martes, 31 de enero de 2012

Soundgarden deja atrás el pasado

La banda que lidera el cantante Chris Cornell han puesto su energía en continuar desde donde dejaron su legado sonoro hace 16 años atrás cuando editaban el que es hasta el momento el último disco de estudio al que llamaron “Down On the Upside” (1996).

El de Soundgarden es un regreso que pretenden escribir sin pretéritos de ningún tipo y eso implica, según ellos mismos aclararon, no repetir las fórmulas que lo colocaron como una de las grandes agrupaciones que entregó aquel movimiento que se denominó “Grunge”.

El propio frontman dijo a la Revista Spinner que: “Creo que obedece a una progresión natural. Ciertamente no es ni nostálgico ni retro. No veo a Soundgarden volviendo a sus raíces. La banda siempre ha sido muy ecléctica y para mí, ésta es la continuación de lo que dejamos”.

Los de Seattle se plantearon un desafío creativo que los aleja de aquellas reuniones de grupos donde está explícita una inercia de encantadora pasividad donde repiten todo lo que fueron en otros tiempos, esto no lo expresamos en “Nieto Ni Lo Otro...” de manera peyorativa ni en términos de positivo o negativo, solo hacemos una observación que hemos meditado en la redacción del blog.

Este año tiene por delante grandes lanzamientos, desde bandas míticas que vuelven a reunirse con sus miembros originales después de un larguísimo hiato creativo como son los 28 años sin disco con David Lee Roth de Van Halen y los 32 de Black Sabbath sin el Príncipe de las tinieblas, tal el apodo que recibe el gran Ozzy, hasta de las agrupaciones y artistas que se mantienen vigente hasta hoy como Rush, ZZ Top, Kiss, Bruce Springsteen, Slayer y el ex Beatles Paul McCartney.

El álbum de Soundgarden se espera para mediados de año, mientras tanto podemos disfrutarlos en vivo en el siguiente video...

Soundgarden en el “Live and Loud” de MTV en 1996 (completo)

lunes, 30 de enero de 2012

Jack White ahora en plan solista

Incontables son los proyectos y colaboraciones que este fantástico guitarrista y compositor ha realizado y realiza a lo largo de su carrera musical que les permitió a sus seguidores poder redescubrirlo en sus distintas formas creativas con la que ejerce su carrera Jack White.

No regresa con White Stripe. Tampoco tiene que ver con sus vigentes proyectos The Raconteurs y The Dead Weather, sino con material en solitario que él mismo grabó y produjo que editará el 23 de abril con su sello Third Man Records en EEUU y XL Recordings en Europa. El nombre con el que se conocerá el nuevo grupo de canciones es “Blunderbuss”.

Y si están ansiosos por saber de qué se trata el proyecto aquí tienen la posibilidad de escuchar la canción “Love Interruption”.
Web oficial: http://www.jackwhiteiii.com/

domingo, 29 de enero de 2012

Mark Lanegan tiene el video para el primer single del nuevo álbum “Blues Funeral”

El nuevo disco de este artista estará en el mercado musical el próximo 6 de febrero con el nombre, como lo dice el titulo de este articulo, de “Blues Funeral” y del mismo pudimos ya escuchar hace un tiempo la canción que hoy tiene su respectivo video clip “The Gravedigger's Song”.

El cantante que integró Screaming Trees, Queens Of The Stone Age, Mad Season, entre otras, está a punto de editar el décimo álbum solista contando los tres que realizó con la colaboración de Isobel Campbell.

En el primer video de ese material discográfico que vemos aquí en “Nieto Ni Lo Otro...” se puede apreciar una gran influencia en imágenes de las peliculas de terror, a nosotros mas que nada nos llevó a recordar la mítica “Psicosis” del maestro del suspenso Alfred Hitchcock, pero todo el imaginario de ese género del séptimo arte se puede ver representado en el video de la canción “The Gravedigger's Song”.

Tema que tiene una muy marcada influencia de Stoner Rock y también un toque de lo que podemos escuchar en una de las bandas con las que colaboró, nos referimos Queens Of The Stone Age de Josh Homme, quizás la mejor manera de describirlo sea diciendo que es una simbiosis entre el estilo y la citada agrupación. Con un toque de oscuro encanto que favorece al clip.
Mark Lanegan Band – “The Gravedigger's Song”

Web oficial: http://marklanegan.com/

jueves, 26 de enero de 2012

Cypress Hill editarán un EP con tintes Dubstep

Los Cypress Hill comandados por B-Real, Sen Dog, DJ Muggs y Eric Bobo lanzarán un EP junto al productor Rusko que titularán simplemente “Cypress X Rusko” y que publicarían para el mes de abril.

Cinco serán las canciones contenidas en este trabajo que estará muy influenciado por la música electrónica o el Dubstep muy de moda por estos tiempos, tanto así que los propios Korn decidieron publicar un disco con los principales productores de ese movimiento musical.

“Roll It, Light It” es el primer corte que podemos escuchar como muestra de lo que se viene creativamente para Cypress Hill, una banda que logró destacarse entre otros artistas del Hip Hop y el Rap por sus raíces latinas y por la inclinación a sonidos más duros que le valieron su bien ganada singularidad.

En su web oficial dan detalles para que puedas obtener la canción en formato MP3 en forma gratuita.

Quizás porque nuestros oídos no están acostumbrados al Dubstep es que nos suena todo lo de este género como muy monótono y parecido.

De todas formas la canción que podemos todos escuchar al final de este artículo no nos disgusta y podemos seguir disfrutando de las rimas particulares de la agrupación oriunda de Los Ángeles, California.

