King Crimson: Un desmembramiento que muestra el cuerpo en “Into The Frying Pan”

Como el interior del hombre, cuando se produce un vaciamiento de sí es que descubre los pensamientos elevados, lo que lo hace como Ser, o para decirlo mejor, el sentir de lo verdadero, que es eso que no necesita ser explicado, solo se siente, se sabe, se conoce. 

Así mismo este desmembramiento de la canción de los mágicos King Crimson en manos de Stormy Mundy escudriñando en la profundidad de la composición, lo que no se ve evidente, pero siempre está (otra metáfora del Mundo Interior). 

"Quitar las capas de instrumentación para mirar a través del núcleo interno de una canción siempre es un ejercicio interesante. Este último demix de Alex Mundy ofrece la oportunidad de ir, al menos metafóricamente a ‘Into The Frying Pan’. Comenzando inicialmente como un motivo descendente/ascendente desarrollado por Fripp y Gunn (…) En esta versión, escuchamos por primera vez breaks alternativos de guitarra de Belew, especialmente aquellos que se abren camino con tenacidad en los paisajes sonoros que se desarrollan al final de la sección de la canción principal. Los experimentos vocales de Belew son tan interesantes como cualquier cosa que se les ocurra a los instrumentistas. Hablando en 2001, Adrian declaró que la extraña pátina en las voces a lo largo de ‘The ConstruKction Of Light’ de 2000, reflejaba su interés en procesar su voz de una manera microtonal, tal vez haciéndose eco del enfoque 'fractal' que se había adoptado en general. ‘En lugar de ser solo 12 notas, se divide en 32 notas en las voces. Así que tienes todas estas pequeñas notas que están entre las notas normales’", dice el comunicado de la banda sobre lo que escucharán a continuación. 

¿Podrían escuchar de la misma forma el llamado de lo Interior? 

King Crimson – “Into The Frying Pan (Voz y Guitarras)” de los Stormy Mundy Selection

Dead Cross fiebre Hardcore- Punk en el álbum “II”

Ese calor por los géneros viscerales, minimalistas, directos y enérgicos se sienten en su más alta temperatura, una fiebre que abraza todo el nuevo material de estudio de Dead Cross titulado “II” y que se percibe singular, como algo no imaginado. 

Disco nacido de los problemas mentales que padece Mike Patton y el cáncer superado por el guitarrista Michael Crain que combustionaron en un caos abrasivo que dividió la célula vocal del grupo en un dueto feroz entre Patton- Cain, a pedido del propio Faith No More, dándole una variable interesante a lo que ya conocíamos de Dead Cross. 

Frenéticamente mixturado con otros géneros y subgéneros que traen los músicos de sus proyectos anteriores nos permite reconocer un relieve poco habitual en discos de Hardcore – Punk… 

Además, no podría ser de otra manera, aquí vibran Dave Lombardo y Patton, nada puede ser lineal con ellos juntos. 

Dead Cross - “II” Álbum completo

Puscifer estrena de "V is for Versatile: A Puscifer Concert Film” el instante de "Momma Sed"

 

"Momma Sed", tomado de la película del concierto "V is for Versatile: A Puscifer Concert Film”. La canción, originalmente lanzada en el álbum de 2007 "V is for V***na", fue grabada en el Sunset Sound de Los Ángeles. Uniéndose al trío principal de Puscifer (Maynard James Keenan, Mat Mitchell y Carina Round) Gunnar Olsen (batería), Greg Edwards (bajo) y Juliette Commagere (voz/teclados), dice el anuncio de este estreno vía streaming que hace el trío. 

Una composición que habla de los cambios verdaderos del Ser, y que ellos vienen a través de momentos aciagos, de oscuridad y zozobra: 

“La vida se libra lejos, Donde la luz no brilla” dice esta hermosa canción de amor. 

