El 21 de octubre es la fecha en la que Arctic Monkeys publicará su nuevo trabajo de estudio al que llamará “The Car” propinándonos en el día de hoy un adelanto con “There'd Better Be a Mirrorball”.
El compás de la batería profesa, desde el mismo momento que suena, los designios de los sesentas, la voz de Alex Turner en el tempo de un crooner y en la disonancia de un piano sincopado que parece erguirse como columna sonora, cuasi como un metrónomo.
El mismo Turner se puso detrás de cámaras para presentar en un video esta primera muestra de lo que se viene musicalmente con Arctic Monkeys.
El grupo visitará Argentina el 13 de noviembre para integrar el Festival Primavera Sound.
“Dionisia” es un trabajo solista de Pablo Mongelos (Dramaxioma) que abunda en mántrico Folk y su inquieta guitarra que experimenta la búsqueda de un encuentro, el de nuevos matices sonoros que se pierden en la quietud de la cultura que reverbera en cliché.
El Universo se mueve por empatía de energías y son las 6 cuerdas de este artista que mimetizan con lo desconocido para sacar la quietud cíclica cultural hacia una espiral que le dé movimiento sin olvidar la tierra de nuestras envolturas, que si priorizamos éstas, nos ahogan en estatismo.
La guitarra quiere aire para tener el fuego de la renovación.
Básicamente instrumental, y las voces, que primero tenues y después evidentes, sucintas entran junto al Instrumento de Pablo a la hondonada de otras realidades dragando sus aguas.
Hay una frase de la película “La Interprete” que protagoniza Nicole Kidman, que dice así…
“Los disparos alrededor nos impiden oír bien, pero la voz humana es diferente de otros sonidos, puede hacerse oír por encima de ruidos que lo inundan todo, aunque no esté gritando, aunque sea un susurro, hasta el murmullo más leve silenciaría un ejército cuando dice la verdad”.
La existencia del artista es la búsqueda de su verdad interna, pero si redistribuye lo ya creado, su esencia se pierde, y así las posibilidades.
"Lo popular no es sinónimo de Verdad, ni de identidad". (BrujitoHechizero)
“Dionisia”, el álbum de los elementos que quiere explorar el cielo.
Hardcore, Punk, oscuro y estridente son las sustancias sonoras que ostenta la salvaje “Heart Reformer”, segundo sencillo del próximo álbum de Dead Cross titulado “II” y que estará disponible en todos los formatos desde el 28 de octubre.
Co-producido por Ross Robinson, Mike Patton, Dave Lombardo, Justin Pearson y Michael Crain, entran en esa esquizofrenia minimalista ayudados por aquel chamán de los noventas que produjo discos dementes como el debut homónimo de Korn de 1994 y el que también se tilda como tal, de Slipknot de 1999 y el brutal “Iowa” de 2001.
Robinson ha atravesado la psicología densa y oscura de diversos artistas ayudando a llevar ese lastre emocional en el sustento artístico catártico.
El ubicuo Patton también pasa por una etapa mental que le impidió afrontar compromisos sociales artísticos después de que el mundo se detuvo.
Y este disco “II” viene signado por el proceso de cura de un cáncer de Crain que se suma a esta causalidad que une situaciones, emociones y periplos que llevan a la cura mental y física de los involucrados.
La canción con la que Eddie Vedder enaltece a Joe Strummer pertenece a la época de The Mescaleros, del material póstumo del fundador de The Clash titulado "Streetcore".
"Creo que lo que Joe hizo con los Mescaleros, esos discos, esas canciones y esas letras, era un sonido muy comunitario", dijo el vocalista de Pearl Jam sobre uno de sus héroes musicales.
¿Por qué este homenaje? Porque se conmemora lo que sería el cumpleaños 70 del músico, y por ese motivo, el sello Dark Horse Records lanzará "Joe Strummer 002: The Mescaleros Years" para el 16 de septiembre del que adelantó el tema inédito “Fantastic”.