El Dj Rusko ya había trabajado haciendo remezclas con bandas como The Prodigy, The Temper Trap y Little Boots.
Cypress Hill X Rusko - “Roll It, Light It”

Web oficial: www.cypresshill.com/

Garbage hastiados de la codicia de los sellos discográficos

La banda integrada por la lívida Shirley Manson en voz, Steve Marker en guitarra, Duke Erikson en el bajo y en batería, el también notable productor, Butch Vig han fundado “Stunvolume” su propia discográfica para editar el sucesor de “Bleed Like Me” de 2005.

Los fundamentos esgrimidos por Garbage desde su FaceBook oficial indican que: “Ya nos hemos cansado del codicioso interés corporativo. No nos gusta la forma en que ellos hacen los negocios. Esta vez vamos a hacerlo a nuestra manera”.

Si hay algo que reveló la aparición de Internet a todos los que disfrutamos de la música fue como esas corporaciones y magnates de los sellos a los que hacen referencia la banda, manipulaban, pergeñaban y determinaban lo que el mundo iba a escuchar, siempre en función a los intereses de sus negocios y nunca, pero nunca por el autoproclamado respeto a las creaciones artísticas por las que embanderan su lucha antipiratería.

Mintiendo al melómano y hasta al propio músico que les hacían ganar millones y millones de dólares. No en vano muchos artistas reconocidos se sintieron perjudicados por las multinacionales que manejaban el negocio, incluso mucho antes que Internet sea lo que es en estos tiempos.

De hecho, hoy en día las 2 o 3 compañías que poseen algo así como el 90 % de los derechos de autor del mundo (entre las que se encuentran Walt Disney y la Warner Bros.) han sido beneficiadas por políticos estadounidense, lacayos del poder económico, que dieron un nuevo golpe con la ley SOPA (Stop Online Piracy Act = Acta de cese a la piratería en línea) para darles nuevamente el dominio egoísta de ese paraíso de ganancias que crearon para sí en la industria musical.

Leyes que en Estados Unidos han hecho enriquecer cada vez mas a los empresarios y que nada tiene que ver con los derechos que les corresponde a los músicos, sino con el derecho autoimpuesto a la hegemonía del poder que quieren seguir ostentando y con el que pudieron cerrar Megaupload.

A pesar que Garbage se decidió por la autogestión para lanzar su nuevo disco, pudieron cerrar trato con buenas empresas de distribución alrededor del mundo que les permitirá la misma llegada a sus fans que cuando pertenecían a un sello.

Lo grabaron en los estudios Red Razor de Atwater Village, en Los Angeles, con la producción de la propia banda y con el ingeniero de sonido Billy Bush con la idea de lanzarlo para mediados de este año.
Garbage en vivo interpretando “Queer”

Web oficial: www.garbage.com/

martes, 24 de enero de 2012

Dave Grohl y Corey Taylor grabaron una canción con el productor Butch Vig

El ex Nirvana Dave Grohl se sabe dar los mejores gustos en el negocio de la música como si fuera un niño al que le permitieron elegir y comer libremente en una tienda de golosinas, él decide con que insigne artista sonoro trabajar para darse el gusto. Y a cada experiencia parece disfrutarla con fruición.

El mítico Lemmy Kilmister de Motorhead, Queen of The Stone Age, John Paul Jones y Jimmy Page de Led Zeppelin, Max Cavalera de Soulfly, King Diamond, Bob Dylan y un largo etc. le permitió a este simpático y carismático músico vivir su propio sueño, el de codearse con sus héroes musicales, ya sea en un proyecto propio como lo fue Probot reuniendo a los íconos del Metal o compartiendo una canción arriba del escenario con algunos de ellos o en una banda paralela a la exitosa Foo Fighters (es el caso de Them Crooked Vultures) o simplemente en una gira.

Siempre hay una buena excusa para Grohl para hacer realidad el deseo mas alocado.

Hace unos días atrás se reunió con el cantante Corey Taylor de Slipknot para registrar una canción en los estudios de grabación a las ordenes del productor Butch Vig (el mismo que ayudó a dar forma al clásico “Nevermind” de Nirvana) pero se desconoce bajo que o cual emprendimiento verá la luz el tema.

Algunos sitios web especulaban que sería con Probot empero esa posibilidad no fue confirmada por ninguno de los protagonistas. Todo lo que se sabe es lo que escribió Corey en su Twitter:

"Acabo de tachar de mi lista de cosas antes de morir una de las grandes. He grabado una canción junto a Dave Grohl y Butch Vig. Les dicen suficiente las palabras ‘holy shit’".

El próximo 3 y 4 de abril Foo Fighters se presentarán en River Plate por primera vez en Argentina como parte de una nueva edición del Quilmes Rock.

Mientras esperamos esa visita, nos preguntamos: ¿Cuál será el próximo delirio que estará pergeñando la mente de este eterno soñador que formó parte de una de las grandes banda que dio el Rock llamada Nirvana y que grita presente con Foo Fighters y sus innumerables proyectos?
Foo Fighters – “Shake your Blood” con Lemmy de Motörhead y “Best of You” en el iTunes Festival 2011

viernes, 20 de enero de 2012

Anneke van Giersbergen editó “Everything Is Changing”

Hoy salió al mercado musical el nuevo trabajo de estudio de la ex cantante de The Gathering, la holandesa Anneke van Giersbergen con el nombre de “Everything Is Changing” el cual promueve con el video de su primer sencillo “Take Me Home”.

El disco que es el sucesor de “In Your Room” de 2009 fue producido por Daniel Cardoso y contiene una docena de temas que fueron grabados en los Ultrasound Studios de Braga, Portugal.