Puscifer "Momma Sed" (del film, "V is for Versatile")

Iggy Pop con el Punk orgánico de “Frenzy”, nuevo sencillo de la Iguana

“Frenzy”, nueva composición de la leyenda viviente Iggy Pop, producida por Andrew Watt, que a la vez forma parte de la banda que sostiene la insanidad Punk de la Iguana, que completan Duff McKagan (Guns N' Roses) y Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). 

"Los músicos son tipos que conozco desde que eran niños y la música te va a moler a palos. Que tengan un buen día", dijo Iggy. 

El cantante también agregó sobre la unión con Atlantic Records y Gold Tooth Records (ésta última, discográfica del productor): 

“Soy el tipo sin camisa que rockea; Andrew y Gold Tooth entendieron eso e hicimos un disco juntos a la antigua usanza”. 

La energía y el fuego de la música de la vieja usanza, es la fuerza de un Alma que siente que el Statou Quo es un estado que no condice con la naturaleza de su origen. 

Iggy Pop - “Frenzy”

††† (Crosses) la belleza de la melancolía en “Vivian”

“Permanent.Radiant” es el EP de 6 composiciones que lanzará ††† (Crosses) el 9 de diciembre, uno de los planetas que orbitan la impronta de Chino Moreno de Deftones que adelanta una de sus lunas con “Vivian”, donde mantiene esa atmósfera nostálgica que el dúo (que completa Shaun Lopez) supo capturar de los ochentas. 

En ese encanto de la oscuridad brilla ††† (Crosses) y nos permite conocer que en ella es que el Espíritu del Hombre resplandece… 

††† (Crosses) - “Vivian” video oficial

El empírico Jimi Hendrix en “Purple Haze” de “The Jimi Hendrix Experience – Los Angeles Forum: April 26, 1969”

 

“The Jimi Hendrix Experience – Los Angeles Forum: April 26, 1969” es un nuevo lanzamiento en vivo del inigualable Jimi Hendrix a publicarse el 18 de noviembre próximo, adelantando su impronta subyugante con “Purple Haze”. 

El curso ígneo de Hendrix y los encantos interpretativos del baterista Mitch Mitchell y el bajista Noel Redding como jorguines que inducen a dimensiones en la experiencia per sé que tienen de estas, donde quienes ingresamos libamos de su ubicuidad. 

“Esta grabación prístina, recién mezclada por el veterano ingeniero de Hendrix, Eddie Kramer, captura la Jimi Hendrix Experience original en su forma máxima e inigualable. Una parte de esta actuación se incluyó previamente como parte de un documental de radio de corta duración de Westwood One [Lifelines 1990-1992], pero no ha estado disponible de ninguna forma durante dos décadas y esto marca su primer lanzamiento en vinilo. El álbum posee notas de Billy Gibbons de ZZ Top que presenció el espectáculo de primera mano…”, dice el anuncio oficial del material en vivo. 

The Jimi Hendrix Experience - “Purple Haze” Los Angeles Forum el 16 de abril de 1969

Devin Townsend revela la épica “Lightworker” del inminente nuevo álbum “Lightwork”

Devin Townsend ha penetrado en múltiples estilos musicales que van del Metal Extremo al Ambiental y esa amalgama, que incluye la interioridad que se manifiesta entre uno y otro, expresa el músico que habita en este artista… 

De demencial a providencial. 

“Lightwork” parece querer desentrañas toda esa sonoridad abarcada en la discografía del guitarrista y cantante, material que estará disponible desde el 4 de noviembre. 

“Lightworker” es un nuevo adelanto que en palabras del propio músico revela la psicología detrás de lo que no enfrentamos o lo que negamos: 

"Quería una historia sobre un tipo que está tan apegado a su pasado, y al dolor de la pérdida, que cada vez que aparecen los 'monstruos' de su pasado, huye de él. Como resultado, tiene que vivir los mismos dramas una y otra vez. No es hasta que se levanta y se enfrenta a su miedo que puede superarlo. En este caso, puede ayudar a los demás enfrentándose al monstruo y, por último, descansar". 

Con el conocimiento del eclecticismo nace la razón de su música, aquí con un ensayo épico que adelanta lo profundo del recorrido mental y espiritual. 

