Fantástica composición de The Darkness homónima a la película "Masters of the Universe".
Sostiene la épica de la historia del filme y se nota la influencia de Queen en un tramo de la canción que nos remite a un aporte de la banda de Freddie Mercury también al séptimo arte.
Ese sonido Hard Rock con el falsete agudo de Justin Hawkins queriendo alcanzar la imponencia y magnanimidad del Universo que describe.
Luego de "Switch Up", Mike D, presenta "What We Got", creaciones junto a Very Nice Person, la agrupación de sus hijos, Davis y Skyler Diamond, con los que experimentaron para dar rienda suelta a la creatividad...
Un Hip Hop jovial y fresco del que se desconoce si terminará en un disco o no, por lo pronto, a redescubrir a Mike D...
"Dear God", el álbum, será lanzado el 26 de junio a través de Fearless Records y la composición que bautiza el nuevo material de estudio de The Pretty Reckless es hoy develada...
"La razón por la que se llama 'Querido Dios' es porque es una súplica, una oración, pero esa palabra, 'Dios', puede significar cualquier cosa. No es literal. Aborda un concepto mucho más amplio. Crecí en el cristianismo, así que esa es la imaginería que asocio con él", dijo la frontwoman, Taylor Momsen, a la Revista Revolver.
Oscura no sólo por su sonido lúgubre sino por lo que espeta Momsen, una súplica por redención que aparece cuando el Hombre pasa por momentos sórdidos de su vida en un yugo que parece no terminar, y aunque se vislumbre sin esperanzas, en realidad es un proceso de iluminación que no llega a través de la súplica, sino por los procesos internos.
Alguien dijo alguna vez, "conócete a ti mismo", allí el Hombre se hace Verbo...
"After the Astronaut" el disco perdido de Butthole Surfers verá la luz el 16 de junio y en estos días publicó un nuevo adelanto bajo el título de "Intelligent Guy".
Habíamos oído en "Nieto Ni Lo Otro..." el ecléctico y vivaz adelanto "Imbuya" y ahora con "Intelligent Guy" los ritmos se simplifican pero en la rítmica cadenciosa.
El guitarrista Paul Leary presenta el video de la nueva composición con una frase, en cierto modo, nihilista...
"No nos dedicamos ni nos hemos dedicado nunca a ser inteligentes".
Butthole Surfers - "Intelligent Guy" - Video oficial
Una composición épica y un clásico de culto en la carrera solista de Bruce Dickinson.
"Tears Of The Dragon" aquí reimaginada para el relanzamiento de "Balls To Picasso" de 1994 bajo el nuevo título "More Balls To Picasso".
Dickinson es uno de esos pocos al que se le puede decir artista, es un músico que está en la música por la música misma y la ha explorado más allá de Iron Maiden y de lo que puedan decir de él por eso. Sin concesiones en la conexión con el imponente mar de la música.
Bruce Dickinson - "Tears Of The Dragon" (reimaginada)
Este video lo subió Gloria Cavalera a su Instagram y los sonidos mántricos de machaques en espiral generan un halo que nos envuelve entrando en su forma circular ascendente, de una emoción que muy bien predispone.
Hasta la letra es un mantra que repite el título de la composición del quinto álbum de estudio de Sepultura "Chaos A.D.": "We Who Are Not as Others".
El disco fue publicado en septiembre de 1993 y de la composición Max Cavalera dijo a "Revolver" en 2017 lo siguiente:
"La considero una pieza instrumental bastante peculiar. En la canción solo digo 'We who are not as others', que proviene de un libro sobre fenómenos de circo que tenía por ahí. Tenía todas esas imágenes de fenómenos de circo y marginados, y esa frase estaba en el libro, así que decidí usarla. 'Manifest' es una pieza instrumental punk del mismo modo. Tiene palabras, pero no son letras".
Max Cavalera - "We Who Are Not as Others" live en el living
La banda cordobesa Alunacy tiene una frescura cautivadora, porque no pretenden ser nada más que ellos mismos a la hora de hacer música, y para los que hemos tenido trato con su costado humano, dimos con su calidez.
En el nuevo tema, el instrumental "PR" podemos encontrar un sonido etéreo que refleja una cosmología que arma un rompecabezas con "Stella" y con "Vestigios" (los otros adelantos de "A3"), este último a pesar de contener un aspecto psíquico que habla de la evolución del Ser, refleja el inmanente del Universo: La transformación constante.
