sábado, 31 de mayo de 2014

Ace Frehley adelanta un magnífico tema de su nuevo trabajo en solitario


Enérgica primer muestra del ex guitarrista de Kiss, Ace Frehley, un vivaz, fresco y sostenido Rock and Roll del tema “Gimme a Feelin” del nuevo opus solista del músico al que titulará “Space Invader” y que pondrá en la calle el próximo 8 de julio, un lustro después de “Anomaly”.

La composición demuestra que Frehley tiene ganas e intensiones de seguir conmoviendo nuestra humanidad rockera y también da retazos de ese sonido que aportó a la banda devenida en mega empresa que dirigen Gene Simmons y Paul Stanley, pero sin sonar repetitivo.

Sobre el disco el violero dijo a la Rolling Stone: “Estoy realmente entusiasmado con este álbum, porque a todos los que he oído hablar de las canciones piensan que algunos de los temas son incluso mejor que el material de ‘Anomaly’ (2009), inclusive muestra otro lado de mí”.

Ahora sí, déjate llevar por el inquieto influjo del Rock de la nueva canción del gran Ace Frehley a continuación en ”Nieto Ni Lo Otro…”.
Ace Frehley – “Gimme a Feelin”

Arch Enemy entregan el video del tema "You Will Know My Name"

Conocemos una nueva canción de la agrupación Arch Enemy que lidera el guitarrista Michael Amott a través de su respectivo videoclip.

Se trata de "You Will Know My Name" del esperado álbum de los suecos llamado “War Eternal” que el 10 de junio estará a la venta por medio del sello Century Media Records, primero con la vocalista Alissa White-Gluz.

La debutante frontman expresó a Metalunderground.com qué la hizo feliz del material: Las circunstancias que rodearon la creación de este álbum, escribiendo las letras y registrándolo, estoy feliz que finalmente fue publicado. Creo que a la gente le va a gustar. ¡La calidad de la producción es increíble! Siempre quise un disco que sonara completo. Soy una gran fan de este álbum. Incluso si yo no estuviera en la banda y ARCH ENEMY editara este disco, podría tomarlo y decir que es genial. Estoy muy emocionada”.

Escuchando la composición del video nos damos cuenta porqué el grupo es identificado como Death Metal melódico, pero no es lo único que se encuentra en la pócima sonora de la alquimia musical de la banda de Amott, este magnífico músico a permitido abrir caminos a otros estilos o formas, entre ellos, el Metal Clásico.

Resta casi una semana y media para el sucesor de “Khaos Legions” de 2011 y hoy en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden conocer otra canción del inminente lanzamiento por medio de su video.
Arch Enemy - "You Will Know My Name"

Vista Chino publica el video del tema “Barcelonian”

Vista Chino, la costilla musical de lo que fue la mítica Kyuss, editó a finales del año pasado su disco debut al que tituló “Peace” que tiene ahora un nuevo video para ser promocionado.

Es el del tema “Barcelonian” que bien podría tener características épicas en vivo porque el original apenas supera con unos segundos los 4 minutos, pero la dinámica de la canción nos deja imaginarla en prolongada zapada.

El video sale un mes después del anunciado disco en solitario de su cantante John Garcia que llevará por título su propio nombre y que editará el 1 de agosto, contando como invitado al guitarrista de The Door Robby Krieger.
Vista Chino – “Barcelonian”

Web oficial: http://www.vistachinomusic.com/

viernes, 30 de mayo de 2014

Faith No More estaría preparando nuevo material de estudio

Faith No More abrió recientemente una cuenta de Twitter y en su segundo tuit Mike Patton, suponemos que es él porque fue subido junto a la foto que ilustra este artículo, anunciaba algo que podría suceder si lo que interpretamos es, verdaderamente, que están por grabar el sucesor de “Album of the Year” de 1997. Así lo escribía…

“¡Hey! ¡¡¡Estén atentos a más ‘tweets’ de los idiotas!!! Lo de la reunión fue divertida pero ahora es momento de ponerse un poco creativos”.

Después de un hiato de 17 años, donde no han hecho más que estar separados y reunirse de nuevo para algunos conciertos por el mundo en 2009, parece que la anemia creativa bajo los designios de Faith No More han recuperado los glóbulos rojos de las voluntades y recobraron las ganas de entregar un nuevo disco al mundo.

Y lo poco abonado que está el suelo de las certezas, como en cada antesala a un lanzamiento del grupo, enciende la ansiedad por descubrir en que espacio – tiempo se encuentra el grupo, después de todo estos años, en el aspecto creativo y sonoro.

En cuanto a las presentaciones, sí que podemos avizorar algo concreto y es que estarán tocando junto a Black Sabbath en el Hyde Park londinense el próximo 4 de julio.
Faith No More en Area 4 Festival, Alemania en 2009 (concierto completo)
Web oficial: http://www.fnm.com/

jueves, 29 de mayo de 2014

“La La”, tema inédito de Led Zeppelin que muestra una faceta diferente de la banda

La nueva canción que se revela del relanzamiento remasterizado de los 3 primeros álbumes de la banda inglesa Led Zeppelin desentraña un costado poco frecuente en su música, más bien nulo porque a excepción de algunos lacónicos pasajes de la composición donde se puede identificar el sonido característico de la banda, el resto parece ser interpretado por otros artistas.

Nos referimos a “La La”, que fue compuesta en 1969, y que integrará el material agregado al original “Led Zeppelin II”.

Cada vez falta menos para el 3 de junio fecha de la publicación del múltiple relanzamiento de una de las bandas más significativas del Rock and Roll, ¿y por qué no?, del Blues también.

Los avances del material inédito que traerá ayuda a mitigar la espera y hace placentero el devenir de la esperada fecha.
Led Zeppelin – “La La”

Escuchen en su totalidad el debut en solitario de Buzz Osborne

El guitarrista y cantante de Melvins ha comenzado a dar sus primeros pasos (¿De una larga caminata?) en plan solista con el debut discográfico titulado “This Machine Kills Artists” que se publicará el 3 de junio por medio del sello Ipecac Records y que en “Nieto Ni Lo Otro…” hoy pueden escuchar completo.

Para eso, el músico decidió crear canciones en formato acústico que están lejos de la edulcorada visión de MTV, esto sin ser peyorativos al respecto, con carácter de irreverente y austero en el sentido de lo despojado de instrumentos con el que desarrolla este proyecto, tan sólo él y su guitarra.