Devin Townsend - “Lightworker”

Nita Strauss recluta a Alissa White-Gluz de Arch Enemy para su sencillo solista “The Wolf You Feed”

En tiempos donde se acentúa constantemente la incertidumbre para lograr más sometimiento a través del miedo (en la letra de la canción “Schism” de Tool dice: “No Hay Amor en el Miedo”), en nuestras mentes juegan los demonios como en su casa, por ello decía Jesús que debíamos cuidar nuestros pensamientos porque detrás de esas ilusiones está el apocalipsis, la revelación de que todas las posibilidades están ahora, en este instante, y que nada es imposible… 

Por eso el mundo juega así con nuestras mentes, para que el Amor no llegue a nosotros, sólo la tragedia, que no es más que no darse cuenta de la mentira de este plano. 

“The Wolf You Feed” (El Lobo que Alimentas) versa sobre los innumerables laberintos que crean los pensamientos, pero en la mirada minimalista de los dos lados: 

"Es un tema de metal muy pegadizo y con un ambiente realmente genial. Mantuve la analogía de los ‘dos lobos’ como base de la canción, a la vez que jugaba con la dicotomía de los dos lados del tira y afloja que todos llevamos dentro. Grabé mis partes en el estudio de mi casa y fue un placer absoluto construir esta canción con Nita. Es un honor formar parte de ella. No puedo esperar a hacerlo de nuevo", dijo la vocalista Alissa White-Gluz sobre la colaboración con la guitarrista Nita Strauss. 

Nita Strauss & Alissa White-Gluz - “The Wolf You Feed”

Arctic Monkeys: “Later with Jools Holland” adelanta con “There’d Better Be A Mirrorball” el especial de la banda

El 5 de noviembre es la fecha oficial del especial que la cadena BBC de Londres transmitirá a través del programa “Later with Jools Holland” sobre los aclamados Arctic Monkeys. 

Como avance de ese momento televisivo podemos contemplar la interpretación de la maravillosa balada “There’d Better Be A Mirrorball” de un programa que escarbará, más que nada, en la concepción del nuevo disco de los ingleses titulado “The Car”. 

Un instante que deja ver la gran versatilidad de Alex Turner y la banda demostrando que rebasan en creatividad e interpretación y que se encuentran en un lugar sin fronteras musicalmente. 

A ese lugar imaginado por Arctic Monkeys los llevamos en “Nieto Ni Lo Otro…” para que reimaginen con sus corazones y así afloren las nuevas dimensiones… 

Arctic Monkeys – “There’d Better Be A Mirrorball” en vivo en Later with Jools Holland

The Beatles publica “Yellow Submarine” y “Got To Get You Into My Life” en dos procesos diferente en el estudio

Para el nuevo relanzamiento de “Revolver” (el 28 de octubre) The Beatles adelanta dos de sus canciones en momentos disímiles previos a su registro final en el estudio. 

Se trata de “Got To Get You Into My Life” (segunda versión / mezcla sin numerar) y “Yellow Submarine” (Cinta de trabajo de composición / Parte 1) en una versión primaria totalmente diferente al registro final que podrán revelar ahora mismo en “Nieto Ni Lo Otro…”. 

Mi madre, todas las mañanas de mi infancia-adolescencia, cantaba sobre el tocadisco las canciones de Los Beatles, ella afianzó en mi vida la música y me regaló el valor artístico de lo que nace del corazón, que, por ello mismo, es un sagrado acto por preservar su fuego, sin injerencias externas. 

Gracias madre por eso y por mostrarme la puerta hacia el Mundo Interior. 

¡Te Amo Ma! Estés donde estés… 

The Beatles - “Got To Get You Into My Life” (segunda versión / mezcla sin numerar)  

The Beatles - “Yellow Submarine” (Cinta de trabajo de composición / Parte 1) 

Guns And Roses libera una épica “Double Talkin' Jive” en vivo en Las Vegas de 1992

Una de las canciones de rebeldía enfadada que cabalga en el groove Hard Rock de los “Use Your Illusions” con una hermosa impronta de medio oriente es “Double Talkin' Jive” y con la que Axl Rose precede habitualmente en vivo con un discurso contestatario de espíritu indómito. 

