El amor está hasta en los momentos más oscuros que pueda atravesar el Hombre, es el Amor el que obra para que despertemos.
El abrir los ojos a una nueva consciencia viene por medio de un proceso aciago y no en el imaginar lucecitas de colores...
"La búsqueda interna tiene caos, no armonía". (BrujitoHechizero).
"Es una pieza soñadora y experiencial con algunas imágenes abstractas. Es una alfombra de sonido, un tapiz en el que las cosas se entrelazan, pero no necesariamente deben destacar, sino formar parte de un todo", dice Peter Gabriel sobre "Love Can Heal" (El Amor Puede Curar) nuevo sencillo de "i/o".
Así urde el Amor en nuestra vida, tal como explicó Gabriel la creación de su arte, para sanarnos.
Y este hermoso plenilunio ayuda a dar a luz la esperanza del mundo interior:
"La luz de Luna Llena es el pórtico hacia el Universo inimaginable". (BrujitoHechizero)
Peter Gabriel - "Love Can Heal" (Bright-Side Mix) Video oficial por Aardman Animations Ltd 2023
El músico de Porcupine Tree se aboca a la presentación de su nuevo disco en solitario que llevará por nombre "TheHarmonyCodex" y que publicará el 29 de septiembre.
Promueve esta inspiración con la composición "Economies of Scale" a la que él define como "construida en torno a ritmos electrónicos y armonías vocales en capas".
Que no los confunda este adelanto porque el disco tiene muchas dimensiones que constituyen un viaje inesperado a su inspiración.
"Es un auténtico viaje, un hermoso y experimental laberinto de 65 minutos de duración, en el que casi cada una de sus 10 pistas adopta un enfoque musical diferente", dijo Steven Wilson.
La épica y lo experimental amalgamándose como el Espíritu lo hace con la realidad para emancipar su verdad.
Steven Wilson - "Economies of Scale" video oficial
La combustión perfecta es la del Jazz y lo experimental, casi son sinónimos, se expresan magnéticos y salvajes, una energía que se encuentra gestándose y otra emancipándose, creando y descansando en sí misma los Universos de sus dimensiones.
Oxbow, que hace poco editó el magnífico álbum de estudio "Love's Holiday", se desdobla (junto con el saxofonista Peter Brötzmann) asombrosamente transformado a lo que uno puede percibir en un registro de estudio, esa metamorfosis es la que ostenta el magnetismo en un artista y es el halo de su fuego, que en esta presentación prende el trance inspirador.
También encontró en nuestros corazones la necesidad de comunicarlo para todos ustedes.
"Si hay Universo, hay que expresarlo. Por eso me expreso". (BrujitoHechizero)
Oxbow & Peter Brötzmann - "Live at Moers" el 20 de mayo de 2018
"Diamonds And Pearls" del icónico Prince será nuevamente publicado el 27 de octubre en formato deluxe con remixes, inéditos, caras B de aquellos tiempos y del que ahora podemos oír como sonaba originalmente la canción que fue el tercer sencillo de aquel álbum, “Insatiable”.
La composición posee instrumentos que en la versión final del disco original no quedaron y su letra también abunda más que en la primigenia.
Una pieza con el encanto del Rhythm and Blues y la expresión única del músico que nos guía en las emociones que desprende su voz.
De los encantos del nuevo disco "Love's Holiday", la canción "The Night The Room Started Burning" hoy encuentra cuerpo con sus imágenes para resaltar el misterio detrás de la pieza musical.
“Líricamente es una versión deliberada de 'El día que el mundo dejó de girar' de Johnny Hartman, pero en lugar del poder del amor para alterar nuestras relaciones próximas, en mi mente, se trata de la naturaleza incendiaria de ese tipo de amor. Cumple específicamente porque te llena de aquello que quema. Y eso es algo en lo que absolutamente nadie anda despacio”, dijo el singular vocalista de Oxbow Eugene Robinson.
El álbum que la contiene es una obra extraña, en el mejor de los sentidos, bizarra y cautivadora.
Oxbow - "The Night The Room Started Burning" video oficial
12 años después de su último disco llegará, el 22 de septiembre, "Confessions Of The Fallen" donde revive el sonido que lo colocó en un afamado lugar en la música.
Hoy presentando el tercer sencillo "In This Condition".
Después de la presentación que hace Juan Brujo de la Encabronada en el génesis de la canción, ésta toma la posta de manera sublimemente demencial, determinada y voraz, la voz femenina resuena desde el profundo resentimiento para tomar prisioneros.
