viernes, 28 de febrero de 2014

Down muestra detalles del segundo EP “Down IV – Part Two”



La fecha del lanzamiento del nuevo reducido grupo de canciones de Down será el 13 de mayo a través Down Records/ADA Music y bajo el nombre de “Down IV – Part Two”.

Phil Anselmo, Pepper Keenan, Jimmy Bower, Pat Bruders y el nuevo del grupo Bobby Landgraf compusieron 6 canciones que fueron grabadas en el estudio del otrora cantante de Pantera, el glabro de Anselmo, que bautizó como Nodferatu’s Lair.

La banda reveló el nombre de las canciones del EP como así también el arte de tapa, que sigue siendo tétrico como lo pueden ver en este artículo, tal como lo es el del disco que le precede.
Los temas de “Down IV – Part Two” son:

1. Steeple
2. We Knew Him Well
3. Hogshead/Dogshead
4. Conjure
5. Sufferer’s Years
6. Bacchanalia

El guitarrista principal Keenan habló de lo que fue grabar el material y el de compartir créditos con el nuevo compañero Bobby Landgraf, segunda guitarra, que suplantó a Kirk Windstein: “Aún con los cambios de alineación, es interesante cómo las canciones todavía suenan muy Down. Bobby y yo hemos estado trabajando muy compenetrados. No es algo físico sino mental”.

Parece que el ex plomo de la banda, ahora devenido en músico estable de Down ha dejado su huella en el proceso creativo para este nuevo trabajo de estudio y Anselmo lo destaca de la siguiente manera:

“Enseguida se encontró como en casa. Bobby siempre ha sido el tipo al que acudir cuando pasa cualquier cosa. Conociendo su personalidad, echó un vistazo a lo que hacemos y se lo llevó al corazón. Se hizo importante. Sinceramente, el primer día que vino contribuyó con un potente riff de una canción clave. Hay ese elemento sureño, que es imperativo. También noto ese viejo rollo heavy metal en este disco. No podría destacarlo más. Lo tomó todo e hizo un trabajo de puta madre”.

Mientras esperamos por la primera canción que den a conocer del EP les dejamos un show de Down de 1995, creemos es una joyita, teniendo en cuenta que al editar el primer álbum de ellos, titulado como “Nola”, dieron muy pocos show y cuando decimos escasos es porque se cuentan con los dedos de una manos. ¡A Disfrutarlo!

Web oficial: http://www.down-nola.com/ 

jueves, 27 de febrero de 2014

Oasis publicará nuevamente su debut discográfico por los 20 años desde su edición original


Este 2014 tiene interesantes reediciones de aquellos discos que se convirtieron en clásicos y que fueran publicados en 1994, lo que da la cifra mágica de 20 años.

Este acontecimiento temporal permite ejecutar la excusa comercial de una reversión remasterizada de esas joyas sonoras dignas de tal elogio y de ser por sí solas abanderadas o paradigmas de un tiempo creativo determinado que lo trascendieron.

“Far Beyond Driven” de Pantera, “Superunknown” de Soundgarden, "Ill Communication" de Beastie Boys, “The Downward Spiral” de Nine Inch Nails, “Korn” de Korn y el álbum que ahora tiene nuestra atención, “Definitely Maybe” el debut de los ingleses Oasis.

El estreno discográfico de la banda de los problemáticos hermanos Gallagher, que a la fecha lleva vendidas mas de 8 millones de copias, fue el que marcó el popularizado, por las discográficas, movimiento Britpop de mediados de los noventas.

Se dijo mucho el año pasado de una gira mundial para festejar el especial Aniversario del disco, versión que se sostuvo a pesar de la seria reyerta familiar entre Noel y Liam que provocó la cisma del grupo y que se prolongó en el plano mediatico e incluso de la inflexible postura del mayor de los Gallagher de no formar parte de una potencial reunión de la banda.

La posibilidad quedó en la nada desde que se anunció ayer oficialmente el relanzamiento del álbum, con el que se daban a conocer al mundo, para el 19 de abril y vendrá junto a los temas originales rarezas e inéditos.
Oasis – “Cigarettes & Alcohol” en vivo en 2008

Oasis – “Live Forever” acústico en MTV en 1994

Web oficial: http://www.oasisinet.com/

miércoles, 26 de febrero de 2014

Soundgarden reeditará el emblemático disco “Superunknown” por su vigésimo Aniversario



El 8 de marzo de 1994 Soundgarden lanzaba al mundo un álbum que marcaría la historia discográfica de la banda y que terminó transformándose en unos de los clásicos de la atiborrada expresión artística de los noventas.

Nos referimos a “Superunknown”, material que cumplirá en breve su Aniversario número 20 y que tendrá su debida reedición remasterizada el 3 de junio y con los aditamentos propios de este tipo de acontecimiento que hacen del melómano todo un Golum ávido del codiciado y preciado objeto artístico.

Desde el básico formato de doble CD que integra el disco original junto a otro con versiones inéditas, instrumentales, ensayos y acústicos, hasta el box de lujo que traerá 5 discos entre los que se encuentra en alta calidad de audio un Blu-Ray.

Otra de las novedades tiene que ver con el arte de tapa, ya que Josh Graham, artista que trabajó con Neurosis, se encargó de reinterpretarla para esta nueva publicación de “Superunknown” a través de A&M Records/UME.

La banda libró una de las canciones del CD de rareza, es la versión ensayo del tema “The Day I Tried to Live” que pueden escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

El disco es el más vendido del grupo de Seattle convirtiéndolo en multiplatino y fue la manifestación Grunge que tuvo empatía en Black Sabbath y que poseía la versátil voz de Chris Cornell, capaz de expresar las notas más altas y las más bajas para llevarnos por los distintos caminos de su música psicodélica, oscura, densa, voluble, cansina, a veces tribal y además, en sintonía con Led Zeppelin como se puede percibir en los tema "Superunknown", "Head Down" o "Limo Wreck".

Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron visitarán Argentina el 2 de abril cuando compartan escenario con Red Hot Chili Peppers, Pixies, entre otros, en la primera edición del Lollapalooza en estas tierras.
Soundgarden - “The Day I Tried to Live” (ensayo)

Web oficial: http://soundgardenworld.com/
 

domingo, 23 de febrero de 2014

El Rock, esa fuerza musical que en el ostracismo o en la exposición nunca desvanece pero que el dinero marchitó


Uno de los estilos más encantadores que tiene la música es el amado y odiado Rock, mas nunca ignorado. Su irreverente materialización y los múltiples géneros que nacieron de él han permitido que sea el bastión de aquellos que buscan escupir aquellas hipocresías con las que se tejen las estructuras y comportamientos de las sociedades, y no necesariamente siendo contestatarios en sus letras.