El registro en vivo pertenece al concierto del 25 de enero de 1992 en el Thomas & Mack Center de Las Vegas y es parte del material extra que tendrá el relanzamiento de los discos más experimentales que tuvieron los Guns And roses, los “Use Your Illusion I & II”. 

En este momento en vivo Slash entra en trance con su guitarra hasta permitirse entrar en el Rhythm & Blues e improvisaciones, con el tempo maravilloso que sólo Saul Hudson posee. 

Guns And Roses, una de las bandas más rebeldes que dio el Rock, que maravilló tanto con el Hard Rock sucio y desenfadado de “Appetite for Destruction”, como con piezas sonoras diáfanas en donde abundan los estilos y sus influencias, sin resquemores artísticos, de los “Use You Illusion”. 

Guns And Roses - “Double Talkin' Jive” en vivo en Las Vegas de 1992

Lamb Of God publica video de sesión de estudio de la canción “Vanishing”

 

La composición pertenece al reciente álbum de estudio de Lamb Of God titulado “Omens” que ahora tiene su versión (si es que existe alguna diferencia) de sesión de estudio. 

Sobre el disco dijo su frontman Randy Blythe: “El mundo está loco y sigue cambiando. ‘Omens’ es una reacción al estado del mundo. Es un disco muy enfadado… Es extremadamente enfurecido”. 

Lamb Of God - “Vanishing” video sesión de estudio

Soul Asylum interpretando “Runaway Train” en Jools Holland en 1993

“Runaway Train” es una canción que se convirtió en un clásico de los noventas y que ubicó a Soul Asylum en el inconsciente colectivo a través del disco multiplatino “Grave Dancers Union” que este año cumplió treinta años desde su publicación. 

El 6 de marzo de 1993 la banda del cantante, guitarrista y productor David Pirner se presentaba en el afamado programa de la televisión inglesa de la BBC para reverberar el clásico “Runaway Train”. 

Ese impacto que tuvo la composición a nivel mundial vuelve aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” para que resuene su energía en su forma orgánica. 

Soul Asylum - “Runaway Train” en Jools Holland en 1993

Arctic Monkeys presenta en vivo la nueva canción “I Ain't Quite Where I Think I Am”

Arctic Monkeys tiene la pulsión musical en cadencia íntima, provocativa en cierta ironía que se siente como el pulso de un corazón desconcertado y a la vez que conoce. 

Ambigüedad que gesta el impulso creativo de la banda como la sombra y la luz construyen en el alma del hombre, el Espíritu, ergo, en el Universo entero. 

Hoy Arctic Monkeys nos ofrenda otro adelanto del inminente “The Car” (se lanza el 21 de octubre) en la versión en vivo de “I Ain't Quite Where I Think I Am”.

Ya en el nombre de esta composición se ve lo que destacamos en el génesis del artículo que leen: “No estoy exactamente donde creo que estoy”. 

Arctic Monkeys - “I Ain't Quite Where I Think I Am” video oficial en vivo

Rival Sons el Rock que arde en “Nobody Wants To Die” primer adelanto de “Darkfighter”

“Darkfighter” es el nombre del que será el próximo larga duración que Rival Sons publicará el 10 de marzo de 2023, mostrando en “Nobody Wants To Die”, primer adelanto del álbum, su maravillosa impronta rockera. 

Energía que en el escenario el grupo traslada sin ceder un ápice de su intensidad y contundencia. 