Les dejamos a continuación los temas que componen este trabajo de King Buzzo para que escuchen y sientan…
Buzz Osborne - “This Machine Kills Artists” completo

miércoles, 28 de mayo de 2014

Vinnie Paul habló sobre la hipotética reunión de Pantera

En declaraciones que Revolvermag.com pudo conseguir del baterista de Hellyeah, Vinnie Paul, sobre los incesantes rumores y deseos de la vuelta a los escenarios de Pantera con Zakk Wylde reinterpretando las notas y riffs del gran guitarrista Dimebag Darrell, queda en claro que ratifica su postura de no usurpar el manifiesto sonoro de la banda.

Así lo expresaba Vinnie: "Si ustedes tuvieran una ex esposa, y fue una muy amarga separación, es posible que no quieran volver a hablar con ella de nuevo. ¿A quién le importa si todo el mundo, la familia y tus amigos, quieran que digas hola de nuevo? Es tu decisión si desea hacerlo o no. Y creo que muchas personas son egoístas. Ellos dicen, 'Oh, él debería sólo besar y hacer las paces con Phil y todo estará bien. Y entonces pueden ir a buscar a Zakk Wylde y todo va a estar bien’. No, todo no va a ser genial."

Uno no puede juzgar a nadie porque uno no sabe el “desde donde” una persona toma una decisión, no sabemos si el baterista lo hace porque artísticamente piensa que no sería digno de realizar o si lo hace por el resentimiento que tiene y profesa por Phil Anselmo, al que culpa de la muerte de su hermano.

Como fans de nuestras bandas favoritas siempre vamos a querer verla de nuevo (en el caso que estén separadas) pero como ya dijimos antes en el blog, con ese deseo estamos queriendo revivir un pasado que ya no es, demostrando nuestro inconformismo con el presente, por lo que tendríamos un gran problema porque lo único real que poseemos es este momento, el ahora, que es donde podemos crear y construir hasta lo inimaginable.

Además, querer que un artista se repita eternamente en un sonido o forma creativa implica no reconocer la evolución, apoyando el estancamiento y yendo en contra de la esencia de todo lo que habita en el Universo, de su emancipación y transformación.

No estamos diciendo que es negativo disfrutar de la música de todos los tiempos, sino del hecho de nuestra incapacidad de concebir los diferentes tiempos y etapas de un artista.
Pantera – “Walk” en vivo en 1996
Black Label Society con Phil Anselmo interpretando el tema de Pantera “I’m Broken” el 10 de mayo de 2014
Web oficial: http://pantera.com/

Hellyeah sigue mostrando las canciones de “Blood For Blood”

Hoy Hellyeah dejó al escrutinio de sus fans el tema “Demons in the Dirt” de su pronto a editar nuevo álbum de estudio titulado “Blood For Blood”, exactamente el 10 de junio verá la luz.

Los temas que se conocen del disco parecen anticipar un material poderoso y groovero.

Mientras que por otro lado siguen los rumores de una reunión de Pantera después que Phil Anselmo, Rex Brown y Zakk Wylde (guitarrista que siempre sonó como natural tributario de Dimebag Darrell) tocaran juntos unos clásicos de la banda. No obstante y hasta el momento, Vinnie Paul no le parece pertinente tocar el gran legado de la banda y mas aún cuando es imposible que uno de sus integrantes pueda ocupar su lugar.
Hellyeah - “Demons in the Dirt”

Web oficial: http://www.hellyeahband.com/

martes, 27 de mayo de 2014

Video de Led Zeppelin para el extra "Whole Lotta Love (Rough Mix With Vocal)" del relanzamiento del segundo álbum

Ésta no la esperábamos. Led Zeppelin hizo el video para la versión inédita del clásico “Whole Lotta Love” que vendrá en el relanzamiento del segundo disco de estudio de la emblemática banda inglesa en su formato Deluxe, canción que publicamos días atrás en el blog (Link aquí) donde dábamos las míticas sensaciones que teníamos sobre ella.

La reedición tiene programada su publicación para el 3 de junio, falta casi nada para ese reencuentro moderno con el legado de una de las bandas más explosivas y creativas que dio la música, logrando aquella intensión que quisieron darle sus músicos desde el génesis, convertirla en la Quintaesencia del Rock and Roll.

Hace poco Robert Plant seguía negando la posibilidad de ser parte de shows alrededor del mundo con Zeppelin diciendo que para que eso ocurriera deberían comenzar con algo nuevo para que de esa forma, y recién allí, acoplar el pasado.

Ante la constante negativa del cantante, el guitarrista Jimmy Page reaccionó declarando en The New York Times diciendo: “El año pasado me dijeron que Robert Plant dijo que no iba a hacer nada en 2014 y ¿qué piensan los otros dos? Bueno, él sabe lo que los otros piensan. A todo el mundo le debería encantar hacer más conciertos con la banda. No hace más que marear la perdiz y ya estoy harto, si te soy sincero. (Pero) no canto así que hay poco que pueda hacerle”.

Y agregó, a modo de confirmación, que tiene intensiones de emprender algún proyecto musical y tocar en vivo…

“Desde luego que quiero tocar en directo porque, sabes, aún tengo ese brillo en los ojos. Aún puedo tocar así que, si, me pondré en forma musicalmente, concentrándome en la guitarra. No ando falto de ideas. Así que esperemos que en algún momento del año que viene, pueda tocar por ahí…”.
Led Zeppelin - "Whole Lotta Love (Rough Mix With Vocal)" Video oficial

lunes, 26 de mayo de 2014

Oasis interpretando “Cigarettes & Alcohol” en abril de 1994

La banda acaba de relanzar su debut discográfico con el nombre de “Definitely Maybe: Chasing The Sun Edición” porque está por cumplirse el 20 Aniversario de su edición, que originalmente se publicaba el 30 de agosto de 1994.

Ese mismo año pero unos meses antes que el disco fuera puesto a la venta la banda de Manchester se presentaba en vivo en Lomax, Liverpool, específicamente el 13 de abril, según consigna la web de Much Music Muchla.com.

De ese show la banda deja ver el video inédito de la interpretación del tema “Cigarettes & Alcohol”, uno de los sencillos de su primigenia muestra creativa, que hoy publicamos en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Además, el concierto fue dos días antes de la publicación del single debut titulado “Supersonic” con el que se mostraban al mundo para promocionar el primer lanzamiento discográfico de la banda de los hermanos Gallagher.