Es en realidad una actitud la que brillaba en el Rock, donde sus artistas latían en un solo corazón junto al arte que combina el silencio con el sonido, si es que realmente existe dicha división, nosotros sentimos que viven intrínsecamente al unísono y se retroalimentan en ese Cosmos artístico que se mueve en análogas maneras con la esencia del Universo mismo, eso es la música.

Usamos el pasado para referir a esa postura inconformista que el Rock adoptó ante todos los dictadores de dogmas sobre conductas y del qué “se debe ser” porque hoy en el mundo hemos endiosado al dinero, es el regidor de una humanidad dócil que no se cuestiona nada, que acepta lo que se le dice sin meditar sobre ello, y el Rock cayó en su tramposa red.

El dinero nos enajeno de la pureza y la dignidad perdiendo de a poco el aspecto sagrado de la vida, de su significado, apagando el fuego de nuestros corazones.

El Rock de estos tiempos que corren se dejó succionar el espíritu, con músicos que ven con naturalidad usar sus creaciones para hacer publicidad o para convertirse en proclamadores de doctrinas de políticos de turno que les llenan sus billeteras y sus egos olvidándose de la pura esencia que implica el ser artistas.

Hoy en Argentina la gran mayoría de los músicos de Rock están en la egoísta tarea de evitar ver la dolencia de su pueblo, defendiendo en esa falsa seguridad que les da esconderse detrás del poder político, porque fueron comprados por el dinero corrupto de estos, dirigentes que los utilizan como marionetas para su propia propaganda política. Eso es elegir a través del egoísmo y nunca puede ser arte.

Esto pasa porque el planeta está habitado por gente que elige así.

“La economía como esencia de la vida es una enfermedad mortal, porque un crecimiento infinito no armoniza con un mundo finito”. (Erich Fromm) y si decimos que la música es una expresión del alma (el costado infinito de todo lo que conforma un ser humano) nos preguntamos en “Nieto Ni Lo Otro, De Todo Un Poco”: ¿Dónde queda la música en estas prioridades materialistas?

Qué lindo sería sentir a más rockeros, inspirados por la sagrada relación con su música, decir “Ese fuego que yo quiero en mi música, me rompe el alma”, la frase pertenece al gran músico argentino Luis Alberto Spinetta, un noble artista que siempre buscó mantener sus canciones alejadas de la publicidad consumista y de intereses ajenos a ellas.

Ver a Ozzy Osbourne hacer una publicidad de una gaseosa junto a Justin Bieber es el súmmum de la mediocridad. A no confundirse, no juzgamos a nadie, cada uno es dueño de hacer lo que les venga en ganas pero decir que alguien hace arte con tanta liviandad es triste y digno de un mundo sórdido.

No tenemos tampoco nada en contra de Bieber pero sí en lo que representa. Magnates del negocio que crean seudo músicos que están por la fama y el dinero y no por la prioridad creativa, exploradora, profunda y sentida de los sonidos.

Empero, si volvemos a las raíces que movilizaron al Rock en su nacimiento, como la rebeldía, la libertad del espíritu, el ser uno mismo, no venderse al poder económico ni político o como antípodas de la imposición de un Statu Quo determinado como norma de vida, el estilo ha servido para mantener vivo el hecho de que nadie puede controlarnos si no lo permitimos.

¿Ahora pueden ver por qué se marchitó?

Dejamos para el final lo que dijo el cantante Alex Turner de Arctic Monkeys, el miércoles pasado en los Brit Awards, donde ganaron como Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico del Año:
“Ese Rock and Roll, no se va a ir. Quizá hiberne de tanto en cuanto y vuelva a la ciénaga. Creo en la naturaleza cíclica del universo en la que existe demanda, se adhiere a esas reglas. Pero está esperando siempre ahí, a la vuela de la esquina, preparado para volver de entre el lodo y romper el techo de cristal, con mejor aspecto que nunca. Si, ese Rock and Roll, parece estar desapareciendo a veces pero nunca morirá. Y no hay nada que puedas hacer al respecto”.
Bill Hicks, el gran humorista, el autoproclamado Poeta Oscuro, devolviéndonos un poco de sentido común en medio de tanta mentira…

Bill Hicks Parte 2

sábado, 22 de febrero de 2014

Myles Kennedy & Mark Tremonti tocan canciones de Alter Bridge en formato acústico en la Billboard


El cantante Myles Kennedy se ha posicionado como uno de los músicos destacados en el orbe sonoro desde que colaboró en el debut en solitario de Slash.

Lugar que se ganó per se, incluso en la propia formación de Slash, porque en un principio aportaría lo suyo sólo en los dos temas en los que participó de aquel primer disco del ex Guns and Roses, escribiéndolos y engolando sus melodías, hasta que finalmente decidiera reclutarlo como vocalista permanente después de comprobar el perfecto ensamblaje entre ellos en las presentaciones en vivo de ese primer y homónimo álbum de 2010.

Recordemos que ese material contaba con invitados en cada una de sus canciones en el aspecto vocal, por lo que Slash tuvo que buscar un cantante que las represente en vivo por la imposibilidad de reunirlos a todos en un tour y allí eligió a Myles, y desde ese entonces, son inseparables. Tanto así que hoy podríamos poner en duda que se trate del proyecto solista de Slash.

Las observaciones que hacemos en los dos párrafos anteriores es para afirmar que su gran presente no se lo debe a favores, sino a aptitudes propias que el cantante muestra con naturalidad también en la banda Alter Bridge junto a otro seis cuerdas como lo es Mark Tremonti (músico de Creed) y es precisamente sobre ella que atendemos la necesidad de comunicarles.

El dueto de citados artistas, representando a Alter Bridge, tocaron un set acústico para la Billboard que podemos ver ahora en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Es interesante cuando agrupaciones de neto tenor eléctrico se plantean interpretar esos temas de manera abstracta y huérfanas del poderío de la distorsión. Cierto es que no es una novedad, pero uno no pierde el interés en esa reinterpretación de la canción Rock, al menos en la redacción del blog es de esa forma.