Sobre el primer adelanto el vocalista Jay Buchanan ofrece el siguiente pensamiento: 

“Vives tu vida sabiendo que la espada de ‘Damocles’ pende de un hilo sobre tu cabeza. Eres plenamente consciente de la impermanencia de tu existencia, pero no puedes pensar en ello todo el tiempo, o te joderá la vida. Durante unos años trabajé en un tanatorio como asesor de servicio, conduciendo y abriendo los coches fúnebres. Asistía a tres funerales al día. A veces, se llenaban por encima de su capacidad. Otras veces, sólo estábamos yo, un cura y un agujero en el suelo. No importa quién seas; el gran ecualizador está llegando. Pensaba en esto porque la música sonaba a persecución”. 

El frontman también agrega: “‘Darkfighter‘ representa la mitosis cultural del aislamiento (...) Cuando digo ‘mitosis cultural’, hay líneas que se dibujan constantemente. Estamos muy divididos, y no puedes sobrepasar las líneas sin ofender a alguien. Esto ha influido en mi forma de escribir. Reconocimos la responsabilidad de poner una buena palabra en los oídos de la gente para que también haya una buena palabra en sus lenguas. Echábamos de menos la alegría del espectáculo en vivo y esa interacción mágica. Cuando nos lo quitaron, eso me hizo querer cantar sobre temas que eran importantes. Hay temas fuertes en este disco sobre la pérdida de identidad, la conservación de la alegría y la contemplación de la luz y la forma de nuevo”. 

El mundo nos distrae constantemente con el miedo y la preocupación de lo externo para que nos desenfoquemos de lo verdadero (el interior) y de las posibilidades, tantas como estrellas se hallan en el cielo.

Rivals Sons - “Nobody Wants To Die”

The Beatles publica video de “Taxman” del relanzamiento remezclado de “Revolver”

El 28 de octubre será el nuevo lanzamiento del emblemático álbum “Revolver” de los Beatles y el primer adelanto de este relanzamiento de edición especial recientemente remezclado y ampliado fue “Taxman”, la composición de George Harrison, que hoy tiene un video. 

“Taxman” significa recaudador de impuestos y Harrison se inspiró en el agobió de, precisamente impuestos, que debían pagar por sus ganancias en Inglaterra. 

Hoy esta canción encuentra un lugar natural entre nosotros donde la nebulosa de pagos que se deben hacer nos ha convertido, según el estado, en contribuyentes, ya nos somos ciudadanos, somos, lo que diría Morfeo en el filme “Matrix”: “Esto” (mientras muestra una pila). 

The Beatles – “Taxman”

Judas Priest regocijándose con canciones que estaban sin tocar en vivo en mucho tiempo

1. "Electric Eye" 

2. "Riding on the Wind" (primera vez en vivo desde 2005) 

3. "Heading Out to the Highway" (debut en la gira) 

4. "Jawbreaker" (primera vez en vivo desde 2015) 

5. "Never the Heroes" (debut en vivo) 

6. "Beyond the Realms of Death" (primera vez en vivo desde 2015) 

7. "Judas Rising" (gira debut) 

8. "You've Got Another Thing Comin'" 

9. "Steeler" (debut en la gira) 

10. "Between the Hammer and the Anvil" (primera vez en vivo desde 2009) 

11. "Halls of Valhalla" 

12. "Firepower" (gira debut) 

13. "Genocide" (primera presentación en vivo conocida desde 1982) 

14. "Screaming for Vengeance" (primera vez en vivo desde 2015) 

15. "Hell Bent for Leather" 

16. "Breaking the Law" 

17. "Living After Midnight" 

Este es el setlist de canciones que interpretó Judas Priest de piezas que habían caído en el ostracismo artístico por diversos motivos y que la legendaria banda de Heavy Metal se permitió jugar con este rescate que se hace emotivo para ellos y nosotros. 

El 5 de noviembre será la inducción al Salón de la Fama del Rock And Roll donde recibirán el premio a la Excelencia Musical. 

De los videos de la noche de ayer 13 de octubre en el Teatro Oakdale de Wallingford, Connecticut, hemos elegido en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” el momento de “Beyond The Realms of Death” del álbum de 1978 “Stained Class”. 

