Del álbum más popular de Bush, "Sixteen Stone" (1994), "Glycerine" fue su cuarto sencillo y uno de los más exitosos.
El viernes 5 de junio el grupo se presentó en el emblemático festival alemán Rock Am Ring en el Escenario Utopía y es aquella balada con la que podemos sintonizar en vivo en la soledad y el dolor que lo inspiró a Gavin Rossdale.
“Lo que más recuerdo es estar de pie frente a mi cómoda. Puse mi grabadora de casete y empecé a tocar esa canción. A veces las canciones simplemente fluyen. Probablemente haya alguna forma esotérica de explicarlo. No lo sé, pero es realmente hermoso, simplemente concentrarse en lo que uno hace y dejar que fluya libremente”, dijo Rossdale sobre "Glycerine".
Publicado hace un poco más de 30 minutos por la red oficial YouTube del gran Frank Sinatra, podemos ver y oír al brillante crooner entonar “Luck Be A Lady” el 20 de junio de 1965 junto a la Orquesta de Count Basie y dirigido por Quincy Jones.
"La canción se convirtió en un himno de Sinatra y apareció en su álbum de 1965, Sinatra ’65: The Singer Today.
Esta actuación proviene de Live And Swingin’: The Ultimate Rat Pack Collection, el histórico concierto benéfico que contó con la participación de Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr., con Johnny Carson como maestro de ceremonias", dice el anuncio oficial de los curadores del legado de "La Voz".
El crooner, el carisma, la leyenda y, sobre todo, la voz, que con el paso del tiempo suena cada vez más encantador y brilla pletórico en el Cosmos ubicuo de "Nieto Ni Lo Otro..."...
Frank Sinatra - “Luck Be A Lady” en vivo en la Ópera Kiel de St. Louis (1965)
"You Can't Die Young" es la nueva composición de Marilyn Manson que aparece en "One Assassination Under God - Chapter 2" (Expanded Edition) y que no se ubica al final del listado de canciones sino que se encuentra en el núcleo del álbum.
“Me enorgullece poder entregarles el segundo capítulo de ‘One Assassination Under God’. Completa mi historia. He usado cada piedra que me han tirado para afilar mis límites. He sobrevivido al purgatorio y labrado estas canciones en la piel del mundo. Al escucharla, espero que formen una cicatriz que no puedas olvidar”, había anunciado el álbum originalmente Manson.
Hace unos días Alice In Chains viene publicando en su red YouTube el "Live Facelift" concierto que originalmente fue lanzado en VHS el 30 de julio de 1991 y fue certificación de Oro por la RIAA.
Muestra a la banda en los mismos comienzos y promocionando su álbum debut "Facelift" (1990) que también fue todo un suceso al ser Disco de Oro un año después de su lanzamiento y luego convertirse en Triple Platino.
La banda ha recibido recientemente loas no sólo de colegas del mismo género, sino por músicos como Seal o actores como Robert Downey Jr. que encontraron en las sombrías letras de Layne Staley y en los sonidos en consonancia con la melancolía de la lírica, la belleza de la oscuridad, un dolor que necesitaba expresarse y que lo hace como combustión creativa redentora.
Catarsis que amalgamó la imaginación inspirada con el oscuro karma que encadenaba la mente de su icónico vocalista (vean la letra de "Angry Chair").
Aquellos procesos que vivía la banda nos regaló a los melómanos la belleza inesperada del arte que tejía subrepticia las posibilidades de lo inimaginable.
Alice In Chains - "Love, Hate, Love" / "Sea of Sorrow" / "Man In The Box" / "Real Thing" (Live at the Moore Theater el 22 de diciembre de 1990)
En algún momento de 1970, en un espacio propiciado por un estudio de grabación indeterminado las bellezas del Rock de Jefferson Airplane resuenan en "Somebody to Love" canción del influyente, obra esencial del RockPsicodélico, álbum "Surrealistic Pillow" (1967).
Con la voz de la gran Grace Slick, una mujer que expresó su libertad y rebeldía como ser humano ejerciéndolas con el arte, sin las tontearías de las posturas de los tiempos actuales pero si en un ámbito machista como el Rock.
