Como los Árboles

Mi Espíritu se mueve siempre
brotándome manantial de poesía
es por ahora la única vía
donde encuentra
sabia salida.

En su desplazamiento
en las mentes y corazones penetra.
Movimiento inclaudicable de mi Interior
que así su destino impetra.

En los demás hace huella, crea su sendero.

Como un profeta
camino y percibo el movimiento.

Entre ustedes y sus sentires.
Entre las redentoras miradas que leen
mi desnudez sin escarmientos.

Y aunque suene incierto
en este sombrío momento
donde la realidad teje su desierto
la luz brilla con más aliento...

Es el Sol de mi Espíritu que me mantiene sediento.

De quien se desdobla: Brujito Hechizero 

The Gathering – “Mandylion" 

King Crimson explorándose a sí mismo en "Larks' Tongues In Aspic Part III"

Este año, "Larks' Tongues In Aspic", el álbum de King Crimson, cumplió el 50 Aniversario desde su publicación en marzo de 1973 y hoy tenemos de la "Stormy Mundy Selection" una versión realizada el 17 de enero de 1983 de la composición del mismo nombre en su parte 3, que en su registro original la encontramos en el disco "Three of a Perfect Pair" de 1984. 

"Este primer ensayo encuentra el motivo de doble hélice de los Larks acompañando una variedad de ideas que buscan llevar a la banda de A a B. Por supuesto, no todas llegarían a lo que conocemos como la versión final, pero de todos modos es interesante escucharlas. la banda analiza las diferentes ideas, incluidas una o dos líneas ascendentes que recuerdan a algunas del álbum Exposure de Fripp. La cuidadosa superposición de temas en constante aumento siempre ha sido una característica definitoria de la secuencia de composiciones de Larks. Una mezcla satisfactoria de ascensión y clímax, aunque la subida puede haber sido difícil, la vista desde la cima casi siempre valió la pena el esfuerzo realizado para llegar allí", se describe desde la página oficial de YouTube del grupo. 

Refrendando el carácter artístico experimental de la banda podemos descubrir cómo se contemplan ellos mismos intentando dar razones a algo, que las tiene, pero no en lo intelectual, es una fuerza que los toma y los lleva como una ola en el mar. 

King Crimson - "Larks' Tongues In Aspic Part III" de la Stormy Mundy Selection

Dave Grohl junto a Norah Jones en una hermosa interpretación de "Razor"

Después de 17 años Dave Grohl interpreta "Razor" de Foo Fighters (del álbum "In Your Honor" de 2005) en una sentida interpretación con Norah Jones en el piano en el Podcast de la cantautora. 

Preciosa simbiosis envuelta en un mántrico sonido de guitarra mientras el piano suena como niños revoloteando con paciente inocencia. 

El entusiasmo intenso que tiene Grohl no necesariamente es sinónimo de opulencia y fuerza sonora, este momento encantador junto a Norah lo demuestra, mimetizado en la introspección que explora el Universo Interior del Ser. 

Y ella, como un ángel que protege y mantiene sagrada la belleza que de allí brota... 

Norah Jones & Dave Grohl - "Razor"

Foo Fighters reverberando la sentida "Rescued" en Saturday Night Live

Presentados por la leyenda, Christoper Walken, los Foo Fighters interpretan "Rescued" del último trabajo de estudio de la banda titulado "But Here We Are". 

La perdida, algo con lo que tenemos que lidiar más de lo que uno cree que lidia con eso, desde algo tan insignificante como una lapicera, hasta un ser querido o la propia vida, esto nos muestra lo insignificantemente frágiles que somos en el Cosmos. 

Esa pequeñez, por otro lado, posee una importancia enorme en el Universo con lo que uno haga por reconocerse a sí mismo a través de las sombras... 

¿Quién soy yo? ¿Qué hago aquí? ¿Porqué elegí vivir en este tiempo? 

Podremos perder cualquier cosa en esta vida, eso es insignificante, pero perderse uno mismo, eso tiene una consecuencia enorme en este plano (el mundo al revés) y en el Cosmos entero (que espera por nosotros). 