Strummer fue el punk rocker más experimental que tuvo el género, adoptando diferentes vertientes sonoras con las que influenció a los punks del mundo entero y que con The Mescaleros continuó en esa profusa búsqueda que lo hace imposible de etiquetar.
Rockeros alabando políticos y con actitud de estar haciendo algo maravilloso con esa actitud cuando en realidad son títeres de la concupiscencia que cargan, violando lo que es la noble y sagrada tarea de hacer arte (leer “Así habló Zaratustra” de Friedrich Nietzsche)
Músicos reviviendo pasados en una banda que sus miembros originales se encuentran deshilachados en medio de caras desconocidas, sólo para tener un poco más de dinero en los bolsillos.
Y por otro lado, Robert Plant, un leyenda viva que sostiene con alegría su presente y el fuego de su arte que arde más allá del pretérito brillante con Led Zeppelin. En la Eterna Juventud Interior.
Mientras transita su presente sin necesidades materiales banales con Alison Krauss, Plant volvió a rechazar la idea de una reunión con Zeppelin en una entrevista reciente con Los Angeles Times:
“Volver a la fuente para obtener algún tipo de aplauso masivo, realmente no satisface mi necesidad de ser estimulado. Sé que hay gente de mi generación que no quiere quedarse en casa y por eso sale a tocar. Si lo disfrutan y hacen lo que tienen que hacer para pasar los días, entonces ese es su problema, en realidad”.
También dio su observación sobre las bandas veteranas: “La mayoría de los músicos forman una banda, luego se quedan en el grupo hasta que termina (20 años, 30 años, 50 años, lo que sea) y comienzan a verse tristemente decrépitos. Es como si la gente se colgara de un bote salvavidas o se quedara en un lugar cómodo”.
Estas son las cualidades del linaje artístico de sangre azul, y hoy, por ser su cumpleaños, se las cantamos para reivindicar el fuego sagrado de tal tarea.
"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad".(BrujitoHechizero)
Robert Plant – “Rainbow” en vivo
Robert Plant And The Sensational Space Shifters – “Going To California” (Live)
Este año viene doblete discográfico para Red Hot Chili Peppers, la punta de lanza estuvo en “Unlimited Love” en abril pasado y “Return of the Dream Canteen” viene a dar forma al binomio disquero de este 2022, el 14 de octubre.
“Tippa My Tongue” es el primer adelanto, y no suena con muchas variantes de lo que oímos recientemente del grupo.
Veremos que depara el resto del material, mientras tanto, así suena el primer eco de “Return of the Dream Canteen”…
El 23 de septiembreBilly Idol lanzará bajo el nombre de “The Cage”, un nuevo EP del que el cantante, nuevamente acompañado por su gran colaborador Steve Stevens, dijo:
"Con el último EP (“The Roadside”) estábamos calentando los motores para este. Este EP es mucho más directo. Mucha más guitarra. Y eso es muy divertido. Estábamos muy entusiasmados por el hecho de que no habíamos tocado durante un par de años, y de repente estábamos reventando el escenario, y eso nos hizo pensar en lo que podría ser el siguiente EP, un poco más de rock'n'roll, un poco más f*ck you! Bueno, un poco de f*ck you, en cualquier caso. Lo importante es que nos divertimos mucho haciéndolo".
El material contendrá 4 composiciones que 10 días antes de su lanzamiento, el ínclito cantante, presentará en el Estadio Luna Park (13 de septiembre) en la gira “The Roadside Tour 2022″.
Aunque el 11 de septiembre abrirá el show de Green Day en el Estadio de Velez.
La brisa que se mueve sobre la superficie trae el sosiego de las certezas internas, la calma de la paz de quien se baja de la ansiedad del mundo que persigue insufriblemente el dinero, la materialidad y las imágenes de la personalidad.