"Ese tema salió de una zapada. Tiene dos bajos. Lo loopeo y toco la otra base. Esa es una particularidad que tiene. Y salió de una zapada en una sala de ensayos. Empecé a hacer la base. Lo acomodamos. Completamos con la batería, la guitarra, Vale hace unos solos y una melodía espectaculares en la guitarra (...) La bata de Mario amalgama con el bajo para darle contundencia a lo espacial, y si en la zapada fuimos todos uno solo, los 3 en 1".
Luego nos dice sucintamente la propia Vale Torci, cantante y guitarrista:
"Estábamos escuchando mucho post rock en esa época".
"Fue una toma que grabamos y quedó bien con todos los arreglitos. Es como que nos comunicamos los tres. Fue como si nos hubieran abducido nos hubieran puesto un cerebro en conjunción de los tres. Por eso también hicimos esa gráfica y porque tiene esa melodía que te hace flotar. Y nos gusta mucho. Nos divierte mucho tocarlo", completó Marce.
La sincronicidades de este trabajo de Alunacy también encuentran eco en las nuestras porque el inicio del artículo fue escrito antes de recibir las declaraciones de sus músicos y el danzantes devenir del Cosmos confabuló para encontrar belleza en esta interacción y en el artículo anterior de blog sobre Muse.
Es fantástica la transformación de este trío ingles a través del tiempo.
Matt Bellamy (voz, guitarras), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajo) han hecho de Muse una expresión en constante transmutación donde sus influencias resuenan vívidas y bajo el tamiz de la imaginación que las hace propias.
"Hexagons" el nuevo adelanto de "The Wow! Signal", próximo álbum de Muse que lanzará el 26 de junio, suena chispeante y épico, creando un mundo sonoro que remite a la música clásica, la electrónica y hasta el heavy metal Maideano.
Resuena en la geometría de su nombre y en el significado platónico de lo sagrado.
Todo esto en sincronicidad con la temática del álbum que aborda el misterio cósmico, la esperanza existencial y la emocionante posibilidad de contactar con algo mucho más grande que nosotros mismos, esto último tiene que ver con un curioso misterio interestelar del siglo pasado, una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977 que se originó en la constelación de Sagitario...
Aunque desde la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." sabemos que sí hay algo más grande que nosotros, pero no está en las estrellas, está en el Mundo Interior de cada Ser Humano.
Como se menciona en la película "Lucy", protagonizada por Scarlett Johansson y Morgan Freeman:
"El cuerpo humano contiene más conexiones internas que estrellas en la galaxia".
"Different When It's Silent" será el próximo álbum de Tricky, ícono del Trip Hop, que estará disponible desde el 17 de julio.
Hoy liberó el sencillo que le sucede a "Out Of Place" (canta junto a Marta Złakowska), nos referimos "Because I Don’t Know" acompañado en esta ocasión por Mitch Sanders.
Ambos cantantes de Bristol, Inglaterra, comparten autoría de este nuevo adelanto de Tricky.
Tricky es un artista sapiente y profundo que se mantiene alienado de los intereses ajenos al arte, por eso mismo suena en "Nieto Ni Lo Otro...", porque resuena en la libertad de Ser uno mismo y tiene una mirada crítica de aquellos artistas que se asocien a políticos, algo que en argentina es muy habitual...
“Ahora tienes Bono saliendo con el Papa y Obama. Como músico creo que pasar el rato con un político es algo repugnante… ¿David Cameron? ¿Obama? No les daría la mano ni por un millón de libras”, supo declarar el músico en 2025.
"No hay cosa alguna más degradante e idiotizante que la política, es una aberración para el Alma y la Verdad". (BrujitoHechizero)
Siempre es hermoso volver sobre el Blues y sus raíces, el acervo cultural embrionario que cultivó lo que después se transformó en Rock y en las ramas de un frondoso árbol genealógico de subgéneros que enriquecen el paisaje sonoro.
Por supuesto el Jazz, que se ramifica por propia voluntad, es esa maravillosa cepa nacida de aquella simiente, que pareciera reverberar cómo el Universo se mueve en su infinitud, tiene el átomo donde giran los electrones del Blues subyugando con el magnetismo de su Espíritu.
John Lee Hooker & Van Morrison tocando en un muelle a orillas del río Mississippi (momento que se encuentra en el DVD "Come See About Me") es entrar en la profundidad de lo descripto en la simpleza de los ritmos.