A ella no le importó lo machista que fuera, no había manera que ese pensamiento retrógrado influenciara su espíritu, su voluntad.
"En la escuela aprendí sobre los artistas y su libertad de expresión. Detestaba la conformidad, y ese estilo de vida me atraía. Quería expresarme de una manera que sacudiera a la gente". (Grace Slick)
Para disfrutar la naturaleza de la libertad interior, esa interioridad del Ser Humano que sacude cualquier statu quo e ideología...
Jefferson Airplane - "Somebody to Love" en vivo en estudio de grabación
"Scott Weiland: Live" se publicará el 23 de octubre y el primer adelanto es el bello clásico de Stone Temple Pilots"Interstate Love Song" en el House of Blues de Anaheim.
El video muestra "imágenes inéditas de actuaciones en directo grabadas durante la gira Happy in Galoshes de Weiland en 2009, de la que se extrajeron las grabaciones del álbum", dice el anuncio oficial.
El material que fue publicado en exclusiva para el Record Story Day tendrá su lanzamiento oficial en formatos CD y vinilo rojo, y para guardar digitalmente.
"Interstate Love Song" suena en esta interpretación ligeramente diferente, hasta en algunos momentos disonante, algo que la original no posee porque reverbera encantadoramente armónica.
Scott Weiland - "Interstate Love Song" (Live at House of Blues, Anaheim)
"El futuro no está por llegar. Ya está aquí. 'Roboticist' es la siguiente evolución de Fear Factory.
El hombre, la máquina y la guerra por lo que vendrá. Estoy ansioso por que todos escuchen el comienzo de una nueva era de Fear Factory", anuncia el guitarrista Dino Cazares, sobre este nuevo estadio de evolución del grupo.
"Roboticist" es la primera composición con el vocalista Milo Silvestro, el baterista Pete Webbery el bajista Tony Campos. En la presentación a través del video se puede leer en inglés la definición del término:
"El arquitecto de lo artificial; diseña máquinas para perdurar más que la carne y trascender las limitaciones humanas".
Hoy en día la temática de la banda pasó de ciencia ficción a una realidad que se vive y se palpa en la cotidianidad humana e influencia inhumanamente el devenir del Hombre, o lo podemos traducir como, "yo te lo dije".
Fear Factory al plantearlo hoy día suena sórdido y desgarrador por la segunda piel que representa la tecnología artificial (IA) en la que se ha sumido el humano. Como en el video donde Cazares sentencia:
Fue en los premios Adopt the Arts Sound & Vision Awards, celebrados en el histórico Plaza Theatre de Palm Springs, California, homenaje a la música y el legado de Geezer Butler, el 2 de marzo de 2026.
Como muchos sabrán, el legendario bajista de Black Sabbath era el autor de las letras de la icónica banda británica y "War Pigs", como él lo dijo, se refiere a la maldad misma y que no se trata de política ni gobiernos, solo de esa semilla del mal autodestructiva del ser humano.
La composición pertenece al álbum de 1970 titulado "Paranoid".
Quienes han tenido la oportunidad de ver a Sabbath en vivo como la tuvo toda la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." pudieron comprobar como desde el bajo del gran Geezer se han generado géneros con su sonido y con la lírica de una de las bandas más significativas de la música del mundo.
Geezer Butler, Corey Taylor, Steve Stevens, Nuno Bettencourt & Matt Sorum - "War Pigs" Live (2026)
Tony Levin, Pat Mastelotto & Markus Reuter se aprestan a lanzar el 4 de septiembre el álbum "Let's THRAK Again" al que siguen revelando sus composiciones, hoy es el momento de "The Well".
Aunque la describimos como introspectiva, Stick Men es un imaginario que proviene de una convivencia íntima con la música y no es exclusiva de la composición que el grupo libero ayer pero sí parece dragar más en lo profundo de lo intrínseco.
Están lejos de ser músicos pretenciosos que se muevan con apariencias externas en su relación con la creatividad y la forma de reflejarla, su feedback es con el numen mismo que da forma a los sonidos, ergo, puentes de esa imaginación...