Conócete a ti mismo y verás... 

Foo Fighters - "Rescued" en Saturday Night Live

Doro Pesch y Rob Halford cantando a dúo “Total Eclipse Of The Heart", clásico que popularizó Bonnie Tyler

 

“Total Eclipse Of The Heart" fue escrito por Jim Steinman y Bonnie Tyler lo proyectó hacia el éxito en 1983. 

El tándem Doro Pesch y Rob Halford reinterpretan la canción en una novedad que se establece, más que nada, por la yunta de estos veteranos de la música pesada, la teutona y el ingles juntos para un clásico de los ochentas que se ciñe bastante al original. 

La canción, que ocupará un lugar en el próximo lanzamiento de Pesch titulado "Conqueress – Forever Strong And Proud", ella tiene 59 años y Halford 72, ha vendido en su época 8 millones de copias. 

Y para cerrar este artículo, no será el único dueto de la pareja artística en el álbum, ya que “Living After Midnight” de Judas Priest también compartirá sus voces y leyendas... 

Doro Pesch y Rob Halford - “Total Eclipse Of The Heart"

Peeping Tom de Mike Patton publica "Pre-School Love Affair"

El proyecto Peeping Tom de Mike Patton publica "Pre-School Love Affair", canción que fue lado B del sencillo "Mojo", del único álbum de la banda a la fecha y que lleva nombre propio publicado en 2006. 

Sobre el grupo y el la composición Patton expresó: "Hacer Peeping Tom fue una maravilla. Para mí, la mejor parte de ser músico es el proceso de colaboración. Me dio la oportunidad de trabajar con tantos amigos y músicos que admiro. Siempre estoy tentado de volver para una segunda ronda. También fue uno de los pocos proyectos en los que trabajé donde no todo terminó en el disco. Es bueno poder compartir "Pre-School Love Affair" con más personas. En ese momento, simplemente no pude encontrar un lugar para ello en el disco que tuviera sentido”. 

Y agregó: "No escucho la radio, pero si lo hiciera, así es como me gustaría que sonara. Esta es mi versión de la música pop", haciendo referencia al grupo. 

Patton es un músico extraordinario, como pocos, experimental por sí mismo, un artista que vive la música sin fronteras, condición sine qua non para expresarse como tal. 

Peeping Tom - "Pre-School Love Affair"

Rolling Stones junto a Lady Gaga interpretan la celestial "Sweet Sounds Of Heaven" en vivo

Hoy finalmente podemos ver la interpretación en vivo completa de esta maravillosa canción de los Rolling Stones, del reciente disco "Hackney Diamonds", titulada "Sweet Sounds Of Heaven" que en vivo adquiere el brillo auténtico del Blues entremezclado con la alegría y el poder del Gospel que en la voz de Lady Gaga nos eleva a esas esferas celestiales de lo posible. 

Esta presentación sorpresiva que dieron las Majestades Satánicas para promover su nuevo álbum en 18 años fue registrado el 19 de octubre pasado en Racket en New York. 

Impresionante momento en vivo que publicamos con dicha absoluta en "Nieto Ni Lo Otro...". 

Por lo visto hay algo de cielo en este mundo patas arriba... 

Rolling Stones & Lady Gaga - "Sweet Sounds Of Heaven" en vivo en Racket NYC

R.E.M. publica la versión en vivo de "The Apologist" por el 25 Aniversario de "UP"

 

En septiembre articulábamos sobre el relanzamiento del disco de R.E.M. de 1999 titulado "UP" adelantando "Daysleeper" en vivo (de ese mismo año) en la popular serie televisiva "Party Of Five", y de esa misma presentación, hoy podemos escuchar "The Apologist". 

Todos estos relanzamientos de los álbumes de R.E.M. tienen una hermosa significación al mantener, sus integrantes, la integridad de las obras creadas con la decisión sin claudicar de dar fin a la comunión que las inspiró. 

Por eso , cuando uno las revisita siente la frescura y autenticidad que les dio vida. 