Más allá de lo patética que es hoy la conducta seudo rebelde de Liam, el vocalista de la banda, la formación tenía una sana postura inconformista en sus inicios, que después revirtieron en caprichos sin sentido que devinieron en la ruptura de la formación pero que en su temprana existencia le dio una combustión interesante a su arte y a la manera de expresarlo.

En tanto que el mayor de los Gallagher, Noel, bromeaba así sobre la tan rumoreada reunión de Oasis, según Digital Spy: "Estaba en el kiosko y vi que el Daily Star titulaba 'Oasis vuelven por 500 millones de libras'. Yo volvería por 500 millones de lo que fuera: de bolsitas de té Yorkshire, de condones o de botes de noodles”.
Oasis - “Cigarettes & Alcohol” en vivo el 13 de abril de 1994

sábado, 24 de mayo de 2014

Blues Pills: El valvular sonido del Blues, el Rock y el Soul


No es ni fue extraño que el tempo del Blues sea incorporado a sonidos que en la previa parecerían incompatibles como el Heavy Metal (Black Sabbath) y otros subgéneros que se codearon con sus encantos transformándolo o adaptándolo al ritmo de estos, pero cuando recordamos que todo lo que se ha engendrado en el Rock proviene indefectiblemente del bendito Blues entonces las piezas encajan perfectas mudándonos los prejuicios, si los hubiera.

En el caso de esta novata agrupación sueca Blues Pills de 3 años de existencia y con un par de Eps editados, que presentamos hoy en el blog por primera vez, esa observación se hace prueba empírica, que con un gran caudal orgánico y enérgico nos entregan un Rock valvular que adapta para sí al Soul (en la encantadora voz y fémina Elin Larsson) y al Blues que prevalece omnipresente en el material de la banda.

Blues Pills editará el 25 de julio su primer larga duración que llevará título homónimo y del que ya se puede escuchar un adelanto que les dejamos aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” junto a la canción que da nombre al EP de 2013 llamado “Devil Man”.

Tienen además una evidente relación con los sesentas y setentas, no estrictamente en lo musical, sino también en la imagen que adoptaron sus miembros y que también se ve en el arte de tapa de su inminente álbum debut que ilustra, nunca mejor dicho, este artículo.
Blues Pills – “High Class Woman”
Blues Pills – “Devil Man”

viernes, 23 de mayo de 2014

Escuchen de Eyehategod el lado B "The Liar's Psalm" del inminente disco de estudio

Otra dosis de ruidosa, lodosa y mohosa impronta de la banda de New Orleans Eyehategod. Nos referimos al tema "The Liar's Psalm" que sirve de lado B del disco homónimo que editarán el 27 de mayo y que colgaron completo en Pitchfork.com (link aquí).

La canción que hoy escuchamos fue publicada por Decibelmagazine.com y ahora para todos ustedes, los amigos del mundo entero que nos visitan, por “Nieto Ni Lo Otro…”.

Amamos esta agrupación por su desalineada, bizarra, oscura e irreverente creación musical, pero a la vez por la cercanía que sienten por el Blues y el Rock Sureño, aunque sea el Doom y el Sludge lo que en estridencia se impone en su sonido.
Eyehategod - "The Liar's Psalm"

Web oficial: http://eyehategod.ee/

jueves, 22 de mayo de 2014

California Breed le da imagen a la canción “The Way”

Podemos ver hoy el video de la canción “The Way” que abre el extraordinario autotitulado disco debut de California Breed que pudieron escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” hace unos días atrás (Link aquí).

Material discográfico que ya fue publicado por el sello Frontiers Records y que la banda liderada por el legendario Glenn Hughes festeja con el segundo clip que realizan para sus canciones, ahora para este verdadero temazo que muestra la esencia vivaz y energética de la identidad de la banda.

El propio bajista y cantante explicó así a la Billboard.com la necesidad de volver al formato trío con el que alguna vez interpretaba su música:

“Sin faltar el respeto a los teclistas, tenía muchas ganas de hacer un trío orgánico y en contacto con la guitarra, el bajo y la batería. He tocado con los mejores tecladistas que te puedas imaginar, pero quería dar forma a algo diferente y volver a mis raíces, que era Trapeze, antes de Deep Purple. En realidad no he estado en un trío desde entonces”.

Sobre las letras de California Breed esta leyenda viva de Hard Rock dijo: “Estoy cantando sobre la vida y la muerte, si se quiere, y lo que sucede en el medio. Yo no escribo sobre la ficción. Soy un tipo en condición humana".

En cuanto a la forma como se grabó el disco dijo: "Soy en realidad un artista de primera toma o segunda toma, nunca un cantante de tercera toma. Me gusta que sea animoso, fresco y espontáneo, que creo que es lo que se siente en todo este disco. Es realmente vivo; hay algunos errores en el álbum, pero es real, ¿sabes?".
California Breed - “The Way” videoclip

Web oficial: http://www.californiabreed.com/

miércoles, 21 de mayo de 2014

Corrosion Of Conformity libera el tema “The Nectar” del pronto a editar “IX”

Por medio del sitio Metalinjection.net la agrupación integrada por Mike Dean, Woody Weatherman y Reed Mullin reveló uno de los 11 temas que integrarán el nuevo trabajo de estudio “IX” que estará en venta a partir del 24 de junio por el sello Candlelight Records.

La canción en cuestión es “The Nectar” que pueden escuchar al final de este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

Mientras el grupo se prepara para el lanzamiento, por otro lado, Pepper Keenan habla de volver a reunirse con sus ex compañeros.

El músico fue una parte importante en la historia de la banda que en concordancia con su llegada en 1989 comenzaba a gestarse el periodo de más exposición del grupo con el álbum “Blind” de 1991 y alcanzando el éxito masivo o lo mas cercano a éste con “Deliverance” del 94, que además, impregnó el conciente colectivo del Rock Pesado con dos clásicos titulados "Albatross" y "Clean My Wounds".

Esto decía el cantante y guitarrista que hoy disfruta de las mieles de Down, proyecto que comparte con su amigo Phil Anselmo, sobre su potencial nuevo arribo a COC a la Radio de Texas 94.5 FMX:

“Corrosion Of Conformity sigue siendo una parte bastante grande de mi vida y una parte importante de dónde vengo y cómo llegué aquí.
Así que las preguntas siempre surgen todo el tiempo (acerca de si voy a hacer algo con COC de nuevo). Nos estamos acercando a la solución de ese tema. Todo el mundo está hablando. Hemos tenido ofertas de una gran cantidad de diferentes promotores por todas partes. Es sólo una cuestión de encontrar el tiempo para hacerlo bien y no hacerlo a medias. Tiene que ser real. No voy a entrar en eso por un sueldo. Todos hablamos y queremos reunirnos y empezar a escribir y ver qué pasa”.