"El arte, esa abstracción necesaria de las distracciones y egos para encender esa forma singular que el Cosmos quiere dibujar en este vacío mundano".(Brujito Hechizero)
"Casting Me Away From You" es una composición que Neil Young escribió en 1965 y que para su próximo disco "Second Song" decidió revitalizarla.
El nuevo material de Young con The Chrome Hearts se publicará el 18 de septiembre y el adelanto de hoy nos lleva por esos sonidos Country y rurales que se acentúan más con el video con el que lo presenta.
"'Casting Me Away From You' es una de mis primeras canciones. Creo que la escribí en el 64 o el 65. Cuando grabamos 'Second Song' a principios de este año, me quedé sin ideas rápidamente. Solo tenía cinco canciones nuevas, largas, y necesitaba más, así que empecé a tantear el terreno y se me ocurrió 'Casting Me Away', del pasado. Hay una vieja grabación con mi compañera de colegio, Comrie Smith, en algún lugar de los archivos de aquella época. La grabé para el álbum 'Second Song' con Chrome Hearts al día siguiente.
A principios de los 70, poco después de mudarme a Broken Arrow Ranch, David Meyers, el gran director de fotografía, se subió a la parte trasera de mi viejo jeepster y dimos un paseo por Broken Arrow. Esto ocurrió unos 20 años antes de que Rick Rosas filmara el viaje que ahora se conoce como 'Second Song'", dijo el músico canadiense que detalla que la mujer que cabalga en el video es quien en entonces era su esposa, la actriz Carrie Snodgress.
Neil Young & The Chrome Hearts - "Casting Me Away From You" Video oficial
Hace poco Tricky publicaba el álbum "Different When It's Silent" donde "Because I Don't Know" es cantada junto a Mitch Sanders y ahora lanza una versión con Lita Lores en un sencillo donde conviven ambas interpretaciones.
El próximo 1 de diciembre la leyenda del Trip Hop de Bristol, Tricky, visitará Argentina como invitado especial de la banda New Order en Mandarine Park, Buenos Aires.
El nuevo álbum de Tricky del que articulamos en "Nieto Ni Lo Otro..." vino después de un período de luto por la muerte de su hija de 24 años donde el músico había perdido el interés por la música...
“Pensé que sabía lo que era la pérdida, pero ahora que mi hija se ha ido me doy cuenta de que, en realidad, no tenía ni idea”.
Amamos en "Nieto Ni Lo Otro..." a The Doors por su corazón salvaje y libre que buscaba movilizar a la gente de la quietud de las apariencias para poder derribar el velo que mantiene oculto el poder Interior.
Jim Morrison fue el profeta de ese arcano humano, libre de las posturas que llevan a la ceguera del entendimiento.
Aquí en el programa estadounidense The Smothers Brothers Comedy Hour vibrando en el Espíritu indómito detrás de "Wild Child" y "Touch Me".
The Doors - "Wild Child" y "Touch Me" en The Smothers Brothers Comedy Hour (1969)
El 22 de septiembre a través del sello Sub PopIron & Wine relanzará en formato Deluxe su último álbum publicado originalmente el 27 de febrero de este año bajo el nombre de "Hen's Teeth".
El material traerá cuatro canciones inéditas más las reversiones acústicas de "California Sober" y "In Your Ocean" que son las que pueden oír en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...".
“Para mí, sugiere lo imposible. Los dientes de gallina no existen. Y así me sentí con este disco: como un regalo que no debería estar ahí, pero está. Algo imposible, pero es real", dijo su líder Sam Beam sobre el álbum original.
Iron & Wine - "California Sober" y "In Your Ocean" (acústicas)
"Siempre es un buen momento para que el mundo abrace a una nueva banda pesada y rara", dijo Buzz Osborne sobre Gatta Morta.
El supergrupo que completan JD Pinkus (bajo/voces), Coady Willis (batería/voces) y Clinton Jacob (guitarra/voces) acaba de publicar el EP debut "Burn Witch Burn" del que brota de "Nieto Ni Lo Otro..." sus sonidos experimentales...