01. Feel Alive (3:37)
02. You Want To Be Free (3:23)
03. Everything Is Changing (3:18)
04. Take Me Home (3:23)
05. I Wake Up (3:30)
06. Circles (4:00)
07. My Boy (4:15)
08. Stay (4:08)
09. Hope, Pray, Dance, Play (3:19)
10. Slow Me Down (2:57)
11. Too Late (4:11)
12. 1000 Miles Away From You (4:59)

La bella y dulce vocalista de Agua de Annique vuelve a darnos esa apacible y encantadora expresión vocal con la que comunica su música para hacernos comprobar, al menos por lo que dura el disco, que el paraíso puede existir en el exacerbante ruido que propone el mundo de las apariencias.
Anneke van Giersbergen - "Take Me Home"

Web oficial: http://www.annekevangiersbergen.com/

jueves, 19 de enero de 2012

“Wrecking Ball” es el nuevo disco de Bruce Springsteen

El cantautor estadounidense Bruce Springsteen vuelve con nuevo material discográfico al que titulará “Wrecking Ball” y que lanzará el 5 de marzo próximo.

Para dar comienzo a la promoción del disco el músico de New Jersey liberó la canción “We Take Care of Our Own” vía iTunes que al final del artículo pueden escuchar.

El tema tiene un sonido que remite a sus gloriosos ochentas, en especial al tema que da nombre al álbum de 1984, nos referimos a “Born in The USA”, material que alcanzó a vender 15 millones de álbumes alrededor del planeta.

El manager del músico, Jon Landau, dijo a la Rolling que: "es un disco de rock que combina elementos del sonido clásico de Bruce y su experiencia en las Seeger Sessions, con nuevas texturas y estilos (…) Bruce ha excavado tan profundo como ha podido para preparar esta nueva visión de la vida moderna. Las letras cuentan una historia que no oirán en ningún otro lado y la música es lo más innovador que ha hecho en los últimos años. Lo que ha escrito es algo del mejor material de su carrera y tanto los fans veteranos como aquellos nuevos encontrarán mucho amor en este nuevo disco”.

Por otro lado las letras desentrañan los resultados de desigualdad que producen la actual crisis económica y los movimientos de protesta social.

“El Jefe”, tal como se apoda al magnífico músico, es uno de los vigentes artistas musicales que ha abocado sus creaciones a la música folk estadounidense con una buena dosis de Rock transformándose en digno reflejo de la cultura anglosajona, como también lo son Bob Dylan y el canadiense Neil Young, cada uno con sus particularidades, esas mismas que lo hacen únicos e insignes en el arte sonoro.

Para su decimoséptimo opus de 11 canciones, Springsteen, ha convocado a participar al guitarrista Tom Morello de Rage Against The Machine y al baterista Matt Chamberlain de Pearl Jam. El productor con el que contó fue Ron Aniello.
Bruce Springsteen - “We Take Care of Our Own”

Web oficial: www.brucespringsteen.net

miércoles, 18 de enero de 2012

Michael Kiske y Kai Hasen juntos en un nuevo proyecto: Unisonic

El ex vocalista de Helloween Michael Kiske que formó filas en ese emblemático grupo Alemán de Power Metal a finales de la década del ochenta, principio del noventa, se ha reunido nuevamente con Kai Hansen, uno de sus compañeros en aquellos pretéritos tiempos donde formaban una dupla magistral editando dos discos clásicos de la banda y también del género como fueron “Keeper Of The Seven Keys Part I y II” en 1987 y 1988 y también en grupos posteriores que armaron juntos.

La reunión ha sido bautizada como Unisonic cuando se formaron en el 2010 y en este año planean editar su primer disco que llamarán simplemente con el nombre de la banda.

Para los que se preguntaban ¿Dónde estaban el cantante y el guitarrista? Les decimos que no muy lejos o al menos en breve estarán muy cerca del público latinoamericano con la gira que los traerá por estos lares para la presentación de las canciones de su primigenio material discográfico.
12 de mayo Buenos Aires/Argentina - Teatro Flores
14 de mayo Antofagasta/Chile - Statix Rock & Soccer
16 de mayo Santiago/Chile - Teatro Teleton
18 de mayo Sao Paulo/Brasil - HSBC Hall
20 de mayo Ciudad de Mexico /Mexico - Circo Volado

Esas son las fechas latinas confirmadas desde su web oficial donde entre otras canciones ofrecerán la del primer sencillo que tiene su respectivo videoclip que aquí pueden disfrutar en el blog, comprobando que la gola de Kiske sigue tan portentosa y afinada como en sus mejores momentos con Helloween y una banda que suena ajustada y que completan, además de la dupla citada, Mandy Meyer (ex Asia, Krokus and Gotthard) en guitarra, Dennis Ward (Pink Cream 69) en bajo y Kosta Zafiriou (Pink Cream 69) en batería.

El frontman no ha parado de trabajar desde que abandonara Helloween ya sea como solista, como invitado en otros proyectos o en los propios. Es uno de las cuerdas vocales más prodigiosas que dio el gran abanico de la música pesada y quien ha oído de Hansen aunque no haya escuchado nada de lo que el guitarrista sabe hacer con las 6 cuerdas, sabe por lo que le llega a sus oídos que es sinónimo de gran músico.
Unisonic – “Unisonic”

Web oficial: http://www.unisonic.de/

martes, 17 de enero de 2012

“Iron Maiden en Vivo” grabado en Chile y en todos sus formatos

Señoras y señores finalmente la discográfica EMI ha anunciado los detalles del esperado DVD de Iron Maiden, que había prometido grabar el ínclito grupo de metal en su última gira por Latinoamérica y que se editará el 26 de marzo.

En esa oportunidad se comentaba que el material iba a ser una mixtura entre los shows que dieron en Chile y Argentina pero finalmente la Doncella de Hierro se quedó con los registros que efectuaron en el Estadio Nacional de Chile el 10 de abril del año pasado ante más de 50 mil almas por la gira mundial que denominaron “Final Frontier World Tour”.