Mientras dejamos que el tiempo nos diga qué es lo que pasará sobre dicha novedad escuchamos esta nueva composición del hoy trío…
Corrosion Of Conformity – “The Nectar”

Web oficial: http://www.coc.com/

martes, 20 de mayo de 2014

Pink Floyd reeditará “The Division Bell” por su vigésimo Aniversario


Referirse a Pink Floyd por alguna novedad surgida no es un acontecimiento menor y mucho menos cuando tenemos que articular sobre una de sus obras, en este caso, por la reedición del último disco de estudio de los ingleses titulado “The Division Bell” que este año cumplió su 20 Aniversario (originalmente publicada en marzo de 1994).

En su propia Web anunciaron el relanzamiento que vino precedido por una cuenta regresiva que finalizó hace unas horas y que confirmaba lo que se suponía, la demorada publicación para festejar tal acontecimiento.

El nombre con el que se reedita el próximo 30 de junio es "The Division Bell: 20th Anniversary Edition" y estará disponible en diversos formatos, artes de tapa y con detalles tan lujuriosos que hacen encarecer considerablemente la obra y no sentir culpa alguna al caer cautivos de ese, uno de los pecados capitales. En la web de la banda los detalles para entrar en ese santo pecado melómano.

“El box set del 20 aniversario cuenta con seis discos, estampas de colección, un Blu-ray y por primera vez una versión surround 5.1 mezclado y masterizado por Andy Jackson y Damon Iddins. El disco Blu-ray también ofrece un nuevo vídeo de Marooned dirigida por Aubrey Powell en Hipgnosis. Una edición doble vinilo también estará disponible”, es como se anuncia en el sitio de la banda una de las ediciones.

“The Division Bell” es un disco etéreo, cósmico, de melodías que logran profundizar en nuestras almas tanto como las estrellas y los planetas en el Universo. David Gilmour es el guía que nos lleva en ese viaje sonoro interestelar.

No pretendemos confundir con tanta alegorías, simplemente es lo que sentimos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” cuando esos sonidos nos exploran de dentro hacia fuera y de afuera hacia dentro.

Para visualizar ese vuelo, la banda publicó un nuevo video del tema “Marooned” que podrán disfrutar a continuación… 
Pink Floyd – “Marooned” nuevo video

Web oficial: http://www.pinkfloyd.com/

lunes, 19 de mayo de 2014

Nuevo adelanto de “Reedemer Of Souls” de Judas Priest: “March of the Damned”

Como dijimos, Judas Priest dejó de experimentar con su música para volver sobre sus pasos y regresar al sonido más clásico del Heavy Metal con “Reedemer Of Souls”, el sucesor de “Nostradamus”, que llegará el 15 de julio a Latinoamérica y 6 años después de ese disco doble.

Luego de escuchar el tema que da nombre al nuevo grupo de composiciones con el que la emblemática banda inglesa vuelve al mercado musical, tenemos la ocasión de profundizar un poquito más en su sonido con el tema “March of the Damned” que viene con una sucinta explicación del guitarrista Glenn Tipton.

Del material de estudio fue revelado también su maravilloso arte de tapa, que es el que ilustra nuestro artículo, que nos hace recordar porqué es que amamos el disco físico y el ritual multisensorial que implica darse ese momento sólo para descubrirlo.

Quitándole el celofán que lo abriga de las miradas indiscretas, y que a la vez, acrecienta la curiosidad. El olor fresco de la pintura del booklet y las asociaciones de nuestra imaginación cuando la música y sus letras nos dan las claves para comprender esa portada que desnudamos o intentamos desnudar de sus misterios.

Todo eso pasa cuando sólo nos sentamos a descubrir el disco sin las tácticas de dispersión de hoy en día, donde se nos propone (y lo aceptamos), hacer todo en un mismo momento impidiéndonos profundizar y vivir en plenitud el momento.
Judas Priest – “March of the Damned”

Web oficial: http://judaspriest.com/

domingo, 18 de mayo de 2014

Tema inédito que grabó Eric Clapton hace casi 20 años atrás

Entramos en una maravillosa sugestión cuando escuchamos los tempos espirituosos del Blues y sobre todo si ellos están ejecutados por un músico del calibre de Eric Clapton, todo un bluesman chamánico impregnado de sus secretos sonoros, que en esta oportunidad lo oímos junto a Timothy Duffy, fundador de la organización Music Maker Relief, interpretar la canción "Mississippi Blues" de Willie Brown.

La composición fue registrada en 1995 y hoy revelada por la causa benéfica que lleva adelante Duffy donde ofrece ayuda a los músicos del sur de los Estados Unidos que deben enfrentar miles de peripecias.

Ingresemos juntos en las mágicas intensiones del Blues por llevarnos indefectiblemente hacia las profundidades del alma y hacernos ver que si nos proponemos, allí, en nuestro interior, encontraremos la paz y la liberación del dolor de esta vida.
Eric Clapton & Timothy Duffy - "Mississippi Blues"

Web oficial: http://www.ericclapton.com/

sábado, 17 de mayo de 2014

Escuchen completo el debut discográfico de California Breed

Glenn Hughes ha canalizado de la mejor manera el enojo por la imposibilidad de continuar el proyecto Black Country Communion, emoción generada a partir de la decisión de Joe Bonamassa de primar su propia carrera sobre la gran banda que formó con el inigualable bajista y cantante, y fue creando California Breed.

El grupo es un trío que suena fresco, potente y explosivo, ayudado por la energía y versatilidad que se desprende de la voz de Hughes y la enorme sapiencia conseguida por su enriquecedora historia junto al Hard Rock.

Completan la formación, en batería Jason Bonham, que hace un increíble aporte al sonido de la banda encendiéndolo en cada baquetazo, y el ignoto guitarrista Andrew Watt que no desentona y ayuda al groove que se genera entre las partes que la conforman.

Y ahora podemos disfrutar del disco debut homónimo de California Breed aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

El enojo puede ser la perfecta combustión movilizadora para transformar las cosas si es aprovechado de una manera positiva y creativa, para dar sustento a algo noble.

Es precisamente eso lo que creemos que logró aquí el bajista después que la realidad se le mostrara divergente a sus verdaderos propósitos con Black Country Communion.

