Liam Gallagher en el Festival Reading 2021 interpretando “Once” y “Stand By Me”

Del reciente Festival Reading podemos descubrir ciertos momentos del ex Oasis Liam Gallagher gracias al registro que hizo BBC Music del evento. 

“Once” de su último larga duración solista “Why Me? Why Not” de 2019 y “Stand By Me” del tercer álbum de estudio de Oasis “Be Here Now” de 1997 son las composiciones que se revelan ante ustedes para conocer parte de lo que el menor de los Gallagher ofreció arriba del escenario. 

Por otro lado hace unos días Liam confirmó estar laborando en dos nuevos álbumes que se convertirán en el tercero y cuarto de su carrera solista. 

"Tengo dos álbumes en movimiento. Uno que es un poco loco y el otro que se parece un poco más a lo que se considera normal, un poco más clásico", espetó los detalles el cantante. 

Liam Gallagher – “Once” (Reading 2021)  

Liam Gallagher – “Stand By Me” (Reading 2021)

Metallica: Escuchen el demo original de “My Friend Of Misery” de Jason Newsted

“My Friend Of Misery” es la segunda canción que componía el desenfadado Jason Newsted para Metallica y originalmente estaba creada como pieza instrumental. 

Cuando el enérgico bajista explicó cómo fue imaginada reveló que la idea en el seno del grupo era escuchar la mayor cantidad de música posible (de diferentes artista y estilos) antes de dar forma a las canciones del hoy prestigioso Álbum Negro. 

“… lo pasábamos por el embudo y el propio filtro y veíamos que salía. Cuanto más variado era lo que oíamos, más colorido era el resultado. Ese fue el concepto en aquel tiempo (…) Intenté oír Soul, Funk y otros tipos de música. Escuché Black Sabbath, Hendrix para dar origen a nuevas ideas. Siempre es bueno oír a nuestros maestros, para recordar nuestros orígenes, de donde surgió nuestro estilo”, dijo Newsted alguna vez sobre la intimidad del proceso creativo del álbum “Metallica”. 

Metallica - “My Friend Of Misery” Riffs de los cassettes de Jason Newsted

Johnny Marr y una impronta que ilumina con “Spirit, Power and Soul”

El conspicuo ex guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, prepara el lanzamiento de un disco doble que editará en 4 EPs siendo el génesis de esta propuesta el 15 de octubre con "Fever Dreams Pts 1” del que hoy tenemos para escuchar el primer adelanto, que en las propias palabras del músico inglés, expresan que… 

"'Spirit, Power and Soul' es una suerte de declaración de misión. Tenía una idea sobre un sonido electro con sentimiento gospel, en mis propias palabras… un himno de electro soul". 

La letra cubre una realidad que avanza más allá de los acontecimientos mundanos de distracción. 

Es una revelación, ergo, apocalipsis. 

Johnny Marr - “Spirit, Power and Soul” video oficial

Tráiler del regreso de la mítica serie “CSI: Vegas”

Vuelve no sólo la serie en sí, que acaparó y encantó a todos aquellos que nos sumergimos en sus historias, sino que también está de regreso un personaje encantador, el de Gil Grissom (que protagonizaba magistralmente William Peterson) un filósofo del silencio que esgrimía sabiduría dejando en ese vacío sonoro que le sucedía a su contemplación que todos precipitáramos en él para llegar a un lugar diferente de entendimiento. 

Regresa en una temporada especial y acompañan en la vuelta de Peterson, Jorja Fox (Sara Sidle), Wallace Langham (David Hodges) y Paul Guilfoyle (Jim Brass). 

“Cuando el legado y el futuro del Laboratorio de Criminalística se ponen en duda, un nuevo y brillante equipo de investigadores dirigido por Maxine Roby debe solicitar la ayuda de dos viejos amigos, Gil Grissom y Sara Sidle. Esta fuerza combinada desplegará las últimas técnicas forenses para hacer lo que mejor saben hacer, seguir las pruebas y descubrir la verdad, con el fin de preservar y servir a la justicia en la ‘Ciudad del Pecado’” es como dispensa detalles la sinopsis del regreso. 

Tráiler oficial de “CSI: Vegas”

John Corabi presenta el delicado single “Cosi Bella (So Beautiful)”

No es la faceta en la que conocimos a John Corabi cuando grabó aquel álbum homónimo de Motley Crue en 1994 que tuvo cierta aceptación comercial (fue certificado Disco de Oro dos meses después de su lanzamiento) pero ese entusiasmo se diluyó, aunque ocupa cierto lugar de culto para quienes se atrevieron a escuchar más allá del timbre nasal de Vince Neil y pudieron descubrir la alquimia sonora del material. 