Lo vivido aquella noche en el prestigioso estadio de nuestros hermanos chilenos se publicará en todas las versiones: Blu-Ray, DVD doble, CD doble, vinilo doble y en descarga Digital. Para que de esta forma los fans del mundo entero también sean parte de ese concierto que fue grabado con 22 cámaras de alta definición y una octocam (toma escenas aéreas del público), y grabado en estéreo y audio 5.1.

Todo esto ha sido mezclado por el productor Kevin “Caveman” Shirley quien también es el responsable de la mezcla de los últimos discos de estudio de Maiden.

En tanto que el líder de la agrupación inglesa, el bajista e incombustible Steve Harris, dio su punto de vista y su aviso sobre el DVD:
“En “The Final Frontier Tour” fue muy importante grabar en América del Sur, pues siempre quedamos impresionados con la reacción de los fans cuando vamos a esta parte del mundo y queríamos capturar eso en la grabación. Después de mucho pensar, elegimos el concierto de Santiago porque creemos que fue una de nuestras mejores actuaciones de toda la gira y tocar en el prestigioso Estadio Nacional ha supuesto un momento que nos ha quedado marcado. Por motivos que nuestros fans conocen pasó mucho tiempo antes de poder dar nuestro primer concierto en Chile, y cuando lo hemos conseguido, la respuesta ha sido fenomenal, por lo que hemos vuelto y la respuesta ha sido cada vez mejor”, se lee en la web oficial del grupo.

Todas las imágenes del recital mas el documental “Behind The Beast” (que capta el detrás de escena del show) que vendrá en el segundo DVD será lanzado con el nombre “Iron Maiden en Vivo”, así, tal cual, en español y con los colores de la bandera chilena como se puede ver en el frente del disco que ilustra este artículo.
DVD DISC ONE "LIVE AT ESTADIO NACIONAL, SANTIAGO" (Aproximadamente 120 min.)
1. Satellite 15
2. The Final Frontier
3. El Dorado
4. 2 Minutes To Midnight
5. The Talisman
6. Coming Home
7. Dance Of Death
8. The Trooper
9. The Wicker Man
10. Blood Brothers
11. When The Wild Wind Blows
12. The Evil That Men Do
13. Fear Of The Dark
14. Iron Maiden
15. The Number Of The Beast
16. Hallowed Be Thy Name
17. Running Free

BONUS DISC - DVD DISC TWO "BEHIND THE BEAST" (Aproximadamente 102 min)
1. Behind The Beast documentary
2. Satellite 15...The Final Frontier promo video (director's cut)
3. The Making of Satellite 15...The Final Frontier promo
4. The Final Frontier World Tour Show Intro
Iron Maiden – “Powerslave” en vivo

Web oficial: http://www.ironmaiden.com/

Cannibal Corpse tendrá nuevo disco en marzo

Otra muestra del género más extremo del Metal es la que les tenemos para todos los que se animen a darle play a la canción “Demented Agression” que integrará el nuevo opus de Cannibal Corpse al que titularán “Torture” y que se encontrará a la venta el próximo 9 de marzo a través del sello Metal Blade.

El disco lo grabaron con el productor Erik Rutan en Mana Recording Studio en St. Petersburgo (Florida) y en Sonic Ranch de Tornillo (Texas) y el inconfundible bajista Alex Webster, distintivo por la forma de tocar su instrumento y por el movimiento de su blonda melena cada vez que lo hace, dijo sobre el material que podrán encontrar sus seguidores a comienzo de marzo, cuando se publique, que:

“Aunque hacemos que todo sea lo más heavy posible hay un interés especial a la hora de escribir las canciones que cada una sea distinta, y pienso que serías capaz de situarla en un disco y ser capaz de distinguir una canción de otra al instante. Queremos que todas las canciones sean de brutal death pero también queremos que cada una sea identificable al instante una de la otra, y eso es algo que se ha hecho realidad en las canciones de Torture”.

La banda está compuesta, además de Webster en el bajo, por Rob Barrett y Patrick O’Brien en guitarras, George ‘Corpsegrinder’ Fisher en la voz y el baterista Paul Mazukiewcz. Con esta formación será el tercer disco de estudio que graban juntos.
Cannibal Corpse - “Demented Agression”

Web oficial: http://www.cannibalcorpse.net/

domingo, 15 de enero de 2012

Alice in Chains trabajan en un nuevo disco de estudio

El Grunge estuvo nutrido de excelentes grupos que fueron un bálsamo de frescura para la escena Hard Rock mundial, empero, en algún momento ese enojo y desfachatez que hacia catarsis con la música creativamente desapareció abruptamente.

Ahora, en la contemporaneidad podemos decir con agrado que se ha producido un reflorecimiento, no del movimiento, pero si de las agrupaciones mas destacadas de esa intención de desenfado que se masificó en la década de los noventas.

De aquellas bandas, hoy podemos seguir contando en el negocio musical, con realidades dispares, con la vigencia incansable de Pearl Jam (la única que trascendió el género sin separarse), el regreso de Soundgarden que en la previa parecía imposible que se reunieran y que en este 2012 tendrán un nuevo álbum en el mercado, la intermitencia de Smashing Pumpkin y Alice In chains que después de 14 años sin un trabajo de estudio debido al fallecimiento de su vocalista Layne Staley editaba en 2009 “Black Gives Way To Blue” con William DuVall ocupando los zapatos del blondo integrante que dejó este mundo.

El guitarrista, Jerry Cantrell fue quien dio a luz los pasos que está dando la banda en la actualidad cuando le concedió una entrevista a la revista Rolling Stone:

“Empezamos a escribir el año pasado. A raíz de una cirugía de hombro tuve que ponerme unas espuelas de hueso y cuidar mi cartílago desgarrado, de modo que nos retrasamos un poco, pero hemos estado escribiendo durante todo el proceso”.