Esa nobleza es la que percibimos en toda la carrera del ínclito y querido Glenn Hughes, por eso es que se ganó el cariño de todos los que caímos cautivos de los sonidos del Rock and Roll.
California Breed – Disco completo “California Breed”

Web oficial: http://www.californiabreed.com/

Corey Taylor dio un atisbo de cómo viene el proceso del nuevo álbum de Slipknot

El cantante Corey Taylor estuvo presente en el evento benéfico “MusiCares” de hace unos días atrás donde Metallica tocó canciones de Deep Purple, The Beatles y Ozzy. Por ese motivo Front Row Live Entertainment sacó provecho de él para preguntar cómo va la grabación del sucesor de “All Hope is Gone” de 2008 de Slipknot…

“El álbum va avanzando. De hecho he dejado el estudio para venir aquí así que es cuestión de tiempo, créeme, va a ser genial. Es bueno. Eso es todo lo que puedo decir. Las cosas van como deben ir así que será maravilloso.
Lo bueno es que todos hemos estado componiendo así que hay mucho material con el que estamos emocionados. Es exactamente lo que queremos que sea”.


Todavía mantienen en vilo a los fans de la banda de Des Moines con respecto a quien será el nuevo enmascarado detrás de los parches que dejó vacante Joey Jordison.

En cuanto a los trascendidos sobre que será Jay Weinberg (Madball, Against Me!) el nuevo baterista, no confirmó ni negó nada: “Tenemos que pensar en muchas cosas y el problema del baterista es uno de ellas, pero no perjudicará nuestro trabajo”.

A principio de año el frontman había expresado lo siguiente sobre las consecuencias del alejamiento de Jordison en el aspecto creativo del grupo: “Obviamente su baja afectará un poco pero todos componemos. Sé que hay un mito circulando por ahí que Joey compuso todo pero eso no es completamente verdad. Todos creamos y aportamos cosas. Todos seremos capaces de sacar algo realmente bueno juntos. La dinámica cambiará un poco pero en cuanto a nuestro enfoque en la música y nuestra intensidad y el amor que tenemos por lo que hacemos, eso no cambiará y vamos a ir al 110%”.
Slipknot – “Vermillion” en vivo en 2012

Web oficial: http://www.slipknot1.com/

Jack White muestra una nueva canción y sus viejas influencias folks

Las tres canciones que el incansable Jack White ha dejado escuchar de su nuevo trabajo en solitario al que llamará “Lazaretto”, han mostrado diferentes aspectos interpretativos que logran desentrañar, posiblemente, que son diversos los modos a los que arriba para ejecutar la música tradicional norteamericana, como el Country, Blues, Rock, etc.

“Just One Drink” es concretamente el título del tema que completa el tridente publicado a la fecha por el cantante y guitarrista de su nueva creación, la que estará en las calles el 10 de junio.

Un músico que se desdobla en un sinfín de modos creativos con la música y las raíces de su propio terruño.
Jack White – “Just One Drink”

Web oficial: http://jackwhiteiii.com/

viernes, 16 de mayo de 2014

Sepultura tiene el video para la canción “Da Lama ao Caos”

La banda brasilera Sepultura ha tenido en sus discos una fuerte influencia de la percusión con la que Brasil afianza o sustenta la frase “la alegría es brasileña” en cada festividad carnavalera, pero dándole pesadez y agresividad sin perder ese groove que te hace querer entrar en el frenético e hipnótico movimiento del cuerpo para explorar el misterio de lo tribal.

Es todo lo que se siente y te impulsa a hacer precisamente al escuchar el cover de Chico Science/Nação Zumbi del tema “Da Lama ao Caos” que se halla en el reciente trabajo discográfico “The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart” del que pueden observar su correspondiente e interesante video aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Sepultura - “Da Lama ao Caos”

Web oficial: http://www.sepultura.com.br/

jueves, 15 de mayo de 2014

¿El 4 de julio es el último concierto de Black Sabbath?

Hasta el momento la gira de Black Sabbath que lo mantiene en contacto con todos los fans del mundo tiene una fecha, que parece, sería de caducidad.

El 4 de julio es el último concierto agendado y es en su país de origen, en el legendario Hyde Park londinense.

El que puso en duda la continuidad de shows del Sábado Negro, más allá de dicho punto específico en el tiempo, es el maestro del riff y creador de la oscuridad que se halla aún reptando perene en la estructura del Rock pesado mundial en un prístino encantador influjo sonoro, el siniestro (porque es zurdo como Jimi Hendrix) Tony Iommi.

Esto fue lo declarado por el músico a la Rolling Stone: “Podría ser el último concierto de siempre de Sabbath. No quiero que lo sea pero no hay nada planeado en cuanto a giras después de eso así que de lo que sabemos, podría ser el último. Para ser sincero no quiero salir de gira a este nivel mucho más porque me hace sentir mal. Estoy en un estado en el que no tengo apoyo, lo que significa que tengo que ver si el cáncer vuelve o sigue ahí o qué. No lo sé. Es una pequeña preocupación. Tras terminar esta gira iré y me haré un chequeo y veremos qué aparece”.

Desde que se volvió a reunir las tres cuartas partes originales de la mítica banda toda su realidad a girado en torno a lo potencial, es decir, se ha dicho mucho pero nada concreto, entre esas cosas se avizoraba que podría haber hasta un sucesor del extraordinario disco “13” y ahora anunciando la posible expiración de la manifiesta presencia en vivo de Sabbath, sin mencionar las infinitas versiones que sobrevolaron sobre la ausencia de Bill Ward tras los parches.

Iommi terminó agregando: “Pero el espectáculo en el Hyde Park será una gran manera de terminar la gira europea, tiene realmente una gran envergadura, con una buena mezcla de gente”.

¿Será éste el concierto final de los lúgubres designios de Black Sabbath?
Black Sabbath – “Snowblind” (del DVD “Live... Gathered In Their Masses”)

Web oficial: http://www.blacksabbath.com/

miércoles, 14 de mayo de 2014

Buzz Osborne publica otro tema de su debut en solitario

El cantante y guitarrista de Melvins, Buzz Osborne (conocido también como King Buzzo) está recorriendo un nuevo sendero en la música con "This Machine Kills Artists", el estreno en solitario de este viandante de las sonoridades.

Este ejercicio solista de Buzz es explícito desde toda perspectiva, porque no es sólo una creación ceñida a su propia necesidad imaginativa, sino que ha sentido propicio hacerlo evidente en formato acústico, soslayando así cualquier soporte o elemento sonoro que ayude a llenar vacíos y a sobrellevar la exposición artística.