Hoy develamos de este guitarrista y cantante el sencillo solista “Cosi Bella (So Beautiful)” de la cual explica: 

"Tuve la idea inicial del verso y un coro que no funcionó del todo para la melodía. Se lo puse a Martí (Frederiksen productor) y a él le gustó la idea, pero me dio una mejor para el coro”. 

Este lanzamiento es el primero de una sucesión de composiciones que serán dadas a luz en el transcurso del tiempo en formato singles. 

Siguiendo con la descripción que el frontman hace de “Cosi Bella (So Beautiful)”, él dijo: 

“Le expliqué que la canción estaba musicalmente inspirada hasta cierto punto en 'Penny Lane' de The Beatles y 'Killer Queen' de Queen, así que Martí y su hijo Evan recortaron la batería y el bajo, agregaron algunos vientos y rociaron su mágico polvo de hadas en la canción para darle ese sonido brillante y pulido”. 

John Corabi - “Cosi Bella (So Beautiful)” video oficial

R.E.M. revive el lanzamiento de “New Adventures in Hi-Fi” con versión alternativa de “Leave”

“New Adventures in Hi-Fi” cumple su 25 Aniversario y R.E.M., el constructor de ese imaginario, lo relanzará el 29 de octubre con material extra que consta de Lados B y canciones inéditas. 

La banda ha sostenido con nobleza su decisión de separarse sin caer en la tentación en la que caen las agrupaciones que anunciaron alguna vez su cisma reintentando la unión. 

Una de las canciones que estarán en el relanzamiento del disco que originalmente fue publicado el 9 de septiembre de 1996, es la versión inédita de “Leave” que pueden oír en “Nieto Ni Lo Otro…”. 

En un comunicado Michael Stipe dijo sobre esta reinterpretación: “De hecho, podría preferir esta versión a la que está registrada", para luego contradecirse diciendo que: "Bueno, no diría que lo prefiera, solo cuenta una historia diferente con la letra”. 

Así, de la original que también fue publicada en el soundtrack del filme “Vidas Sin Reglas” de 1997 que dirigió Danny Boyle y que protagonizaron Cameron Diaz y Ewan McGregor, podemos descubrir su performance alternativa… 

R.E.M. – “Leave” (Versión Alternativa)

Escuchen a Eric Clapton en una nueva composición titulada “This Has Gotta Stop”

Slow Hand, el gran guitarrista y músico inglés Eric Clapton tiene el foco en la libertad, y de ella, es su Espíritu que entiende de esta mentira que vive el mundo, donde se ha naturalizado la obediencia, la supresión, la prohibición, el control y el seguimiento ciego del adoctrinamiento del miedo, todas falacias para conseguir instaurar algo que de otra manera no sería posible. 

Una mentira que está deshilachada por todos lados, deforme e inconsistente y que de todas formas paró al mundo y dejó a millones de personas fuera del sistema, con lo que todo esto implica. 

Por eso mismo Clapton, con gran temple, expresó que no será un dictador más de este pandemónium opresor que afianzó más sus sombras desde marzo de 2020. 

Hoy deja escuchar nuevamente la verdad con “This Has Gotta Stop” (Esto Tiene Que Parar) para que sea la empatía del Amor la que establezca la realidad y no el desprecio del miedo. 

De Quien Se Desdobla: Brujito Hechizero

Eric Clapton - “This Has Gotta Stop”

Jinjer publica la poderosa balada “Wallflower” en un muy visual videoclip

"Como nos dijo el director Bazil Pereverzev, 'Nunca te rindas y actúa a su debido tiempo con las fuerzas de la realidad que has elegido para ti mismo'", destacó Jinjer la sabiduría del realizador detrás del clip con el que se presenta la canción “Wallflower” que da identidad al nuevo álbum que la banda lanzará el 27 de agosto. 

Intensa balada que interpreta en sus matices Tatiana Shmayluk, armonizando con la melodía de su voz o escupiendo su garganta con cada palabra. 

Y por supuesto el arte visual acompaña de la mejor manera, tal como lo revisa la propia agrupación: 

"'Wallflower' es única. Esta es una canción que hemos vivido una y otra vez. Cada nota, cada golpe de percusión, cada palabra que Tatiana canta está bien pensada y brilla. Y la historia que aparece en el video es el mejor cumplido para esta canción. Definitivamente el trabajo más multifacético que hemos entregado sonora y visualmente. Esperamos que nuestros fans también puedan relacionar el video y sacar algo significativo de él". 