En el presente Alice in Chains la integran el mencionado cantante DuVall, Cantrell en guitarra, Mike Inez en el bajo y Sean Kinney en batería. Juntos han dado prueba que todavía están en un buen nivel creativo e interpretativo con el que preparan para finales de este año su quinto disco de estudio.

Como dijimos miles de veces en el blog, el Grunge dejó un excelente nivel de músicos en todos los sentidos, extraordinarios vocalistas, es difícil que alguien pueda mencionar alguna banda de aquel movimiento sonoro que no haya tenido un hombre que dignificara el puesto de las cuerdas vocales, como también aportó grandes canciones al conciente colectivo.
Alice In Chains en el Festival Maquinaria 2011 de Chile (Show completo)

viernes, 13 de enero de 2012

At The Drive-In salen del formol luego de 11 años

Determinaremos los ingredientes de este imaginario formol que conserva intacta la impronta artística de bandas o músicos que han mantenido un hiato creativo de una o más décadas debido a la cisma entre los miembros que la integraban.

Esos componente son la admiración de millones de seguidores, la perdurabilidad de las creaciones que los hicieron destacar por sobre el resto convirtiéndolos en precursores de un estilo que les fue propio y cierta cuota de nostalgia por la larga ausencia en el mundo musical que confluyeron para mantener viva la llama que encendieron en tiempos pretéritos estos artistas prístinos.

At The Drive-In vuelven a reunirse y si bien no tienen el mote de clásicos como lo son Black Sabbath, Beach Boys, Van Halen por citar ejemplos de legendarias leyendas musicales que volverán a reunirse con sus miembros originales, en lo que serán algunos de los anunciados grandes regresos de este año que recién comienza, la banda supo hacerse notar a fuerza de singularidad y apoteóticas presentaciones en vivo, una característica innata en las bandas que integran Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López.

Hace unos días les comentábamos que Mars Volta anunciaban su nuevo álbum y ahora para proclamarles la reunión del grupo oriundo de El Paso, Texas, Estados Unidos, para llevar adelante algunas presentaciones, entre ellas, en el Festival Coachella en el mes de abril.

Omar Rodríguez por su cuenta de FaceBook escribía hace unos Díaz: “Estén en sintonía, Omar tocará en algunas presentaciones de At The Drive-In que serán anunciadas”.

Mientras que en el Twitter de la banda subrayaban: "ATENCIÓN ¡A quien pueda interesarle: At The Drive-In rompe el silencio de 11 años esta estación... AHORA... OPERATIVO".
At The Drive-In - "One-Armed Scissor" en la televisión norteamericana

jueves, 12 de enero de 2012

Reeditan “L.A. Woman” de The Doors con una canción inédita

El último álbum que editara la mítica The Doors llamado “L.A. Woman” (1971) tendrá su reedición por conmemorarse las cuatro décadas desde su publicación, y si bien, de por sí es una plausible novedad, el material vendrá con una canción inédita: “She Smells so Nice”.

Aunque más que una canción es una Jam o zapada en el estudio que encontró el ingeniero de sonido de la banda Bruce Botnick mientras escarbaba entre las cintas de sesiones del disco y que fuera descartada por los californianos.

El material será lanzado como disco doble que además de tener las canciones originales, tal cual se las conocen, también habrá reversiones de ellas que nunca antes fueron publicadas. Todo esto con un complemento acorde al mismo, como nos gusta a los que amamos el disco físico, con un librito con fotografías de ese periodo de The Doors e información extra.

El lanzamiento según la web oficial del grupo es el 24 de enero.

L.A. WOMAN: EDICION 40 ANIVERSARIO
Disco Uno
1. “The Changeling”
2. “Love Her Madly”
3. “Been Down So Long”
4. “Cars Hiss By My Window”
5. “L.A. Woman”
6. “L’America”
7. “Hyacinth House”
8. “Crawling King Snake”
9. “The WASP (Texas Radio and the Big Beat)”
10. “Riders On The Storm”

Disco Dos: All Selections Previously Unissued
1. “The Changeling” – Alternate Version*
2. “Love Her Madly” – Alternate Version*
3. “Cars Hiss By My Window” – Alternate Version*
4. “L.A. Woman” – Alternate Version*
5. “The WASP (Texas Radio and the Big Beat)” – Alternate Version*
6. “Been Down So Long” – Alternate Version*
7. “Riders On The Storm” – Alternate Version*
8. “She Smells So Nice”*
9. “Rock Me

Unos meses después que “L.A. Woman” estuvo en las tiendas de discos en los inicios de la década de los setenta, Jim Morrison se inmortalizaba con su fallecimiento, se lee contradictorio pero en que otra frase uno puede contradecirse así si no es escribiendo sobre una leyenda del rock como lo fue el apodado “El Rey Lagarto”.

A continuación pueden oír y disfrutar el tema inédito “She Smells so Nice” a puro rhythm & blues…
The Doors – “She Smells so Nice” tema inédito que traerá la reedicion Aniversario de “L.A. Woman”

Web oficial: http://www.thedoors.com/

miércoles, 11 de enero de 2012

El prometedor proyecto de Mike Portnoy y Steve Morse: Flying Colors

En el video que publicamos en este artículo hemos podido captar cierta frescura al oír algunas de las canciones que compondrán el disco que lleva el nombre de esta superbanda llamada Flying Colors y que será editado el 26 de marzo.

Los integrantes son Steve Morse (Deep Purple), el vocalista y teclista Neal Morse (Spock’s Beard y Trasatlantic), el bajista Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Jordan Rudess) y el más joven del equipo, el cantante y guitarrista Casey McPherson (Alpha Rev) y el gran Mike Portnoy en bateria (ex Dream Threater).