Además, que literalmente está solo, él y su guitarra sin ningún compañero que pueda salvaguardar sus inseguridades (si es que las tiene) y sus desajustes.

Hoy volvemos a escuchar una nueva canción en el blog del disco que estará en la calle el 3 de junio vía Ipecac Recordings, el sello de Mike Patton. Se trata del tema “Instrument of God”.
Buzz Osborne - “Instrument of God”

martes, 13 de mayo de 2014

Down publica el video del tema “We Knew Him Well” del EP "Down IV, Part II"

Hoy salió a la venta el segundo EP "Down IV, Part II", de cuatro que proyecta editar Down, y para acompañar el esperado lanzamiento dieron a conocer en exclusiva hace cuatro horas a través de la Billboard el video del tema “We Knew Him Well” que replicamos para todos ustedes aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Por el mismo medio, el carismático frontman, Phil Anselmo ofreció su perspectiva sobre la música de la banda…

“Hacer un disco entero, sobre todo de Down, es muy complicado. Puede ser algo limitado, ya que es el culto a Sabbath (no hay ningún secreto con eso) y tal vez un poco de Lynyrd Skynyrd. Pero hay mucho más. Si nos fijamos en lo que hemos hecho en el pasado, hemos realizado canciones de metal, entonces tenemos temas como 'Stone the Crow’. Hemos interpretado todas las canciones acústicas, por lo que de ninguna manera significa que realmente sea limitado. Al hacer estos EPs cada uno puede tener su propia personalidad y un sonido realmente distinto y mostrar un lado diferente de Down. Y éste, sinceramente, creo que es mejor que el primero a pasos agigantados, pero no puedo ser el juez de toda nuestra música. Eso depende de la gente y los fans, y estoy seguro que vamos a escuchar de todo sobre ella”.

Y agregó que las composiciones que integran éste nuevo EP tienen "un ambiente muy metal. Obviamente, Black Sabbath está ahí, pero también puedo sentir y escuchar mucho de Witchfinder General, que es una banda con la que crecí adorando a principios de los años 80, así que tomé un montón de esas influencias y las apliqué aquí ".

Un gran Ep es el que ensamblaron con cada una de las 6 canciones este renovado Down con el ingreso del guitarrista Bobby Landgraf en reemplazo de uno de los fundadores de la banda, Kirk Windstein, trabajo que pueden escuchar en el blog en el siguiente link: Escuchen completo el nuevo EP de Down titulado “Down IV Part 2”.

Ahora a disfrutar de la novedad del video oficial de la primer canción que dieron a conocer del EP.
Down – “We Knew Him Well” video oficial

Web oficial: http://www.down-nola.com/

sábado, 10 de mayo de 2014

Presentación de Black Label Society en "Late Night with Seth Meyers"

Falta poco para la nueva visita de Black Label Society a Argentina que será el 13 de agosto en Buenos Aires en Groove. En tanto, la banda de Zakk Wylde comparte algunas fechas de su gira por Estados Unidos con Down y hace unas noches se presentó en la televisión yanqui.

Fue en el programa "Late Night with Seth Meyers" donde interpretó el tema “Angel of Mercy” de su reciente y último álbum titulado "Catacombs of the Black Vatican".
Black Label Society - “Angel of Mercy” en "Late Night with Seth Meyers"

Web oficial: http://blacklabelsociety.com/

Metallica tiene millones de riffs, la misma excusa y nada de nuevas canciones

El título del artículo no pretende ser reproche para la banda emblema del Thrash Metal, Metallica, mas bien una observación sucinta de la realidad que vive y de cómo parece ser evasivas más que certezas las declaraciones sobre el nuevo disco de estudio.

Lo único que podríamos inferir como concreto, porque es lo que repiten incesantemente, es que tienen riffs por doquier, o si prefieren, a patadas, pero sobre alguna nueva canción ni fu ni fa.

Y lo expresado por el guitarrista Kirk Hammett a Guitar World no hace otra cosa que confirmar nuestras consideraciones al respecto:

“Queremos hacer un álbum pero tenemos todos estos compromisos de gira y ahora tenemos familias. Pronto será verano y es difícil trabajar porque los niños están sin colegio. Pero tenemos tropecientos riffs en nuestro banco de riffs.
Ahora es cosa de elegir riffs, juntarlos y seguir adelante. Después, volvemos a mirarlo todo y ver a donde va. Nos hemos dicho que septiembre será cuando nos pongamos a ello. Sé que le dije a todos que iba a ser el pasado enero… ¡Pero así van las cosas! (risas)”.

El artículo que están leyendo lo escribimos para hacer hincapié en cómo Metallica se excusa (diciendo siempre lo mismo), quizás para no ir en contra de la expectativas de los fans, pero no lo hacemos para recriminar, de hecho el artista, el creador tiene sus propios tempos, así como los tiene cada canción y cada uno de nosotros en nuestro universo personal, y que son propios, por lo tanto nada tiene que hacer al respecto alguien ajeno a esa fuerza de vida.

Todo esto tiene que ver con lo que analizábamos en el reciente artículo de Led Zeppelin y como lo venimos haciendo desde siempre en el blog:

Hay en la realidad de la música una intención para que los artistas se repitan sin cesar en fórmulas que fueron o le fueron exitosas impidiendo que su verdadera vocación creativa se emancipe y de esa manera abriera las alas para tomar vuelo.

¿Será por eso que Metallica parece ir en automático? ¿Será por ello que no brilla en sus miembros aquel espíritu inconformista de sus primeros discos, incluido el Álbum negro? ¿Estará siguiendo algunas expectativas ajenas la banda?

Tal vez lo más sincero del grupo en los últimos álbumes editados sea “Load” y “Reload”, y por querer conformar a los seguidores o por estar a la altura de un pasado, dejaron que algo se apagara en ellos como artistas. ¿Ustedes qué creen?
Metallica – “Blackened” Live Seattle 1989

Metallica – “Last Caress”/”Am I Evil” San Diego 1992

Web oficial: http://www.metallica.com/

viernes, 9 de mayo de 2014

Otro adelanto de Led Zeppelin, esta vez de la reedición del segundo álbum

Siguen siendo los extras de los relanzamientos de los tres primeros álbumes de Led Zeppelin las vedettes de los adelantos con los que se busca promocionar tan importantes publicaciones, los tres primeros trabajos de estudio.