Nostálgicos, y como hemos leído por ahí, la nostalgia es muestra de nuestra fragilidad como seres humanos, y el Místico Brujito Hechizero agrega, de nuestra pequeñez ante la inmensidad del Cosmos… 

Judas Priest - “Beyond The Realms of Death” en vivo el 13 de octubre de 2022

Queen revela sencillo inédito con la voz de Freddie Mercury: “Face It Alone”

"Una pequeña joya de Freddie que nos habíamos olvidado”. (Roger Taylor) 

“Es hermoso, es conmovedor” (Brian May). 

“Face It Alone” se muestra como parte del lanzamiento de “The Miracle Collector's Edition” el 18 de noviembre, la nueva publicación del álbum “The Miracle” tiene entre sus extras un disco con una hora de grabaciones nunca antes publicadas, incluyendo seis canciones inéditas, bajo el título de “The Miracle Sessions”. 

Sesiones de grabaciones del material que ocurrieron en 1988, entre ellas, la que hoy liberaron y de la que Taylor siguió diciendo: 

“Nos habíamos olvidado de esta canción, pero ahí estaba, esta pequeña joya. Es maravillosa, un auténtico descubrimiento. Es una pieza muy pasional”. 

Y May agregó: “Estoy feliz de que nuestro equipo haya podido encontrar esta pista. Después de todos estos años, es genial escucharnos a los cuatro”. 

Freddie Mercury, ese ímpetu creativo y expresivo que llevó más allá de lo imaginable su propio sueño, regalándonos a todos de su encantador e ígneo Universo artístico, las posibilidades. 

Queen - “Face It Alone” video lyric

Serj Tankian habla a través de "I Spoke Up", nuevo sencillo del inminente EP en solitario “Perplex Cities”

El 21 de octubre próximo, el ex cantante de System Of A Down, Serj Tankian, lanzará el EP solista “Perplex Cities” adelantando "I Spoke Up", expresando los padeceres de su país: Armenia. 

“Toda esta colección de canciones dentro de 'Perplex Cities' es un sonido completamente diferente al que he hecho antes. Musicalmente más electrónico, sutil y más profundo en términos de sus capas de presentación”, dijo el músico, que fuera de los márgenes de su ex banda, se ha permitido experimentar sin limitaciones. 

Serj Tankian - "I Spoke Up"

Billy Howerdel publica video para “Ani”

“What Normal Was” de Billy Howerdel es un disco oscuro que deja ver a través de lo sombrío la luz de una energía expansiva que desnuda lo que se expresa detrás de esa enjundia. 

De “Ani” es el nuevo video que el guitarrista de A Perfect Circle publica de este álbum solista inquietantemente bello. 

Porque una noche sin oscuridad, no deja ver las estrellas… 

Billy Howerdel - “Ani” video oficial

Liam Gallagher: “Too Good For Giving Up” por la salud mental

En tiempos que corren la salud mental del hombre ha sido manipulada a niveles insospechados, creando miedos para manejar personas, herramienta que siempre a funcionado con precisión lúgubre en toda la historia de la humanidad para que unos pocos dominen todo en beneficio de sus propios intereses. 

El sistema del mundo no fue creado para protegernos ni cuidarnos como se cree, fue establecido para someter y hoy día eso ha creado una distopía que somete las utopías, de hecho, por esto mismo, crea incertidumbre, límites y sometimiento. 

Hay algo más detrás de todas estas sombras que proyecta la realidad ficticia que se vive, hay en lo profundo de cada uno de nosotros, todas las posibilidades por descubrir y vivir en la plenitud del Espíritu, sin guías ni líderes. 

“Dudo de todo aquello que viene precedido, inculcado y procesado por el miedo, de todo, sí, de eso también”. (Brujito Hechizero) 

Liam Gallagher - “Too Good For Giving Up” video oficial

Iggy Pop interpreta “You Want It Darker” para el tributo al maravilloso Leonard Cohen

“Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen” estará disponible desde el 14 de octubre y contiene contribuciones de Norah Jones, Peter Gabriel, James Taylor, Mavis Staples y del mismísimo Iggy Pop. 