Creemos que algo que merece ser atendido y original se está gestando en este proyecto que según uno de los implicados en esta aventura musical es como una cita a ciegas y por ese motivo puede ser que suene tan fresco y espontaneo según el cristal de quienes hacemos “Nieto Ni Lo Otro…”.

Portnoy acerca algo de la esencia del grupo: “Este álbum tiene ciertas partes de lo que esperaríamos de cada uno de nosotros. La suma de todas estas partes la han convertido en algo nuevo, territorios inexplorados para los que nos hemos involucrado”.

Ese complemento entre los integrantes trajo a Flying Colors ingredientes musicales como el Metal, el Pop, progresivo y también se inmiscuyen con el folk. Maravillosos aditamentos que ayudan más a creer que estamos ante una muy buena propuesta.

Es interesante ver y escuchar a los músicos cuando se animan a salir de los parámetros sonoros con los que se los conocen, es renovador y mucho de eso se alcanza a contactar en lo poco que dejan escuchar en el video con el que se presentan.

El álbum fue grabado en tan sólo 9 días, lo que demuestra la practicidad y versatilidad de los músicos implicados.

La lista de canciones son:
1. Blue Ocean
2. Shoulda Coulda Woulda
3. Love Is What I’m Waiting For
4. The Storm
5. Kayla
6. Forever In A Daze
7. Everything Changes
8. Better Than Walking
9. All Falls Down
10. Fool In My Heart
11. Infinite Fire

Para culminar dejamos las loas que Portnoy tuvo hacia Casey McPherson: “Casey fue un gran hallazgo porque él puede hacer que cualquier cosa suene fantástico y es un multi-talento como los otros”.
Flying Colors se presenta ante el mundo

Web oficial: http://flyingcolorsmusic.com/

Van Halen muestra en video la primer canción del nuevo álbum

A través de Interscope Records, el sello con el que recientemente Van Halen firmaron contrato, saldrá el 7 de febrero “A Different Kind Of Truth” el esperado trabajo de estudio de la banda, ansiado por todos por el misticismo que genera el grupo y más aún cuando su cantante original David Lee Roth vuelve al estudio junto a sus compañeros después de 27 años.

Finalmente el encriptado presente del legendario grupo comienza a decodificarse para el resto del mundo y por ese motivo podemos conocer la primera canción en forma de videoclip del disco que saldrá a inicio del mes próximo. El título del ese primer sencillo es “Tattoo”.

El tema trae aparejado un pequeño misterio, muchos dicen que es una reversión de la canción inédita que tocaron en 1977 llamada “Down In Flames” e incluso su ex cantante Sammy Hagar (vaya saber cómo conoce esto) dijo en la revista Rolling Stone que el disco está elaborado en base a viejas canciones y que Eddie Van Halen no estuvo componiendo temas nuevos.

Lo cierto es que Van Halen está de nuevo en el mundillo de la música con su cantante original, el más pintoresco y carismático que pasó por la formación de Pasadena, Estados Unidos, para volver a entregar su pomposidad escénica junto al gran violero Eddie Van Halen, el baterista Alex Van Halen y el bajista Wolfgang Van Halen.
Van Halen – “Tattoo”

Web oficial: http://www.van-halen.com/

lunes, 9 de enero de 2012

Video de “Black Treacle” de Arctic Monkeys

Los Ingleses Arctic Monkeys siguen promocionando su más reciente trabajo discográfico “Suck It And See” y con “Black Treacle” es el cuarto sencillo que muestran a través del videoclip que pueden ver y escuchar al final del artículo dirigido por Aaron Brown y Ben Chapelle.

Si bien la banda ha rescatado el Garage Rock, un estilo surgido en la década del cincuenta en el propio país del que son originarios y del Indie Rock, nacido en los años ochentas en los países anglosajones, ellos tienen ese toque del Rock de los setentas, como destacábamos en alguna oportunidad en el blog, que nos lleva por medio de la imaginación a revivir esa rica historia que experimentó el estilo en tiempos de Hendrix, The Door, Janis Joplin, artistas que murieron al inicio de los 70 pero que marcaron con su impronta la visión sonora de la época.

Esa aparente carencia de límites entre estos estilos podría ser demostración de la fuerte conexión existente de las diferentes vertientes o manifestaciones que alcanzó el Rock con los años y así mismo éste con el Blues y podríamos seguir recapitulando hasta la raíz misma donde se ha gestado el enorme árbol genealógico de un estilo musical, que a pesar de sus dogmas y prejuicios se ha reinventado constantemente.

Volviendo a la realidad de la banda que lidera el cantante y guitarrista Alex Turner, sus tres singles anteriores no entraron en el Top 40 de las listas británicas, a lo que el frontman le atribuyó a su incapacidad de volver a escribir canciones exitosas: “He olvidado cómo hacerlo. No sé cómo hacerlo más, ahora todo es un paisaje distinto”.

Sobre sus cualidades como vocalista dijo a “The Sun”…
"Nunca fui un cantante. He tenido que practicar en esto y además escribir melodías. Cantar es algo que no me sale naturalmente, me siento más cómodo escribiendo (…) Todavía estoy trabajando en eso, pero creo que estoy consiguiendo cantar”.

El grupo está confirmado para el Quilmes Rock de este año en Argentina presentándose en el Estadio de River Plate el 4 de abril.
Arctic Monkeys - “Black Treacle”

Web oficial: http://arcticmonkeys.com/

The Mars Volta confirman la publicación de su nuevo opus para este 2012

La vorágine interpretativa y musical de The Mars Volta liderada por el tándem Cedric Bixler-Zavala - Omar Rodríguez-López, unas de las últimas grandes revelaciones de la música mundial, vuelve este año con nuevo material discográfico al que llamarán “In Absentia”. Su publicación: 27 de marzo.