Magnífica manifestación la de esta composición del inminente álbum de estudio "Esto Es Brujería" (se publica el 15 de septiembre) que trae nuevamente el magnetismo que ha perdido la agrupación desde que se dedicó a revelar sus secretos.
La Encabronada con la fémina energía uterina alborozada logra el trance magnético de quienes caemos en su hechizo...
Blur publica "Stick and Stones" con la particularidad de tener en voz al guitarrista Graham Coxon. Es de la edición nipona del reciente nuevo disco de la banda "The Ballad of Darren".
Se puede oír a Damon Albarn hacer sonar con efervescencia el piano y también precipitar su sonido como gotas de lúdica travesuras, mientras el resto sincopadamente mantiene la travesía en su camino.
El cielo sucumbe a la oscuridad para que la luz brille en ella, una bella metáfora para la emancipación del propio Espíritu.
Hay que entrar en la propia sombra para descubrir de qué está hecha nuestra noche y revelar en ella la luz que en nosotros habita.
Hoy son tiempos en los que la mentira es vanagloriada y aceptada como verdad. La creencia en la ideología y el seguimiento ciego a un líder, como si fueran ganados, es el sesgo, el velo, el filtro banal y cruel con el que se construye esta realidad agobiante, pretenciosa y violenta.
En "Moi?", la banda Empire State Bastard, desentraña este statu quo global decadente:
“'Moi?' se trata de personas que, sin importar de qué hables, y soy culpable de esto en algunos puntos, nunca verán la verdad, incluso si se la pones frente a ellos. La ignorancia puede sentirse como una insignia de honor en estos días, con personas que son tercas y no están dispuestas a ilustrarse. No puedo creer que hayamos llegado a la etapa en la que eso debe ser apreciado”, dice el cantante Simon Neal.
"Moi?", nuevo sencillo del inminente debut discográfico "Rivers of Heresy" (1 de septiembre), su letra dice:
"Siempre es culpa de otra persona,
así es como el mundo moderno te atrae y luego te jode.
A menudo equivocado pero nunca en duda.
Ey hombre ¿cómo has estado?
Me gusta lo que has hecho con esa sonrisa culpable. ¿Te lo he dicho alguna vez?
como podría ser si pierdes la conciencia, igual que yo".
David Gilmour repercute su energía y se siente tal como la sentimos cuando lo escuchamos tocar la guitarra.
Eso de, "nadie toca igual aunque interpreten la misma canción", es así, incluso podemos encontrar un parangón con la vida, aunque intentemos hacer las cosas de la misma manera en nuestra rutina, nunca podremos replicarlas con exactitud (las canciones en vivo también).
Esa es la manera en la que el Universo nos habla de su Espíritu: Todo es relativo.
El caos con el que se mueve el Cosmos, lo podemos encontrar en la música en el sentir del cantante de The Doors:
“Hay canciones que disfruto más hacer en persona que otras. Me gusta cantar blues, estos viajes de blues largos y libres donde no hay un principio o un final específico. Simplemente se mete en un ritmo y puedo seguir inventando cosas. Y todos están solos. Me gusta ese tipo de canción en lugar de solo una canción”. (Jim Morrison)
La paz y la calma de Gilmour detrás del redoblante es como descansan las cosas que contienen el halo de la emancipación...
Rival Sons se revela entusiasta y ambicioso creativamente, escudriñando por los significados de los sonidos sombrío y lumínico, como así también de pretéritos y contemporáneos.
Ya lanzó "DARKFIGHTER" al que le deviene "LIGHTBRINGER" (a publicarse el 20 de octubre) y con ellos esos caminos surcados.
Hoy presentan "Sweet Life" y el cantante Jay Buchanan la describe así:
“Es la canción más antigua de Rival Sons en cualquiera de estos dos discos. Tiene todos los elementos iniciales de lo que es y fue la banda. Nació de mi amor por el rock de mediados de los sesenta como The Animals, The Kinks y los grupos en los que me crié. También es un poco un descanso de todo el tema pesado".
El nuevo opus de Ministry llevará por nombre "HOPIUMFORTHEMASSES" y llegará recién el próximo año, el 1 de marzo, y hoy podemos desentrañar la energía de "Goddamn White Trash" con el guitarrista de DownPepper Keenan.
El disco tendrá además, la colaboraciones del insigne Jello Biafra y del ucraniano Eugene Hütz de la banda neoyorquina Gogol Bordello.