En “You Want It Darker” la Iguana asume el susurro característico del gran poeta y músico Leonard Cohen, algo que ya viene haciendo en distintos trabajos, ya sean propios o ajenos. 

“No hay nadie como Leonard en todo el mundo”, expresó Iggy para anunciar su tributo en una composición oscura pero hermosa que sirvió como la propia elegía del poeta canadiense. 

La voz inigualablemente quebrada de Cohen se convertía en el arrullo de su poesía que ostentaba la magia en donde lo profundo y lo simple allanaban la grandeza de su espíritu. 

Iggy Pop - “You Want It Darker” de Leonard Cohen

Video de Guns N' Roses de “You Could Be Mine” en vivo en el legendario Teatro Ritz el 16 de mayo de 1991

Hace unos días escuchábamos esta versión de “You Could Be Mine” en vivo para el relanzamiento de los “Use Your Illusion” el 11 de noviembre por los 31 años desde su publicación original. 

Hoy este registro tiene imágenes de esas noches en el Ritz, una canción que sirvió en principio para promocionar la película “Terminator 2” y que fue muestra de lo que se avecinaba con el doble lanzamiento de los Guns And Roses.

Un avance que no barruntaba el eclecticismo, experimentación y orquestación que tendrían estos trabajos, recordemos que, más que nada, la referencia inmediata de los Guns era por entonces el magnífico y crudo “Appetite for Destruction” de 1987, si descontamos ese disco de transición llamado “G N' R Lies” del 88. 

Ayer la banda liberó el video que podrán descubrir a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…” en el Ritz de Nueva York … 

Guns N' Roses - “You Could Be Mine” en el Teatro Ritz el 16 de mayo de 1991

Pasen y disfruten el anarquismo punk de The Bobby Lees

Sam Quartin (voz/guitarra); Macky Bowman (batería); Nick Casa (guitarra); Kendall Wind (bajo) llevan adelante este imaginario anárquico Punk que se emancipa rebelde como no se ve mucho en estos tiempos en una banda, que por lo general se sodomizan bajo el statu quo y el poder. 

The Bobby Lees, la banda de Woodstock, Nueva York, es disruptiva, indómita y refrescante y esto lo confirma más aun el apoyo y las loas que recibieron de Iggy Pop, Debbie Harry, Henry Rollins, entre otros. 

Hoy fichados bajo el sello de Mike Patton, Ipecac Recordings, lanza el álbum “Bellevue”, su tercer álbum de estudio en 4 años de vida (se iniciaron en 2018), es un registro en vivo con el productor Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton, The Raconteurs), la vocalista Sam expresó sobre este disco: 

“Por febril y nihilista que la música pueda parecer a veces, siempre hay un rayo de esperanza en el centro de cada canción. Llamé al álbum ‘Bellevue’ porque cuando lo escucho, escucho a alguien pasando por esas cosas, que ahora puede reírse y divertirse volviendo a contar las historias. Es un recordatorio para mí de que las cosas más dolorosas e intensas por las que paso terminan siendo las más gratificantes desde el punto de vista creativo”. 

Como el Alma de un hombre que atraviesa dolores, esa sombría realidad le confiere la luz de su más allá en este camino terrenal, iluminando el recorrido, trayendo razones y sintiéndose ajeno a las imposiciones contra natura del mundo.

Chris Cornell, en lo alto su voz para una dulía de ángeles

Quizás para elevarse sobre sus dolores u ofrendarse a algo ajeno a este mundo, a un estado natural del alma lejos de las contradicciones de un orbe cada vez más insensato y confundido en la mentira de sus fundamentos... 

Chris Cornell cae en las sombras de éste y desde allí proclama verdades hacia los cielos para intentar, con su voz aguda, llegar a una dimensión donde encuentre empatía, al menos, con la naturaleza humana. 

Su voz en el dolor se hace altura intentando reclamar las razones que en este plano demanda el Espíritu. 