La simpleza de la mirada que su intensión está en la contemplación y no la fijación…
De un Todo que la abarca y la expresa.
¿Lo contemplo o me contempla a mí?
De la felicidad que no precisa las emociones desbordadas para transitar la dicha de estar vivo y sentir hasta el pulso de las estrellas en cada célula del cuerpo, mientras su Espíritu le habla de ellas.
Estos son los álbumes que el gran Eric Clapton relanzará en formato vinilo remasterizados el 30 de septiembre próximo, sumergidos en una caja (“The Complete Reprise Studio Albums – Vol 1”) en la que también habrá material de descarte, y rarezas con el título de “Rarities (1983-1998)”.
Las rarezas compendian 8 composiciones entre la que se encuentra este primer adelanto "Born Under A Bad Sign", versión que Slow Hand realiza del insigne Bluesman Albert King, que fue un descarte que Clapton hizo de su disco “From The Cradle” (1994), material de estudio que ganó el Grammy.
La pasión al cantar y tocar la guitarra que el ex Cream ostenta al reinterpretar a los Bluseros que admira es inspirador para quienes escuchan y sienten la música como la vivimos aquí en “Nieto Ni lo otro…”.
Eric Clapton - "Born Under A Bad Sign" de “Rarities (1983-1998)”
Los noventas fueron una vorágine creativa-experimental-original que inspiró notablemente a la llamada Generación X y que hizo frondosa la sombra de la imaginación sobre lo que no fuera honesto creativamente.
Uno de los tantos acontecimientos fue el apogeo de Aerosmith, que ya con “Pump”, editado sobre el final de los ochentas y pisando los noventas, nos deleitaba con el numen de su impronta que tenía su hermosa consecución en “Get A Grip” de 1993.
Del “50 Years Live!: From the Aerosmith Vaults” la banda deja decubrir “Livin’ On The Edge” y “Cryin’” en vivo en el Anfiteatro Coca-Cola Star Lake de Pittsburgh (el 2 de julio de 1993) al que se suma “Janie’s Got A Gun” de “Pump” de 1989.
Se liberan ciertas nostalgias de los recuerdos por haber vivido en un período tan bello, el de ser contemporáneos a muchas expresiones musicales significativas, más allá del éxito o no comercial que tuvieran, porque lo que importa es el sustento del fuego que da vida a lo imaginado, lo demás es pura pobreza terrenal.
Aerosmith – “Janie’s Got A Gun” (Live From Pittsburgh, 1993)
Aerosmith – “Livin’ On The Edge” (Live From Pittsburgh, 1993)
Podríamos decir los amigos inseparables, pero si uno se sumerge en la historia de la legendaria Black Sabbath fueron más las separaciones, disyuntivas, cismas y complicaciones las que unieron (que linda contradicción) a Ozzy Osbourne y Tony Iommi, el mensajero y el padre de esa oscuridad mitológica del Metal, en la voz y los riffs respectivamente, que al día de hoy sigue construyendo influencias hasta en los recodos más inimaginables de la música.
Cuando uno lidia con la oscuridad de su ser está experimentando una división de sí mismo que tiene que ver con determinados programas mentales que vuelven desde nuestra infancia a pedirnos que lo resolvamos, que lo descubramos para poder dar libertad al alma y el Espíritu y así poder abarcar el aire del inconmensurable.
Es en ese punto que estos dos músicos vuelven a encontrarse para seguir sanando pretéritos, fue en los Commonwealth Games que se llevan a cabo en Birmingham, Reino Unido.
En esta parábola que contemplamos, el reencuentro con uno mismo.
“The Great Southern TrendKill” fue publicado en 1996 y en él, Pantera, descubre una veta experimental que logra plasmar desde los acordes y melodías más pacíficos, aunque no menos oscuros, hasta los sonidos despiadados de los riffs que como cuchillos blandiéndose nos dejan descubrir la curvatura del espacio que generan en ese Groove demoledor y magnético.
