jueves, 28 de febrero de 2013

Spiritual Beggars muestran el primer adelanto del disco “Earth Blues”: "Turn The Tide"

Este incansable viandante de los caminos sonoros de la música como lo es Michael Amott que sin escala alguna ha pasado de lo más extremo del Metal al Rock Stoner o Rock valvular con el proyecto Spiritual Beggars en 1994 cuando editó ese año el disco debut homónimo de la banda luego de dejar Carcass.

Hoy cerca de su 20 Aniversario de vida la encuentra a punto de sacar al mercado musical el disco “Earth Blues”, el octavo álbum de estudio, el 15 de abril a través de InsideOut Music.

De ese material dejan escuchar el tema "Turn The Tide" como primer adelanto y aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden escucharlo.

Además de Amott en guitarra, el grupo sueco está compuesto por Sharlee D'Angelo (Arch Enemy y Mercyful Fate) en el bajo, Apollo Papathanasio (Firewind) en voz, Per Wiberg (Opeth) en teclados y Ludwig Witt (Firebird) en batería.

Amott principal compositor de la banda dijo sobre el proceso de grabación y el sonido que morará en el album:

"El inicio de la grabación de "Earth Blues" fueron ocho días de estudio en los Fat Guitar de Suecia, con Roberth Ekholm como productor. Se trata de un productor excepcional que sabe captar el sonido de una banda en directo. Tras esto hemos estado trabajando en diferentes estudios de Suecia y, finalmente, todo ha resultado más sencillo que en cualquier otro disco. Ahora estamos finiquitando detalles de la mezcla con Staffan Karlsson (Spiritual Beggars, Shining...) en su estudio de Halmstad. En cuanto al sonido, creo que este es nuestro trabajo más depurado, ya que se trata de un trabajo crudo, pesado y honesto".
Spiritual Beggars - "Turn The Tide"

miércoles, 27 de febrero de 2013

De Jimi Hendrix, del nuevo disco “People, Hell and Angels”, escuchen “Hear My Train a Comin'”

“Somewhere” y “Earth Blues” fueron las canciones que se habían podido escuchar del magnánimo Jimi Hendrix de su inminente nuevo álbum de estudio que recibirá el bautizo con el nombre de “People, Hell and Angels”, el 5 de marzo cuando sea publicado.

En esta oportunidad es “Hear My Train a Comin'” lo que podemos disfrutar de este conjunto de creaciones de estudio de Hendrix, que registró a finales de los sesenta, un año antes de su deceso.

Innovador, creador y una alta versatilidad interpretativa fueron algunas de las cualidades que hicieron de éste increíble negro un gran músico, que disfrutó en vida un periodo muy corto de popularidad debido a su fallecimiento.

Paradoja de por medio, desde que dejó este mundo su éxito no ha decaído, ni tampoco la publicación de material de estudio, que a modo compensativo, la vida le permite a Hendrix seguir editando.

Canciones que experimentaba con fruición en los estudios de grabación, lugar donde pasaba largos periodos en comunión con su música, y de esa forma, el escaso tiempo artístico que  tuvo en su existencia se le fue prorrogada a sus composiciones para que se manifestaran a los melómanos, entre ellas, la que escuchamos ahora...
Jimi Hendrix – “Hear My Train a Comin'” del álbum “People, Hell and Angels”

Web oficial: http://www.jimihendrix.com/

David Bowie presenta el video de otra de sus nuevas canciones: "The Stars (Are Out Tonight)"

El productor del nuevo álbum del Duque Blanco, Tony Visconti había dicho después que Bowie presentara el clip "Where are We Now" con el que rompía con una década de aislamiento, que el álbum “The Next Day” contiene temas roqueros para hacer un parangón con aquella primera canción con la que salía del ostracismo musical, una composición lúgubre y lenta.

