sábado, 30 de julio de 2022

Aerosmith abre el baúl con "Live From The Summit, Houston, TX, 1977"

El "Live From The Summit, Houston, TX, 1977" son unas presentaciones de dos noches en Houston donde Aerosmith marcaba el pulso de un Rock crudo y directo y que forma parte de "50 Years Live!: From The Aerosmith Vaults", un compendio de presentaciones “piratas oficiales” en vivo que la agrupación tenía a su resguardo y que redescubrieron para darlas a conocer por medio de su página YouTube. 

Hoy empezamos con esta joyita de 1977 y desnudar una de las tantas facetas de la banda que integran Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford y Joey Kramer

1. Back in the Saddle (Junio 24) 
2. Mama Kin (Junio 25) 
3. S.O.S. (Too Bad) (Junio 24) 
4. Lord of the Thighs (Junio 24) 
5. Dream On (Junio 24) 
6. Lick and a Promise (Junio 24) 
7. Adam's Apple (Junio 24) 
8. Sweet Emotion (Junio 24) 
9. Sick as a Dog (Junio 25) 
10. Draw the Line (Junio 24) 
11. Walk This Way (Junio 24) 
12. Same Old Song and Dance (Junio 25) 
13. Toys in the Attic (Junio 24) 

Aerosmith - "Live From The Summit, Houston, TX, 1977"

Pantera, la banda que marcó un nuevo nivel en el Heavy Metal

Hubo un momento que sentí que todo lo que viví con Pantera había quedado atrás definitivamente y fue con el fallecimiento de Vinnie Paul, el magnífico baterista y fundador (junto a Dimebag Darrell su hermano) de una de las bandas con más poderío arriba de un escenario. 

La última vertiente de la sangre que hermanaba en carne y alma a Vinnie y Dimebag y que en mayor medida corría entre el sonido extraordinariamente Groove de Pantera ya no podía formar parte de este cuerpo musical que hoy intentan resucitar. 

Y no es porque Phil Anselmo y Rex Brown sean elementos humanos creativos menores, es porque el sueño de los hermanos Abbott fue construido desde que eran niños, ellos mantenían la llama de ese fuego desde muchísimo antes que Pantera fuera lo que hoy aun es, porque el legado de ésta sigue encendido y pletórico. 

Si no están los cuatro, no hay Pantera

La música pesada cambió de raíz desde que el grupo gestaba “Vulgar Display Of Power”, los hermanos sabían de eso y Vinnie Paul contó en alguna oportunidad que después de grabar ese álbum vio llorando a su hermano y le preguntó porque lo hacía, y Darrell le dijo algo como esto, y reconocemos que estamos parafraseando al maravilloso guitarrista: 

“Este es el sonido que siempre busqué y ahora lo conseguí”. 

Sobre ese disco que marcó un nuevo nivel en el Metal, Vinnie Paul dijo: 

“Siempre pensamos que el heavy metal debía sonar como una máquina. Trabajamos muy duro para que fuera como una sierra por abrasión. La guitarra tenía que sonar como una motosierra, la batería era la cuchilla y recuerdo a Dime y a Terry pasando muchas horas intentando darles el sonido necesario a las guitarras. Cuando teníamos ya los tonos, los tres músicos componíamos la música durante el día y Phil venía de su apartamento, escuchaba lo que habíamos hecho y pensaba que era una maravilla. Después descansábamos y volvíamos a escuchar lo que Phil había cantado. Éramos un equipo en plan uno para todos y todos para uno”. 

No hay más nada que expresar, con esto, está todo dicho.

Pantera – “A New Level” en vivo en el Ozzfest 1998

viernes, 29 de julio de 2022

The Cure relanza “Wish” con grabaciones inéditas, demos y remixes por su 30 Aniversario


Robert Smith y Miles Showell fueron los curadores en este relanzamiento del álbum “Wish” que remasterizaron en los emblemáticos estudios Abbey Road en un proceso cuasi catártico ya que el guitarrista y cantante se vio frustrado con parte del sonido del material cuando el disco se lanzó originalmente en 1992. 