Un ejemplo de esto es “War Nerve”, una composición anárquica con gran carga de rebeldía y enojo expresadas por los berridos y la letra de Phil Anselmo mientras Dimebag Darrell azuza a un mayor dramatismo, con Vinnie Paul marcando los pasos de esa fuerza incontenible: Pantera, una bestia viva.
Vean este momento en vivo de febrero de 1997 para entender lo que fue la banda.
En vivo y en estudio sostenían un fuego que encendía de la misma manera…
Pantera - “War Nerve” en vivo el 7 de febrero de 1997
La icónica agrupación que lideran Steven Tyler y Joe Perry sigue develando del baúl de los recuerdos presentaciones en vivo inéditas de sus diversas etapas como banda de Rock, esto se conoce bajo el nombre de “50 Years Live!: From the Aerosmith Vaults”.
Ahora es el tempo de la performance del 17 de diciembre de 1989 en la que podemos disfrutar al grupo tocar “Dude (Looks Like A Lady)” y “Permanent Vacation” en el Capital Centre de Landover.
Si quieren adentrarse más en esta presentación pueden disfrutarla completa en YouTube.
Aerosmith - “Dude (Looks Like A Lady)” en el Capital Centre de Landover en 1989
Aerosmith - “Permanent Vacation” en el Capital Centre de Landover en 1989
"Entramos en el estudio para grabar en otoño de 2021, cuando el mundo empezaba a salir de la burbuja en la que todos habíamos estado viviendo. El proceso de grabación fue tan diferente a cualquier otro disco que haya hecho. Hubo alegría en el trabajo duro, catarsis y la camaradería que habíamos anhelado. Fue como si esos dos años en los que no pudimos hacer gran cosa se desvanecieran y nos uniéramos realmente y lo dejáramos salir en la música y las letras. Pudimos expresar lo que todos sentíamos", dijo Sammy Hagar.
El adelanto bautiza también al álbum: “Crazy Times” (a publicarse el 30 de septiembre).
Completan la formación Michael Anthony (Van Halen), Jason Bonham (vástago del gran Bonzo) y Vic Johnson.
Sammy Hagar & The Circle - “Crazy Times” video oficial
Primus sigue promoviendo su reciente EP “Conspiranoid”, ahora dando imágenes a los sonidos acuosos de “Follow The Fool”.
Bebemos nuevamente de su sonoridad para reimaginar la composición y saciar la sed creativa que también se genera en el oyente, en el ida y vuelta de esas olas que tienen la física del artista y del receptor.
Así se concatenen diversas etapas del arte y la creatividad, que no se queda solo en lo imaginado por el músico, sino que lo trasciende.
Una vez nos llegó a la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” una pequeña fábula que dice así:
“Había una vez un ciempiés que iba por el bosque. Un día se topó con una araña, ésta le pregunta al ciempiés ¿Cómo haces para caminar con tantos pies? ¿primero uno y después el otro? El ciempiés se puso a pensar y… Desde ese día no volvió a caminar nunca más”.
The Killers revela una nueva composición, la titulada “Boy”, que en palabras del propio frontman Brandon Flowers:
"Hacía poco que había vuelto a Utah y empecé a hacer viajes a Nephi, donde me crie. Me di cuenta de que el lugar del que había querido alejarme tan desesperadamente a los 16 años era ahora un lugar al que no podía dejar de regresar. Tengo un hijo que se acerca a la edad que yo tenía en esa época de mi vida. Con 'Boy', quiero llegar y decirme a mí mismo -y a mis hijos- que no lo piensen demasiado".
El mundo, con tanta ideología, hace tiempo que detuvo su evolución.
El 30 de septiembre es la fecha de lanzamiento de “The End, So Far”, el nuevo trabajo de estudio de los enmascarados de Iowa que nos traen otra muestra del disco con “Ten”, una canción que lleva los diversos temperamentos sonoros de Slipknot.