R.E.M. - "The Apologist" en vivo en "Party Of Five"

Chelsea Wolfe presenta la oscura "Whispers in the Echo Chamber"

"She Reaches Out to She Reaches Out to She" es el nombre del próximo trabajo de estudio de Chelsea Wolfe que será editado el 9 de febrero de 2024. A este le precede un segundo adelanto con la lúgubre "Whispers in the Echo Chamber". 

Sobre la canción la artista estadounidense dijo: "Se siente como una historia de amor entre mi entidad con parálisis del sueño y yo, quien, por el bien de este video, representa una voz interior tranquila que atraviesa la charla mental y la ansiedad para ayudarme a guiarme hacia un camino más auténtico". 

Inquietante sentido tiene esta composición a la que ella termina de definir así... 

"Desde adentro hacia afuera, esta entidad me muestra la amplitud de nuevas posibilidades, si tan solo doy los primeros pasos difíciles". 

Esos procesos internos siempre son de adentro hacia afuera, así es como uno puede traer la razón a su vida y descubrir, de esa forma, el despertar en vida, desplegando las alas hacia nuestro vuelo. 

“La conciencia nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose”. (Brujito Hechizero) 

Chelsea Wolfe - "Whispers in the Echo Chamber" video oficial

En enero Green Day tendrá nuevo álbum de estudio ("Saviors") y adelanta "The American Dream Is Killing Me"

Green Day sigue haciendo foco en la crueldad del llamado "sueño americano" en "The American Dream Is Killing Me", primer sencillo del próximo disco de estudio del grupo al que titulará "Saviors" y que estará disponible desde el 19 de enero de 2024. 

Billie Joe Armstrong, cantante y guitarrista, dijo de la composición: "Es una mirada a la forma en que el sueño americano tradicional no funciona para mucha gente; de hecho, está perjudicando a mucha gente". 

El principal problema de todo en este mundo es que se pone la atención en el afuera, creando incertidumbre, angustia, dolor, problemas mentales y un largo etc. mientras que cuando uno mira en su interior encuentra las certezas de su propio camino, y con ello, la paz en medio de este caos. 

Envés de ser como zombis persiguiendo con desenfreno propuestas y sueños impuestos por otros, entender desde el profundo interior del hombre, el propósito fidedigno de nuestro devenir, en ese lugar donde sólo uno puede llegar... 

Esa es la Paz. 

Por otro lado la banda, dijo sobre el álbum: "'Saviors' es una invitación al cerebro de Green Day, a su espíritu colectivo como banda y a una comprensión de la amistad, la cultura y el legado de los últimos 30 años. Es crudo y emotivo. Gracioso e inquietante. Es una risa ante el dolor, un llanto ante la felicidad. Honestidad y vulnerabilidad". 

Green Day - "The American Dream Is Killing Me" video oficial

The Smile en vivo en el Festival Pitchfork Music 2023

El gran disco debut de The Smile, banda que comanda el binomio de Radiohead Thom Yorke y Jonny Greenwood, titulado “A Light For Attracting Attention” tiene en la conversión orgánica una encrucijada mágica que se potencia en la introspección interpretativa de sus músicos. 

Hace unos días, un momento acaecido en el Festival Pitchfork Music de este año, fue publicado por la banda en Youtube donde podemos comprobar la nueva vida que sostiene en vivo su música: "The Opposite", "A Hairdryer" y "Waving A White Flag". 

Nigel Godrich, productor del debut discográfico de The Smile había dicho sobre éste: 

“No es un disco de rock, es una interesante yuxtaposición de cosas, pero tiene sentido”. 

Un sentido que aboga, con las letras de Thom Yorke, en el grito del Espíritu ante este mundo construido sobre mentiras... 

The Smile - "The Opposite", "A Hairdryer" y "Waving A White Flag" en vivo en el Festival Pitchfork Music 2023

The Rolling Stones: Desnudas están las canciones de "Hackney Diamonds"

Con Elton John, Lady Gaga, Stevie Wonder y Paul McCartney los Rolling Stones revisitan su propio imaginario, no hay novedades pero sí momentos destacados que nos hacen vislumbrar cierta singularidad en la obra, el primer disco de canciones originales después de 18 años. 