Jinjer - “Wallflower” video oficial

La rebeldía Punk de Idles desarrolla una versión irreconocible de “The God That Failed” de Metallica

La banda inglesa Idles funda su propio estamento musical para “The God That Failed” de Metallica dándole una irreconocible identidad, una real reinterpretación de la composición en la que James Hetfield se inspiró en el fanatismo religioso de su madre, que enferma de cáncer basó toda su sanación en la fe. Ella murió, por eso él la tituló “El Dios que Falló”. 

También agregamos una toma alternativa de esta canción que Metallica registró el 13 de mayo de 1991. 

Cada registro del álbum original es una obra en sí misma, esas canciones armaron un aquelarre que embrujó los sentidos de quienes escuchamos sus sonidos, un hechizo que quitó a muchos el velo del prejuicio. 

Idles - “The God That Failed” para The Metallica Blacklist

 

Metallica - “The God That Failed” (Mezcla Alternativa)

Joe Bonamassa adelanta el single “The Heart That Never Waits” del inminente “Time Clocks”

El 29 de octubre es la fecha prefijada por el eximio bluesman Joe Bonamassa para la publicación de su nuevo trabajo de estudio que titula “Time Clocks” y del que dijo: 

"Lo que comenzó con la intención de ser un disco de un trío se convirtió probablemente en mi disco más aventurero e involucrado hasta la fecha". 

El material producido por Kevin Shirley tiene un nuevo adelanto con “The Heart that Never Waits”. 

Steve Mackey (bajo), Lachy Doley (piano), Bunna Lawrie (didgeridoo), Bobby Summerfield (percusión), Anton Fig (batería y percusión), Mahalia Barnes, Juanita Tippins, y Prinnie Stevens en coros son los músicos que evitaron la trinidad sónica que planteaba y planificaba el guitarrista. 

Joe Bonamassa - “The Heart That Never Waits” video oficial

Metallica sube video interpretando “Wherever I May Roam” en São Paulo en 1992

El registro en vivo pertenece a la extensísima y extenuante gira que Metallica hizo para presentar el “Álbum Negro” ante la enorme audiencia que brotaba a borbotones midiendo el calor del entusiasmo por descubrir en vivo esas canciones. 

Se trata de “Wherever I May Roam” de la presentación del 2 de mayo en San Pablo, Brasil, en 1992. 

Sí, de los maravillosos noventas, encantador período no sólo por la enorme cantidad de música y experimentación que hubo, sino también por los velos que fueron rasgados por esas expresiones artísticas. 

En la medida de la rigidez del dogma de cada uno fue lo bien o lo mal que la pasó en esa década, incluso músicos del Rock pesado se vieron desafiados por esa marea experimental y ahogados por el peso de los propios dogma que no soltaban. 

Metallica se liberó de los suyos por eso descubrió la libertad y lo maravilloso que es dejarse llevar por el sentir y el pulso de la imaginación… 

Metallica - “Wherever I May Roam” en São Paulo en 1992

Vean el primer tráiler de la interesante historia que revela “Spider-Man: Sin Camino A Casa”

Al Hombre Araña se le es expuesto su verdadero rostro, el que subyace debajo de la máscara, por tal motivo, Peter Parker busca a Doctor Strange para que modifique esa realidad y de esa manera su identidad siga siendo el misterio que le ayude a ser el Superhéroe que es. 

Si hay algo que tienen las historias de Marvel es su originalidad y en la nueva entrega del héroe arácnido “Spider-Man: Sin Camino A Casa” esa ígnea creativa la mantiene encendida. 

Tom Holland, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Jamie Foxx, Willem Dafoe, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Tony Revolori y J.K. Simmons es el elenco que dirige Jon Watts. 

Hay unas sorpresas interesantes que devela el tráiler, y que si miran con atención lo que aquí hemos escrito, sentirán el fuego del que descubre… 

Estrena en Argentina el 16 de diciembre

Primer avance de “Spider-Man: Sin Camino A Casa”

Dubois entra en el significado de la música con el EP “Maestros del Mal”

Se suele creer que un laberinto está construido para salir de él y eso es una perspectiva que yerra el camino, evita el recorrido y no descubre razones. 

Dubois, banda cordobesa que acaba de lanzar su primer EP con el nombre de “Maestros Del Mal”, se subleva a aquella consigna para adentrarse en el manantial sonoro y redescubrirse en una ecléctica impronta. 

El imaginario está integrado por Pini en Saxos, Juancito en Batería, Mike en el Bajo, Dieguito en Guitarras y Puli en Guitarras y voces. 

Incluso el saxo suena en esta agrupación con identidad propia, no cae en los sonidos repetidos y regurgitados por formulas Ricoteras que hacen uniforme y monótono al Rock Argentino. 