Aunque dijo que el sonido era excelente, en aquellos años detectó imperfecciones que deseaba enmendar: 

"Era demasiado tarde para hacer algo al respecto; el álbum había salido a la venta, y nos fuimos a recorrer el mundo de nuevo. Realmente me ha molestado mucho durante mucho tiempo. Han pasado 30 años, pero finalmente, mi deseo se ha hecho realidad", dijo Smith

Como adelanto de la nueva publicación de “Wish”, la banda deja oír “Uyea Sound (Dim-D mix)” del cassette “Lost Wishes” lanzado originalmente en 1993, hoy digitalizado para esta publicación deluxe que verá la luz el 7 de octubre

The Cure - “Uyea Sound (Dim-D mix)”

martes, 26 de julio de 2022

Dramaxioma un manantial de energías que brillan en los enigmas

Rocio Cabrera y Maximiliano Pablo Mongelos dos exponentes artísticos de Córdoba, Argentina, que sus múltiples virtudes son exclamadas por la música. 

Los Universos de cada uno de ellos se concatenan generando la fricción que crea las estrellas que iluminan los firmamentos de quienes se sumergen en sus vidas, ergo, quienes se hunden en la experiencia de Dramaxioma

Mística y lenguaje arcano expresado en el acto creativo, axiomas e histrionismos tienen en su propio diálogo el vibrato de la contemplación de los misterios. 

Es entrar en el encanto del bosque y descubrir la pócima, el hechizo de saborear la virtud de estar vivos. Un propósito. 

En esa geometría se vislumbra Dramaxioma y en esa experiencia uno cae, como cayó la madurez de la manzana de Newton abriéndose una nueva dimensión... 

Este es el primer acto prístino, en el sentido de lo original, tribal, esencial que mora en Dramaxioma haciéndose un sentir que los abarca y nos reúne en el bello cautiverio de la interioridad… 

Donde las piezas encajan. 

Dramaxioma – “Primer Acto: •”  
Dramaxioma – “Quinto Acto: §”

sábado, 23 de julio de 2022

Teaser tráiler de “John Wick: Chapter 4”, el mito redobla su apuesta

La fecha de estreno en Argentina de “John Wick: Chapter 4” está programado para el 18 de mayo de 2023 y hoy se estrena un adelanto que hace subir la adrenalina mientras la emoción se prende con el palpitar del corazón que se acelera esperando descubrir la verdad detrás de estas primeras imágenes. 

El mito se hinche con cada imagen que reverbera la historia que lo construyó y que John Wick sostiene en el semblante e introspección de un asesino implacable. 

Entre las caras nuevas del elenco están Rina Sawayama, Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins, Shamier Anderson, Bill Skarsgård (quien interpretó magníficamente a Pennywise, el payaso de “It” dirigida por el argentino Andrés Muschietti) y Clancy Brown

En tanto que permanecen Laurence Fishburne, Ian McShane, Lance Reddick y, por supuesto, Keanu Reeves

Teaser tráiler de “John Wick: Chapter 4” subtitulado en español

viernes, 22 de julio de 2022

Pink Floyd deja reverberar la remezcla de “Dogs” de “Animals 2018 Remix”

El 16 de septiembre de este año el álbum “Animals”, lanzado originalmente en 1977, tendrá su versión de remezclas titulado “Animals 2018 Remix”

Hoy la banda permite salir del ostracismo la nueva adaptación sonora de la composición “Dogs”

Tiempos estos en los que corre la mentira detrás de la inocencia ultrajándola y sometiéndola a comportamientos que nada tienen que ver con la verdad de los corazones para beneficio del poder de unos pocos. 

Así describe la banda la inspiración de un álbum nacido en los setentas y que hoy tiene una contemporaneidad precisa, la de una falsa realidad viviéndose como verdadera, una distopía

“Animals es un álbum conceptual que se centra en las condiciones sociopolíticas de la Gran Bretaña de mediados de la década de 1970 y fue un cambio con respecto al estilo del trabajo anterior de la banda. El álbum se desarrolló a partir de una colección de canciones no relacionadas con un concepto que describe la aparente decadencia social y moral de la sociedad, comparando la condición humana con la de los animales. Inspirándose en Animal Farm de George Orwell, el álbum muestra las diferentes clases de personas como animales con los cerdos en la parte superior de la cadena social, descendiendo a las ovejas como el rebaño sin sentido que sigue lo que se les dice, con los perros como los jefes de los negocios. Engordando con el dinero y el poder que tienen sobre el otro. Aunque ha pasado mucho tiempo desde 1977, la narrativa del álbum aún resuena hoy en día, ya que nuestra situación social y económica refleja la de la época”. 