Eso permite disfrutar otro aspecto de la composición, como es el caso de “Addicted To Pain”, la única en este formato acústico que pertenece al último trabajo discográfico de la banda titulado “Fortress” de 2013.
Alter Bridge - "Addicted To Pain" en vivo en la Billboard Studio Session

Alter Bridge - "Rise Today" en vivo en la Billboard Studio Session

Alter Bridge - "Watch Over You" en vivo en la Billboard Studio Session

Web oficial: http://www.alterbridge.com/

viernes, 21 de febrero de 2014

Kill Devil Hill, la banda de Rex Brown y Vinny Appice, tiene el video de la canción “Leave It All Behind”


El bajista Rex, ex Pantera y el baterista Vinny, ex Black Sabbath, son dos de los 4 músicos que integran la banda Kill Devil Hill, de la que supimos escribir en el blog y que presentáramos con nuestras propias palabras a los miles de amigos/as que visitan diariamente “Nieto Ni Lo Otro…”.

La novedad que nos lleva nuevamente a mirar hacia la realidad de la banda es que acaban de dar a conocer el video de la canción “Leave It All Behind” perteneciente a su segundo material de estudio al que bautizaron como “Revolution Rise”.
Kill Devil Hill - “Leave It All Behind”

Web oficial: http://www.killdevilhillmusic.com/

U2 tocando la versión acústica de “Ordinary Love” en “Live On The Tonight Show”


La banda irlandesa supo dejar un interesante legado musical con sus primeros álbumes de estudio que luego, con el correr de su historia, no pudo igualar.

Esto es sólo una observación que no busca ser crítica, nadie puede ser brillante todo el tiempo en cuanto a la creatividad y en cuanto a la vida misma, en nuestro existir se proyecta lo que somos, tanto luz, como sombras. Está en cada uno qué decide alimentar de esa dualidad que vive en todos nosotros, los seres de este plano físico.

Habría que desentrañar que es verdaderamente lo que hace que una banda pierda la inspiración o el brillo de su impronta, diversas serán las posibles causas con las que el músico apague la ignición de su arte.

Por otro lado debemos ser sinceros en la redacción del blog y expresar que Bono, el cantante de U2, hace tiempo que vemos en él un proceder que no nos termina de cerrar con respecto a lo que dice y muestra públicamente, hay algo que produce en nosotros un fruncir del entrecejo cuando vemos al emblemático frontman en sus posturas de beneficiario de los desposeídos o en poses seudo políticas como la de conciliador de la paz mundial.

En cuanto a su música, el guitarrista The Edge, el bajista Adam Clayton y el propio Bono interpretaron en el programa televisivo “Live On The Tonight Show” el tema que integra la banda sonora del filme “Mandela: Long Walk To Freedom”, se trata de “Ordinary Love”, composición que ganó un Globo de Oro en la reciente entrega de los premios.

Hace tiempo que en “Nieto Ni Lo Otro…” hemos perdido el interés por escribir sobre U2 por esas incoherencia que sentimos (y aunque suene contradictorio, que no logramos individualizar) de su vocalista. ¿Tendrán relación las observaciones que hicimos en este artículo con el presente musical de la banda?

¿Por qué publicamos algo sobre U2? Porque nos parece un acontecimiento entretenido cuando los grupos o artistas hacen presentaciones televisivas, sólo eso nos hizo congraciar con la banda irlandesa. A disfrutarla.
U2 - “Ordinary Love” en versión acústica en “Live On The Tonight Show”

Web oficial: http://www.u2.com/

domingo, 16 de febrero de 2014

AC/DC confirma que entran en mayo al estudio para grabar nuevo álbum

“Lo hemos estado negando todo, porque no estábamos seguros. Uno de nuestros chicos estaba muy enfermo así que no queríamos decir nada, ya que tenemos muy en privado cosas como éstas. Y él es un hombre orgulloso. Pero pienso que entraremos en el estudio en mayo, en Vancouver. Esto significa que deberíamos estar preparados”, fueron las palabras pronunciadas por el cantante de AC/DC Brian Johnson en la emisora de radio 98.7 The Gater, en West Palm Beach (Florida), del que se hace eco la web española Hipersonica.com y ahora “Nieto Ni Lo Otro…” para que reverbere en ustedes con alegría, confirmando así material inédito de la banda después de 6 años.

Además del sucesor del excelente “Black Ice” de 2008, la banda proyecta realizar una gira con 40 presentaciones alrededor del mundo para festejar las 4 décadas de vida junto a sus adorados fans, de la siguiente manera ampliaba el frontman los planes inmediatos de una de las bandas de Rock más grandes que existen…

“Se cumplen cuarenta años de la banda, así que pienso que intentaremos dar cuarenta conciertos, cuarenta shows para agradecer a los fans por su absoluta lealtad. Quiero decir, honestamente, que nuestros fans son los mejores del mundo y apreciamos a cada uno de ellos”.

El grupo ha querido siempre mantener su dignidad de artistas en alto y al ser un grupo de veteranos, en cada gira o emprendimiento que dan evalúan si están a la altura de lo que AC/DC está acostumbrado a entregar en vivo y en sus álbumes, por eso aparecieron algunos cuestionamientos o reflexiones que se dieron en el seno de la misma que versaban sobre un ostracismo definitivo de la banda, pero eso quedó vetado y nosotros agradecemos que así sea.
AC/DC – “Thunderstruck” en vivo en River Plate, Argentina en 2009

AC/DC – “For Those About To Rock (we salute you)” en vivo en River Plate, Argentina en 2009

Web oficial: http://www.acdc.com/

Cannibal Corpse obscurece su sonido para el nuevo álbum en el que trabajan

Nuevos aromas se perciben en la pútrida sonoridad de Cannibal Corpse para el próximo trabajo de estudio, el sucesor de “Torture” de 2012, en el que ya están manos a la obra.

Mark Lewis fue el productor elegido para orientar los vientos de cambio que plantean soplar en el nuevo larga duración de la banda Death Metal oriunda de Búfalo, Nueva York, para darle un clima diferente a ese mundo musical por crear.

