristal del director Cameron Crowe.

Hace unos días atrás fue estrenado en el Toronto International Film Festival, concretamente, el sábado 10 de septiembre, siendo el 20 su debut mundial en las salas de cine. En Argentina la cita de los fans de la banda con este registro audiovisual ocurrirá en los Showcase (Incluyendo a Córdoba y Rosario).

Y por supuesto también tendrá su banda de sonido, si un filme del séptimo arte que cuenta una historia ajena a la música lo tiene, como no lo va a tener la proyección de la historia de un grupo de Rock.

Será un disco doble con todo tipo de material que se resume, si podemos decir así, en 29 canciones, más que nada en vivo (el gran fuerte de la banda), incluyendo rareza, demos, covers y demás detalles que mantendrán a los melómanos amantes de la banda que lidera Eddie Vedder ocupados desglosando y descubriendo su contenido, que es el siguente:

Disco 1 – Pearl Jam Twenty
1.
Release – Verona, Italy 9-16-06
2. Alive – Moore Theatre, Seattle 12-22-90
3. Garden – Zurich, Switzerland 2-19-92
4. Why Go – Hamburg, Germany 3-10-92
5. Black – MTV Unplugged, NYC 3-16-92
6. Blood – Auckland, New Zealand 3-25-95
7. Last Exit – Taipei, Taiwan, 2-24-95
8. Not For You – Manila, Philippines 2-26-95
9. Do The Evolution – Monkeywrench Radio, Seattle 1-31-98
10. Thumbing My Way – Chop Suey, Seattle 9-6-02
11. Crown Of Thorns – 10th Anniversary, Las Vegas, NV 10-22-00
12. Let Me Sleep – Arena di Verona Steps, Verona, Italy 9-16-06
13. Walk With Me (w/Neil Young) Bridge School Benefit, Mountain View, CA 10-23-10
14. Just Breathe – SNL, Rockefeller Center, New York City 3-13-10

Disco2 – Rarities and Inspiration
1.
Say Hello 2 Heaven – Temple of the Dog Demo, 1990
2. Times Of Trouble – Demo 1990
3. Acoustic #1 – Demo 1991
4. It Ain’t Like That – Demo 1990
5. Need To Know – Demo 2007
6. Be Like Wind – McCready Score 2010
7. Given To Fly – McCready Instrumental 2010
8. Nothing As It Seems – Demo 1999
9. Nothing As It Seems – Seattle, 10-22-01
10. Indifference – Bologna, Italy 9-14-06
11. Of The Girl – Instrumental 2000
12. Faithfull – Pistoia, Italy 9-20-06 (Soundcheck)
13. Bu$hleaguer – Nassau, NY 4-30-03
14. Better Man – New York City 5-21-10
15. Rearviewmirror – Universal City, CA 10-1-09

El domingo 13 de noviembre el grupo estará visitando Argentina presentándose en el Estadio Único de La Plata para seguir disfrutando de unas de las agrupaciones más destacadas de la música mundial ya que trascendió el movimiento que la vio nacer perpetuándose en el constante sentir la necesidad de crear canciones y expresarlas arriba del escenario con total dignidad.

Trailer del documental “Pearl Jam Twenty”

Web oficial: http://www.pearljam.com/

Coldplay dan a conocer “Paradise” de su inminente nuevo álbum

Se revelan mas detalles del nuevo y esperado disco de Coldplay, que los británicos titularán "Mylo Xyloto" y que lanzarán el 25 de octubre, aunque todavía resta un mes y medio mas o menos para ese día, ya se puede escuchar un nuevo adelanto para apaciguar la ansiedad de sus seguidores, se trata de “Paradise”.

Recientemente se supo que la caribeña Rihanna participa en la canción “Princess of China” que integra uno de los 14 temas de la placa de la que se conoce hace un tiempo la composición “Every Teardrop Is A Waterfall”, que no resultó muy reveladora a nuestro entender en el sentido que parece una extensión de su anterior material discográfico “Viva la Vida or Death and All His Friends” de 2008, salvo el fragmento que pertenece a la canción "I Go to Rio" de 1976 compuesta por Peter Allen y Adrienne Anderson.

El cantante Chris Martin expresó como reclutó a Rihanna para que participara en el disco: “Hicimos un show en Los Angeles y la encontré. Ahí le pregunté si había alguna chance que colaborara con nosotros, y ella respondió 'Si la hay'...", según el sitio Labotana.com.