“Beyond The Wheel” de Soundgarden un mantra vocal que llora por lo inhumano del sistema. 

Carl Gustav Jung dijo sobre Estados Unidos: “La vida en E.E.U.U. es en modos sutiles tan unilateral y por eso en su accionar necesita tener algo para compensar la naturaleza. Viven teniendo que pacificar su inconsciente en todos sus aspectos porque este sufre una conmoción total (…) El hombre natural verdadero está en franca rebelión contra una forma de vida totalmente inhumana (…) Están absolutamente divorciados de la naturaleza, en cierto modo eso explica el abuso de las drogas”. 

Esa unilateralidad no es, en estos tiempos, exclusivo de un país, es a nivel global, forzando todo a una sola manera de vivir, la que se impone por un régimen que demanda como hablar, pensar, decir, hacer y dejar de Ser. 

"La Consciencia nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose". (Brujito Hechizero) 

Soundgarden – “Beyond The Wheel” en el Paramount Theatre de Seattle el 6 de marzo de 1992

Slipknot con "The End, So Far" tan inquietantes como siempre

Si bien ya conocemos los rostros detrás de cada máscara de Slipknot, el inquietante halo de su impronta se mantiene impertérrita, tanto en la expresión como en lo orgánico, que se sirven de bosque para sostener ese “algo” que se oculta como la fisionomía de sus músicos. 

Incluso la canción que abre el opus “The End, So Far” titulada “Adderall” (una droga sintética que estimula los sistemas nervioso central y simpático, utilizada para tratar el trastorno por déficit de atención y la narcolepsia. Es una mezcla de derivados de la anfetamina) de apacibles formas sonoras y vocales resguarda en su mano izquierda una realidad que se divide tanto que, bueno, ustedes miren por sí mismos, logrando perturbar como la más abrasivas y berreadoras de sus composiciones. 

Slipknot son más que uno simples loquitos queriendo hacer ruido, son unos verdaderos prestidigitadores y hechiceros que mantienen la ironía de este ensayo tan magnético como se es posible. 

En “Nieto Ni Lo Otro…” podrán sumergirse en esa fascinante y lúdica búsqueda de las sensaciones de estos enmascarados de Iowa que da vida a las sombras y a sus oscuros recovecos para que uno mismo encienda su propia luz en estos lugares… 

Slipknot - "The End, So Far" álbum completo

Godsmack: Escuchen “Surrender”, la primera canción en 4 años

El sucesor de “When Legends Rise“de 2018 (certificado como disco de oro) tiene su adelanto en “Surrender”. 

Godsmack a vendido más de 20 millones de disco en su carrera a nivel global, siendo una de las bandas más exitosas de Estados Unidos, con tres discos números Uno en la Billboard (“Faceless” del 2003, “IV” del 2006 y “The Oracle” de 2010). 

La banda liderada por el vocalista Sully Erna vuelve a embarcarse en un disco de estudio del que su frontman dice que será el último: 

"Este es el último disco que vamos a hacer. Esta es la última vuelta al molino para nosotros. Pusimos cada gramo de energía y emoción en este álbum. Especialmente para mí, cuando escribí muchas de estas canciones, se trataba de mi viaje de vida (…) No es que haya sido planeado de esa manera, pero esta cosa realmente mística sucedió, sentí que el universo escribió este disco". 

Pero esto no significa que se produce la escisión de la banda: "Quiero asegurarme de que la gente tenga claro lo que estamos diciendo aquí. No estoy diciendo que la banda se esté separando". 

Y amplió el sentir del grupo certificando… “Nos gustaría poder disfrutar de nuestra vida, de nuestra familia, de nuestras casas, de las cosas que hemos ganado a lo largo de los años que hemos sacrificado. Así que creo que el equilibrio para eso, el medio feliz, es poder salir ahora y continuar haciendo shows en vivo y armar el show de grandes éxitos". 

“Tiempo a la vida, que de tanto trabajar se nos va de la mano…”, (Brujito Hechizero) 

Godsmack – “Surrender”