Pink Floyd - “Dogs” (Remix 2018)

Megadeth sigue dando muestra de sus raíces en “Night Stalkers” con Ice-T

Ice-T fue el elegido por Dave Mustaine para cargar parte de los versos de “Night Stalkers” del inminente "The Sick, the Dying... and the Dead!" con las rimas furiosas del líder de Body Count

De esta manera Megadeth nos acerca el segundo sencillo, expresando su admiración por Ice-T

"Realmente admiro lo que ha hecho. Es una persona con talento. Las oportunidades que se le presentaron, las hizo funcionar para él", dijo el colorado. 

El disco estará disponible desde el 2 de septiembre próximo. 

Megadeth - “Night Stalkers” con Ice-T

Ozzy y el maestro de los riffs Tony Iommi en “Degradation Rules” de "Patient Number 9"

La guitarra de los oscuros riffs carga el espíritu de esa mano herida que por alguna fuerza fue creada para poder construir la métrica perfecta de un sonido inconfundible y magnético… 

Efectivamente, Tony Iommi, que es uno de los tantos ínclitos colaboradores en el nuevo álbum de Ozzy Osbourne "Patient Number 9", es el portador de aquellos secretos enigmáticos. 

“Degradation Rules” es la composición que se ofrece como segunda muestra del trabajo y que vuelve a reunir en un estudio de grabación a los ex Black Sabbath

Jeff Beck, Duff McKagan, Mike McCready, Eric Clapton, Chad Smith y Zakk Wylde son algunos de estos invitados al álbum que llega en un incordio en la vida de Ozzy

"No es ningún secreto que los últimos cuatro años han sido muy difíciles para mí, pero hacer este álbum me hizo olvidar mis problemas".

Ozzy - “Degradation Rules” con Tony Iommi

jueves, 21 de julio de 2022

The Smile: Video de “Pana-vision” con Cillian Murphy de protagonista

 

El actor de la popular serie “Peaky Blinders” es el encargado de encarnar a Tommy Shelby pero para el video de la composición “Pana-vision” de la agrupación que integran los Radiohead Thom York y Jonny Greenwood, y Tom Skinner

Aquí no termina el enlace con la serie de la BBC, ya que el director de la misma es el que se pone detrás de cámara para el video de The Smile

La bella canción que vibra al son del sensible Universo del piano pertenece al exquisito debut discográfico de la banda: “A Light For Attracting Attention”.


The Smile - “Pana-vision” video oficial
 

Muse adelanta “Kill or Be Killed” con ráfagas de Hard Rock, Metal y modernidad

Torbellinos de riffs Hard Rock y Metal que se mixturan con sonidos modernos hacen de Muse un verdadero camaleón trayendo la diversidad de colores creativos que no nos permite reconocer ante quien estamos. Una verdadera transformación artística. 

“Kill or Be Killed” es adelanto de "Will of the People", el nuevo trabajo de estudio de los ingleses a editar el 26 de agosto

La banda declaró sobre las musas que inspiraron el disco y la composición: 

"Queríamos actualizar nuestro sonido hard rock en este álbum y con la canción encontramos un sonido de metal moderno, con doble bombo e incluso un gruñido de muerte". 

Muse - “Kill or Be Killed” video oficial

miércoles, 20 de julio de 2022

The Doors video de “Gloria” en alta definición

The Doors como alquimia, como el sentido de ser que implica libertad e indómito Espíritu. 

¿Aceptas las cosas como te la dicen? O ¿Te apartas para reconocer la verdad? O ¿Simplemente has dejado que te enjaulen en los dimes y diretes del mundo regente que te dice qué pensar, qué sentir, y hasta de qué enfermar? 

The Doors como el portal hacia lo que uno es (no lo que quiere ser), alienado del deber ser o hacer… 

Nuestro Místico Jorguín lo expresa así: 

"¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa más grande de la Espiritualidad". (Brujito Hechizero

The Doors – “Gloria” (R-Evolution) HD

Nueva canción de Slipknot: “The Dying Song (Time To Sing)” del álbum que sale en septiembre "The End, So Far"

Slipknot trae nuevas canciones y entre ellas la primera revelación: “The Dying Song (Time To Sing)”

Debemos reconocer que aun mora en la creación de los de Iowa una idea radical que conmueve las mentes, que sacuden todo aquello que está estático y conformado dragando lo que decantó en costumbre. 

En el título de este primer adelanto, “La canción moribunda (Hora de cantar)”, del disco que lanzarán el 30 de septiembre bajo el nombre de "The End, So Far", y del propio bautizo del álbum (“El Fin, Hasta Ahora”) nos quita la percepción digerida de las cosas del mundo. 