En la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." caímos cautivos del momento en el que interpretan "Baby Please Don't Go" una canción de blues tradicional que fue reinterpretada tantas veces que es históricamente la que más se reversionó en el género.
“Me gustaría convertirme en la superestrella del blues. Podría tocar los demás estilos fácilmente, ya que eso no representa ningún problema para cualquiera que domine lo básico. Y lo básico es el blues”. (Dijo Hooker a la revista NME en 1976).
Ver como Hooker prestidigita en el traste de la guitarra la magia del Blues lo refleja como Bluesman encantador de los mismas misteriosas musas que inspiraron al género...
John Lee Hooker & Van Morrison - "Baby Please Don't Go" live en 1992
"No country for old men" es el nombre del álbum debut del dúo Dope que conforman leyendas de la música que fue lanzado el 18 de abril en el clima del Record Store Day.
Por el lado del Rock, John Densmore de The Doors, y en la atmósfera Hip Hop, Chuck D de Public Enemy.
Hoy dimos por primera vez con el sencillo a través de su video publicado vía streaming por Densmore hace dos días y ahora pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro..." cada tick tack de esta alquimia Rock Rap de "Every Tick Tick Tick", composición que fue nombrada canción del año del Record Store Day 2026.
Cuando presentaban el proyecto en enero de este año, el ex baterista de The Doors dijo:
“Ha sido un honor trabajar con Chuck D en este proyecto. Él tiene las rimas y yo tengo los ritmos… ¡y lo hicimos genial!”.
En tanto, el vocalista de Public Enemy expresó...
“El ritmo de John Densmore no es solo compás, es historia hablando. Lleva décadas componiendo música para momentos clave de nuestra cultura, y esa sabiduría cobra un significado especial al encontrarse con el presente. Esta colaboración busca unir generaciones e impulsar el sonido hacia adelante”.
Dope (John Densmore & Chuck D) - "Every Tick Tick Tick" - Video oficial
Lanzados en el reciente Record Store Day, el 18 de abril, y por ser publicado en septiembre de manera completa, "The Tiberi Tapes: A Preview of the Mythic Recordings", es un adelanto del registro en vivo del gran John Coltrane en clubes de jazz de Nueva York y Filadelfia entre 1961 y 1965 grabados por el saxofonista Frank Tiberi.
“Giant Steps” y “Satellite” suenan en 23 minutos de un sonido vintage, rústico pero que mantiene la esencia del espíritu Coltrane.
"Entre las grabaciones más legendarias y mitificadas de los últimos 65 años, las grabaciones privadas del grupo de John Coltrane, realizadas por el músico Frank Tiberi a principios de la década de 1960, han sido durante mucho tiempo objeto de rumores y especulaciones en el mundo del jazz. Tiberi acompañó a Coltrane y su Cuarteto Clásico a clubes de Nueva York y Filadelfia, capturando la música sublime que se creaba cada noche en su grabadora portátil", detalla un anuncio de la historia detrás de estas grabaciones.
Estos lanzamientos como otros, son a través del sello Impulse!
Los susurros y rumores sobre estas cintas hicieron de ellas elemento mítico del Jazz y, finalmente, esos ecos portadores de la buena nueva del icónico Coltrane llegan a los oídos para confirmar que su misticismo es más grande que la de aquellos rumores...
John Coltrane / The Tiberi Tapes: A Preview of the Mythic Recordings
"Bridge To Resolution" escapa totalmente del sonido electrónico ecléctico de "Taurus" para adentrarse en un sonido Rock oscuro de medio tiempo.
Es loable poder ver de un músico explorar artísticamente los sonidos, que salga del recorrido habitual para descubrirlo vulnerable y fuera del anquilosante nicho costumbrista.
Así lo hace Shane Embury de los icónicos Napalm Death con sus composiciones solistas y, por eso mismo, tiene un espació en "Nieto Ni Lo Otro..." para que su nueva estrella brille en nuestro Cosmos...
Shane Embury - "Bridge To Resolution" video oficial
Hermosa, sentida y redentora, de alguna manera, es "Days We Left Behind", el primer sencillo del nuevo álbum de Sir Paul McCartney"The Boys of Dungeon Lane" que se publica en unos días, el 29 de mayo.