Así se titulan los tracks del álbum:
01. Mylo Xyloto
02. Hurts Like Heaven
03. Paradise
04. Charlie Brown
05. Us Against The World
06. M.M.I.X.
07. Every Teardrop Is A Waterfall
08. Major Minus
09. U.F.O.
10. Princess of China
11. Up In Flames
12. A Hopeful Transmission
13. Don't Let It Break Your Heart
14. Up With The Birds
Coldplay – “Paradise”

Web oficial: www.coldplay.com/

martes, 13 de septiembre de 2011

Trailer de “La Saga Crepúsculo – Amanecer parte 1”

El magnetismo que ha logrado la franquicia “Crepúsculo” sobre adolescentes y no tan jovencitos (¿o deberíamos decir más que nada mujeres que dejaron atrás ese estadio del crecimiento humano?) es asombroso.

Como analizáramos en otras oportunidades en el blog, los filmes reflejan algo de nuestro inconsciente y creemos que en “Amanecer parte 1” se manifiesta el impulso incontrolable de las emociones y sentimientos que muchas veces confundimos con amor y no son más que impulsos de la codicia, la posesión y el apasionamiento.

¿Qué fuerzas serán las que nos controlan a través de nuestras debilidades?
La seducción, lo prohibido, el sexo, el engaño y muchos elementos más hacen en la cinta de reflejo de ese sentir vedado y oculto por el cual pueden dominar nuestras vidas, y por lo tanto, marcar nuestros destinos.
¿Se dan cuenta porque es tan importante Conocerse a Si Mismo?

El elenco está integrado por los tres actores por los que el conflicto se genera y los envuelve, ellos son Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, a los que se les suma Peter Facinelli, Ashley Greene, Kellan Lutz, Jackson Rathbone, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Billy Burke, Rami Malek, Maggie Grace, Mackenzie Foy, Tracey Heggins, Judi Shekoni, Omar Metwally, Andrea Gabriel, Angela Sarafyan, Marlane Barnes, Lisa Howard, Patrick Brennan, Noel Fisher, Guri Weinberg, Lee Pace, Toni Trucks, Bill Tangradi, Erik Odom, Valorie Curry y Joe Anderson.

Todos ellos dirigidos por Bill Condon para la productora Summit Entertainment que estrenará el filme el 18 de noviembre en el mundo, exceptuando a Argentina (al menos es el único lugar que podemos confirmar como excepción) que debuta en cartelera el 17 de ese mismo mes.
Trailer de “La Saga Crepúsculo – Amanecer parte 1”
Información de todo tipo sobre el filme: http://movies.yahoo.com/movie/1810158314/info

lunes, 12 de septiembre de 2011

El álbum “Unfinished Business” rinde tributo a Eric Carr

Hace dos décadas fallecía uno de los bateristas mas destacados de la siempre cambiante formación de Kiss, hacemos referencia a Eric Carr, que el 25 de noviembre próximo se cumplirá la conmemoración de su deceso.

Y para tributar su espíritu creativo tras los parches, se lanzará el 8 de noviembre el disco “Unfinished Business” que contendrá, además de registros de estudio del músico, material inédito, temas en vivo, entrevistas e invitados de viejos y actuales miembros de las siguientes bandas: Kiss, Twisted Sister, Europe, Danger Danger, y más.

Carr ha ocupado su puesto en la banda con su inquieta manera de interpretar el instrumento, que lo inmortalizó en la historia de Kiss, durante toda la década de los ochentas, concretamente desde 1980 hasta 1991, donde grabó 3 discos, dos de ellos emblemáticos como lo son “Creatures of the Night” (1982) y “Crazy Nights” (1987).

Fue de esas pérdidas que marcaron tanto a la banda como a sus fans de una manera particular y aclamándolo como el mejor baterista en los 38 años de vida de la legendaria Kiss.
Eric Carr - Solo de batería

Primer videoclip de lo nuevo de Puscifer de la canción “Man Overboard”

Proyecto del cantante de Tool, Maynard James Keenan, que bautizó como Puscifer y donde el frontman nos tiene acostumbrado en éste, unos de sus tres imaginarios creativos, a los videoclip animados como también lo hace con el primer sencillo del nuevo trabajo discográfico que llamará “Conditions of My Parole”.