Hay algunos puntos para destacar por distintos motivos. Un lugar álgido ocupa "Sweet Sounds Of Heaven" (con Lady Gaga y Stevie Wonder) una composición que brilla en el halo del Blues y el Gospel y en la excelente voz de la "Lady" de este álbum, una verdadera ambrosía sonora. 

Otro espacio que se abre como grieta en el material de las Majestades Satánicas es "Mess It Up" (con estribillo disco) que desnuda sin tapujos el paisaje antagónico a todo lo que se puede escuchar en "Hackney Diamonds". 

Mientras "Tell Me Straight" con tonos bajos y oscuros cautiva desde su mismo génesis ostentando misterios, una antítesis maravillosa al resto de composiciones. 

Rolling Stones, leyendas vivientes, como el Blues mismo, quizás por ello, el disco cierra en ese espacio-tiempo que los hermana con el genero desde siempre: "Rolling Stones Blues". 

The Rolling Stones - "Hackney Diamonds" disco completo

Evanescence: Escuchen la versión acústica de "Going Under" por el 20 Aniversario de "Fallen"

El 17 de noviembre Evanescence hará los honores a su debut discográfico "Fallen" de 2003, que cumple dos décadas desde su publicación, con la reedición remasterizada del disco original y material extra... 

"Un tesoro de material adicional (diez pistas en total), que incluye demos inéditos y grabaciones en vivo, además de una selección de caras B poco comunes. Además del arte reinventado, todos los formatos físicos incluirán fotografías de la época nunca antes vistas, además de un prólogo escrito a mano por Amy Lee, quien supervisó todos los aspectos de la reedición", anuncia la banda. 

"Fallen" fue certificado Séxtuple Disco de Platino a la fecha. 

Amy Lee se ha convertido en el espíritu del grupo y su bella voz en luz para aquella generación que ha atravesado el rigor de las sombras. 

Evanescence - "Going Under" (acústica en vivo)

Escuchen de Rival Sons la emancipación creativa del nuevo álbum "LIGHTBRINGER"

Hoy Rival Sons publicó "LIGHTBRINGER" prueba fehaciente del crecimiento artístico de la banda y de cómo sus influencias están para potenciar la muestra original de lo que son. 

El disco abre con la épica "DARKFIGHTER" (guitarras españolas y sonidos renovados para su impronta, la composición excelsa de este disco), que también da nombre al primer disco lanzado este año y que se establece como el tándem donde se impulsa la banda a proyectarse por sí misma, respirando esta hermosa obra que trae luz a su imaginación. 

La pausa, el silencio, la contemplación se apodera de estos músicos para descubrirse desnudos, sin pretensiones, sólo dejando que la música se apodere de ellos. 

"El silencio, el vacío, el espacio, la soledad, que lienzos perfectos para el Alma". (Brujito Hechizero) 

El disco cierra con "Mosaic", una canción con la que Rival Sons permite que veamos la naturaleza de su búsqueda, y en la belleza de sus formas, el descanso de la razón.

 

Rival Sons - "LIGHTBRINGER" - Álbum íntegro

Empire State Bastard lanza una nueva versión de "Tired, Aye?" bajo el nombre de "Tired, Naw?"

De su reciente debut discográfico "Rivers Of Heresy" hoy se descubre una nueva forma sonora para "Tired, Aye?", que en su ecuación original era el resultado de batería (Dave Lombardo) y voz (Simon Neil), sumándose en el nuevo arreglo la lacerante guitarra de Mike Vennart transformándose de esta manera en "Tired, Naw?". 

Grindcore, berridos y altas dosis de adrenalina reconfiguran el hambre desde donde resopla la monstruosidad... 

Empire State Bastard - "Tired, Naw?"