Que no aparezcan resquemores en aquellos ortodoxos recalcitrantes del género porque no parecen ser modificaciones muy evidentes o de raíz, más bien es un intento por remarcar el aspecto sombrío y oscuro…

“Creo que está resultando ser una especie de álbum con un sonido oscuro. Aunque ya sabes es un disco de Death Metal, así que debería ser un poco oscuro y con un misterioso sonido, pero creo que es un poco más de lo normal. Esta es la dirección que tomamos en la composición. Pat O’Brien escribió mucho en este disco. Será el primero en el que él ha compuesto más canciones que el resto”, dijo el blondo bajista Alex Webster, que junto al baterista Paul Mazurkiewicz, son los únicos miembros originales de la banda.

No sólo el sonido ha sido motivo de ajustes sino que el productor que los acompañó en los dos últimos álbumes, Erik Rutan, no integrará el cuerpo constructor de los fétidos y viscerales designios musicales de Cannibal Corpse.
Cannibal Corpse – “Hammer Smash Face” en vivo en Sydney el 6 de octubre de 2012

Web oficial: http://www.cannibalcorpse.net/

sábado, 15 de febrero de 2014

Newsted: Video de la canción “… As The Crow Flies”

Del disco debut “Heavy Metal Music” de Jason Newsted una de sus composiciones tiene el respectivo video, se trata de la canción “… As The Crow Flies” que pueden ver al final del artículo y que fue dirigido por Leon Melas.

Newsted es un nuevo intento musical del ex Metallica, dentro de los innumerables proyectos que inició en su carrera, la que incluye un momento sabático, producir bandas e integrar agrupaciones a las que se sumó para aportar su experiencia y energía, etc.

Hoy no tiene que pedir permiso para componer canciones ni aguantarse el desprecio de nadie a la hora de encarar lo que él cree necesario para que éste presente, bajo nombre propio, pueda alcanzar una longeva existencia, algo que sus otros intentos fuera del claustrofóbico ámbito de Metallica no consiguieron.
Newsted - Video de “… As The Crow Flies”

Web oficial: http://www.newstedheavymetal.com/

viernes, 14 de febrero de 2014

Hellyeah tiene listo el nuevo álbum y la banda se quedó sin dos de sus miembros

La banda Hellyeah que lidera el ex Pantera Vinnie Paul tiene preparado el nuevo material de estudio, al que bautizarán como “Blood for Blood”, para lanzarlo el 25 de julio por medio de Eleven Seven Music y con la producción de Kevin Churko.

Por otro lado acaba de anunciar el alejamiento del guitarrista Greg Tribbett (de Mudvayne) y para asombro de los que estamos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, el bajista Bob "Zilla" Kakaha, músico que acompaño a Vinnie desde que Pantera se disolviera para formar Damageplan junto al fallecido Dimebag Darrell en 2003.

En el Facebook del grupo explican así el alejamiento de los músicos: "Las cosas suceden por razones necesarias. Es tan fácil para la gente asumir o crear razones para las cosas. ¡No hagan suposiciones! Los motivos de esta separación de caminos fueron por algo mucho mejor. Cuando escuchen el nuevo disco van a entender”.

El bajista será sustituido por Kyle Sanders de Bloodsimple, en tanto que el puesto de seis cuerdas que quedó vacante en Hellyeah no fue anunciado por ahora.

La lista de temas de “Blood for Blood”:
1. ‘Sangre Por Sangre (Blood for Blood)’
2. ‘Demons in the Dirt’
3. ‘Soul Killer’
4. ‘Moth’
5. ‘Cross to Bier (Cradle of Bones)’
6. ‘DMF’
7. ‘Gift’
8. ‘Hush’
9. ‘Say When’
10. ‘Black December’
Hellyeah – “Alcohaulin' Ass” en vivo

Web oficial: http://www.hellyeahband.com/

jueves, 13 de febrero de 2014

Nuevo adelanto del disco póstumo de Johnny Cash: Dueto con Waylon Jennings

En las décadas del 60, 70 y parte del 80 se había emancipado un movimiento musical al que se denominó Country Outlaw porque los artistas que se sentían parte del mismo se decían fuera de la ley.

Una genuina manifestación creativa y emocional que rebatía la intensión del sonido Nashville, muy de moda por entonces, de carácter netamente comercial e impulsada por productores que hacían negocio y creaban músicos marionetas que paulatinamente se desconectaban de la esencia del estilo.

“El Hombre de Negro”, Johnny Cash, fue uno de los sin ley que a la vez se hacía sheriff de su propia realidad sonora que lo terminó convirtiendo en ícono de la música anglo y mundial.

Y en el disco “Out Among The Stars”, que Cash planeaba editar en 1984 y que se publicará el próximo 25 de marzo, hace acto de presencia otro de los rebeldes de aquel sentido inconformista para un hermoso dueto en la canción “I’m Moving On”, nos referimos a Waylon Jennings.

Ésta sirve como segundo adelanto del trabajo póstumo de Cash que saldrá al mercado 30 años después.

Que nutritivo para el alma es escuchar a verdaderos artistas, más allá de los géneros. Estos son los que están simplemente por la música y la relación sagrada que mantienen con ella sin dejarse absorber el espíritu por momentos políticos o comerciales.
Johnny Cash & Waylon Jennings - “I’m Moving On”

Web oficial: http://www.johnnycash.com/

miércoles, 12 de febrero de 2014

††† (Crosses), la banda paralela de Chino Moreno, tocando en “Jimmy Kimmel Live”

Ayer nomás escribíamos sobre el momento presente de Deftones, el grupo madre del cantante Chino Moreno. Ahora, como prueba de nuestra observación sobre la ajetreada vida musical del músico, tenemos que ahondar sobre uno de sus otros proyectos: ††† (Crosses).

La banda que integra junto a Shaun Lopez (de Far) y Chuck Doom se presentó en la televisión norteamericana para interpretar dos canciones de su primer larga duración. Éstas fueron “†he Epilogue” y “Bi†ches Brew” que pueden ver al final del artículo.

Es una encantadora veta creativa la que tiene el frontman con esta banda, la cual nos ha cautivado en la redacción del blog, sobre todo las dos canciones que tocaron en la televisión de Estados Unidos. Ese aspecto Ambient, atmosférico y sentido que consiguen, moviliza muchas cosas interiormente al que escucha.

La influencia del género electrónico en Moreno viene desde que era niño, así lo describió en la Rolling Stone cuando habló de ††† (Crosses): “Escuchando la música, puedes ver que muchas de las influencias vienen de la época new-wave. Yo vengo básicamente de esa escena. Lo que pasa es que terminé en una banda de metal con 15 años. Siempre tuve una profunda pasión por la primera música electrónica y los samplers”.