Con ortodoxia, Al Jourgensen expresa el sentido del material que se avecina:
"Al igual que tú o cualquier otra persona, soy simplemente un pasajero en esta vida. Observo los cambios sociales, políticos y económicos, y los comento porque tengo derecho a la Primera Enmienda. Si veo algo, digo algo. Eso se refleja en el rumbo de cada álbum".
La emblemática agrupación de Hard Rock, Guns N' Roses, dio a conocer la, hasta hace 11 horas, inédita composición "Perhaps" que pueden descubrir en "Nieto Ni Lo Otro...".
Una composición que data de los tiempos de sesiones del "Chinese Democracy" de 2008 pero remozada por Axl Rose, Slash y Duff McKagan en este 2023.
La reescritura de "Perhaps" viene presentada por un videoclip donde se ven imágenes de la banda en su gira actual.
La historia de la canción viene marcada por un fans de los Guns que se hizo de una memoria de Tom Zutaut, ex A&R de Geffen Records, que contenía material inédito de Axl y los suyos que finalmente el grupo adquirió permitiéndonos hoy escuchar la versión contemporánea de ésta.
Los Guns suenan extraños hoy día, más que nada por el nuevo timbre de voz que muestra Axl en las canciones grabadas recientemente.
Venera es un proyecto experimental de música electrónica liderada por James "Munky" Shaffer, guitarrista de Korn junto el compositor y cineasta Chris Hunt que hoy dan a conocer a través del sello del gran Mike Patton, Ipecac Recordings, la hermosa composición "Hologram".
Ésta integrará el debut homónimo del dúo ha publicarse el 13 de octubre.
"'Hologram' surgió rápidamente de nuestra primera sesión juntos. Un patrón de caja de ritmos casi invariable anidado en guitarras gorjeantes. No interactuamos mucho con los hologramas, pero parecen ofrecer una imagen de un vacío y una luz seductores, que resuena bien con el universo que estamos impulsados a explorar", dice desde la hondanada del sentir de los integrantes de Venera.
El video musical con el que se la presenta está dirigido por EFFIXX, con diseño 3D de la artista colombiana Samanta García.
La canción cuenta con la voz invitada y el piano de Rizz de VOWWS que le da una profunda dimensión a "Hologram".
El disco contará, además, con colaboraciones de Health, Alain Johannes y Deantoni Parks.
"Esa guitarra enfermiza al principio, la toqué a través de un parlante del tamaño de una taza de café. Hacía que sonara violento, sientes como si te estuvieran picando abejas que están tocando con los Sex Pistols.
Hay un elemento de regurgitación espiritual, tratando de purgarte de los demonios que se han estado aferrando a ti debido a relaciones anteriores, románticas o de otro tipo. Te das cuenta de que esas personas sacan de ti cierto lado idiota que no necesariamente quieres en tu vida. Se trata de tratar de abrir ese forúnculo y sacar esa enfermedad de ti", dijo Corey Taylor al presentar "Talk Sick", nuevo sencillo de su próximo trabajo en solitario titulado "CMF2" (a lanzarse hoy 16 de agosto).
Su amor por la actitud Punk y por el mismo género se ve reflejado en esta canción e incluso en la forma verbal que lo describe.
De las canciones que ha presentado de este inminente álbum ninguna a alcanzado a tocar la fibra íntima en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro...".
En "Nieto Ni Lo Otro..." hemos entrado en la profundidad de "Bending Hectic" para descubrir la chispa que la enciende y aquí, el fuego que se emancipa en el vivo en el Festival Montreux Jazz del año pasado trayendo otros secretos desdoblándose para sentir en el corazón.
Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner se descubren magos de sus sonidos para encanto de quienes sentimos e imaginamos sin límites, descubriendo así, la compatibilidad de nuestros Espíritus.
The Smile - "Bending Hectic" en el Montreux Jazz Festival 2022
Hoy es la fecha en la que se publica "Live From Knebworth 22", aquel hito que Oasis consiguió en 1996 lo reeditó Liam Gallagher en plan solista en 2022 y con "Champagne Supernova" festeja el lanzamiento.
Un clásico de los hermanos Gallagher del álbum "(What's the Story) Morning Glory?" de 1995, un trabajo de 12 canciones que tuvo 6 exitosísimos sencillos, entre ellos, esta hermosa composición.
Liam Gallagher - "Champagne Supernova" del "Live From Knebworth 22"
La canción "Got My Mind Set On You" fue popularizada por el gran George Harrison de los Beatles cuando la publicó en el disco en solitario "Cloud Nine" en 1987 pero está compuesta por Rudy Clark y originalmente publicada en 1962 por James Ray en un formato orquestal y coral.