Ayer sábado se presentó en el emblemático programa televisivo Saturday Night Live para interpretarla y henchirnos el corazón de aceptación y perdón.
“Estaba pensando justamente en eso, en los días que dejé atrás, y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero después pienso: ¿cómo se puede escribir sobre cualquier otra cosa?”, dijo Paul sobre los fundamentos que dieron aura a la composición...
Paul McCartney - "Days We Left Behind" en Saturday Night Live 2026
Registrado en el Hammersmith Apollo de Londres el 12 de diciembre de 1993 podemos contemplar al grandioso Ronnie James Dio entrar en las sombras de "Strange Highways".
Seis minutos que desbordan de esa mística que Dio manipula con cada movimiento de sus manos al son de su voz cautivante que nos guía a través de la odisea que reverberan sus cuerdas vocales hundiéndonos lentamente en el trance de la aventura sonora.
"La música es la voz del alma, una forma de comunicación universal".(Ronnie James Dio)
Ronnie James Dio - "Strange Highways" en el Hammersmith Apollo de Londres (1993)
“Falling Out Of Love” en vivo desprende nuevas sensaciones, se convierte sutilmente para continuar sosteniendo su sentido profundo.
Fue en el The Late Show de Stephen Colbert con una puestas de luces que nos sumergen más en esa melancolía íntima que cautiva nuestra atención y nos hunde en su trance...
The Strokes - “Falling Out Of Love” en el The Late Show
Con la inédita "The Ol' Grizz" se suman la reversión de "Holy Diver", clásico del grandioso Ronnie James Dio, la contribución con Puscifer ("Little Lord Fentanyl") y una versión en vivo de "Duchess (and the Proverbial Mind Spread)" del álbum que Primus lanzó en 1997 llamado "Brown Album" registrada en el Mann Music Center de Filadelfia, Pensilvania.
Al lanzamiento de ayer de la banda que lidera Les Claypool se le avecina una versión física en vinilo el 22 de julio.
El sonido Funky, Groove y cuasi improvisado de Claypool es el elemento identitario de Primus, es el ojo del huracán donde gira todo la locura que lo desata.
Anthrax uno de los grandes del Thrash Metal tendrá nuevo álbum en la calle el próximo 18 de septiembre bajo el nombre de "Cursum Perficio" (en latín "Perseveraré" o "Estoy completando mi viaje") liberando hoy el primer sencillo "It's For the Kids".
La composición viene a través de un video que la banda describe así:
"Filmado en un frío y lluvioso día de diciembre en el infame Asilo Pennhurst, el video es un homenaje al primer video de Anthrax, 'Madhouse'. Muchos detalles fueron recreados para este video, ¡incluidas las gélidas condiciones de filmación!".
La canción sacude el avispero 10 años después de su último trabajo de estudio. Charlie Benante, el emblemático baterista de la banda dijo...
"Siento que la música se ha vuelto tan efímera que si voy a hacer un disco, otro disco, y ponerle todo mi empeño, quiero que la gente lo espere con ansias, quiero que se preparen para escucharlo. Porque este disco no tiene tres o cuatro canciones buenas y el resto es una mierda. Cada canción de este disco se sostiene por sí sola. O sea, cuando termina una canción y empieza la siguiente, piensas: '¡Joder! Esta es igual de buena que la anterior'".
Señoras y señores, volvió Anthrax, e indefectiblemente, haciendo mucho ruido...
Hace poco podíamos disfrutar de un concierto de Moby en la emisora KCRW, y antes, algunas de las interpretaciones del músico en el Coachella 2026.
Ahora Moby subió un momento en el backstage del mencionado festival con un acústico de "Natural Blues" junto a Jacob Lusk, canción que últimamente hemos escuchado en sus diferentes versiones y ambientes que nos reflejan diversas evoluciones de este maravilloso clásico.
Moby y Jacob Lusk - "Natural Blues" (acústico) en el backstage del Coachella 2026
"Not Your Kingdom" será donde estará contenida "Rebel Kids", esta nueva composición de la cepa original del Hardcore neoyorquino que integraba Madball.
El disco estará disponible desde el 24 de julio a través de Nuclear Blast y llega 8 años después de "For the Cause" (2018) y contiene "una visión cruda de la perspectiva de Freddy Cricien sobre el estado actual del mundo y la condición humana", dice el comunicado.