Ahora es la más que interesante versión demo de "Whole Lotta Love” la que sale a la luz y con un registro vocal en la mezcla en bruto según el anuncio con el que se presenta esta rareza que se encontrará junto al disco original remasterizado de “Led Zeppelin II”.

Aquí se amplifica el costado mítico de la composición y le da más vida a esos misterios con los que siempre comulgó la banda, desde su génesis hasta estos días, y que por supuesto, tienen que ver con la relación íntima de sus integrantes con la música creada.

En recientes declaraciones Robert Plant volvía a confirmar que no estuvo ni está en sus planes ser parte de una gira con el grupo después que resurgieran las esperanzas al reunirse los tres miembros originales para promover las reediciones de junio…

“Vuelves a la misma mierda de siempre. Una gira habría sido una absoluta mezcla de intereses y lo verdaderamente esencial de todo lo mierdoso del rock de estadios. Estuvimos rodeados por un circo de personas que habrían vendido nuestras almas. ¡No soy parte de una gramola!
¿Sabes porqué los Eagles dijeron que se reunirían cuando se congelara el infierno pero aún así lo hicieron y siguieron de gira? No es porqué les pagaran una fortuna. No es por el dinero. Es porque se aburrían. Yo no me aburro”.

Es ese sistema que nos empuja a que no seamos dignos y consecuentes con lo que somos y sentimos lo que impulsa una reunión a como dé lugar de una banda emblemática como Zeppelin, y como público formamos parte de uno de los brazos de ese sistema que no contempla lo verdadero, lo sincero y sagrado de un legado musical aunque nos llenemos la boca con esos significados.

Tampoco contemplamos las necesidades presentes del músico que a veces va en una dirección ajena a la que esperamos que vayan en nuestro egoísmo y codicia.

Empero, hay una pequeña hendidura que deja vislumbrar una potencial reunión, sin embargo eso se daría con una responsabilidad artística, que en este caso Plant, espera que se produzca para que exista la viabilidad de un recomienzo bajo el nombre Zeppelin:

“No creo que haya motivo para hacer eso. De otro modo, no tendríamos nada sobre lo que ser místicos… Todo se desarrollará como se desarrollará. Todas las puertas están abiertas. No oigo nada de nadie. Hablar es fácil… Pero es que creo que todo tiene que ser nuevo. A partir de ahí puedes incorporar la historia”.

Señoras y señores, deberíamos aplaudir de pie a este músico, por su integridad artística, algo que en estos tiempos escasean.
Led Zeppelin - "Whole Lotta Love” (Rough Mix with Vocals)

Web oficial: http://www.ledzeppelin.com/

Escuchen completo el debut discográfico de Killer Be Killed

Hoy y hasta el 13 de mayo serán los lanzamientos en distintas partes del mundo del disco homónimo con el que la banda Killer Be Killed de Max Cavalera (Soulfly), Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Troy Sanders (Mastodon) y Dave Elitch (ex-The Mars Volta) hace su debut discográfico y del que pueden descubrir cada una de las 11 canciones que lo integra en este mismo artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

"Este proyecto fue genial hacerlo realidad. Son 12 canciones, bueno en realidad el CD cuenta con 11 canciones y dejamos 1 canción extra llamada Ghosts Of Chernobyl para la edición especial en vinilo. El disco es muy fresco, es muy original. Tres de nosotros cantamos en todas las canciones, lo cual le da ese toque de originalidad. Yo grabé todas las guitarras bases y me sentí muy bien haciéndolo, hace algún tiempo que no lo hacia. Me llevo muy bien con todos los chicos, Troy es muy buena onda, Greg lo conozco desde hace mucho tiempo, y a David lo fui conociendo en medio de todo el proceso. Hicimos un gran disco juntos”, fueron las palabras de Max sobre la banda y el material que grabaron.

Ahora comprueben ustedes que tan bueno es “Killer Be Killed”, el disco…
Killer Be Killed – El álbum debut homónimo completo

Web oficial: http://www.killerbekilled.com/

jueves, 8 de mayo de 2014

El dinero como el fin del espíritu que se mueve a través del todo

El dinero siempre ha sido en la humanidad un Dios venerado, perseguido, buscado como un fin en sí mismo y esa perspectiva a llevado al mundo a donde hoy se encuentra, en la desidia, concupiscencia, superficialidad y en el soporífero olvido de la simpleza y la sencillez, que son las que nos permitirían entrar en la profundidad de todas las cosas que podemos vivir y experimentar como seres humanos, desde un simple mirar a los ojos de otra persona, hasta dar con las certezas que el Universo interior y exterior tiene para nosotros.

La moneda, plata, dinero, como prefieran llamarle, no es un fin, es un medio, y un medio de transito, no de constipada codicia que llena nuestras vidas de impuros sentimientos como el miedo, el egoísmo, el desamor, la vanidad, etc.

¿Para qué está entonces? Para realizar todos nuestros propósitos y para compartir la abundancia que viene cuando cambiamos esa perspectiva enferma sobre él.

Y la música no es ajena a toda esa carencia de la que articulamos. Muchos músicos cayeron en el olvido de lo que es verdaderamente el ejercicio o vocación de un artista, relegándolo por lo material.

Es común hoy en día verlos comulgar con políticos por el simple hecho de henchir sus cuentas bancarias justificándose bajo el lema de “se preocupan por los artistas”, lo que los ha convertido, y aquí hacemos una salvedad ocupándonos de Argentina, en títeres carentes de espíritu crítico y de arte.

Trent Reznor dijo al Daily Records algo que tiene que ver con nuestra observación pero desde otro aspecto:

“Habiendo visto muchas bandas en la actual temporada de festivales en la que estamos… Cuando ves que se genera más emoción en las carpas de música de baile, creo que el estancamiento ha penetrado en la música rock. Una naturaleza bastante conservadora reptado en la música y no me refiero al aspecto sonoro. Tengo la sensación de que muchas bandas de hoy están diseñándose para lograr una buena crítica en los blogs de moda y eso es probablemente lo más seguro y cobarde que puedes hacer como artista.

Si tienes algo que decir, dilo. Exprésate y rompe las reglas. Lo que trato de hacer es prestar atención, en cierto modo, a lo que pasa en el mundo exterior y al mismo tiempo aislándome para confiar mi propia voz y mi propio sentido de lo que es correcto y apropiado”.