Y con "The Stars (Are Out Tonight)", dirigido por Floria Sigismondi, podemos asentir lo anunciado por el productor del material de estudio número 30 del artista, que publicará el 11 de marzo, como pueden comprobarlo en el video de la canción que publicamos hoy en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Lo que no se esperaba, ha ocurrido, regresó uno de los artistas más significativos que nacieron en la década del setenta y que generó ese revuelo que permite comprobar que se está ante algo novedoso y que impulsa a escudriñar en sus raíces ideológicas y sonoras para medir su alcance, y vaya que Bowie fue motivo de estudio para reconocer los pro y los contras de aquella generación musical.

El aspecto que no está confirmado en el futuro cercano del músico es si presentará el nuevo material en una gira, pero el guitarrista de la banda, Gerry Leonard, dijo sobre el tema a la revista Rolling Stone que:

"Cuando tocamos los nuevos temas del disco, fue como '¡Sería genial tocar esto en vivo!' Por supuesto, todo el mundo estaba como, '¿Qué? ¿Acaba de decir eso? Pero otras veces ponía los ojos en blanco si alguien le hablaba de tocar en vivo".
David Bowie - "The Stars (Are Out Tonight)"

Web oficial: http://www.davidbowie.com/
Articulo anterior en el blog de: David Bowie

lunes, 25 de febrero de 2013

Gary Clark Jr. una aparición que da esperanzas a la sucesión del legado de los legendarios Bluesman

El texano Gary Clark Jr. puede ser uno de los músicos que de libertad a la esclavitud del Blues, esa experiencia sonora que vive cautiva en los veteranos músicos negros que poco a poco van desapareciendo y que no observan a quienes puedan continuar con su maravilloso legado.

Clark Jr. parece ser esa aparición liberadora y contemporánea que abra puertas para que el género penetre en la generación actual de músicos, aprovechando el éxito y la exposición que ha logrado el artista paulatinamente desde que en 2010 Eric Clapton lo invitara al “Crossroads Guitar Festival”, e incluso, tocó en dos de los tres show que dieron los Rolling Stones por sus 50 años.

Aunque no solo emana Blues con su instrumento, la guitarra, pero si usa el estilo como la base de toda su influencia que va desde allí pasando por el Soul y el Rock and Roll.

La crítica le atribuye ser el nuevo Jimi Hendrix pero a las comparaciones nosotros no las creemos, porque de esa manera pareciera ser que el valor del músico estaría en el atributo de otro, en este caso en Hendrix, y así no nos permitirá nunca disfrutar de su inigualable esencia artística.

El mundo nos plantea el seguir imágenes como la de ser bueno, malo o que busquemos ser como aquellos seres que trazaron su propio camino, vedando así la posibilidad de ser el caminante que hace camino al andar, el de sí mismo, que es maravilloso y único precisamente porque es de uno.

Mas allá que uno reciba influencias, hacer de ellas los elementos que construyan el sentir singular del músico que las recibe enaltece el legado, y mas importante que eso, dignifica el ejercicio de su propio arte.

Clark Jr. es un autodidacta que encontró su maestría observando y hasta tocando sobre los discos de sus referentes: "Texas Flood, de Stevie Ray Vaughan, Collins Mix, de Albert Collins y Are You Experienced, de Hendrix, fueron los tres mas importantes, durante esa etapa", expresó el músico en una entrevista al Diario Clarín de Argentina.

Sobre si encontró su propio sonido, dijo: “Creo que eso es algo que se da con el tiempo. En mi caso, más o menos a los 25 comencé a sentirme plenamente cómodo con mi manera de escribir canciones, de tocar. Después, es normal que la gente compare, que te asocie a otros músicos. Lo importante es, a pesar de las dudas o las inseguridades, seguir tu propio camino. En definitiva, nadie puede hacer las cosas como vos”.

Desde que fue invitado al festival organizado por Clapton , la Warner Music lo contrató editando en 2011 el EP “The Bright Lights” y el sucesor de éste llegó en octubre del año pasado con el título de “Blak and Blu”.