Imperial Triumphant en una bizarra reversión de Jazz Metal de "Motorbreath" de Metallica

 

Los neoyorquinos de Imperial Triumphant están incursionando en la realización de covers de distintas agrupaciones (entre ellas Radiohead) y el resultado es una combustión de Jazz, Metal, experimental, Death Metal, etc. 

En esta reversión irreconocible de "Motorbreath" de Metallica están, precisamente, todos esos factores climáticos del sonido que la hacen inhóspita, y a la vez, extrañamente cautivante. 

Reversión que descubrimos a través de la Revista Revolver, donde transcriben una declaración del bajista de la banda Steve Blanco: 

"Como banda de metal, sólo un tonto creería que no estamos influenciados por Metallica. Muchas millas y horas atravesando el hemisferio norte hemos escuchado la grandeza de Metallica en vivo y en estudio de los años 1980 y 1990. y por eso hemos decidido rendir homenaje con una versión nostálgica de ese primer álbum grabado en el norte del estado de Nueva York". 

Imperial Triumphant - "Motorbreath" (Cover de Metallica)

Idles presenta el primer sencillo "Dancer" del inminente "Tangk"

El 16 de febrero Idles lanzará un nuevo álbum bajo el nombre de "Tangk" que le sucederá al excelente "Crawler" de 2021. 

Hoy podemos ver librado el sencillo "Dancer" que inicia la muestra del imaginado nuevo trabajo de estudio que produjo Nigel Godrich, reconocido colaborador de Radiohead y creador del programa televisivo From The Basement que en 2022 tuvo precisamente a Idles realizando una presentación arrasadora. 

En este primer sencillo colaboran James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsystem. 

El glabro cantante de la banda, Joe Talbot, dijo sobre el numen que dio forma al nuevo opus: 

"Yo necesitaba amor. Así que lo hice. Le di amor al mundo y se siente como magia. Este es nuestro álbum de gratitud y poder. Es todo canciones de amor. Todo es amor". 

Idles - "Dancer" video oficial

Elephant Revival en una versión magistral de "Schism" de Tool

"Elephant Revival es un quinteto único de multiinstrumentistas que combinan elementos gitanos, celtas, americanos y folk. Reunidos por un sentido unificado de propósito, Elephant Revival comunica la importancia de la armonía entre todos los seres vivos y utiliza la música para unirnos de una manera que ningún otro medio puede hacerlo", así se presenta este particular reimaginario de músicos que descubrimos a través de la exquisita versión que hacen en vivo de "Schism" de Tool (De "Lateralus" de 2001). 

Una interpretación que se transforma en hechizo sonoro, subyugando el Espíritu y elevándolo. 

Para escucharlo en paz y en armonía con uno mismo o para encontrarla. 

Elephant Revival - "Schism" de Tool - Live at the Mission Ballroom

Metallica interpretando "Fuel" en el Festival Power Trip 2023

El 8 de octubre pasado Metallica se presentó en el Power Trip, un festival que reunió a las leyendas vivas del rock pesado (Iron Maiden, Judas Priest, Tool, AC/DC y Guns N Roses) y hoy acaba de subir un momento en ese mítin rockero, cuando desgranan "Fuel" del controvertido "ReLoad" de 1997, controversia que estaba establecida por el prejuicio. 

Junto a "Load", son discos que desarrollaban una necesidad imperiosa de la banda por experimentar con la música más allá de los límites trazados por el género que la popularizó, un paso adelante en eso de desprenderse de etiquetas que comenzó con el "Álbum Negro" de 1991. 

Y en vivo suena de esta manera en 2023, tan vigoroso como antes y posiblemente mejor, con la sapiencia de la experiencia... 

Metallica - "Fuel" en el Festival Power Trip el 8 de octubre de 2023 en Indio, California

Oxbow muestra el video de "Gunwale", un trance entre realidades

"Gunwale" es la canción que cierra el nuevo trabajo de estudio de Oxbow titulado "Love's Holiday", una obra encantadora de esta agrupación singular, hermosamente extraña. 