Esa es la actitud que se ha perdido en la música de hoy, sobre todo en el Rock, que precisamente nacía para cuestionarse y revelarse ante las imposiciones de normas y pensamientos unilaterales de lo que deberían ser las cosas.

El guitarrista Argentino Claudio Gabis (Ex Manal y La Pesada) declaró en el Diario La Voz del Interior de Córdoba en noviembre del año pasado que: “El rock es establishment y hay que refundarlo para que siga teniendo un valor de denominación de una estética y sobreviva como sistema de pensamiento. De alguna manera, hay que reivindicar las motivaciones que nos llevaron a hacer música a todos los jóvenes del mundo a mediados de la década del 60”.

No estamos en oposición a nadie, no tenemos problemas por la existencia de músicos que sólo están para ganar dinero o conquistar la mujer bella del momento o tener la palmadita del político de turno, ni con las decisiones de los demás, simplemente queremos destacar que ser artista es un compromiso con el arte y nada mas que con él, por lo tanto, no todos hacen arte aunque se los tape con elogios de toda índole y salgan en las tapas de destacadas revistas.

Mike Patton cantante de Faith no More y un largo etc. dijo: "Es nuestra responsabilidad como músicos mantener la música fresca e interesante, y la gran mayoría de los músicos no lo hacen. Creo que están demasiado dispuestos a conformarse con cualquier cosa "cool" y que les permita hacer dinero. Haciendo de esto un negocio no le hacemos un favor a nadie. Sí, yo vivo de ello y puedo sonar como un maldito hipócrita... pero lo que quiero decir es que el negocio raramente debería afectar al arte que estás creando".

Dinero como fin, igual, seres zombis carentes de alma y profundidad, eso es lo que se desvanece y pierde, el alma y la profundidad de la música, la vida, el pensamiento, el conocimiento, la amistad, la de la humanidad y hasta de las cosas que existen y no nos percatamos de ellas por nuestro sopor y codicia.
Bill Hicks – La Vida es un Paseo

miércoles, 7 de mayo de 2014

Vean y escuchen a la hija de Dave Mustaine cantando en el disco en solitario del frontman de Stryper


Michael Sweet, cantante de la famosa banda de Metal cristiano Stryper, acaba de lanzar un nuevo trabajo solista con el nombre de “I’m Not Your Suicide”, en la calle desde ayer 6 de mayo, y en el mismo cuenta entre otros invitados con la curiosa novedad que la hija de Dave Mustaine, Electra, hace su aporte cantando una versión del tema “Heart of Gold” del ínclito Neil Young.

Electra Mustaine de tan sólo 16 años lo hace en diáfano canto que dejará muy orgulloso a su popular padre, el guitarrista y cantante de Megadeth.

El disco que fue producido por el propio Sweet salió al mercado por medio del sello BIG3 Records y las canciones e invitados son:
1. Taking On The World Tonight (con Tony Harnell)
2. All That’s Left (For Me To Prove)
3. The Cause
4. This Time (com Kevin Max)
5. I’m Not Your Suicide
6. Coming Home
7. Miles Away
8. Strong
9. How To Live (con Robert Sweet y Timothy Gaines de Stryper)
10. Heart Of Gold
11. Anybody Else (con Chris Jericho y Doug Aldrich)
12. Unsuspecting
13. Heart Of Gold (con Electra Mustaine) (bonus Track)

Michael Sweet y Electra Mustaine – “Heart of Gold”

Web oficial: http://www.michaelsweet.com/  

Escuchen completo el nuevo EP de Down titulado “Down IV Part 2”

La próxima semana, el día 13 de mayo será la fecha de lanzamiento del EP “Down IV Part 2” que pueden escuchar hoy aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” y que estamos en condiciones de hacerles saber que les volará la cabeza.

Posibilidad que tenemos de conocer las canciones por la web de la revista Metal Hammer en su edición inglesa con un contador de riff, que alcanza la suma de 133 riffs asesinos que mantienen latente el groove y la influencia de Black Sabbath.

Excelente nuevo trabajo de estudio es el que dieron forma Phil Anselmo, Pepper Keenan, Pat Bruders, Jimmy Bower y el gran aporte, en la opinión de sus compañeros, del nuevo de la familia Down, el guitarrista Bobby Landgraf.

El trabajo fue registrado en los estudios Nodferatu's Lair que el ex Pantera tiene en su casa de New Orleans donde graba con todos sus proyectos y fue producido por Michael Thompson, el propio cantante y Down, la publicación será vía Down Records/ADA Music.

Es el momento que la música sea la que escriba en nuestra memoria emotiva las sensaciones que en el futuro reverdecerán aflorando a nuestra memoria las vivencias que experimentamos al escucharla en encantadora catarsis.

Web oficial: http://www.down-nola.com/

martes, 6 de mayo de 2014

Linkin Park: Video lírico de la canción “Until It’s Gone”

“The Hunting Party” es el título de lo nuevo por venir de la banda Linkin Park, que como articulamos anteriormente se viene abstraído de programaciones electrónicas para convertirlo en el más directo, pesado y orgánico que le conoceremos en la actualidad.

Sin embargo, en la nueva canción “Until It’s Gone” que libraron del material que editarán el 17 de junio capta todo aquello que supuestamente dejarían atrás.

Mike Shinoda habló con la RollingStone de ese cambio de perspectiva a la hora de dar sustento a las nuevas composiciones…

“Tenía que ser visceral. Teníamos que sacar mucho del enfoque suave, emo de nuestra música y teníamos que sacar algo que sentara agresivo simplemente por ser agresivo. No somos chicos de 18 años haciendo un disco ruidoso, somos adultos de 37 haciendo un disco ruidoso. Y lo que enoja a un tipo de 37 años es diferente de lo que nos enojaba en aquellos años”.

Aunque por otro lado reconoce la razón de ser de la banda y que con “The Hunting Party” no transmutarán en la bestia más pesada del género: 

“No hemos hecho el disco más heavy de todos los tiempos, soy consciente de que hay bandas super heavys que hacen música realmente potente. No hemos hecho un disco de Botch. No hemos hecho un álbum de Meshuggah. Hemos hecho un disco de Linkin Park muy ruidoso y agresivo, quizá el más ruidoso que hayamos hecho”.

Otra muestra de esa dosis de pesadez con la que encararon la composición del material es el tipo de invitados que convocaron: Page Hamilton (Helmet), Rakim, Daron Malakian (System Of A Down) y Tom Morello (Rage Against The Machine).
Linkin Park - “Until It’s Gone”

Web oficial: http://www.linkinpark.com/