Y describió en la misma publicación su fascinación por Depeche Mode cuando cumplió su mayoría de edad en los ochentas, cuando su hermana le regaló una cinta de la banda en la Navidad de 1987 (nombre de una de las canciones):

“Depeche Mode fueron increíbles para mí. Tenían muchas baterías electrónicas, muchos sonidos parecidos al hip-hop pero tenían mucha melodía y desánimo y tonos oscuros. Me gustaba el ritmo, la parte bailable pero también la melodía”.

Esas sensaciones melancólicas son las que alcanzó a plasmar en el debut discográfico y en especial en los temas que desgranaron anoche en el TV anglosajona.
††† (Crosses) - “†he Epilogue” en vivo en “Jimmy Kimmel Live”
††† (Crosses) - “Bi†ches Brew” en vivo en “Jimmy Kimmel Live”
Web oficial: http://crossesmusic.com/  

Segundo tráiler del filme “Transcendence” que protagoniza Johnny Deep


Mil y una películas que versan acerca del dominio de la tecnología sobre la raza humana fueron las que se realizaron en el séptimo arte, unas con gran éxito creativo y otras se quedaron sólo en una pantomima.

Ahora, ésta cinta llamada “Transcendence” que protagoniza Johnny Deep y dirige el debutante tras cámaras Wally Pfister (fue director de fotografía de “Batman: The Dark Knight Rises”) parece haber encontrado el costado sensible e imaginario en la explotada temática sin caer en los clisé frecuentes que podemos encontrar en las realizaciones hollywoodenses.

Dr. Will Caster, personaje que encarna Deep, es un obcecado y reconocido investigador de la inteligencia artificial que deriva toda su atención y esfuerzo en crear una maquina inteligente que exprese todos y cada uno de los sentimientos de la humanidad.

En el segundo tráiler que la Warner Bros. entrega y que publicamos al final del artículo, podrán completar la dirección de la narrativa de la historia con las consecuencias que se suceden después que el científico sufre un atentado por parte de extremistas anti tecnología.

El tráiler es atrapante e intrigante, logrando el propósito de crear la demanda, de quien lo ve, por más de lo que finalmente se muestra.

El elenco lo completan Paul Bettany, Rebecca Hall, Kate Mara, Cillian Murphy, Clifton Collins, Jr. y Morgan Freeman.

En Argentina se la conocerá, según la web Cinesargentinos.com.ar, como “Transcendence: Identidad virtual” y tendrá su debut en la cartelera vernácula el 1 de mayo, mientras que en el país de origen será el 17 de abril.
Segundo tráiler de “Transcendence: Identidad virtual”

martes, 11 de febrero de 2014

Chino Moreno da indicios de un nuevo proceso creativo de Deftones

El vocalista de Deftones, Chino Moreno, habló con la revista Rolling Stone y dejó algunas pistas de cuando comenzarían a componer nuevas canciones para el sucesor del excelente “Koi No Yokan”.

El frontman estuvo muy atareado este tiempo con su banda principal como también con sus proyectos en paralelo Palms y ††† (Crosses), con el primero de ellos editó su debut homónimo en julio del año pasado, y con la segunda, acaba de publicar también su primer álbum luego de haber lanzado dos EPs.

Ahora se vislumbra para el año que viene comenzar a dar forma a lo nuevo de Deftones, así lo hizo saber el cantante a la citada revista:

“Acabamos de terminar una gira, así que nos vamos a tomar el resto del año libre. Vamos a empezar a componer algo de música a principios del próximo año. Me acabo de mudar a Oregon y Stephen está en Los Angeles y Abe y Frank están en Sacramento y Sergio en Europa. La idea es juntarnos. Los últimos discos, nos metíamos en una pequeña habitación y empezábamos a tocar. Trabajamos orgánicamente, que creo que funciona mejor que yo componiendo un tema y diciendo, ‘Hey muchachos, aprendan esto’. Con suerte, en febrero (2015) pasaremos un par de semanas juntos y compondremos música".

Habrá que esperar un tiempo, pero 365 días en esta época que corre no son nada y el momento que se aguarda llega antes de lo esperado.
Deftones – “My Own Summer (Shove It)” en el Reading Festival 2013

Deftones – “Swerve City” (Live In Manchester)

Web oficial: http://www.deftones.com/

Doyle Wolfgang von Frankenstein aboca todos sus esfuerzos para reunir a los Misfits originales

Misfits es una banda de Hardcore Punk famosa por sus extraños peinados, un vestuario henchido más que nada de músculos pintados, así como sus rostros, y por haber dado a conocer al mundo al cascarrabias de su cantante, Glenn Danzig, un gran músico que brilló en sus primeros años en solitario con los discos “Danzig” de 1988, “Lucifuge” de 1990, “How The Gods Kill” de 1992 y “4” de 1994.

Otro detalle que hizo conocido al grupo para los melómanos de géneros diferentes fue el hecho que Metallica versionara algunas de sus canciones. Las más conocidas de esas reinterpretaciones fueron “Green Hell” y “Last Caress”.

Con aquella primigenia formación que se gestó en 1977 y que Danzig disolvió en 1983, el guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein quiere erigir un nuevo comienzo, para reunirla por última vez.

Danzig, Doyle y el bajista Jerry Only, único integrante que participó de todos los álbumes de estudio que editó la emblemática banda oriunda de New Jersey, son los puntos cardinales que el guitarrista busca hacer ecuador para poder generar un punto de unión que no los disperse en diversas direcciones debido a las escaramuzas o desacuerdos que tienen, y de esa forma, que el germen seminal de Misfits traiga al presente su esencial razón de ser.

Esto decía Doyle a Altpress.com del que nuestros colegas españoles Portalternativo.com se hacían eco: “Yo soy el único que va a juntar la formación original. Así que creo que voy a trabajar en eso y con suerte podré juntar los dos toros y que paren de una jodida vez. Voy a dejar todo lo que tenga entre manos de lado. Lo haré mañana mismo”.
The Misfits – “Green Hell” subtitulado en español

Web oficial: http://www.misfits.com/

sábado, 8 de febrero de 2014

Linkin Park prepara nuevo álbum: “Es algo muy energético, con un balance entre el caos y el orden"


Mike Shinoda, el tecladista y encargado de rapear sobre la música de Linkin Park, ha comentado en su blog el proceso de este momento creativo de la banda que se encuentra dando vida a las composiciones que constituirán el sexto álbum de estudio.