Dubois es una expresión del Espíritu, el que vive y se nutre metiéndose en el meollo artístico, entra en el laberinto. 

Unos Maestros del Mal, porque en este mundo patas para arriba, el que busca descubrirse a sí mismo y se mantiene bellamente salvaje e indómito es señalado como el mismísimo demonio. 

Entonces, como dice su frontman Puli, con Alma Nietzscheana: 

“Destruyan sus vidas escuchando Dubois”…

Black Label Society adelanta “Set You Free” de su nuevo trabajo de estudio "Doom Crew Inc."

 

Zakk Wylde y los suyos se aprestan a lanzar el álbum número 11 de Black Label Society bajo el nombre de "Doom Crew Inc." (el 26 de noviembre) y el liderazgo absoluto de la guitarra del ex Ozzy Osbourne parece atemperar ante el seis cuerdas Dario Lorina para sopesar las improntas y lograr un equilibrio que reditúa en creatividad. 

"Incorporamos a Dario (Lorina) aún más en los solos, participando más en ese aspecto. Realmente es un álbum de dos guitarras, más que nunca. Una banda de guitarras gemelas, ya sean los Allman Brothers o Judas Priest, con líneas de armonía, líneas al unísono y solos intercambiables", detalló Wylde. 

Para adentrarnos en esa intensión podemos escuchar el primer adelanto con “Set You Free”. 

Black Label Society - “Set You Free”

Deafheaven: “Infinite Granite”, el viaje al inexplorado interior

El clima de lo insondable centella en los sonidos y las palabras (que hoy susurra George Clarke) de “Infinite Granite”, el nuevo álbum de Deafheaven. 

El sentido de profundidad que retratan en esta obra nos lleva a un viaje que descubre cuan vasto puede llegar a ser la hondura que nos rodea, revelando nuestra infinita pequeñez, en una simetría de luz y sombra. 

Las nueve composiciones nos hacen saber que no sabemos, y en esa ignorancia el conocimiento de nuestra insignificancia, y con ella, caer en la humildad de saberse a sí mismo. 

Así uno conoce la sabiduría… 

Deafheaven – “Infinite Granite” álbum completo

Metallica publica video de “Of Wolf And Men” en vivo en 1992

A esta altura ya sabemos de los detalles del relanzamiento de un Álbum emblemático, no sólo para la propia banda, creadora de la obra, sino que también para la música pesada, que se vio expuesta en lo más alto del mainstream, curiosamente, al que le rehuía o al que se le anteponía con garras y dientes. 

Una de las canciones que mejor le funcionó en vivo a Metallica, del Álbum Negro, fue precisamente “Of Wolf And Men” que los californianos acaban de publicar de una presentación de 1992 en Alemania, el 29 de noviembre. 

Sírvase lo de garras y dientes para encontrar en el éxito de “Metallica” la presa que finalmente lo alimentó… 

Metallica - “Of Wolf And Men” en vivo en 1992 (Nuremberg, Alemania)

The Rolling Stones estrena nueva canción: “Living in the Heart of Love”

El anuncio de la reedición del disco “Tattoo You” por el 40 Aniversario viene en sinergia con la revelación de la inédita “Living in the Heart of Love”. 

La canción integrará el disco extra "Lost & Found" donde nos encontraremos con 9 composiciones nunca antes publicadas por la ínclita banda inglesa. 

Otro detalle que se reveló hoy es que el relanzamiento tendrá un concierto bajo el título de "Still Life: Wembley Stadium 1982" registrado en junio de ese año. 

El material, que originalmente fue publicado el 24 de agosto de 1981, estará completamente remasterizado y disponible desde el 22 de octubre. 

The Rolling Stones - “Living in the Heart of Love” (Inédita)

Iron Maiden en una dosis de lo que ya conocemos de ellos: “Stratego”

El 3 de septiembre es el lanzamiento oficial del trabajo de estudio número 17 de Iron Maiden que ya conocemos como “Senjutsu”.

“Stratego” es el segundo adelanto y suena 100% Maiden. 

Después de la grata sorpresa que resultó ser “The Writing On The Wall” donde se expresa esa experiencia experimental que sus referentes anunciaron en las declaraciones sobre el opus, la emblemática banda inglesa de Heavy Metal vuelve a su costado dogmático sonoro en esta nueva composición creada por el guitarrista Janick Gers y el icónico bajsta Steve Harris. 

Quizás allí este la diferencia, en los autores, recordemos que el primer adelanto fue obra del binomio Adrian Smith / Bruce Dickinson. 

Iron Maiden - “Stratego”

Metallica lanzó su tributo a Chris Cornell en vinilos especiales

El vinilo consta de las dos canciones de Soundgarden que Metallica interpretó en el concierto "I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell" realizado el 16 de enero de 2019 para homenajear la vida artística del ígneo Chris Cornell. 