1. ‘Taco Bellboy’
2. ‘Victims of the Universe’
3. ‘Black Hall’
4. ‘Clear Smoke’
Gatta Morta es una expresión italiana que sería en la versión Argentina la expresión Hacerse la Mosquita muerta.
El álbum de The Beatles"Rubber Soul" será relanzado el 2 de octubre en formatos múltiples y con la mezcla mono original del álbum, la versión norteamericana de Capitol, registro de las sesiones y demos inéditos.
Ahora es el momento de “Day Tripper” en el proceso creativo mismo donde no posee el riff que la caracteriza. Sobre esas sesiones John Lennon dijo: “Estábamos a tope”.
El comunicado de esta inédita forma de la canción dice que la versión tal como la conocemos "se completó durante una intensa sesión de estudio de ocho horas, lo que convierte esta grabación en una visión extraordinaria del proceso de composición de los Beatles".
La búsqueda fue la intensión y lo experimental la empírica de la imaginación de los Beatles.
“En octubre de 1965 comenzamos a grabar el álbum. Las cosas estaban cambiando. Nos estábamos alejando del estilo pop de temas como 'From Me To You' y 'She Loves You'. Habíamos llegado a un punto en el que pensamos: ‘Eso ya lo hemos hecho. Ahora podemos explorar canciones más surrealistas, un poco más entretenidas. Además, empezaban a aparecer otras figuras influyentes en el panorama musical; por aquel entonces, Dylan ejercía una gran influencia sobre nosotros”, dijo Paul McCartney en aquellos tiempos.
The Beatles - "DayTripper" - Songwriting Work Tape (Visualiser)
Álbum acústico en directo de Devin Townsend grabado en abril de 2019 en Leeds City Varieties, Reino Unido editado el 19 de marzo de 2021.
Primer opus de una trilogía de álbumes en vivo que se completó con "Galactic Quarantine" (2021) y "Empath: Live in America" (2023) de las denominadas "Devolution Series".
Decir que "Acoustically Inclined, Live in Leeds" es minimalista es un acto de enorme injusticia que en "Nieto Ni Lo Otro..." nos atrevimos a realizar porque detrás de esa guitarra acústica y la programación Ambient de su computadora esta una manifestación salvaje del Espíritu del artista en su voz y subrepticia a ella.
Townsend es un músico que ha explorado, y lo sigue haciendo, la música de extremo a extremo, incluso con humor, en la empírica de las antípodas dentro de su propio y único imaginario.
Es eso lo que se traduce en la épica que mana indómita y natural en esta presentación.
"Acoustically Inclined" que carga por otro lado un histrionismo poderoso de Townsend, es un disco que se nos escapó de nuestra contemplación cuando fue lanzado y que hoy descubrimos en la redacción del blog y por ese otro acto de injusticia que cometimos (involuntariamente) es que resuena esta obra maravillosa de un músico que vive a través del sí mismo de la imaginación...
Discazo que recomendamos y dejamos nuestra interpretación favorita: "Deadhead" (y sabrán porqué).
Devin Townsend - "Acoustically Inclined, Live in Leeds" - Álbum íntegro
Fue en Cidade do Rock, Río de Janeiro, Brasil, el 19 de enero de 2001, cuando la banda solista de Rob Halford se presentaba en el prestigioso festival carioca Rock In Rio III.
El set contenía canciones de Halford como también de Judas Priest y su proyecto de los noventas Fight, y es de esta última que resuena en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." las composiciones del disco debut de aquel imaginario del Metal God llamado "War of Words" de 1993: "Into The Pit" y "Nailed To The Gun".
El guitarrista que anuncia la primera canción es Patrick Lachman que años después se uniría como cantante de Damageplan, grupo de los hermanos Abbott (Dimebag Darrell & Vinnie Paul) al separarse Pantera por berrinches de Phil Anselmo.