"Nueva música, nuevo arte, y nuevos comienzos. Prepárense para el final", dijo Shawn "Clown" Crahan

Slipknot - “The Dying Song (Time To Sing)” video oficial

martes, 19 de julio de 2022

Dead Cross, la banda de Dave Lombardo y Mike Patton, adelanta “Reign of Error” de su nuevo álbum "//"

Mike Patton, Dave Lombardo, Justin Pearson y Michael Crain volvieron al estudio para crear un nuevo trabajo bajo los designios de Dead Cross y hoy podemos testear una porción de ese numen con “Reign of Error”

El 28 de octubre estará disponible el disco con el título de "//"

Composiciones nacidas del dolor que atravesó el guitarrista Crain por el tratamiento para el cáncer, según sus palabras: 

"Las palabras ni siquiera pueden comenzar a describir cuánto significa este álbum para mí. Nació del dolor y la incertidumbre. La recuperación lenta, terriblemente dolorosa y nauseabunda de los tratamientos contra el cáncer fue el catalizador de cada riff y nota en este álbum Sin embargo, mi deseo de vivir y estar con mis hermanos Justin, Dave, Mike y el coproductor Ross Robinson me hizo levantarme de la cama y correr al estudio todos los días para grabarlo todo en una cinta”. 

Como lo menciona el guitarrista, el productor es Ross Robinsonque además de registrar el homónimo de la banda de 2017, estuvo detrás de las perillas en discos emblemas de los noventas como el debut homónimo de Korn (1994), el homónimo de Slipknot (1999) y “Roots” de Sepultura (1996). 

El registro de “Reign of Error” también estuvo rodeado de ciertas percepciones que Crain detalló así… 

"Se grabó casi tan rápido como se escribió y creo que tiene una muy buena explicación. No le he dicho esto a nadie antes, y mucho menos al resto de la banda o a Ross, pero honestamente sentí una fuerte presencia en el estudio ese día. Esos riffs salieron volando de mí y cuando Dave se sentó en su equipo fue casi como si hubiéramos tocado esa canción mil veces antes. Literalmente sucedió tan rápido. ¡Bam! Una toma. Tampoco estoy tratando de pintar una historia oscura o fantasiosa. Habiendo escapado de la muerte y aun recuperándome de mis tratamientos contra el cáncer, era increíblemente sensible a la energía y al otro lado. Había alguien más allí. No malvado, pero benévolo e inspirador. Sinceramente, creo que fue el antiguo compañero de banda y amigo de Dave, Jeff. Creo que solo quería volver a tocar con su amigo y tal vez lo hizo a través de mí. Ahí lo dije. Ya sea que la gente lo crea o no, realmente no me importa. Estoy agradecido de haber tenido esa experiencia”. 

Dead Cross - “Reign of Error”

lunes, 18 de julio de 2022

Alter Bridge adelanta canción que titula su próximo álbum: “Pawns & Kings”

El nuevo trabajo de estudio de Alter Bridge “Pawns & Kings” estará disponible desde el 14 de octubre y la banda de Mark Tremonti deja escuchar la canción que da bautismo de fuego al material. 

La canción tiene riffs realmente abrasivos y heavys, que al parecer, tienen la inventiva de Myles Kennedy según lo dejó saber Tremonti

“Hay algunos riffs pesados allí. Y ya sabes, algunos de los riffs más pesados del disco, Myles los trajo a la mesa. Es divertido que incluso mis productores ya no puedan saber quién trae qué a la mesa. Porque cuando comenzó la banda, [yo era] el tipo pesado, Myles era el tipo malhumorado. Y ahora nunca se sabe”. 

Y cerró dejando más loas para su compañero… 

“Es un guitarrista increíble. Tiene uno de los mejores vibratos de cualquier guitarrista que haya escuchado nunca”. 

Alter Bridge - “Pawns & Kings”

Jimi Hendrix reconocido en Londres por la contribución a la historia cultural inglesa

“El 10 de junio de 2022, Jimi Hendrix fue honrado por la ciudad de Londres con una segunda placa azul histórica que reconoció su contribución a la historia cultural inglesa. Como parte de esta celebración especial, Jeff Beck y Janie Hendrix develaron la placa azul mientras que el ganador del premio GRAMMY, Christone "Kingfish" Ingram, ayudó a celebrar esta histórica inauguración interpretando canciones de Hendrix en la azotea del Hard Rock Hotel London”, dice la info adjunta al video donde podemos ver descubrir la placa que le otorga ese honor a la impronta del ígneo Hendrix

Su hermanastra Janie Hendrix (la presidente y CEO de Experience Herndrix) y Jeff Beck fueron los encargados de revelarla y el guitarrista y cantante Christone "Kingfish" Ingram de transitar el espacio sideral dejado por Jimi con su música.

domingo, 17 de julio de 2022

Skid Row: “Tear It Down” es la nueva canción del inminente “The Gang's All Here”

El nuevo trabajo de estudio de Skid Row llega el 14 de octubre y parece haber vuelto a ese sonido vigorizante que tenía en su primera época como banda. 