El tema elegido para el primer videoclip promocional del álbum que lanzará en su formato físico el 18 de octubre es “Man Overboard” y que pueden disfrutar al final del artículo todos los amigos y amigas del mundo que visitan “Nieto Ni Lo Otro…”.

Otro aspecto del vocalista que se manifiesta en Puscifer, es el lineamiento bocal que utiliza, tanto en formas como en tempos, mucho más calmado, apacible y lejos de los poderosos, explosivos y hasta tribales alaridos guturales a los que nos tenia acostumbrado en los primeros discos de su banda principal, incluso en el último disco de Tool ya aparece ese sosegado canto en forma de mantra o símil.

“Conditions of My Parole” tuvo su publicación digital el 19 de julio, en tanto que el físico, como dijimos será en octubre, y será vía Puscifer Entertainment.
Puscifer – “Man Overboard”

Web oficial: http://www.puscifer.com/

miércoles, 7 de septiembre de 2011

El nuevo single de Foo Fighters es en vivo: “Arlandria”

Al menos el videoclip de “Arlandria”, canción de su reciente álbum titulado “Wasting Light”, fue concebido en vivo para promocionar ese nuevo sencillo de Foo Fighters. Registro que pertenece al “iTunes Festival” que se desarrolló en el mes de julio pasado.

Continuando con el tema videos, en los recientes MTV Video Music Awards 2011, la banda se alzó con el premio al mejor video por la canción “Walk”, de mucha rotación en los canales de música, ganándole en el mismo rubro a Cage The Elephant ("Shake me down"), Foster the People ("Pumped up kicks"), Mumford & Sons ("The cave") y The Black Keys ("Howlin" For You").
Foo Fighters - “Arlandria”

Web oficial: www.foofighters.com/

A pesar del misterio, Van Halen terminó la mezcla del nuevo álbum

En tiempos de sobre información es curioso toparse con la realidad de Van Halen, de la que poco y casi nada se sabe, que en definitiva, nos pone en la misma situación en la que nos encontramos ahora con las innumerables posibilidades de llegar a las noticias y novedades que nos da Internet con los datos viniendo hacia nosotros indiscriminadamente, pero para llegar al final del día y darnos cuenta que estamos mas desinformados que antes aunque suene contradictorio.

La banda de los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, se sumió en un hermetismo total. Al entrar a su web oficial lo único que muestran son las redes sociales en donde podemos (en teoría) encontrar novedades de la agrupación pero los últimos posteos que efectuaron en ellas datan, en el mejor de los casos, de 2010.

Lo que sí se conoce es que en los primeros meses de 2011 se metieron en los estudios de grabación para dar forma al nuevo álbum, como les contamos en aquel entonces en “Nieto Ni Lo Otro...”, pero sin ningún anuncio oficial por parte de la mítica alineación que editará un material discográfico junto a David Lee Roth, su frontman original, después de 27 años cuando publicaban el disco “1984”.

Ahora se conoció vía Van Halen News Desk que en el mes de agosto culminó la mezcla de las canciones inéditas y que a mediados de septiembre comenzará la masterización, proceso que no les llevará mas de unas semanas para finalizar así el registro completo del álbum en este mismo mes en curso.

Claro que por el ostracismo que experimenta Van Halen, se desconoce cuando lo lanzarán al mercado musical mundial, así como también se ignora cualquier reseña relacionada al disco.

Hace unos días atrás el guitarrista de AC/DC, Angus Young, colocaba a Eddie Van Halen a la altura de Jimi Hendrix por la forma singular que tenían al tocar el instrumento de seis cuerdas, renovando a partir de la aparición de ambos en la escena, el modo de interpretar la guitarra:

“Eddie es un innovador. Cuando crecí, teníamos un montón de muchachos de Inglaterra que era grandes guitarristas como Jimmy Page, Eric Clapton y Jeff Beck. Y luego, por supuesto, cuando Jimi Hendrix llegó, cambió la forma de tocar. Yo pondría a Eddie en esa categoría, de ser un innovador como Hendrix. Él, con su estilo, cambió el juego. Cuando Eddie apareció, fue imitado por muchos.