“Nieto Ni Lo Otro…”, un Universo que se expresa a sí mismo a través de los Cosmos y Dimensiones que generan la música…
Hace apenas 49 minutos Tom Jones subía este momento en vivo en la televisión británica, en la BBC, interpretando junto a su banda The Senators la composición “What'd I Say”.
El programa era “The Beat Room” y el día, el 5 de octubre de 1964.
Nos gustan en “Nieto Ni Lo Otro…” los artistas y grupos que no entran en etiquetas, ni moldes y que su expresión se hace del temple del viento, soplando como el clima interno lo enuncia trayendo esa frescura que abraza razones.
Mars Volta con “Blacklight Shine”, “Graveyard Love” y ahora “Vigil” sustenta insoslayablemente lo que espetamos desde esa misma interioridad que nos hace únicos.
Con la nueva canción nos abren la puerta hacia el nuevo disco que gestó la mágica dupla Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López que en simetría con su creación titularon “The Mars Volta”.
Reflexión significa reflejarse, es en la propia imagen interna, la de uno mismo, en la que el Todo nos devuelve la razón de la vida, del despertar.
En nuestra pureza (conocerse a sí mismo), la Totalidad.
El 16 de septiembre es el lanzamiento oficial y “vigil” la brisa de su tempo.
En el primer adelanto, el que da nombre al álbum "Pawns & Kings", Alter Bridge nos anunciaba que la inspiración de Myles Kennedy estaba en los riffs pesados, y en el segundo adelanto, esto se confirma.
“Silver Tongue” machaca intensamente esa faceta que descubrimos en el video animado que dirige Ollie Jones.
“Stockholm Syndrome” es la canción del más reciente larga duración “Crawler” de la banda Idles que pretende con el video materializar artísticamente el “amor” por el despiadado sistema que rige el mundo, aun cuando este nos somete, nos inunda con impuestos, nos agobia con trabajo aplicando la paranoia y el miedo para que se acepte la esclavitud e infelicidad.
Donde hay miedo, no hay verdad, mucho menos Amor...
"La idea inicial del vídeo era intentar visualizar el infierno de la monotonía de tener que trabajar para sobrevivir y cómo la 'máquina' acaba por engullirte y despojarte de tus libertades", dijo la directora del clip Charlotte Gosch.
Piensa, siente y mantén la vigilia de tu propio ser, esa luz es la que te liberará del yugo de este pandemónium.
Titulada “Starless Solo (Trio Version)” por Alex Mundy detenta una transmutación que no deforma la canción, más bien devela detalles que permiten discernir los sonidos que construyeron la pieza musical o de cómo Robert Fripp maneja los detalles subrepticios de la química sonora de King Crimson que generan la energía del Cosmos de la banda.
Extraído de las sesiones del registro en estudio del álbum “Red” de 1974, la presentación de este momento es explicado así por el Mundy:
“Siempre es interesante escuchar algo tan familiar, tan profundamente arraigado en el tejido de nuestra vida auditiva que es casi imposible imaginar que sea de otra manera. Revisitando los multipistas escuchamos, por primera vez, un solo de guitarra donde luego se colocaría la improvisación de Mel Collins. Al quitar y recortar alguna otra instrumentación en la coda, podemos discernir más claramente las adiciones armónicas y de textura que formaron parte del enfoque de Fripp para la grabación de la pieza, algunas que llegaron al final y otras que no. Este tipo de revelaciones, si bien no buscan usurpar el lugar del trabajo terminado, al menos permiten a los Crimheads obtener una mejor comprensión de todos los elementos, escuchados y no escuchados, que intervienen en la creación de una canción clásica de Crim”.
Que maravillosa es la música cuando es abordada como algo por descubrir y reconocer, como lo hace una parábola, en lo que ella dice de uno.