En el George Fest de 2014 fue interpretada por el cantante de The Killers, el 28 de septiembre de ese año en el The Fonda Theater en Los Angeles donde se tributó al músico ingles.
Harrison le dio un tempo y groove más ágil y jovial que la posicionó en lo más alto de las listas estadounidenses de aquel año.
Brandon Flowers - "Got My Mind Set On You" en el "George Fest" de 2014
Nuevo sencillo de uno de los destacados exponentes del Death Metal, mientra haya muerte, ellos, Cannibal Corpse, sus profetas.
"Summoned for Sacrifice" es el segundo sencillo de su próximo trabajo de estudio que llevará como nombre "Chaos Horrific" y que tendrá su publicación el 22 de septiembre.
Cannibal Corpse - "Summoned for Sacrifice" video oficial
De esta forma el ínclito Peter Gabriel entrega las imágenes que erosionan y convierten al ritmo de su música y lírica para profundidad de su propia obra.
Piezas del escultor Tim Shaw que van concatenando los sentires de Gabriel en una secuencia inalterablemente constante.
"The Court" es parte del nuevo álbum de estudio del músico británico titulado "i/o" que hasta el momento no tiene fecha confirmada de lanzamiento.
Peter Gabriel - "The Court" (Dark-Side Mix) video oficial
Con cierta épica la expresión indómita y trágica de la oscura canción "The Looming" nos lleva a contemplar la necesidad de encontrar en uno el poder de la transformación y el cese de la idolatría para dejar de ser dominados (por quien quiera que sea el déspota u opresor).
Puede ser un familiar, un amigo o cualquiera que pretenda imponer un destino al tuyo.
El 1 de septiembre es el lanzamiento del debut discográfico de Empire State Bastard bajo el título de "Rivers of Heresy".
Empire State Bastard - "The Looming" video oficial
Slide, Bluesy, Jazz e improvisaciones y David Gilmour en tal ecuación. Sólo queda preparar el corazón para recibir sus bálsamos sonoros.
Como lo anuncia su red YouTube: "La sesión fue grabada y filmada en un granero en la casa de David en Sussex, Inglaterra, en enero de 2007. Existen aproximadamente 200 improvisaciones".
Estos registros se encuentran en la edición de lujo de "Live in Gdańsk".
Los sonidos electrónicos de ††† (Crosses) se mantienen aun como paradigma de su sonoridad en "Invisible Hand", la nueva composición del dúo integrado por Chino Moreno y Shaun Lopez.
Por otro lado, hay un pequeño cambio de ubicación, pero el que genera una espiral, ocupando su lugar pero emancipándose, moviéndose, en lo que es la verdadera transformación: el cambio de perspectiva.
Así lo expresó Moreno al hablar de "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete", título del próximo trabajo de estudio del binómio que se publicará el 13 de octubre:
"Cuando comenzamos a trabajar en el álbum, había mucha más luz en mi vida, por numerosas razone. Hay mucho más optimismo. Incluso los temas más oscuros son más románticos y no provienen de un lugar de desesperación".
Y por supuesto esa oscuridad está muy relacionada con la melancolía, que vive en este imaginario, como hermana de esta, mientras la simbología de las imágenes (reemplazando las palabras) acentúan el desconcierto, esencia con la que se unge el nombre mismo de la banda.
"A veces siento que las reglas han cambiado
A veces me siento como un fantasma encadenado
A veces me doy cuenta de que escribiste este juego.
A veces siento que ambos estamos encadenados
Listo o no
Estamos atrapados en este juego
La vida es cruel y vacía", dice la letra de "Invisible Hand"
La inteligencia artificial no produce en "Nieto Ni Lo Otro..." ningún tipo de admiración ni deseos de exploración.
Nada aporta a nuestro Espíritu (que todo lo tiene), ergo, no necesitamos de esa cruel e incapacitadora prótesis.
Melvins&Helms Alee aúnan energías para dar su versión de la canción "Data Control" del grupo estadounidense Hüsker Dü que cuestiona esa tecnología, como lo ha hecho innumerables veces la imaginación artística en el séptimo arte, en libros y también la música.
Así presenta Melvins este video: "¡La paranoia de ayer se encuentra con la futura amenaza! (...) Utilizar la extraña tecnología de IA para arrojar dudas sobre el futuro de la tecnología de IA QUE NOS APLASTARA A TODOS, parece apropiado, ¿no?".
"El mundo, es una estructura que busca con ella que no veamos o exploremos el Universo Interior". (BrujitoHechizero)
Melvins & Helms Alee - "Data Control" de Hüsker Dü
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