Erik Gronwall, su vocalista, parece ser la inspiración que necesitaba Skid Row para entrar en esa energía que los hizo únicos. 

"Lo escuchábamos todas las noches desde el camerino, y un par de veces, yo estaba como, 'Hombre, escucha cantar a este tipo. Es fenomenal'", le dijo el legendario bajista Rachel Bolan a Eddie Trunk sobre Gronwall cuando estuvieron de gira con H.E.A.T. la ex banda del vocalista. 

Mientras que sobre la composición que dan a conocer Bolan expresó: 

"'Tear It Down' se trata de derribar barreras. Porque coexistir no se trata de construir muros; se trata de deshacerse de ellos"

Skid Row - “Tear It Down” video oficial

Arch Enemy nos pone en el ojo de la tormenta con su nuevo sencillo

"In the Eye of the Storm" otra composición de “Deceivers”, álbum de Arch Enemy que estará disponible desde el 11 de agosto por medio del sello Century Media Records

De acuerdo a lo escuchado, el material es una tempestad de riffs que tienen su propio clima (Heavy Metal, Thrash, Death…).

Esta nueva canción que dan a conocer relampaguea entre todas y nos sitúa en el ojo de la tormenta creativa del disco que se avecina. 

Arch Enemy - "In the Eye of the Storm" video oficial

sábado, 16 de julio de 2022

En Minor, proyecto introspectivo de Phil Anselmo, en vivo interpretando "Mausoleums"

Mister Mike Holderbeast vuelve nuevamente su lente hacia un proyecto de Phil Anselmo, el que lo muestra más expuesto, vulnerable, íntimo y oscuro al cantante: En Minor

En lo que fue su primera presentación en vivo en 2019, el 13 de agosto, interpretando "Mausoleums" (del debut discográfico de 2020 titulado “When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out”) en el One Eyed Jacks en New Orleans

Una frase que expone gratamente la fragilidad de Anselmo para cerrar este artículo: 

"Son las canciones melancólicas, de menor importancia y desgarradoras que siempre se destacan y realmente me intrigan". 

En Minor - "Mausoleums" en el One Eyed Jacks de New Orleans

Anthrax liberó “Bring The Noise” del “Anthrax XL"

No todas las bandas que fueron precursoras en algún aspecto de su música recibieron el reconocimiento y más cuando en tiempos pretéritos el nicho de los estilos construían mentes cerradas, sobretodo en el Rock. 

Anthrax fue una de esas agrupaciones que se animaron a romper el molde pero que fueron vilipendiados por ser osados con su creatividad cuando en 1991 editaba “Attack of the Killer B's” que incluía la colaboración con el grupo de rap Public Enemy en la canción “Bring The Noise”, que es la que publica Anthrax del “Anthrax XL" por su 40 Aniversario, aquí con uno de los raperos de aquel conjunto, Chuck D

Anthrax - “Bring The Noise” del “Anthrax XL"

viernes, 15 de julio de 2022

Se confirmó el regreso de Pantera: Zakk Wylde y Charlie Benante se suman a Phil Anselmo y Rex Brown

Bueno, regresa Pantera es un eufemismo, no alcanza sólo con Phil Anselmo y Rex Brown a completar el significado profundo que erigió una de las bandas más poderosas, creativas y precursoras que tuvo el Metal. 

Aunque la elección de los músicos para esta travesía, por ahora, por E.E.U.U., es magnífica (el guitarrista Zakk Wylde y el baterista de Anthrax Charlie Benante). 

Aun así no integra la magnitud del imaginario de los hermanos Vinnie Paul y Dimebag Darrell, los ingredientes humanos que daban a Pantera la pócima mágica, que eran a la vez, los magos que lucharon desde siempre por hacer de Pantera, lo que fue, y por supuesto, que para que eso fuera el hechizo perfecto: Anselmo y Rex

Además, en vida, los hermanos Abbott se encargaron de mantener sagrado el legado y la mística de la banda, sin esos regresos tomados de los pelos. 