Cuando Jimi Hendrix llegó fue como decir '¿de dónde viene este hombre?', Y creo que era la misma sensación con Eddie. Cuando Eddie apareció en la escena, todos los guitarristas con los que me encontré, decían '¡tienes que escuchar este tipo!'”, expresó Angus.
Van Halen – “You Really Got Me”
Web oficial: www.van-halen.com/
Web donde anuncian que darán mas info sobre el disco: http://www.vhnd.com/

lunes, 5 de septiembre de 2011

Hoy cumpliría 65 años un ícono de la música mundial: Freddie Mercury

La fecha que marca el natalicio de una de las voces más sobresalientes de la música es el del día de hoy 5 de septiembre, pero seis décadas y media atrás era la llegada a este planeta de ese ser que conocimos como Freddie Mercury.

Esto último puede sonar al anuncio de la llegada de un extraterrestre, al menos así lo parecía por los portentosos niveles vocales que ostentaba, por su presencia escénica (que era imponente y camaleónica) y por haber sido un entusiasta artista que con pasión avocó su vida a cumplir el sueño que lo transformó en realidad y eternidad en el consciente colectivo, por todo eso creemos que no nos equivocamos en decir que al menos parecía de otro mundo el cantante nacido bajo el nombre de Farrokh Bulsara.

Su amplitud la demostró en su registro vocal como en lo artístico animándose, en su faceta solista, a realizar un disco con la cantante lírica Montserrat Caballé, ese opus lo titularon “Barcelona” (de 1988).

Por lo que demostró con Queen no resultó extraño o descabellado que se embarque al dueto con la Soprano para ese viaje operístico. ¿Cuántos cantantes del Rock pueden detentar esa posibilidad creativa?

Cuando nos referimos a su costado camaleónico, lo fundamentamos en la conversión que lograba al dejar su mundanidad para dar lugar al artista cuando subía a los escenarios, dos lados antagónicos de Freddie, el apacible, sosegado y de maneras delicadas al expresarse, al contundente, vehemente, recio, majestuoso y hasta de macho cuando tenía que enfrentar al público, dejando atrás todo atisbo de femineidad, de esa sexualidad que vivía en plenitud y sin culpas.

La siguiente frase del gran frontman cimienta lo escrito: “En el escenario soy un gran macho, un objeto sexual y soy muy arrogante, así que la gente me rechaza por eso. Pero realmente no soy así. No saben realmente como soy por dentro”.

Él expresó, más que como un propósito, como una sentencia que hizo ley: “No seré una estrella de rock. Seré una leyenda”, demostrando su grandilocuencia, lo era así en todo, en la puesta en escena, en la forma de vida que llevaba y en sus fiestas privadas que tenían ese costado magnánimo que tanto le fascinaba y en contrapunto con su declarada personalidad tímida… "La gente se inquieta cuando me conoce. Piensan que voy a comérmelos. Pero en el fondo soy bastante tímido".

Después de su muerte seguimos disfrutando de lo que entregó en vida, que en realidad es lo único que importa, la vida. De su vigor y su impronta que la llevó con convicción del ígneo sentir de su espíritu, de ese fuego que no logró extinguir ni su muerte.
¡Feliz cumple Freddie!
Queen - Live At Wembley Stadium (completo)

Web oficial: http://queenonline.com/

Ryan Adams versiona en plan acústico la canción “Wasted Years” de Iron Maiden

Curiosa fusión entre una canción nacida del Heavy Metal del disco de Iron Maiden de 1986 llamado “Somewhere in Time” y un artista del Country Rock como Ryan Adams que decidió ofrecer su propia versión de la canción allí contenida, “Wasted Years”, de la banda inglesa que comanda Steve Harris.

Los que hacemos “Nieto Ni Lo Otro…” solemos disfrutar de este tipo de amalgama de diferentes vertientes musicales y creemos que esta adaptación desenchufada de Adams logra un encanto especial.

No es la primera vez que realiza un cover el artista de Jacksonville, Carolina del Norte, también se animó con la popular canción “Wonderwall” de los también ingleses Oasis, para interpretarla de una manera singular y hacerla propia.
Ryan Adams - “Wasted Years” de Iron Maiden

viernes, 2 de septiembre de 2011

Black Country Communion de Glenn Hughes edita su primer DVD

La más que interesante súper banda que formó el legendario Glenn Hughes (ex Deep Purple) junto al baterista Jason Bonham, el tecladista Derek Sherinian (ex Dream Theater) y el guitarrista Joe Bonamaassa editarán el 24 de octubre su primer registro audiovisual en formato DVD con el nombre de “Live Over Europe”.