Se trata de “Head Injury” y “All Your Lies” del álbum debut de Soundgarden de 1988 titulado “Ultramega OK”, dichas performances son las que pueden disfrutar ahora, aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”. 

Lars Ulrich el emblemático baterista de los Jinetes del Apocalipsis reveló un hermoso sentir en este lanzamiento con respecto al tributado artista: 

"Qué honor haberte conocido, haber compartido el escenario contigo y haber creado recuerdos del siguiente nivel, y finalmente haber sido incluido en la celebración de tu vida en Los Angeles, lo que nos permitió la oportunidad de compartir con el mundo cuánto tú, la música y tu brillantez significaron para nosotros". 

Metallica – “All Your Lies” en el "I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell"  

Metallica – “Head Injury” en el "I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell"

Melvins presenta de su inminente primer disco acústico la versión de "Pitfalls In Serving Warrants”

"Sabía que quería hacer algo ridículamente grande. 36 canciones reinventadas acústicamente por nosotros es ciertamente ridículo, pero funciona. La magia de las canciones sigue ahí, independientemente de que sean acústicas. Como no estábamos de gira, tuvimos tiempo para hacer algo de este tamaño. Estoy muy emocionado con este disco. Dale y Steven hicieron un trabajo fantástico en esto. Creo que es un disco muy especial. No puedo pensar en nadie más que haya hecho algo como esto”, dijo Buzz Osborne sobre “Five Legged Dog” disco de propias reversiones acústicas de sus canciones que estará disponible desde el 15 de octubre. 

"Pitfalls In Serving Warrants” es la composición que hoy cubre parte de las expectativas por el inusual material desenchufado de los legendarios Melvins (el primero en su haber). 

Melvins - "Pitfalls In Serving Warrants”

Olivia, la hija de Eddie Vedder conmueve con su voz en la canción “My Father's Daughter”

En este último tiempo hemos descubierto felizmente que las hijas de aquellos músicos que en los noventas dragaban las sombras de sus dolores por medio de sus creaciones e interpretaciones tienen en ellas la luz que las desvanecen pero sin perder ese sentido de profundidad para expresar el alma de todas aquellas emociones. 

Violet Grohl, Toni Cornell y hoy vislumbrando el sentido de la voz de Olivia Vedder en “My Father's Daughter”, composición que forma parte de la banda de sonido del filme de Sean Penn “Flag Day”. 

Compuesta por el cantante de Pearl Jam y Glen Hansard podemos impregnarnos de la fémina y pura expresión artística de Olivia… 

Olivia Vedder, Eddie Vedder, Glen Hansard – “My Father's Daughter”

Iron Maiden publica el video de “The Writing On The Wall” con efectos de sonido

 

El mágico video que fue creado por dos ex ejecutivos de la Pixar Mark Andrews y Andrew Gordon, fanáticos de Iron Maiden, y que tienen en su haber filmes animados como "Los Increíbles", "Ratatouille", "Brave", "Monsters Inc." y "Buscando a Nemo", posee hoy un video con efectos especiales de sonido. 

"Senjutsu" será publicado por la Doncella de Hierro el próximo 3 de septiembre. 

Sobre la grabación del mismo, Steve Harris dijo: "Elegimos grabar en Guillaume Tell Studio en Francia nuevamente porque el lugar tiene un ambiente relajado. La configuración es perfecta para nuestras necesidades; el edificio solía ser un cine y tiene un techo muy alto, por lo que hay un gran sonido acústico. Hay algunas canciones complejas en este álbum que requirió mucho trabajo para conseguirlas exactamente como queríamos que sonaran, por lo que el proceso fue a veces muy desafiante, pero Kevin es excelente para capturar la esencia de la banda y creo que valió la pena. ¡Esfuerzo! Estoy muy orgulloso del resultado y no puedo esperar a que los fans lo escuchen”. 

Iron Maiden - The Writing On The Wall (SFX Version)

Steven Tyler, Slash, Dave Grohl, & Train en una excelente interpretación de “Walk This Way” en 2014

En el cumpleaños de 2014 del presentador Howard Stern Steven Tyler, Slash, Dave Grohl y Train interpretaban una ajustada y groovera versión del clásico de Aerosmith “Walk This Way”.

La composición pertenece al disco “Toys In The Attic” de 1975, material que vendió 8 millones de copias en Estados Unidos. 

El carisma de Tyler y su experiencia escénica hacen más hipnótica la interpretación que de por sí ya gana ese magnetismo con los músicos que lo acompañan. 