“Como saben muchos fans de Linkin Park, el sonido de cada álbum es normalmente bastante diferente del anterior. El nuevo álbum no es una excepción. Pero como de costumbre, el sonido del material va dando giros de un lado para otro mientras lo vamos creando así que cualquier intento de estimar como suena sería una tontería. En el mismo momento que les diga que suena como “X”, las canciones darán un drástico giro y evolucionarán a algo diferente en una semana. Pero lo que puedo decirles es que estoy inspirado. Estamos inspirados”, escribió en su web el músico.

En la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” desconocemos en los discos del grupo esos cambios de sonido de los que habla Shinoda, nos parece que suenan bastante similares y si hubieron cambios de uno a otro álbum podrían ser detalles mínimos, imperceptibles para los que sólo escuchamos los temas pero evidente para los músicos que se encuentran en la íntima dinámica de la banda.

El tecladista agregó que: "Me paso diez o doce horas al día en el estudio ensayando, probando, experimentando, escribiendo, grabando, otra vez escribiendo y otra vez grabando, buscando los sonidos que de verdad capturen dónde está la banda ahora mismo. Es algo muy energético, con un balance entre el caos y el orden".

El sucesor de “Living Things” de 2012 que fue certificado disco de oro en 7 países, incluido Estados Unidos, tiene previsto salir al mercado musical en el verano boreal (nuestro invierno) y está siendo concebido de una forma espontánea y no tan programada como sus otros trabajos, según lo describe el propio Shinoda…

“Todos nuestros álbumes previos se hicieron con un productor dirigiendo; este álbum se está auto-produciendo en su mayoría. Normalmente componemos de un modo organizado y reglamentado, grabándolo en el ordenador; este álbum ha sido el producto de una mezcla de experimentación centrada y jams libres. Incluso estamos grabando partes en cintas en lugar de hacerlo todo exclusivamente digital”.

La banda tiene muchísimos seguidores en el mundo por lo que cada lanzamiento de nuevo material implica un revuelo importante en torno a este acontecimiento, basta con ver los discos de oro, platino y diamante que consiguieron con sus creaciones para comprobar al menos que son muy populares.
Linkin Park - iHeartRadio Music Festival 2012

Web oficial: http://www.linkinpark.com/main/

Korn profundiza en la manipulación a la que nos someten los medios audiovisuales en el video del tema “Spike In My Veins”

La manipulación y la opresión existen cuando no salimos de la pasividad a la que nos hemos sometido perdiendo nuestro discernimiento y el espíritu de búsqueda de la verdad, principalmente la propia, por lo que la responsabilidad es de uno y no de los oscuros designios que manejan este mundo para hacer de nosotros seres apagados, entumecidos y guiados por intereses ajenos que nada tienen que ver con el de cada uno de los que habitamos este plano físico.

Mahatma Gandhi dijo: “¿Qué es la verdad? Pregunta difícil, pero la he resuelto en lo que a mí concierne diciendo que es lo que te dice tu voz interior”, pero envés de escuchar ese susurro interior preferimos dejarles a otros que nos digan lo que debemos hacer o pensar.

En “Nieto Ni Lo Otro…” escribimos y desentrañamos muchas veces éste tipo de sinrazón en el que vivimos por ser apáticos y no tomar la responsabilidad de pensar por uno mismo (Henry Rollins se pone crítico sobre la música que pone en tapa la Rolling Stone).

Korn publicó el video de la canción “Spike In My Veins” de su último trabajo de estudio, el que implicó la vuelta del guitarrista Brian ‘Head’ Welch, titulado “The Paradigm Shift”.

En la canción la banda describe parte de este tipo de control motorizado desde la entrega televisiva donde se siembra explícita o implícitamente el terror, la incertidumbre, el miedo y un nutrido etc. Para hacernos unos simples monigotes de los poderosos.

Korn explicaba así la temática de la canción que hoy tiene su video: “Estamos tan por la locura visual de los medios de comunicación en internet y televisión que estamos siendo manipulados ignorando que nuestra privacidad prácticamente ha desaparecido”.

Mientras sigamos dando por hecho que lo que nos dicen por los medios o los políticos o cualquier poderoso es verdad, entonces estamos dejando que ejecuten nuestras almas, porque es eso lo que están apagando, la ígnea manifestación del amor que mueve todo el Universo.

El clip no deja de ser un clisé pero hay tomas, de la banda, que fueron muy bien incluidas en relación al sonido que se escucha y nos emociona sobre todo ese riff sostenido sonando en soledad.

Tomen responsabilidad de lo que la realidad nos muestra y piensen, cuestionen la autoridad para descubrir la verdad detrás de tanto Pan y Circo para el Pueblo…
Korn – “Spike In My Veins” subtitulado en español

El magnífico cómico Bill Hicks habla sobre los medios, la Guerra del Golfo y la mentira detrás de ellos

Mas del gran Bill Hicks, joyitas y expresiones del cómico que sirven para pensar por uno mismo

Web oficial: http://www.korn.com/

viernes, 7 de febrero de 2014

Child Bite y Phil Anselmo contribuyen para tributar a Anal Cunt



Child Bite, la banda de Avant/Punk de Detroit, unió fuerzas con el vocalista de Down Phil Anselmo para rendirle tributo al grupo Grindcore Anal Cunt que lideraba el fallecido Seth Putnam y lo hicieron editando un EP con el título de “Morbid Hits” en formato vinilo de 5 pulgadas y con una tirada de 500 copias.

El material cuenta con 5 reversiones de los temas del disco “Morbid Florist.” que se publicara en 1993.

El EP dura tan solo 5 minutos y conforma así una sucesión del mismo número, que podríamos relacionar con la numerología, para aquellos que les gusta escudriñas en esas cuestiones que no están a simple vista: 5 canciones, 5 minutos, en vinilo de 5 pulgadas e interpretado por 5 músicos.

Anal Cunt, la banda tributada, era una expresión artística retorcida, obscena, mórbida, horrorosa y de dudosa y escasa fama que ve en Child Bite y Anselmo a los pequeños demonios dispuestos a seguir perpetuando su mal nombre en el Universo sonoro.