Cuando a Halford se le preguntó en la revista británica Classic Rock publicada en junio de 2010 si los noventas fueron tiempos difíciles al no conseguir éxito con las bandas Fight y Two, el respondió:
"En realidad no. Como músico, algunas de tus obras serán aceptadas y otras rechazadas. Pero eso no invalida [los fracasos relativos]. Recuerdo esos tiempos con cariño y me alegro de haberlos vivido".
Halford - "Into The Pit" y "Nailed To The Gun" en el Rock In Rio III (2001)
"'Tears Dry (Alternative Demo)' es una demo inédito y minimalista de una de las canciones clave del influyente álbum 'Back To Black' de Amy Winehouse, ganador de múltiples premios Grammy. Esta grabación forma parte de la próxima edición del 20 aniversario del álbum, que saldrá a la venta el 23 de octubre", dice el anuncio oficial de este adelanto.
Un clásico de Amy que en estos caminos inéditos redescubre bellezas de su misma naturaleza para la reedición de un disco que trasciende a la artista para convertirse en un material significativo de la música del mundo, embelleciéndolo cada vez que suenan sus canciones.
Sobre "Tears Dry" la artista británica alguna vez dijo:
"Esta canción trata sobre cuando estás en una relación y sabes que va a terminar, y sabes que vas a estar triste, pero sabes que tienes que hacerlo".
La reedición de "Back To Black" traerá a nuestra existencia demos originales, rarezas inéditas entre las que se encuentra un concierto grabado en el Paradiso de Ámsterdam durante la gira de 2007.
En la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." publicamos "Tears Dry (Alternative Demo)" con una enorme sonrisa impulsada por los bellos detalles que la hacen única aun en su transformación y a ella, la artista.
"Easy Street" fue la primera canción liberada por Queens of the Stone Age del que ahora sabemos que será su próximo larga duración que llevará por nombre "Perfect" y que será lanzado el 30 de octubre a través de Matador Records.
"Insignificant Other" es el segundo sencillo del material que junto a la ya mencionada primera composición se siente el mismo halo en el que uno se sumergía cuando mostraban las canciones del grandioso "...Like Clockwork" de 2013, de que eramos testigos de algo muy bueno por venir.
"Cada canción suena como si fuera de un mundo diferente. Y eso es a propósito, porque busca entrelazar todas estas emociones que giran en torno al amor, la lujuria, la tontería y ese tipo de sabiduría que surge como un regalo de todo eso", dijo el líder de la banda Josh Homme.
Dos inspiradas canciones que alientan el pulso de aquellas sensaciones que no es un disco más sino un trabajo con un propósito con insoslayable intensión de ser manifestado a través de sus secretos.
Homme detalló algo de éstos en "Insignificant Other":
"Es sobre cómo alguien puede ser todo tu mundo para luego simplemente desaparecer. Y sobre el extraño vértigo que se siente al ser quien sufre eso".
Queens of the Stone Age - "Insignificant Other" Video lyric
Scott Holiday debutará discográficamente como solista con "Topology" que lanzará el 25 de septiembre y que hoy podemos empezar a descubrir en "Nieto Ni Lo Otro..." con la canción "Autonomatic".
Una composición Rock Psicodélica, Stoner y con tintes de los sesentas para este segundo sencillo que publica el guitarrista de Rival Sons.
"'Autonomatic' habla de nuestra cambiante relación con las máquinas. De cómo podríamos, en este momento de la historia, usarlas para completar tareas y ayudarnos con la creatividad. Quizás incluso ayudarnos socialmente, pero sobre todo con la IA, la tecnología avanza tan rápido que es mucho más que una herramienta para terminar un ensayo por nosotros. Si las máquinas realmente empiezan a tomar decisiones y a 'pensar' por sí mismas... la progresión natural podría ser que quieran ser como nosotros en los aspectos más profundos que puedan comprender. Somos libres. Somos autónomos. Creo que esta será una evolución natural para una entidad hiperinteligente con pensamiento libre. Autonomía. Autonomía integrada. De ahí la idea: son autónomas", expresó el músico.
Si un celular trajo semejantes problemas cognitivos en las sociedades imagínense delegar a la IA el resto de nuestra humanidad. Otra aberración del Hombre que pretende jugar a ser Dios, pero un Dios con la soberbia de un demonio.