Feliz Fin de Semana amigos/as 

Steven Tyler, Slash, Dave Grohl, & Train - “Walk This Way” en 2014

Metallica publica versión inédita de “Nothing Else Matters”

“Metallica”, el álbum, rompió con todos los parámetros, y el génesis que decantó en múltiples dimensiones fue la de la propia banda que en su afán de andar por donde antes no anduvo descubrió la frescura de lo nuevo, hizo camino. 

El Álbum Negro no fue un fomentador del nicho de la tribu, fue la despojada experiencia de la experimentación, algo que Metallica siempre tuvo, sólo que en este opus iniciaba su etapa antagónica al pasado, y para eso se requiere valentía artística. 

Hoy podemos oír una versión alternativa de “Nothing Else Matters” sin las guitarras distorsionadas, con la orquesta y un diferente arreglo en la voz , registrado el 8 de julio de 1991. 

Metallica - “Nothing Else Matters” (Orquesta / Guitarra limpia / Mezcla vocal) 

Dream Theatre explora la psicología sobre la pretendida expansión espacial del hombre en “The Alien”

“James (La Brie) escribió las letras sobre la idea de reformar la Tierra, y mirar más allá de ella en busca de asentamientos alternativos. A medida que vamos más allá de nuestro planeta, nosotros nos vamos transformando en los alienígenas", dijo el guitarrista de Dream Theater John Petrucci sobre la imaginativa lírica de “The Alien” composición que integra el nuevo álbum de la banda que estará disponible a partir del 22 de octubre bajo el nombre de "A View From The Top Of The World". 

Es también la psicología detrás de otras vidas que pueblan el Universo y que buscaron en lejanos planetas lo que en su propia morada carecía. 

Es un patrón que podemos aplicar en varios aspectos de la psiquis de la humanidad y tiene un fin furtivo, socavar lo ajeno por un bien egoísta. 

En eso se basan las conquistas en este planeta, quebrar, violar, despreciar y vejar la consciencia de un grupo de seres imponiendo las que le son ajenas. Es la ilusión de Poder y es como se mueve verdaderamente la política y sus seguidores. 

Dream Theatre - “The Alien” video oficial

The Darkness friccionan chispeantes sonidos con “Motorheart”

Justin Hawkins y los suyos vuelven a encontrar caminos interesantes en su música con el primer adelanto que da nombre al álbum que lanzarán el 19 de noviembre: “Motorheart”. 

El cantante dijo: “Es más fuerte que cualquier otra cosa que hayamos hecho antes... Me hace feliz y orgulloso ponerlo en marcha y, literalmente, sacudir mi chalet suizo hasta sus cimientos. Dan (Hawkins) hizo un trabajo increíble en la producción, te quitará la cara, pero tu cráneo estará sonriendo de meato en meato". 

Con esta primera muestra el interés, en quienes la escuchen, estará garantizado. 

La energía vivaz, locuaz y salvaje de “Motorheart” de The Darkness comienza a conmocionar los sentidos y reavivar la llama del entusiasmo por descubrir que no todo está perdido en el Rock. 

The Darkness - “Motorheart” video lyric

Robert Plant y Alison Krauss la fructífera unión que regresa con "Raise the Roof"

Volviendo sobre los pasos artísticos del dueto que integran Robert Plant y Alison Krauss desentrañamos el exitosísimo álbum “Raising Sand” de 2007, donde crítica y público quedaron deslumbrados por el trabajo llevándolo a los primeros lugares de las diferentes listas de los chart del mundo (en Estados Unidos certificado Disco de Platino y en el Reino Unido, Doble Platino) y alcanzando a ganar los seis Premios Grammy a los que fueron nominados en 2008. 

Hoy regresan con el álbum "Raise the Roof" que será publicado el 19 de noviembre y azuzando el mismo propósito, abarcar las canciones de diferentes artistas como The Everly Brothers, Allen Toussaint, Geeshie Wiley y Randy Weeks (de éste podemos oír “Can’t Let Go”), pero, también con una canción inédita compuesta por Plant y el productor del álbum T Bone Burnett titulada “High and Lonesome”. 

Ambos hemisferios que conforman el dúo expresaron sus sentires por el nuevo encuentro en el estudio: 

"Son unas vacaciones, de verdad, el lugar perfecto para ir que menos esperabas encontrar", dijo la parte masculina. 