La banda, de la que ya hemos escrito anteriormente, es muy joven pero con músicos experimentados, tiene solo un año de vida y dos retoños musicales que gestaron en los estudios de grabación llamados “Black Country” de septiembre de 2010 y “2” que publicaron en junio de este año, a los que se le suma el DVD del cual podemos ver el tráiler al final del artículo.

La grabación que contendrá el material es de las presentaciones de este año en las ciudades alemanas de Hamburgo, Berlín y Munich, más material extra que se agregará a los 18 temas que tocaron ante el público teutón, de los cuales, uno es el cover de Deep Purple “Burn”.

Hubieron 14 cámaras en esos show con las que filmaron en alta definición y con sonido 5.1 Surround. Es decir, todos los aditamentos tecnológicos contemporáneos que nos permitirá disfrutar en plenitud visual y sonora los detalles del vivo de la banda, en donde se puede comprobar, entre otras cosas, que Hughes mantiene intacto su poder vocal.

También habrá una edición Blu- Ray pero que se pondrá a disposición de los fans el 15 de noviembre.
Trailer de “Live Over Europe” de Black Country Communion

Web oficial: www.bccommunion.com/

jueves, 1 de septiembre de 2011

El guitarrista Richie Kotzen edita el álbum “24 Hours”

Si en el Grunge, como dijéramos en un artículo previo, se destacaban los grandes vocalistas, en el Hard Rock de los ochentas tomaron preponderancia los guitarristas, entre ellos el ex Poison y Mr Big Richie Kotzen.

Aunque en esa década no solo predominaron los que blandían el instrumento de 6 cuerdas, hay que ser justos porque las otras cuerdas, las vocales tenían su propio ígneo manifiesto en esa música, al punto de darle un carácter particular al género.
Pero lo cierto fue que el virtuosismo era evidente en la época.

Kotzen viene desarrollando una carrera solista asombrosa en el sentido que sus discos son editados uno tras otro y la mayor diferencia entre cada publicación fueron de 3 años en su veintena de álbumes editados.

Ahora saca al mercado musical “24 Hours”, el 11 de noviembre y por medio del sello Headroom-Inc y el video de la canción que da nombre al trabajo lo pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

El guitarrista invitó en el tema “Love Is Blind” a Jerry Cantrell de Alice in Chains y en “Stop” a su descendencia, su propia sangre, su hija August en voz y piano. Además, decidió utilizar una nueva técnica, al menos para él, a la hora de tocar su instrumento y es la de prescindir de la púa cuando desgrana sus solos, recurriendo a sus dedos.

“24 Hours” es una canción bien rockera y activa que estamos seguros que a quienes aman el estilo la disfrutaran mucho.
Richie Kotzen – “24 Hours”

Web oficial: http://richiekotzen.com/

Scott Weiland sorprende editando un álbum de covers

“A Compilation Of Scott Weiland Cover Song” es el nombre del homenaje en solitario que hace el hoy cantante de Stone Temple Pilots a diversos artistas en su media docena de canciones que serán lanzadas en formato digital únicamente por su web oficial.

Estas son las canciones elegidas por uno de los vocalistas más destacados del Hard Rock:
1. I Am The Resurrection – Stone Roses
2.Personality Crisis – New York Dolls
3.Frances Farmer Will Get Her Revenge On Seattle – Nirvana
4.Let Down – Radiohead
5.Into Your Arms – Lemonheads
6.Dead Flowers – The Rolling Stones
7.Waiting For Superman – The Flaming Lips
8.Revolution – The Beatles
9.But Not Tonight – Depeche Mode
10.Reel Around The Fountain – The Smiths
11.Fame – David Bowie
12.Jean Genie – David Bowie

El Grunge dejó en la escena mundial cantantes de excelente nivel vocal e interpretativo que lograron trascender, o al menos lo intentaron, sus propias bandas abocándose a trabajos en solitarios, aparte del mencionado Weiland, tenemos los ejemplos de Eddie Vedder (Pearl Jam) y Chris Cornell de Soundgarden, de este último contábamos de su más reciente aporte solista a la banda de sonido de la película “Machine Gun Preacher”.

El músico volvió a unirse en 2010 con sus antiguos compañeros de Stone Temple Pilots con los que se encuentra de gira, lo que derivó en el alejamiento de Velvet Revolver el grupo que formó con los ex Guns and Roses.
Scott Weiland – “Into Your Arms” de Lemonheads

Web oficial: http://www.scottweiland.com/