El video de este sencillo está dirigido por la directora Annapaola Martin, que dijo sobre la canción: 

"Si lo escuchas, 'Gunwale' es una onda sonora que te arrastra. Si lo miras, 'Gunwale' es un viaje sobre la superficie del agua, en la frontera entre nuestra realidad y el mundo del abismo, donde todos nuestros sueños y miedos viven. Tres hombres intentan capturar al extraño que viene del mar: ¿quién es el observador que puede verlo todo?". 

Mientras que Nicko Venner, el encargado de la guitarra y el piano, dio detalles de la composición... 

"Esta melodía en particular que se convirtió en la canción 'Gunwale', cantada a mi bebé intensamente concentrado una mañana de 2018, encajaba con un blues en re mayor (...) Al escucharlo más tarde, me di cuenta de que estaba en un tono de concierto, extrañamente en sintonía con el piano allí en la oscuridad, a menudo directamente después de dormir". 

Eugene S. Robinson, el vocalista de Oxbow, expresó: "'Gunwale' y la forma gerundio 'gunwaling' describen un truco que usas cuando, si has perdido tus remos y te ve parado en la popa del barco EN la popa y moviendo el barco agachándote y luego parándote. ¿La letra misma? Nada en absoluto que ver con eso. Y aún así lo hace". 

Estas hipnóticas y misteriosas inspiraciones que tomaron cautivos a todos los que aquí se expresaron generaron esa apertura de dimensiones de la imaginación que fascinan al corazón inquieto y que hizo que, el Espíritu que nos mueve, prendara a nuestra atención. 

Oxbow - "Gunwale" video oficial

Interpretación en piano de Yulia Garnet de "Nutshell" de Alice In Chains

Yulia Garnet se refiere a sí misma como una pianista clásica amante de la música Rock y en esas mareas interpretativas encuentra placer sumergiéndose en sus canciones favoritas de Rock respirándolas, manteniéndolas con vida en cada nota que construye en el piano. 

El momento que elegimos en "Nieto Ni Lo Otro..." es cuando toca "Nutshell" de Alice In Chains del EP de 1994 titulado "Jar of Flies". 

Preciosa canción que mantiene esa carga oscura y melancólica de la sentida soledad del proceso interno de Layne Staley, cantante de la emblemática agrupación de la era Grunge. 

Garnet parece querer encontrar redención en aquel dolor ofrendando el Universo inigualable que crea el sonido del piano. 

Yulia Garnet - Nutshell (versión piano)

Lenny Kravitz muestra más que su nuevo sencillo "TK421"

"Blue Electric Light" es el nombre que llevará el nuevo trabajo de estudio de Lenny Kravitz que editará el 15 de marzo de 2024, mientras tanto, podemos ir viendo como empieza a desnudar la forma de la inspiración que la constituye con la composición "TK421". 

La canción nos remite a la música Disco y al Funky sensual que tan bien expresaba Prince, incluso, el nombre de este opus trae referencias a una banda que supo lidiar con éxito con el género de discotecas. 

Kravitz se yergue omnipotente en "Blue Electric Light", porque las 12 canciones están escritas y producidas por él, haciéndose cargo de casi todos los instrumentos (acompañado por el guitarrista Craig Ross). 

Vuelve Lenny con material propio luego de un lustro y, detalle que no se nos escapará, el primero en ser doble en toda su carrera. 

Lenny Kravitz - "TK421" video oficial

Escuchen completo el álbum "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete." de ††† (Crosses)

El dúo ††† (Crosses) que componen Chino Moreno (Deftones) y Shaun López acaban de publicar el opus "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.", un trabajo de estudio que tiene entre sus invitados al célebre músico de The Cure, Robert Smith. 

“Cuando empezamos a trabajar en el disco, existía mucha luz que por numerosas razones provenía de mi vida. Existe mucho más optimismo. Incluso los temas más oscuros se han romantizado más, y no vienen de un lugar de desesperación", decía el cantante sobre el álbum y sirve como muestra de la carga emotiva de su célula. 

Sin embargo, aquella melancolía no ha desaparecido y nutre a la oscura enjundia que la recibe como su hermana. 