"Trajimos a otras personas, otras personalidades dentro de la banda, y volver a estar juntos en el estudio trajo una nueva intimidad a las armonías", expresó la parte femenina en esta sinergia que ya nos enciende el entusiasmo con la primer chispa de su ígnea creatividad… 

Robert Plant & Alison Krauss – “Can't Let Go”

Danny Elfman encontró la ansiada sinergia con Trent Reznor para la canción “True”

El afamado productor, compositor y músico Danny Elfman ha editado en el mes de junio de este año nuevo material discográfico bajo el nombre de “Big Mess” y con un amplio conjunto de músicos convocados para tal propósito. 

Hoy en una nueva perspectiva de la canción “True” en su versión remix. 

Esta es una de las composiciones de dicho opus, que se redescubre con la voz del no menos reconocido Trent Reznor de Nine Inch Nails. 

"Este es el primer dueto/colaboración que he hecho en mi vida, que la primera vez haya sido con Trent Reznor fue una gran sorpresa y sobre todo un placer. Él siempre ha sido una gran inspiración para mí, sin mencionar que tiene una de mis voces favoritas para cantar", se sinceró gozosamente Elfman. 

Danny Elfman & Trent Reznor - “True”

Billy Idol entona su madurez artística y personal en “Bitter Taste”

“Bitter Taste”, la primera canción de Billy Idol en 7 años, conformará su nuevo material de estudio titulado "The Roadside" y en formato EP producido por Butch Walker (Green Day, Pink, Weezer, Taylor Swift, Avril Lavigne, entre otros). 

La canción revela cómo influyó internamente en el músico el accidente que tuvo en 1990 con su moto. 

Idol también lo expresa con su verba: "Ciertamente, el accidente de motocicleta fue la catarsis, el momento de despertar. Un poco de mí se quedó en ese camino. Pero no fue necesariamente algo malo al final; fue una llamada de atención. Quizás en ese camino dejé atrás al irreverente y juvenil Billy y abrí la puerta para un padre más atento y un músico más sensible". 

"The Roadside", que se publicará por el sello creado por el Beatles George Harrison, Dark Horse Records, se lanzará el 17 de septiembre y contiene éstas composiciones… 

01. 'Rita Hayworth' 

02. 'Bitter Taste' 

03. 'U Don’t Have To Kiss Me Like That' 

04. 'Baby Put Your Clothes Back On' 

Billy Idol - “Bitter Taste” video official

Deafheaven interpreta "Black Brick" para que nosotros glosemos su transformación

La verdadera intensión creativa vierte en el paño donde se la expresa cuando el artista no se somete a tribus o conceptos de lo que “tiene” que hacer para mantener esos nichos anquilosantes que nada tienen que ver con hacer Arte, más bien con hacer negocios. 

En “Nieto Ni Lo Otro…” hemos dejado centellar las nuevas canciones de Deafheaven de su inminente álbum “Infinite Granite” (a lanzarse el 20 de agosto) destacando esa transmutación expresiva e imaginativa de la banda, comparándola ahora con un momento en vivo donde espetan abrasivamente "Black Brick", del disco “Ordinary Corrupt Human Love” de 2018) un estilo extremo tanto vocal como instrumental antagónico a su presente, en las antípodas del pobre manifiesto de “lo que debería ser”. 

El vocalista George Clarck dijo a RockZoneMag.com sobre el cambio: “Fue una decisión colectiva. Cuando hicimos las dos primeras canciones vimos que iban más en una nueva dirección que en una dirección metálica. Tuvimos un par de charlas, y nadie se sentía incómodo, sino que al contrario, todo el mundo se sentía estimulado. Así que decidimos ir hasta el fondo”. 

También el frontman expresó de qué manera llegan a crear “Infinite Granite”… 

“…en ningún momento queríamos renegar o abandonar ese pasado. Pero sí creo que ser capaces de grabar ‘10 Years Gone’ (material de nuevas versiones de viejas canciones) supuso una reafirmación respecto al material nuevo. Fue como darnos cuenta de lo que hemos sido capaces de evolucionar en estos diez años, y eso nos dio la confianza para afrontar este cambio totalmente convencidos”. 

Deafheaven - "Black Brick" en vivo

Tráiler del filme “Cry Macho” que dirige y protagoniza el gran Clint Eastwood

Clint Eastwood es ya como una estrella de Rock, no en el sentido banal de la expresión sino en eso de anunciar su retiro de la gran pantalla y, gracias a Dios, reincidir en su profesión de actor/director. 

Otro aspecto que se vislumbra en el tráiler de “Cry Macho” es esa psicología de hombre agrio o de mal carácter que se repite en sus interpretaciones, aunque aquí, el personaje que encarna no se encierra en esa expresión y deja libertad a otros matices en la personalidad. 

Más allá de las observaciones que hacemos desde la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” Eastwood se redime de todo lo que podamos decir en cada película entregándonos un significado que lo trasciende todo, dejándonos al final de cada historia, con un silencio que nos llama desde nuestro insondable interior para oír a la razón. 