Según extraemos de la Revista Revolver el vocalista dijo sobre el primer adelanto:
“El sentimiento, la atmósfera y el mensaje de la canción fueron el catalizador de todo lo que vino después. A todos nos encantó la canción de inmediato, pero no podía imaginar que sería el primer sencillo. Tenemos varias canciones que creemos que podrían ser el primer lanzamiento. Pero al final, ‘Rebel Kids’ fue la que mejor encajaba musical y líricamente…
Es muy especial para nosotros y esperamos que el resto del mundo sienta lo mismo cuando la escuche”.
El 3 de julio será lanzado por su 20 Aniversario el disco de Motörhead"Kiss Of Death" (2006) en sus diversos formatos CD, vinilo y digital que contendrá el disco original remasterizado directamente de las cintas maestras de origen.
El material incluirá un concierto en Países Bajos de 2007 en el Lowlands Festival y hoy se liberó el momento donde Lemmy Kilmister y los suyos interpretaban ese temazo llamado "Killed by Death" que fue incluida como bonus track del recopilatorio "No Remorse" de 1984.
¡Es Rock and Roll y son Motörhead!
Motörhead - "Killed by Death" (Live at Lowlands Festival, 2007)
Recordemos que The Black Keys fueron todo un suceso musical a comienzo de los 2000. Sonaban y se hablaban de ellos por todos lados, sólo para tomar perspectiva de su impronta en un mundo muy acelerado y que olvida fácilmente
En estos tiempos el dúo integrado por Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) se siguen sintiendo muy creativos y acaban de editar "Peaches!" y para que tengan en cuenta, desde 2020 hasta 2026 lanzaron 5 álbumes.
De los 14 disco de estudio que publicaron la máxima diferencia entre el lanzamiento de uno y otro fue de 5 años, "Turn Blue" (2014) - "Let's Rock" (2019), el resto entre uno (la mayoría) y dos años, a lo sumo 3.
Toda una carrera fructífera para esta banda que perdura creativamente y mixturando las raíces folk americanas.
The Black Keys - "You Got to Lose" en el Tonight Show 2026
Después de “Going Shopping”, The Strokes publica el segundo sencillo del inminente "Reality Awaits" (26 de junio): "Falling out of Love".
Sus medios tiempos nos llama a la calma, y en esa paz, el descubrimiento de la paciencia tan llena de posibilidades. Un portal al entendimiento profundo de uno mismo y de las cosas.
Las banda visitará Argentina a finales de noviembre porque junto a Gorillaz son cabeza de cartel del Primavera Sound 28 y 29.
El productor de "Reality Awaits" es Rick Rubin que, junto al guitarrista Albert Hammond Jr., describieron las sesiones de este álbum en Costa Rica como "mágicas" y el músico agregó:
"Pudimos grabar en el entorno más fantástico en el que jamás he tenido la oportunidad de grabar”.
Comienza con las intensidad y entusiasmo que siempre ha poseído Foo Fighters mientra suenan las sirenas de la canción "Spit Shine" del nuevo disco "Your Favorite Toy" y se lee en la pantalla en fondo negro... "Aviso: Este video contiene lenguaje explicito".
Y una emoción se apoderó de nosotros que predisponía al goce. Satisfacción pura durante 24 minutos, incluido los momentos donde Dave Grohl habla..
Le suceden a la composición del inicio "Learn to Fly", "Child Actor" ("Your Favorite Toy"), "My Hero" y "Everlong".
Lo nuevo con los clásicos en un recinto diminuto que nos permite ver y escuchar desbordar aquellas cosas que en los grandes estadios se pierde.
La cercanía, las miradas, los susurros y la magia que implica la presencia humana cuando está la sana imaginación del arte sensibilizando el Sexto Sentido...
Después de contemplar esta presentación de Turnstile en el Live Lounge Late de la BBC, todos nuestros prejuicios sobre la banda cayeron como caen las ilusiones ante la realidad.
Lo poco que habíamos visto y escuchado de la banda en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." nunca produjo una atracción en nosotros hasta que...
Contemplamos esta intensa y efervescente performance donde su visceralidad subyuga.
Suenan en ese infierno "I Care" y "Dull" de su último disco "Never Enough" (2025) y una versión explosiva y ardiente de "Burning Fight" de Inside Out, el grupo que tenía Zack de la Rocha antes de unirse a Rage Against The Machine.
Hardcore Punk en su estado más sincero y natural...