Escucharlo cantar a Moreno pausada y apaciblemente en esa hermandad creativa trae algo de luz, permitiendo ver el camino sin caer en la angustia de lo incierto. 

"Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.", un disco que expresa, de algún modo, lo que no se ve, lo subrepticio ejerciendo su significado sin explicitarlo, como la imagen de la tapa del disco pronuncia su nombre sin anunciarlo, una perfecta conjunción de los misterios que forman su espíritu. 

††† (Crosses) - "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete." - Álbum completo

Judas Priest presenta "Panic Attack" del anunciado nuevo álbum "Invincible Shield"

La emblemática banda de Heavy Metal, Judas Priest, lanza la primer flecha detrás de "Invincible Shield" (disco a publicar el 8 de marzo), esta ofensiva lleva el nombre de "Panic Attack" que pueden escuchar ahora en "Nieto Ni Lo Otro...". 

Este nuevo trabajo de estudio de los ingleses le sucederá a "Firepower" de 2018. 

La composición tiene el clásico sonido del género y ese maravilloso dueto de guitarras que, en tiempos pretéritos, cincelaban la estructura sonora de la banda Glenn Tipton y K.K. Downing (hoy, el primero con Richie Faulkner). 

El mundo vive en caos y personajes que son movidos por la sinrazón ocupan lugares de poder... 

"Es una señal de los tiempos en que reina el caos. Cuando las masas toleran a los tontos pomposos", dice una parte de la letra. 

Hay que pensar por sí mismo y cuestionar la autoridad para traer la razón en este pandemónium...

"Todavía queda tiempo para hacer lo correcto Elimina esos parásitos Y fuerza tu mente en medio de la multitud enojada", en un momento esperanzador de la lírica que insta a ser uno mismo y dejar el rebaño, que es el que sostiene este averno. 

Judas Priest - "Panic Attack" video lyric

Tool: Comienzan a danzar los misterios en torno a un nuevo disco

A través de Justin Chancellor, el bajista de Tool, se anuncia el comienzo de las grabaciones para el próximo disco de la mística agrupación californiana que tendría inicio en 2024. 

Los danzantes y furtivos movimientos creativos de Tool comienzan a abrir sus alas para elevarse en ese rito cargado de misterios y alcanzar las alturas desde donde contemplar los pasos etéreos de su creatividad y su orgánica concreción. 

La música y la imaginación, esas fuerzas inasibles pero que existen, porque son energía, tanto como una silla, pero en un estado más poderoso que la materialidad. 

Chancellor dijo en una entrevista a The Vinyl Guide que: "Tenemos muchas ideas cocinándose. No hemos grabado nada todavía (...) Estamos bastante ocupados hasta... supongo que hasta después de la primavera del próximo año de gira. Así que una vez hecho esto, volveremos al estudio, nos esforzaremos y armaremos algo. Ya hemos tenido algunas sesiones de composición bastante decentes. Así que tenemos los ingredientes en su lugar". 

"Fear Inoculum" de 2019 ha dejado en sus sesiones una enorme cantidad de ideas para ser terminadas y arregladas... 

"Sí, toneladas del último álbum. Tenemos toneladas de ideas, pero no grabadas con el estándar que pondríamos en un álbum. Diría que simplemente, un montón de material de demostración. Y luego toneladas de ideas simplemente almacenadas", dijo el bajista. 

¿Qué secretos estarán confabulándose para crear el Misterio que generará el magnetismo que atraerá los sentidos y cautivará el interior de los corazones? 

Tool - "Ænema" en vivo - Subtitulado en español

"Imagine" de John Lennon contempla la verdadera fuerza del Amor y la Paz

Tiempos sin sentidos son los que se viven en este mundo, y no es que le precedía un paraíso, sino que era el sistema domando a la perfección, aún lo hace, pero algunos seres humanos despertaron de esa pesadilla, un mundo en el que su Dios es el dinero y por ese vil metal todas las vidas que se mataron, silenciaron, sometieron, trucaron, violaron, intranquilizaron, esclavizaron, mintieron para que ciertos estándares de éxito y enriquecimiento subsistan como fachada de todo lo que realmente pasa detrás de eso, incluida las guerras. 