Tanto fue así que los miembros de la banda de Detroit publicaron lo siguiente sobre el homenaje que editaron junto al ex Pantera: “Este es probablemente el disco más ridículo que alguna vez hayamos sacado”.

En “Nieto Ni Lo Otro…” pueden escuchar a continuación una de las canciones que tiene el paradójico nombre de “Radio Hit”, cuando le den play descubrirán que de hit radial no tiene ni una nota…
Child Bite y Phil Anselmo – “Radio Hit”

Web oficial: http://www.childbite.com/ 
Web de Anselmo: http://www.philanselmo.com/

Sick of it All está trabajando en un nuevo álbum de estudio


Una de las bandas más populares del movimiento Hardcore neoyorquino de mediado de los ochentas fue Sick of it All, fama que ganaron también en aquellos ochentas- noventas Agnostic Front, Cro-Mags, Madball, entre otras.

Los liderados por los hermanos Lou y Pete Koeller, voz y guitarra respectivamente, están trabajando en el sucesor de 2010 al que titularon “Based on a True Story” que planean lanzar a mitad de este año bajo el sello Century Media Records y con la producción de Tue Madsen.

El inminente disco será el décimo que editan en sus casi 30 años de vida.

El Hardcore ha sido un subgénero que además de evolucionar por sí solo, fue un estilo que se impregnó en la modernidad de la música pesada, considerando la mitad de los noventas como el momento que se viralizó en ella influenciando a muchas banda, sobre todo a través del éxito y magnetismo de Pantera, no en su estado puro (aunque no sentimos que el término “pureza” sea el adecuado para referirnos a la música, ya que siempre habrá un sonido anterior que alimentó a éste y a su vez a aquel), pero sí en un fino hilo conductor que fue mutando a otros subgéneros.
Sick of it All – “World Full Of Hate” en el HellFest 2013

Web oficial: http://www.sickofitall.com/

jueves, 6 de febrero de 2014

Phil Anselmo en la intimidad de su casa para desvanecer las ilusiones

No sólo idealizamos a los músicos que admiramos, sino que este idealizar se muestra en muchos aspectos de nuestra cotidianidad.

La ilusión en la percepción que tenemos de esos seres que se encuentran inalcanzables para la mayoría de nosotros, también la tenemos para con un amigo, un compañero, hermano, novia, etc.

Eso es porque vemos lo que queremos ver y no lo que realmente es una persona, y al comprobar que lo que pensábamos de ella difiere de la realidad comienza el proceso egoísta de querer cambiarla a nuestro antojo en un claro acto de codicia y envidia u odiarla.

El amor y el odio son una misma energía, el amor es una vibración elevada y el odio una densa, baja. De allí viene la frase “del amor al odio hay un paso”. Empero, nos preguntamos ¿habrá sido realmente AMOR lo que sentíamos por esa persona o una apetencia que se exacerba cuando no recibe lo que quiere?

¿Cuántas veces uno se dio cuenta que magnificó lo que creía que era alguien y se desilusionó? Creamos expectativas también sobre lo que haremos en el día, planificándolo, y cuando no se cumplen nos frustramos.

John Lennon dijo: “La vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes”.

Esto último pasa por nuestra incapacidad de vivir el presente porque eso implica encontrarse consigo mismo y esto nos causa ansiedad, por lo que comenzamos a programar la vida en el futuro para traer la tranquilidad que no se consigue per se, lo que crea la ilusión de aprehender y controlar las cosas al no poder conciliar con las sombras que nos manejan, es decir somos irresponsables, no nos responsabilizamos por lo que somos, no queremos ver lo que uno verdaderamente es y de allí la necesidad de controlar y culpar a todo lo que viene de afuera, e incluso, añorar el pasado.

Y seguimos citando a Lennon: “Lo que importa no es pensar en el pasado ni en el futuro. Lo importante es cargar con el ahora”.

En esos ejemplos que dimos está la estructura que nos permitirá medir en otros aspectos de nuestra realidad una sombría constante de nuestro existir, las ilusiones.

¿Lo que vemos de nosotros mismos es verdadero o una ilusión? ¿Lo que llamamos amor es amor o una proyección egoísta de uno?

Blabbermouth.net filmó al otrora vocalista de Pantera, actual de Down, en la casa que posee en Lousiana, New Orleans, donde muestra su propiedad y además revela sentimientos sobre el vivir en un lugar alejado de la atestada urbanidad, un aspecto que no conocíamos del cantante, ese que está lejos de la pomposidad o exageración, la adrenalina y el exceso que se genera alrededor de una figura del Rock.

El video que publicamos ahora en “Nieto Ni Lo Otro…” nos inspiró para escribir todo lo que necesitábamos comunicar y hacer una bella catarsis en nuestras propias vidas.
Phil Anselmo en su casa de Lousiana

Menace, el proyecto paralelo del guitarrista de Napalm Death (Mitch Harris) tiene el video de “Painted Rust”

Menace, la banda de Mitch Harris, un proyecto que se convierte en antípoda del lenguaje musical de Napalm Death por su sonido limpio, diáfano y cadencioso. Si tenemos en cuenta la impronta ultra veloz del Death Metal de su banda madre, el cambio se nota radical.

Hemos descripto anteriormente en el blog este grupo en paralelo que formó el guitarrista (aquí el link al artículo: El guitarrista de Napalm Death, Mitch Harris, muestra la primer canción de su proyecto Menace), donde oímos una de sus canciones, pero ahora le llegó la hora al primer video del disco “Impact Velocity” que editará el 14 de marzo a través de Season of Mist, se trata del audiovisual del tema “Painted Rust”.

En el clip se ve una artista que construye imágenes con arena sobre un panel luminoso que hace de lienzo para los mágicos dibujos que parecen tejer, con continuidad asombrosa, mundos paralelos que se interrelacionan apareciendo unos mientras desaparecen paulatinamente otros, como si el creador tuviera la posibilidad de manifestar lo mítico.

Este tipo de arte seguramente lo conocen gracias al eterno compartir que propone internet. Es muy interesante lo que logran hacer con ello.

Harris habló del concepto que maneja en la canción “Painted Rust”: “El mensaje del tema versa sobre una infraestructura deficiente, el descuido, la soledad y estar solo en un sitio en el que parece que nada se puede alcanzar o llegar a entrar por nada ni nadie. Es importante recordar que no estamos solos, y aún siendo extraños podríamos contribuir para marcar la diferencia”.