Turnstile - "I Care" / "Dull" / "Burning Fight" en el Live Lounge Late de la BBC 2026
"Tengo que decir que ahora hemos vuelto con material que es compatible con 'Highway Star', 'Smoke on the Water' y 'Lazy'. La dinámica, el equilibrio y la diversión de la música que hicimos entre 1969 y 1973. La situación actual de esta formación de Deep Purple se parece mucho a una versión muy 'actual' de cómo éramos en esa época", expresó contundente el ínclito Ian Gillan sobre "Splat!", nuevo material de Deep Purple que se publicará el 3 de julio.
Hace tan sólo instantes, los ingleses adelantaban "Arrogant Boy" y confirman eso de "el regreso al sonido pesado de la banda".
Después de coquetear con el Jazz y un sonido más Bluesy y pausado en sus últimos discos, Purple necesitó recapitular en lo que fueron, como una forma de revivir esas necesidades tempranas y, curiosamente, renovarse.
El primer sencillo suena, además, Progresivo.
Deep Purple vuelve a Argentina para presentarse en el Movistar Arena de Buenos Aires el 10 de diciembre de este año.
Linkin Park tocó por primera vez en tierras Indias el 25 de enero de 2026 en el Lollapalooza en el hipódromo de Mahalaxmi en Mumbai.
De ese concierto la banda liberó el momento donde interpretan "From The Inside" que expone el excelente nivel en vivo que poseen y de cómo la cantante Emily Armstrong fue la mejor elección para ocupar ese lugar. ¡Extraordinaria!.
Linkin Park - "From The Inside" en el Lollapalooza 2026 de Mumbai
Los conciertos de Metallica poseían un estado salvaje, rústico y primitivo que resonaba en el ímpetu y rugido de su bestia: James Hetield.
Riffs, tambores, entusiasmo y una necesidad de expresividad asaltaban el escenario como un ritual primigenio ávido de reacciones que retroalimenten ese fuego.
Este show del 4 de mayo de 1988 en el Troubadour en West Hollywood, California es el memento de aquellos detalles, y es para Metallica, el momento para publicarlo, como una bitácora de su actitud escénica primitiva.
"Recién salidos del estudio tras terminar 'Justice' y justo antes de salir a dar una buena paliza a los fans del rock en la gira Monsters of Rock. No todos los días se tiene la oportunidad de presenciar estos momentos" dice el anuncio del material.
A 4 meses de publicar el intrincado "...And Justice For All" (en el set list aparece de este álbum solo "Harvester of Sorrow") es un viaje profundo a la esencia que sustenta todo lo que Metallica es.
Acercaos a la lumbre de su fuego y danzaros al son de su abrasivo rito salvaje...
Concierto de Metallica en el Troubadour (4 de mayo de 1988)
Una versión ralentizada de "Lovesong" de The Cure por Garbage y en esa pausa aun la melodía de la canción está inmanente expresando desde allí el nuevo flujo sonoro.
Registrada en los conciertos de Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall en este 2026 (recaudando cada año fondos para jóvenes con cáncer de entre 13 y 24 años del Reino Unido).
Shirley Manson, la emblemática cantante de la banda, deja claro en el inicio del video que es la primera vez que la interpretan en vivo y que The Cure los movilizó muchísimo cuando eran chicos tributando ahora a la banda y al propio líder Robert Smith.
Bella reversión para que disfruten de Garbage...
Garbage - "Lovesong" en el Royal Albert Hall (2026)
"Antes de dirigirse al desierto de Mojave para su actuación en Coachella 2026, Moby presentó una versión minimalista de su repertorio en el Annenberg Performance Studio de KCRW. Interpretando temas de su álbum Future Quiet (2026) junto con clásicos de su extenso catálogo, la sesión reflejó toda una vida de evolución artística: pasado, presente y futuro se fusionaron.
Con una marcada exploración de la música ambiental y la composición minimalista, Moby también ha abrazado una nueva era de colaboración, trabajando con vocalistas como Jacob Lusk de Gabriels, serpentwithfeet, Elise Serenelle e India Carney para reinventar sus clásicos y dar nueva vida a sus arreglos más recientes", anuncia la emisora angelina KCRW sobre esta presentación de Moby.
La introspección de Moby en vivo conecta profundamente con la imaginación que canalizó cada una de estas canciones y la razón que las colocó en este Set List maravilloso...
"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad".(BrujitoHechizero)