Para quienes puedan estar en Buenos Aires, Argentina, el 5 de abril estará allí presentándose en “Teatro Vorterix” para contemplar la música de este muy buen músico.
Gary Clark Jr.- "When My Train Pulls In" en The Live Room

Gary Clark Jr.- "Ain't Messin 'Round" en The Live Room

Web oficial: http://www.garyclarkjr.com/

viernes, 22 de febrero de 2013

El nuevo disco de Pearl Jam será editado este año

Mike McCready, guitarrista de Pearl Jam confirmó la noticia en una nota que concedió a la versión estadounidense de la revista Rolling Stone, afirmando que el sucesor de “Backspacer” de 2009 será publicado “este año, seguro”.

Las declaraciones del músico vienen después que la Billboard revelara que el emblemático disco de la banda “Ten”, el debut discográfico de 1991, ha sobrepasado las 10 millones de copias vendidas en su propio país.

Además dio otros detalles sobre el que será el décimo álbum de estudio del grupo nacido en Seattle, la cuna del Grunge, específicamente en cuanto a las sonoridades que poseerá:

“Diría como una respuesta cliché que es una especie de extensión lógica de lo que fue Backspacer. Pero creo que hay una cosa más experimental en el medio. Hay una vibra del estilo Pink Floyd, y también tiene algo de punk rock en otros lados”.

Interesante conjunto de estilos que plantean plasmar en el disco, incluyendo el hecho que habrá una proyección de lo realizado en el que hasta el momento es su último e interesante material.

Pearl Jam visitará Argentina en el mes de abril, el día 3, en el que en un principio se llamaría “El Festival Más Grande de la Historia”, ahora se lo conoce como "Pepsi Music, el Festival", después de desinflarle el ego al evento se conoció que en las dos jornadas (el 2 de abril es la otra) estarán Queens of The Stone Age, Kaiser Chiefs, Black Keys, entre otros.
Pearl Jam en vivo en Texas en 2009

Web oficial: http://pearljam.com/

jueves, 21 de febrero de 2013

Escuchen el álbum completo de “Confessions” de Buckcherry

El 19 de febrero fue el día del lanzamiento del nuevo trabajo de estudio de la banda Buckcherry y luego que pudiéramos escuchar “Confessions” en su totalidad vía streaming, tienen la posibilidad de conocer las 13 canciones que contiene aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”:
01. Gluttony
02. Wrath
03. Nothing Left But Tears
04. The Truth
05. Greed
06. Water
07. Seven Ways To Die
08. Air
09. Sloth
10. Pride
11. Envy
12. Lust
13. Dreamin' Of You

Álbum que tiene como destino transitar otra forma artística, la del séptimo arte, efectivamente la banda hará la adaptación del disco a la gran pantalla, como lo hace Corey Taylor con su último trabajo en la banda Stone Sour, de la que ya hemos escrito para todos ustedes que visitan el blog desde distintos puntos del globo terráqueo.

Josh Todd (voz), Keith Nelson (guitarra), Stevie D. (guitarra), Jimmy Ashhurst (bajo) y Xavier Muriel (batería) comienzan desde el 19 de febrero pasado en forma de efluvios a ejecutar todas las etapas de promoción y muestra de un disco interesante como el que pueden escuchar al final del artículo y que está basado en los pecados capitales.

Capitales viene de Cápita que significa cabeza, es decir los pecados de la cabeza, de nuestros pensamientos que fundamentan nuestro accionar en la vida.

En tanto que Pecado significa errar el camino, el propio camino que tenemos cada uno de nosotros en este planeta, y al no recorrer ese trayecto propio porque hemos dejado de conocernos a nosotros mismos, caemos en el error, en pecado.