Se siente algo mítico también en la música y lírica de Menace que cuando tengamos la posibilidad de toparnos con sus letras develaremos o quitaremos el manto que hoy esconde ese hermoso misterio.

Qué bueno que es ir en la búsqueda de descubrir las cosas por uno mismo y que no esté expuesto o vomitado cada detalle, que el artista en su relación con la música y la creatividad nos incluya de una forma activa y no pasiva ni lineal como buscan ser todas las cosas de este mundo al revés.
Menace – “Painted Rust”

miércoles, 5 de febrero de 2014

“The Looking Glass” de Dream Theater tiene su videoclip


Dream Theater, la banda de Metal Progresivo por excelencia, tiene el video de la canción “The Looking Glass” de su reciente álbum homónimo de estudio. El director del clip fue Ramon Boutviseth.

Un muy buen tema, de hecho el mismo disco lo es, que a pesar de haber transcurrido casi 5 meses desde su lanzamiento los miembros de la banda ya trabajan en algunas ideas para su sucesor.

Así se lo contaron a la Billboard.com en una nota que publicó la web el 6 de enero. El que daba la novedad concretamente era el guitarrista John Petrucci:

“Ya se han iniciado algunas conversaciones iniciales. Hay algunas ideas de canciones y cosas así, nada realmente oficial pero se están empezando a plantar las semillas. Una de las cosas geniales de esta carrera es que tienes la oportunidad cada vez de ponerte y empezar con un lienzo en blanco y pensar, ‘¿Qué podemos hacer de forma diferente? ¿Como podemos mejorar esto? ¿A donde podemos ir desde aquí?’ Cada álbum tiene su historia y constantemente tener una fresca oportunidad de hacerlo es realmente gratificante”.

No obstante, el presente muestra a la agrupación publicando el video de una de las canciones del aún nuevo álbum “Dream Theater”.
Dream Theater - “The Looking Glass”

Web oficial: http://www.dreamtheater.net/

Vean parte del concierto que dio Foo Fighters en Nueva York el sábado pasado


El primer día de éste mes de febrero los reaparecidos Foo Fighters ofrecieron un show en New York bajo el patrocinio de una marca de cerveza, y aquí en el blog, pueden disfrutar parte de ese concierto, 45 minutos de los 120 que duró la presentación.

Hemos referido en artículos anteriores de “Nieto Ni Lo Otro…” a la interesante vida musical que Dave Grohl lleva adelante, viviéndola a pleno y cumpliendo el sueño de tocar con sus héroes musicales, precisamente, una de sus recientes colaboraciones con uno de ellos le valió quedarse con un premio en la última entrega de los Grammy.

Éste Grammy fue conseguido junto a el ex Beatles Paul McCartney, en el rubro “Mejor Canción Rock” con el tema “Cut Me Some Slack" que fue compuesta para el documental “Sound City” que produjo y dirigió el propio Grohl sobre el estudio de grabación donde registró con Nirvana el aclamado “Nevermind”, pero también participan de los créditos su ex compañero en Nirvana, el bajista Krist Novoselic y su actual ladero en Foo Fighters, el guitarrista Pat Smear.

El extracto de tres cuarto de hora de los Foo que verán a continuación fue en el Bud Light Hotel Amphitheatre como parte de los festejos previos del Superbowl.
Foo Fighters en vivo en New York el primero de febrero de 2014

Web oficial: http://foofighters.com/

martes, 4 de febrero de 2014

The Cure se despachará en 2014 con un audiovisual y un nuevo álbum


Uno de los grupos post Punk más importantes que han aparecido en la música mundial es The Cure, liderado por el guitarrista y cantante Robert Smith, que con sus letras depresivas, oscuras y un vestuario acorde a esos aciagos sentimientos de su lírica conformó la imagen de generaciones de jóvenes y bandas que sienten empatía con esa desolación.

La banda prepara nuevo álbum de estudio para este año con el nombre tentativo de “4:14 Scream” y así suceder al trabajo de 2008 llamado “4:13 Dream”, de hecho se dice que el inminente álbum de los británicos fue conformado en las mismas sesiones de grabación del disco que lanzaron hace 6 años, hasta ahora su último registro.

Por otro lado, estipulan publicar un DVD de conciertos, también para el año en curso, algo que no nos quedó muy en claro en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” mientras leíamos los distintos cables o webs que describían el audiovisual, pero podría reunir la interpretación completa de los discos "The Top" de 1984, "The Head on the Door" de 1985 y "Kiss Me Kiss Me Kiss Me" de 1987, según Telam.

Por otro lado, se dijo que sería un tour el que realizarían tocando completo los mencionados discos, del mismo modo que lo hicieran en “Trilogy”, el doble DVD donde realizaban íntegramente los opus “Pornography” (1982), “Desintegration” (1989) y “Bloodflowers” (2000).

Sea como fuera, la banda dará más adelante los detalles concretos de estos lanzamientos, de acuerdo al periódico The Guardian, que fue el que dio la buena nueva.
The Cure – “The Kiss”

Web oficial: http://www.thecure.com/

lunes, 3 de febrero de 2014

Magnífico segundo tráiler de “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro”


Con el título de “Enemies Unite Sizzle” la Sony Pictures dio a conocer un nuevo avance del filme que protagoniza Andrew Garfield y Emma Stone del superhéroe arácnido que la franquicia de la Marvel, bajo la dirección de Marc Webb, reinició con el nombre de “El Sorprendente Hombre Araña”, y que en ésta segunda entrega, en Argentina debutará el 24 de abril.

El ganador del Oscar por “Charles” Jamie Foxx, encarnará a Electro, uno de los tres enemigos del Hombre Araña que el bueno de Peter Parker deberá enfrentar en esta oportunidad a través de su álter ego enmascarado.

Los otros villanos serán Rhino (interpretado por nuestro querido Paul Giamatti) y el Duende Verde por el actor Dane DeHaan de la película de Metallica.

También actúan: Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore y Sally Field.

El extenso y excelente tráiler dura casi 4 minutos y da algunos detalles más de cómo aparece Electro en escena, el malhechor principal de esta saga, tanto así que forma parte del nombre de esta superproducción.
Tráiler de “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro” – “Enemies Unite Sizzle”

Web oficial: http://www.theamazingspiderman.com/site/