Sería un lindo tributo si no se llamara Pantera, porque llamarla así, socaba y profana su Mística. 

Pantera en el Donington 1994

miércoles, 13 de julio de 2022

Feliz día del Rock, del que ostenta la libertad de su Espíritu

Feliz día del Rock, no de la sumisión al poder económico y político, allí no hay Rock ni Arte, hay pobreza y subordinación, por ende, nada de sí mismo. 

Está muy en boga alinearse a ideologías y a la búsqueda complaciente y ciega del político de turno que viene a través del acatamiento al statu quo, aceptando todo como se lo digirieron. 

El Rock y el Arte en general tienen una energía única que se llega a ella con la introspección y la búsqueda interna que dan el tempo de esa profundidad, mientras que el sometimiento está en la justificación de los acontecimientos externos que persisten para violar esa singularidad, la del que quiere ser verdaderamente libre y rebelde, la rebeldía de Ser Uno Mismo. 

“El arte es un fractal del misterio creativo universal que nació y evoluciona las galaxias. UNIVERSO significa "uni" uno, poema o canción "verso". El Creador canta una canción cósmica, momento a momento, con infinitas variaciones. Todos los sonidos, una sinfonía. Todas las visiones, un icono. Todos los seres, un actor. Como microcosmos extáticos, escuchamos, vemos y expresamos el infinito”. (Alex Grey

¡Viva el Rock! Como una fuerza contracultural contemplativa, no como un mero sonido de acordes y riffs que se pierden en el conformismo. 

"La verdadera identidad nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose". (Brujito Hechizero) 

El Rock, el Arte, la Música para entender algo Superior, no para reforzar la personalidad. 

“La música crea a los músicos”. (Robert Fripp)

Artículo de: Brujito Hechizero 

Bill Hicks sobre el Rock 



lunes, 11 de julio de 2022

Tool expresa el designio Cósmico de “The Grudge” en Bonnaroo 2022

El rencor es como sumar peso a nuestro cuerpo, llega un momento donde todo ese lastre empieza a caer por la gravedad haciendo nuestra vida difícil para avanzar y comprender, ese exceso que nos ahoga, que no nos deja respirar, es del pasado que se refuerza cuando vivimos en el futuro porque no estamos en el presente que nos ha regalado el Cosmos en el que existimos. 

El ahora, para despertar, para conocerse y liberarse de las cadenas que nos oprime y nos arroja a lo profundo en este mar de caos que alimenta el resentimiento… 

Tool este año tocó en el afamado Festival Bonnaroo donde interpreta “The Grudge”, canción que abre el grandioso álbum “Lateralus”, donde las letras de Maynard James Keenan profundizan en la psiquis del hombre, cuando éste comprende que Es. 

Esta canción hace de Ying y Yang de lo que el disco ofrece, nos advierte y a la vez nos esperanza. Los versos finales dicen así: 

“Definiendo, confinando, controlando, y nos estamos hundiendo cada vez más profundo. 

Saturno regresa a mostrarte todo Te deja elegir qué es lo que no veras y luego Te arrastra abajo como una piedra o te levanta de nuevo Te escupe como un niño, brillante e inocente. 

Saturno regresa. Te eleva como un niño o Te arrastra abajo como una piedra. Para consumirte hasta que decidas dejarlo. 

Entrega la piedra. Deja que los océanos tomen y transmuten esta fría y predestinada ancla. Entrega la piedra. 
Deja que el agua bese y transmute estos rencores plomizos en oro. 
Déjalo”. 

Tool – “The Grudge” en el Festival Bonnaroo 2022 el sábado 18 de junio

domingo, 10 de julio de 2022

Rage Against The Machine volvió a los escenarios después de 11 años

Las esperanzas eran nulas antes de la confirmación de la gira "Public Service Announcement" de Rage Against The Machine que comenzó este 9 de julio en el Alpine Valley Music Theatre en East Troy, Wisconsin

La noche de ayer Tom Morello en guitarra, Zack de la Rocha en voz, Tim Commerford en el bajo y Brad Wilk en batería volvían a hacer explotar su imaginario contestatario y el rebelde sonido de distorsiones y noise con el que las seis cuerdas de Morello le da identidad inigualable al combo. 