"Faith Divides Us - Death Unites Us" (La fe nos divide, la muerte nos une) pertenece al disco del mismo nombre lanzado por Paradise Lost en 2009 y que pueden ver desgranar en el reciente Rock Hard Festival el 23 de mayo de 2026 en el Anfiteatro Gelsenkirchen en Gelsenkirchen, Alemania.
Un grupo que supo lidiar con los sonidos extremos oscuros que con el paso del tiempo redujeron su visceralidad para dar cabida a otros estilos pero siempre en el tenor oscuro de la sonoridad (Doom, Gótico).
"Esta canción sufrió una profunda transformación en las últimas semanas antes de la grabación, y afortunadamente salió bien. A diferencia de muchas bandas, intentamos saber exactamente lo que estamos haciendo una vez que estamos en el estudio. Por eso, las reescrituras cerca del momento de la grabación, aunque dan miedo, pueden ser muy gratificantes. Esta canción está impregnada de melancolía y es quizás lo más parecido a una balada en todo el álbum. El título lo dice todo. Me parece extraño que algunas personas tengan una creencia tan devota que el único punto en común con otro ser humano sea la muerte misma", dijo su emblemático vocalista Nick Holmes sobre la composición en agosto de 2009.
Paradise Lost - "Faith Divides Us - Death Unites Us" en el Rock Hard Festival (2026)
Del más que interesante nuevo álbum de Rob Zombie que lanzó en febrero de este año bajo el nombre de "The Great Satan" podemos ver el video de una de sus composiciones: "Black Rat Coffin".
Actualmente de gira con Marilyn Manson en la segunda edición del Freaks on Parade, un Tour en el que la expresión estridente, visual y vehemente resuma en la impronta de estos artistas donde el Shock Rock es el umbral a lo inesperado...
"Carol", "Roll Over Beethoven", "School Days", "Memphis Tennessee" y "You Never Can Tell" (esta última íntimamente relacionada con la imagen icónica que dejó el filme de Quentin Tarantino"Pulp Fiction" con el baile de John Travolta como Vincent Vega y Uma Thurman como Mia Wallace) son los clásicos eternos de Chuck Berry que sonaron en 1972 en la televisión teutona.
El Rock de los cincuentas y sesentas para volver sobre los pasos de un género rebelde y disruptivo, ese es su verdadero espíritu, en la impronta del gran Berry.
Esta segunda mirada de la presentación de Jimi Hendrix en el legendario Festival Woodstock de 1969 fue realizada por Albert Goodman, un estudiante de teatro de 22 años del Bard College.
El concierto de Hendrix tiene una gran carga histórica por lo que él fue como músico y por lo que significó aquel festival sin igual.
Las peripecias técnicas del estudiante para registrar este audiovisual fueron muchas:
"El joven estudiante consiguió alimentación eléctrica para su enorme videocámara Sony CV de 1/2" y la instaló junto con su trípode a tan solo cuatro metros y medio del escenario, frente a donde actuaría Jimi Hendrix. Las limitaciones técnicas inherentes al formato de vídeo CV provocaron interrupciones ocasionales en la señal de vídeo. Los fallos más notables se han sustituido por fotografías para cubrir esos fragmentos de la actuación original", dice en el YouTube ofical de Hendrix junto a la publicación de esta filmación que pueden disfrutar en "Nieto Ni Lo Otro...".
Y amplía, dando detalles posteriores al registro de imágenes que pudo ver el propio Hendrix...
"Goodman hacía dedo en los días posteriores al festival cuando un conductor se detuvo para recogerlo. Hablaron del festival de Woodstock y Goodman le contó la suerte que tenía de haber grabado la actuación de Hendrix. El conductor, sorprendido por la coincidencia, le explicó su amistad con las personas que trabajaban en la casa que el guitarrista había alquilado en la zona. Concertaron una cita y Goodman llevó su videocámara. La casa alquilada de Hendrix. Hendrix disfrutó de la oportunidad de ver su actuación. Al finalizar la proyección, Hendrix agradeció a Goodman, y el joven videógrafo guardó sus cintas durante tres décadas antes de ponerlas a disposición de la familia Hendrix".