Todo esto es funcional al dinero, es el costado sin espiritualidad de éste, sólo genera egoísmo y vanidad. 

En las guerras algunos buscan ponerse del lado de alguien, quizás el más débil, empero, el juego de negro y blanco también sigue siendo un velo que tapa lo que realmente pasa furtivamente: 

Inocentes muriendo por la codicia de unos pocos. 

Esos pocos que se justifican con las ideologías y el supuesto bien común del pueblo son los mismos que mandan al pueblo a pelear y morir por otra mentira que los justifica, la patria y la bandera (la gran ilusión de la humanidad que está para crear la falsa sensación de pertenencia para justificar el sistema económico). 

"El arte no tiene nación, ni banderas, ni límites, el corazón del ser humano no puede ser representado por un pueblo, nación o símbolo patrio, el corazón del hombre es de las Estrellas, pero nos empecinamos en pertenecer a esta pobreza". (Brujito Hechizero) 

"Imagine" de John Lennon toma una relevancia maravillosa para este y todos los tiempos en el que el hombre caminó sobre la tierra. 

John Lennon - "Imagine" subtitulado en español

Empire State Bastard ardiendo la hiel de su música en vivo en la Silver Cord Sessions

Simon Neil (Biffy Clyro), Mike Vennart (Oceansize), Dave Lombardo (Slayer, Mr Bungle) y Naomi Macleod (Bitch Falcon) prenden fuego los Estudios Silver Cord de New York para expulsar en vivo, en esa diminuta sala, la amargura que dio vida a su arte. 

Tres canciones de su excelente debut discográfico titulado "Rivers of Heresy": "Harvest"; "Moi?" y "Stutter". 

Los estudios fueron fundados en 2014 por Joe Duplantier, bajista y cantante de Gojira, que estuvo en la producción de esta explosiva presentación de Empire State Bastard. 

Empire State Bastard en vivo en la Silver Cord Sessions

AC/DC en The Midnight Special interpretando "Sin City" el 24 de noviembre de 1978

Unos meses después de lanzar "Powerage" AC/DC se presentaba en vivo en el programa televisivo norteamericano The Midnight Special, en plena era Bon Scott, para interpretar una de las canciones de dicho álbum: "Sin City". 

Podemos aquí contemplar que quien lleva el espectáculo en sus espaldas es el gran Angus Young, el emblemático guitarrista de la banda australiana. 

Un momento que acaba de subir a las redes este programa de variedades musicales nocturna de la NBC que estuvo en el aire en la década del 70 y principio de la de los ochentas. 

AC/DC - "Sin City" en The Midnight Special el 24 de noviembre de 1978

Los Rolling Stones y todos los encantos del Blues y del Gospel en "Sweet Sounds of Heaven" con Lady Gaga y Stevie Wonder

 

Volvemos al Espíritu de nuestra escritura articulando sobre esta hermosa expresión musical que creó los Rolling Stones con "Sweet Sounds of Heaven" atrayendo hacia su imaginada sonoridad a Lady Gaga y el legendario Stevie Wonder. 

Un espacio temporal henchido de épica para desglosar las maravillas del Blues y el Gospel, segundo adelanto de "Hackney Diamonds", nuevo trabajo de estudio de los Rolling que estará disponible el próximo 20 de octubre. 

El legendario Wonder dijo sobre su aporte a la composición: "Sentí que la canción necesitaba un lugar de celebración, una celebración del espíritu de los ritmos y del espíritu de todo el mundo reunido para ese acontecimiento". 

Aunque seguramente ya la escucharon, nosotros no podíamos dejar de publicarla para que constara en la bitácora que revela nuestro contemplar en este océano que refleja el cielo del Espíritu de la música, cómo las Majestades Satánicas, cuando quieren, también crean lazos con la plenitud del firmamento. 

Rolling Stones - "Sweet Sounds of Heaven" con Lady Gaga & Stevie Wonder