Fue un set plagado de clásicos de la banda… 

01. Bombtrack 
02. People Of The Sun 
03. Bulls On Parade 
04. Bullet In The Head 
05. Testify 
06. Tire Me 
07. Wake Up 
08. Guerrilla Radio 
09. Without A Face 
10. Know Your Enemy 
11. Calm Like A Bomb / Sleep Now In The Fire 
12. War Within A Breath 
13. The Ghost Of Tom Joad 
14. Freedom / Township Rebellion 
15. Killing In The Name 

La energía de Rage Against The Machine vuelve a erguirse para sostener la fuerza que se mantuvo en el ostracismo y reproducirse en cada ser que los escuche en danzante estímulo primitivo… 

Rage Against The Machine – “People Of The Sun” en el Alpine Valley de Wisconsin el 9 de Julio de 2022
 
Rage Against The Machine – “Bulls On Parade” en el Alpine Valley de Wisconsin el 9 de Julio de 2022

viernes, 8 de julio de 2022

The Cult vuelve con el nuevo sencillo “Give Me Mercy” y la profundidad de estos últimos tiempos

"Yo estaba absolutamente enamorado de esta pieza musical que había escrito Billy y que encajaba perfectamente con estos pensamientos que estaba teniendo sobre la necesidad de nuestra cultura de superar las conjeturas pasadas de la dualidad. Necesitamos un nuevo lenguaje porque las palabras no pueden expresar hacia dónde vamos", detalló Ian Astbury, el emblemático vocalista de la banda, sobre los fundamentos de “Give Me Mercy”, lo nuevo de The Cult, que co-compuso con su compañero de siempre, el guitarrista Billy Duffy

La canción integrará el nuevo álbum de estudio del grupo al que titulan "Under the Midnight Sun" y que se vislumbrará en el horizonte del día 7 de octubre

Esa dualidad de la que habla el frontman nos recuerda una frase que se le endilga a Jesús, que dice algo así: “Ningún reino está destinado a existir si entre sus miembros se dividen…”. 

Para dar ese salto Cósmico debe primar la energía del Uno, no la que impera hoy el planeta que es de un ordenamiento único y autoritario que pretende someter las voluntades. La voluntad, que es precisamente la que trae los cambios fidedignos. 

Nunca las palabras pueden completar la verdad, el Místico Jorguín del blog lo expresó en su poesía “Sol Sot-erces ed al Anul”

Hay algo más que el hombre debe descubrir, algo más que este mundo. Esto es lo que viene haciendo consciente The Cult desde hace un tiempo a esta parte y en “Nieto Ni Lo Otro…” lo abrazamos con el Corazón

The Cult - “Give Me Mercy” video oficial

jueves, 7 de julio de 2022

Eric Clapton colmado de Blues en “Nothing but the Blues”, ergo, en “Groaning the Blues”

Rasga Eric Clapton su voz desde las entrañas para expresar el Blues que henchido brota de su interpretación en el registro de 1995 titulado “Nothing but the Blues” que está disponible desde el 24 de junio

La emoción y entusiasmo de aquella presentación en vivo nos permite encontrar el clamor de un género nacido del dolor pero que brilla como el más alto de los soles. 

Clapton es el profeta que nos ayuda a encontrarlo en el cenit de los cielos, y en el anuncio rasgado, el tronar de aquel sufrimiento ancestral que transmuta en música y alegría. 

Eric Clapton - “Groaning the Blues” del “Nothing but the Blues”

Umbilicus presenta “I, Human” con la psicodelia setentera

La superbanda con miembros de Cannibal Corpse, Deicide, entre otros, muestran su admiración por el Rock de los Sesentas y Setentas en el primer disco que lanzarán el 30 de septiembre y para prueba de ello están “Hello Future” y ahora “I,Human”, los sencillos adelantos de este registro de estudio. 

El debut discográfico llevará por título “Path To 1,000 Suns” y sus integrantes, el baterista de Cannibal Corpse Paul Mazurkiewicz, el guitarrista Taylor Nordberg de Deicide y Inhuman Condition, el bajista Vernon Blake de Anarchus y el vocalista Brian Stephenson de Fore y Old James, han formulado a través del legendario baterista de Cannibal la expresión sonora del grupo: 

“Hard Rock y Rock’n’Roll al estilo de los años 60 y 70″. 