La Vida es un Sueño y todo lo que pasa en ella nutre y profundiza esa onírica de la consciencia para mantener somnoliento el conocimiento del Espíritu detrás de todo Hombre.
Pero hay ciertas distracciones en este mundo que nos despierta a esa belleza que guarda el Cosmos, de donde realmente venimos y que mora en el corazón salvaje y libre...
"Life is a Dream" de Anthony Hopkins es esa belleza inesperada que nos habla de la sórdida ensoñación y que nos hace ver que hay algo más que el mundo que ponen ante nuestros ojos.
Los matices que conlleva vivir están para que comprendamos lo inmanente que se encuentra más allá del bien y del mal.
La naturaleza de las composiciones de Hopkins vienen del clima de ese Espíritu, vital e inconmensurable que han tallado al hombre que hoy es. Es música para oír con el corazón.
Ojos cerrados, habitación a oscuras o bajo la luz de luna llena para dejarse susurrar por la Mística que mueve todo el Universo.
¡Qué hermoso es poder publicar algo así! Música Clásica y el Arcano que teje ubicuo en cada nota y silencio, el Despertar...
Anthony Hopkins - "Life es a Dream" Orquesta Philharmonia - Gustavo Dudamel
El último álbum de Jehnny Beth, "You Heartbreaker, You" (2025), tiene otra canción que pasa por el filtro de los remix de músicos del género de la electrónica, esta vez el del DJ inglés Daniel Avery.
Hay muy pocos remix que logran captar un nuevo significado sonoro o cultivar un sentido que nos lleve por el trance donde la imaginación fluya y nos conmueva.
Este no es el caso, pero lo publicamos sólo por la gran Jehnny Beth, una mujer que con su música y sus conciertos nos refleja el Espíritu inquieto y creativo de su corazón.
Jehnny Beth - "Out Of My Reach" (Remix Daniel Avery)
La canción que interpretó Weezer en el programa estadounidense que conduce Jimmy Fallon pertenece a su recién lanzado "Gold Album" (19 de agosto).
Revestido plenamente del mismo color del álbum Rivers Cuomo se pone en la piel de lo imaginado.
“Lo que se escucha en el disco es algo que solo podría crearse cuando los seres humanos se unen, se muestran vulnerables y crean algo juntos. Simplemente no puede ser creado por una IA ni por alguien solo trabajando con una computadora o algo así”, le dijo Cuomo a Fallon.
Mientras que en septiembre presentarán el nuevo material con la gira "Weezer: The Gathering tour". Cuomo le anuncia a Fallon...
"El término 'Gathering' se refiere a convocar a hechiceros de todos los rincones del mundo para que se unan a nosotros. Y creo que esta gira es algo parecido. Estamos convocando a todo tipo de fans de Weezer de todo el mundo para que vengan a rockear con nosotros".
Weezer - "We Might as Well Be Strangers" en el The Tonight Show
"Who Wants to Live Forever" de Queen (escrita por Brian May) es una composición que en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." asociamos fuertemente al corazón de Freddie Mercury, con sus ganas de vivir (y vivió como él quiso) y de elevarse hacia sus sueños más utópicos, y por supuesto, el hecho de que haya fallecido aún con ese impulso corriendo sobre sus venas resignifica más aún la canción.
Una oda a estar presentes en el ahora y que nuestra eternidad o esa chispa de eternidad está en ese estado consciente que espera por Toda la Humanidad...
"No hay oportunidad para nosotros
Todo está decidido por nosotros
Este mundo solo tiene un dulce momento reservado para nosotros
¿Quién quiere vivir para siempre?
¿Quién se atreve a amar para siempre?
Y podemos tener la eternidad
Y podemos amar para siempre
La eternidad es nuestro hoy
¿Quién quiere vivir para siempre?
La eternidad es nuestro hoy
¿Quién espera para siempre de todos modos?".
Queen - "Who Wants to Live Forever" en el Live in Budapest el 27 de julio de 1986