El grupo ya tienen programada la fiesta de celebración del lanzamiento en el legendario The Viper Room en West Hollywood los próximos 7, 8 y 9 de marzo. Esto decía su cantante sobre el mítico recinto:

“En el Viper Room es donde todo comenzó para nosotros. En algún momento cuando subíamos al escenario en ese pequeño club el sonido que producía nos hacía sentir como si estuviéramos en un escenario mayor. Era explosivo, fue allí donde logramos un contrato con una discográfica y ahora 15 años más tarde regresamos para celebrar nuestra carrera”.
Buckcherry – Disco “Confessions” completo

Web oficial: http://buckcherry.com/

miércoles, 20 de febrero de 2013

Anthrax interpreta “Anthem” de Rush, ponderando el original, para su EP de versiones titulado “anthems”

Hace unos días la banda de Thrash Metal, Anthrax, revelaban una de las canciones de su EP “Anthems” donde reversionan canciones que lo influenciaron, esas composiciones datan de la década del 70, entre ellas, la que hoy podemos oír en “Nieto Ni Lo Otro…”, la de la legendaria agrupación de Rock Progresivo, Rush: “Anthem”.

El tema pertenece al álbum de 1975 llamado “Fly by Night” que fue certificado de Platino por las ventas en Estados Unidos.

Además, en este compendio que tributa a sus musas inspiradoras están Jailbreak” de Thin Lizzy, “TNT” de los australianos AC/DC, “Smokin” de Boston, “Big Eyes” de Cheap Trick y “Keep On Runnin” de Journey.

Anthrax tocará junto a Testament en Argentina el domingo 12 de mayo en El Teatro Flores, y si andan por ahí, no solo disfrutaran de dos muy buenos exponentes de Thrash, sino que podrán reconocer como suenan las interpretaciones de los referentes musicales de la banda del pelado Scott Ian.
Anthrax - “Anthem”

Rush - “Anthem” con subtítulos en español

Web oficial: http://anthrax.com/

martes, 19 de febrero de 2013

Puscifer publica el videoclip de su versión de “Bohemian Rhapsody”

Al fin podremos escuchar en la adaptación visual del cover que Puscifer hace del clásico de Queen, la canción “Bohemian Rhapsody” que está contenida en el EP “Donkey Punch the Night”, que la banda de Maynard James Keenan puso en el día de hoy a la venta de manera oficial.

Sobre la canción donde Freddy Mercury hace maravillas con la voz, Keenan contó hace una semana a la revista Spin los motivos de la elección:

“Hacía mucho tiempo que teníamos la idea de hacer el “Bohemian Rhapsody” y tuve la ocasión de cantarla para un evento en Los Ángeles. Eso puso la pelota en movimiento. Desde el punto de vista de la producción, es un ejercicio maravilloso grabar las capas y ver lo que requirió hacerlo. Tengo mucho más respeto por los artistas originales. Disfruté viendo como encararon sus distintivos arreglos vocales. Fue muy inspirador. Lo llamo la ‘O.G. Mix’ porque quería asegurarme que ese enfoque en particular era el original gangster mix. Un guiño al original, O.G. Teníamos otra clase de mezcla ahí pero el propietario del copyright de la canción tiene una política clara: no permite remezclas de esa canción. Habíamos hecho una remezcla pero tuvimos que cancelarla”.

También opinó sobre el gran Mercury: “Es una inspiración, no tanto por las mallas pero si en cuanto a la voz. (…) Bohemian Rhapsody está fuera de mi alcance. Algunas de sus notas, no puedo llegar”.

Entre las preguntas que le hicieron nuestros colegas de Spin al cantante, está la que infiere sobre sus otros proyectos: ¿Y qué pasa con Tool y A Perfect Circle? ¿Vislumbra alguna fecha para tener acabado el material?

“Ni idea. Ahora, básicamente, son muchas ideas. Ensayando. No hay canciones reales para ninguno de los dos proyectos. Son fideos en una gran cesta. Muchos fideos pero no hay platos”, es lo que soltó Keenan dando esperanzas y afianzando mas nuestra hipótesis de que el músico mantiene un lúdico encuentro con las ilusiones de todos los que esperamos lo nuevo de Tool.

Por lo que el juego sigue en pie entre él y todos los que amamos su arte.