Umbilicus - “I, Human”

martes, 5 de julio de 2022

Puscifer: Escuchen las versiones de "Bullet Train to Iowa” y "The Underwhelming" reimaginadas por Billy Howerdel y James Iha

Así es, no es un error de redacción o un artículo que perdió la brújula entre los nombres de los músicos que integran los diversos proyectos de Maynard James Keenan

Billy Howerdel y James Iha, compañeros del cantante de Tool en A Perfect Circle fueron llamados para imaginar per se "Bullet Train to Iowa” y "The Underwhelming" respectivamente, de Puscifer

Las composiciones pertenecen al álbum, el último, de 2020 titulado “Existential Reckoning”

"Siempre es un placer escuchar las voces de otros artistas sobre lo que hemos creado. Me encantan estos remixes", dejó saber el compositor y productor de Puscifer, Mat Mitchell

La versión de Howerdel tiene esa expresividad mística y oscura que trae de su maravilloso y reciente disco solista “What Normal Was”, en tanto, Iha lleva su imaginación por la resonancia dance. 

Puscifer - Billy Howerdel ("Bullet Train to Iowa") y James Iha ("The Underwhelming”)

lunes, 4 de julio de 2022

King Crimson: La conexión de las dimensiones del tiempo en “Cat Food” de las Stormy Mundy Selection

“Cuando Michael Giles, Keith Tippett, Peter Giles y Robert Fripp comenzaron con la toma 5 de ‘Cat Food’, no podían haber sospechado que cincuenta y dos años después de grabar la canción en una cinta magnética, sus esfuerzos serían revisados y se les daría un saxofón adicional y, sin embargo, más piano de un espectáculo de 2019 en Cleveland, Ohio. Aunque Mel Collins fue un visitante y participante durante la realización de ‘In The Wake Of Poseidon’ en 1970, no estuvo presente cuando el equipo grabó estas pistas. Bueno, gracias a los milagros que doblan el tiempo de la ciencia del audio moderno, ahora lo es. Jeremy Stacey tenía solo seis años cuando el equipo original abordó ‘Cat Food’”. 

Así se enuncia las particularidades de esta transformación de los tiempos en atemporalidad para la toma 5 de la composición “Cat Food” que consigue reverdecer el diálogo entre sus sonidos logrando florecer en nuestros corazones el proceso en el que Todos logramos captar lo que es ser parte del Uno

¡Ese es el sentido del Cosmos! Y así mismo en el Místico Jorguín del blog… 

"Decir lo que vive en mi corazón (lo Cósmico poético) a través de la música es una de las cosas más bellas que puedo hacer". (Brujito Hechizero) 

King Crimson Cat Food (with Jeremy and Mel) de la Stormy Mundy Selection

sábado, 2 de julio de 2022

Blues Pills tocando “Bye Bye Birdy” en el Graspop 2022

Elin Larsson tiene una voz ponderosa que junto a los elementos sonoros de los setentas magnifican el encanto de la banda Blues Pills

Hace poco estuvieron en el Festival Graspop y el grupo subió una de las canciones que interpretaron y que pueden descubrir en “Nieto Ni Lo Otro…”

Se trata de “Bye Bye Birdy” para continuar disfrutando momentos de los festivales que se desarrollan en este tiempo en el Viejo Continente

Blues Pills - “Bye Bye Birdy” en el Graspop 2022

Supergrass en Glastonbury 2022 liberando el groove de “Alright”

Las distintas locaciones despiertan distintas energías y estados en el artista que interpreta su obra. 

No se revela los mismos misterios en grandes espacios que en recintos pequeños, como tampoco si hay o no público (por ejemplo From The Basement). 

Hace una semana pasó el emblemático Festival Glastonbury y entre sus intérpretes estuvieron Supergrass que podemos ver y escuchar liberar en ese gran cielo que los cubre la canción “Alright”

Supergrass - “Alright” en Glastonbury 2022

viernes, 1 de julio de 2022

Metallica desgrana “Metal Militia” en Países Bajos (17 de junio de 2022)

 

La frescura y potencia de aquel debut discográfico de Metallica llamado “Kill ‘Em All” que ponía en el mapa musical mundial a una de las bandas más exitosas del planeta (sin determinar estilos) se encuentra en esencia en esos riffs demoledores, intensos, que reverberaban no sólo el pulsar y tensionar de sus cuerdas, sino de la energía incontenible y rebelde de sus miembros. 

El 17de junio pasado en Landgraaf, Países Bajos, Metallica recordaba esos tiempos transportándonos en la resonancia de “Metal Militia” a esas sensaciones, y sentir así, la frescura de lo que era nuevo e inconteniblemente inevitable y emocionante. 

Metallica - “Metal Militia” en Países Bajos (17 de junio de 2022)