El encargado de comunicarlo a los melómanos interesados en su arte fue Bixler-Zavala y lo hizo de la siguiente manera a la revista británica NME:

“El nuevo disco de Volta está hecho. También las voces. Estamos tratando de apuntalarlo y terminar las guitarras. Estaremos en el estudio hasta esta semana y luego nos vamos a México para añadirle más entrelazamientos cuánticos. El sonograma de esta pequeña bestia parece que tiene muy buena pinta”.

El álbum será el sucesor de “Octahedron” de 2009 y se convertirá en el sexto trabajo de estudio de ésta explosiva fórmula que creó el dúo de descendencia latinoamericana que también irrumpía y se daba a conocer en los noventas con At the Drive-In, con la misma intensa energía que brota de sus canciones y en escena en la actualidad. Eso indudablemente no lo perdieron con The Mars Volta.

Además la banda aportó una canción nueva titulada “Zed And Two Naughts” a la banda de sonido del videojuego “MLB 12: The Show”. Al respecto el vocalista dijo: “si, tenemos una canción en ese videojuego y es de nosotros. No es un cover. Me acabo de enterar de la canción de Vacuum Cleaners que tiene el mismo título pero no tiene nada que ver”.
The Mars Volta – “Goliath” en Live at Abbey Road Studio

Web oficial: www.themarsvolta.com/

domingo, 8 de enero de 2012

The Cure lanzó un álbum en vivo después de casi 20 años

Los últimos discos en vivo de los británicos The Cure fueron editados en 1993, y es en plural que hacer referencia a éstos porque fueron dos “Show” y “Paris” publicados en septiembre y octubre de ese año respectivamente.

Ahora la banda liderada por Robert Smith sacó al mercado musical el doble CD “Bestival Live 2011” que registra el espectáculo que brindaron el 10 septiembre pasado y lo que logren recaudar con el material tendrá destino benéfico al “Isle of Wight Youth Trust” institución que busca la reinserción de los jóvenes con problemas a la sociedad.

El repertorio recorre toda la historia sonora de la agrupación emblema del Dark y el gótico, de ellos muchos grupos y artistas de distintos géneros se influenciaron para tonalizar de lúgubres sonidos y letras sus composiciones.

33 años junto a la música desentrañados de su vasta discografía salvo de los trabajos “Wild Mood Swings” de 1996 y “Bloodflowers” de 2000. Algunas de las 32 piezas musicales que interpretaron fueron “Plainsong”, “Play For Today”, “A Night Like This”, “A Forest” o “Just Like Heaven”, “The Caterpillar”, “Shake Dog Shake”, “One Hundred Years”, “End”, “Disintegration”, “Jumping Someone Else´s Train”, “Grinding Halt”, “10:15 Saturday Night” y “Killing Another”…

Smith en voz y guitarra, Simon Gallup en el bajo, Jason Cooper en batería y el regreso a los teclados de Roger O´Donell fueron los que estuvieron aquella noche de septiembre del año pasado como lo pueden gozar o contactar en el video que les publicamos a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”.
¿Habrá nuevo álbum de The Cure en este 2012?
The Cure – “In Between Days” en el Bestival 2011

Web oficial: http://www.thecure.com/

viernes, 6 de enero de 2012

James LaBrie anuncia su tercer disco en solitario

El vocalista canadiense James LaBrie reconocido por su trabajo al frente de la banda de Metal Progresivo Dream Theater reveló que prepara el sucesor de “Static Impulse”, el trabajo en solitario que editó en 2010.

Su ladero en este próximo material discográfico será el teclista Matt Guillory como lo publicó en su FaceBook oficial:
“Matt Guillory y yo estamos muy felices de anunciarles que la composición de nuevas canciones para mi próximo disco en solitario ya ha empezado. Estamos muy satisfechos de cómo "Static Impulse" fue recibido por el público. Van a poder esperar un trabajo con todos los de siempre: Marco Sfogli, Peter Wildoer, Ray Riendeau. Además, también nos gustaría anunciar que Peter Wichers (SOILWORK) está a bordo como compositor. A Peter le encantó "Static Impulse" y espera hacer un disco espectacular con nosotros. ¡Es extremadamente talentoso y estamos felices de tenerlo!".

LaBrie es un gran vocalista que vale la pena descubrir si todavía no lo has hecho, ya sea en Dream Theater o en su faceta solista. Aquí les dejamos una de las canciones del, hasta el momento, último disco donde se puede descubrir un roce vocal con el Death Metal en la canción “One More Time” en el dueto con su baterista Wildoer, quien es precisamente el que aporta la voz ríspida y gutural.
James LaBrie – “One More Time” subtitulado en español

Web oficial: http://www.jameslabrie.com/

Corey Taylor anuncia un ambicioso disco conceptal de Stone Sour

El cantante de Slipknot se apresta a grabar un disco conceptual con su banda paralela Stone Sour, con la que está trabajando en una base de 20 canciones, las cuales grabará en algún momento de este primer semestre de 2012.

Las pretensiones del vocalista previas a la grabación del sucesor de “Audio Secrecy” de 2010 son bastante elevadas, primero porque eligió un gran productor para tal propósito como lo es David Bottrill, quien registró el magnífico álbum “Aenima” de Tool y además trabajó con Muse y Peter Gabriel, y segundo, por las características que blandió de lo que espera que sea ese disco en el que trabaja junto a sus compañeros James Root (guitarra), Josh Rand (guitarra), Shawn Economaki (bajo) y Roy Mayorga (bateria):

“Nuestra meta es un disco doble conceptual y la única forma de describirlo es “The Wall” de Pink Floyd mezclado con Dirt de Alice in Chains en esteroides. Si logramos lo que pretendemos, será lo mejor que hayamos hecho (…) es básicamente la historia de un hombre que está tratando de encontrarse. Es como una crisis de mediana edad. Es lo suficiente joven como para saber que todavía le queda mucho por vivir, pero es lo suficientemente mayor para darse cuenta de que no se puede quedar estancado en el romance de la depresión adolescente y la rebeldía juvenil”, dijo a Artisan News.