“Cry Macho” estrena en los cines el 16 de septiembre. 

Tráiler de “Cry Macho” subtitulado en español

Lenny Kravitz reversionándose en “Again” en Stern Show en 2001

El 12 de enero de 2001 Lenny Kravitz se presentaba en Stern Show para realizar una versión abstraída de su exitoso sencillo “Again” con el que el músico promovía su álbum de grandes éxitos de 2000 titulado simplemente “Greatest Hits”. 

Con la que era la composición inédita dentro de esa aglomeración de canciones exitosas reeditadas Lenny conseguía un Premio Grammy en 2001 en el rubro Mejor Interpretación Masculina de Rock y sonaba incesantemente en las emisoras de TV o radio. 

“Again” se impregnaba así del mismo destino que sus predecesoras. 

Lenny Kravitz - “Again” en Stern Show en 2001

Guns And Roses estrena “ABSU?D”

Axl Rose, Slash y Duff McKagan vuelven a registrar juntos una canción en los estudios de grabación y de esta manera Guns And Roses regresan con material nuevo luego de 13 años y 3 décadas con lo más cercano a una formación original. 

“ABSU?D” antes conocida como “Silkworms” es la composición escrita en 2001 en las sesiones del “Chinese Democracy” (de 2008) pero que hoy tiene su formato de estudio. 

El track tiene el tenue color de los sonidos industriales mientras Axl espeta el título con su voz procesada recordándonos a los Prodigy y una lírica soez determinante y acusadora. 

Guns And Roses - “ABSU?D”

Ni acá, ni allá, ni lugar donde llegar

No se trata de ganar o perder. Se trata de la superación del Espíritu sobre la mente y el cuerpo. Ganar o perder son los extremos en tensión dentro del cual una fuerza nace con el ímpetu que ninguna de las dos puede generar por sí mismas, preocuparse por ellas es columpiarse de aquí hacia allá sin otro motivo que la vorágine del momento, la de las emociones bajas generadoras de las alegría y tristezas. 

Una bipolaridad emocional que se contradice y no encuentra la razón. 

¿El motivo? El Espíritu está hecho de la comprensión de esas fuerzas que obran en tracción, él es el cenit que aquellas nunca serán por sí solas, necesitan dar el salto juntas para expresarlo a aquel y descubrir en esa altura el fuego que hace arder la nobleza del propósito, el que está más allá del bien y del mal, de las tristezas y las alegrías como también, por supuesto, de ganar o perder…

 … la pulsión de la vida misma. 

No se trata de dinero, ni de política, ni de religión, tampoco de ideologías ni conquistas materiales, ni de tener o no la razón y ni de pasados o futuros. 

Es un punto al que uno llega en el vacío de las metas y deseos, es un silencio que habita como lo hace un paisaje en la contemplación de una mirada. 

Allí mismo es cuando arde el fuego en este frío, dando ese paso despojado de la codicia que propone e incentiva el mundo. 

Eso es superación, y... ni siquiera hay que dar un paso para alcanzarlo. 

De Quien Se Desdobla: Brujito Hechizero 

Pearl Jam- “Dance Of The Clairvoyants” (Danza de los clarividentes) subtitulada en español 

Deafheaven presenta “In Blur” del inminente "Infinite Granite"

"Infinite Granite", el nuevo opus de Deafheaven, se publicará el 20 de agosto y viene con una notable fuerza introspectiva que hizo sucumbir los berridos de George Clarke, como un gran agujero negro que absorbe lo viejo para llevarlo hacia otro plano, una nueva perspectiva, transformándose como lo hace todo en este Universo. 

Su letra, lleva a quien la lee, hacia esos recónditos lugares donde la razón se establece como paradigma, como arquetipo de lo inasible. 

Tan real como lo tangible, empero, más fidedigno que lo densamente material… 

“In Blur” (Letra) 

En lo borroso, padre 

Miró por encima agitado 

Te imaginaba riendo 

Pies embarrados bailando 

¿Qué es este prisma dolorido? 

Esta prisión haciendo una mueca 

Recibiendo franjas repentinas de dogma 

Vagando por allí real 

Vagando por tierra inundada de nuevo 

¿Cómo se ve la luz del día en este caos de frío? 

¿Cómo se ve la luz del día? 

Soledad y cayendo en un respiro ahora 

En lo borroso, flotando 

Devoción aceptada 

Más allá, el arca sangrante de la creación... 

¿Quién eres ahora? 

Perdona el amor tembloroso, 

Soy débil y actúo audaz y solo 

Deafheaven - “In Blur” video oficial