Verdaderamente un valiente el músico al dar las intenciones que guardan para el estudio. Será interesante descubrir si puede alcanzar semejante ambición sonora y de concepto.

Gallardo tambien a la hora de referirse ha Rick Rubin, ya que el año pasado Taylor se había despachado contra Rubin en una gira donde hablaba de música, compartía sus gustos en el rubro y también sus disgustos, en este último entra este solicitado productor con el que trabajó en Slipknot cuando grabaron “Vol. 3 (The Subliminal Verses)” de 2004:

“Déjenme decirles la maldita verdad de esto, Rick Rubin apareció por el estudio solo 45 minutos en una semana. Estuvo sentado en un sofá con un micrófono cerca de su cara para no tener que moverse. Lo juro por Dios. El Rick Rubin de hoy es una pálida sombra del Rick Rubin que fue. Está sobrevalorado, superpagado y nunca volveré a trabajar con él de nuevo mientras viva”, fue la sentencia del frontman en aquella oportunidad.
Stone Sour en el Rock in Rio 2011 interpretando “Bother”, “Through Glass” y “Get Inside”

Web oficial: www.stonesour.com/

miércoles, 4 de enero de 2012

Adrian Smith tiene un proyecto paralelo: Primal Rock Rebellion

Adrian Smith es uno de las tres guitarristas de la legendaria Iron Maiden que decidió junto a Mikee Goodman (ex SikTh) formar Primal Rock Rebellion, proyecto que tendrá su primer álbum en la calle el 27 de febrero.

En la web de la Doncella de Hierro se hizo el anuncio de la novedad del trabajo en paralelo de Smith que ya tiene lanzado en solitario material discográfico pero esta vez buscó un aliado para llevar adelante la nueva propuesta fuera del círculo creativo de Maiden y por medio del sello finlandés Spinefarm Records.

En la página virtual de la banda se revela declaraciones de los mencionados miembros: “Fue interesante hacer este disco junto a Mikee, no porque tengamos influencias distintas. Estoy feliz de cómo salio todo. Tiene un sentimiento muy fresco”, expresó Smith.

En tanto, Goodman agregó: “Adrian y yo estábamos muy abiertos a experimentar mutuamente con nuestros estilos e influencias, de lo cual creamos algo nuevo y emocionante”.

Si les corroe la curiosidad de saber cómo suenan, aquí tienen para escuchar su primer sencillo llamado “I See Lights”…
Primal Rock Rebellion - “I See Lights”

Web oficial: http://primalrockrebellion.com/

lunes, 2 de enero de 2012

El eterno presente, aquí, donde la nueva vida da luz

¿Realmente creemos esto del año nuevo? Posiblemente todos nosotros, los que escribimos este artículo, los que lo leen y la mayoría de la humanidad tenemos el sentimiento noble que en ese año que comienza todo se renovará, que nada de lo supuestamente negativo se repetirá en los 365 días por venir, pero vemos con desazón que todo se repite como si se tratara de un Deja Vu sistemático del que no podemos escapar.

No es pesimismo lo que expresamos, es una realidad, pero para descubrir una maravillosa verdad, ella se aloja en uno mismo, en nuestros corazones, en nuestras almas y hacia ellas (todas las almas) va dirigido este deseo esperanzador de “Nieto Ni Lo Otro…” porque en nosotros esta el camino transformador, no es un privilegio, es una responsabilidad pero aún así es una revelación prodigiosa.

Amarse a uno mismo es una tarea indispensable para poder transitar el camino del auto conocimiento que nos llevará a ese “entender” indivisible e irrefutable, el único que no caduca o extingue y que, por lo tanto, vive perenne en las profundidades de nuestra alma.

Cuando alcanzamos ha hacer del conocimiento de uno mismo un ejercicio como el de respirar, en nuestra vida comienzan ha suceder cambios profundos solo equiparables a un nuevo renacer, ¡sí! A nacer de nuevo a un mundo de verdaderas oportunidades. Y ese acontecimiento es el que les deseamos que experimenten per se para una Feliz Nueva Era, que es más que un Nuevo Año porque trasciende el tiempo de este plano en el que vivimos.

Ese camino nada tiene que ver con lo intelectual o con leer libros o llenarse de conocimiento, no nos referimos a la mente sino al sentir las cosas desde el corazón.

Es un proceso interior en el que la mente debe ser vaciada de todos los datos que nos dieron como verdadero (ellos fueron la simiente de nuestros prejuicios) y comenzar a activarnos, salir de la pasividad que implica el hecho de dar por cierto todo lo que nos dicen e iniciar el camino a través de nuestras sombras hasta llegar al tesoro que se halla en ese territorio olvidado que solo uno puede conquistar y al que ni las polillas, ni los gusanos pueden arribar.

Piensa por ti mismo, cuestiona la autoridad y confía en ti, en ese susurro confidente que te guía proveniente de las profundidades de tu alma. Por eso mismo nadie puede decirte que debes hacer o quien eres, cada uno tiene su propia verdad que le pertenece a uno y que debe ser descubierta por sí mismo, y cuando eso acontece, hemos comprendido vívidamente la capacidad de cambiar nuestras vidas, que el poder nace de nosotros, no de un profeta o profecía ni de nadie fuera de uno y mucho menos de un cambio en el calendario de un año al otro.
Tool – “Reflection” con subtitulo en español, una canción con una letra llena de luz