Y hablando de Roma, en el video del tema de Queen su particular humor, grotesco, sin miedo al ridículo y descontracturado se manifiesta a piacere.
Puscifer - “Bohemian Rhapsody”

Web oficial: http://www.puscifer.com/
Dibujo de Maynard que ilustra el artículo de: JP Valderrama

lunes, 18 de febrero de 2013

Escuchen en “Nieto Ni Lo Otro...” el álbum debut completo de Atoms for Peace

“Amok” el génesis discográfico de la súper banda Atoms for Peace se lo puede escuchar en su totalidad gracias a que la agrupación comandada por el cantante y guitarrista de Radiohead, Tom Yorke y sus laderos creativos Flea de Red Hot Chili Pepper, el productor Nigel Godrich (en esta oportunidad participa como músico), Joey Waronker y Mauro Refosco libraron el álbum y de esa manera pueden descubrirlo aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

En una entrevista que concedieron Yorke y Godrich a la revista británica NME, el productor expresó con una alegoría como era trabajar con Atoms for Peace en comparación con Radiohead con la que grabaron el emblemático disco “Ok Computer”: “Es como comerse un rico helado después de una agradable cena”.

El material tendrá su edición física de CD, vinilo doble y versión de lujo el 26 de febrero por medio del sello británico XL Recordings.

Ahora a disfrutar de su música o develar si podremos disfrutar de ella, esto es según el gusto o si prefieren el cristal con el que cada uno ve este mundo y todo lo que en él existe.
Atoms for Peace – Disco “Amok” completo

Web oficial: http://amok.atomsforpeace.info/

domingo, 17 de febrero de 2013

El emblemático registro audiovisual “Maiden England” en formato DVD

El periodo más significativo en la carrera musical de la banda leyenda del Heavy Metal, Iron Maiden, fue en la década del ochenta, etapa donde editó sucesivos trabajos discográficos que se transformaron en hitos, no solo para el grupo, sino para la música pesada en general, como lo fueron “The Number of the Beast” (1982); “Piece of Mind” (1983); “Powerslave” (1984); “Somewhere in Time” (1986)…

Y en 1987 lanzaron “Seventh Son of a Seventh Son”, disco que nos coloca en el momento histórico que la banda busca revivir con el relanzamiento, pero en formato DVD, del legendario registro audiovisual “Maiden England” de 1988, concierto que formaba parte de la gira presentación de aquel álbum editado un año atrás.

Material que muestra la mejor forma artística e interpretativa de la banda, podríamos decir, un epítome de la vida creativa y la muestra de ésta arriba de escena.

La mítica agrupación inglesa no solo publicará el 25 de marzo a través de EMI ese concierto grabado durante dos noches en el Birmingham NEC Arena en noviembre de 1988 con entradas agotadas, sino que vendrá junto a éste otra joyita, pero contemporánea aunque suene antagónico, que es el muy entretenido documental sobre la historia de la banda, su tercer entrega.

Para aquellos que disfrutaron y se cautivaron con el show en VHS, la banda extendió la duración del mismo con tres canciones inédita que no estuvieron en el formato original con el que editaron el material en vivo, ellas son: "Running Free", "Run to the Hills" y "Sanctuary", ampliando la duración a 110 minutos de pura entrega artística.
Disco 1 – MAIDEN ENGLAND ’88
Moonchild
The Evil That Men Do
The Prisoner
Still Life
Die With Your Boots On
Infinite Dreams
Killers
Can I Play With Madness
Heaven Can Wait
Wasted Years
The Clairvoyant
Seventh Son Of A Seventh Son
The Number Of The Beast
Hallowed Be Thy Name
Iron Maiden
Run To The Hills*
Running Free*
Sanctuary*
* Inéditas
Disco 2 – THE HISTORY OF IRON MAIDEN PART 3
The History Of Iron Maiden - Part 3
12 Wasted Years
Wasted Years promo video
Stranger In A Strange Land promo video
Can I Play With Madness promo video
The Evil That Men Do promo video
The Clairvoyant promo video

Video que no podemos dejar de tener en nuestra colección por la calidad mostrada por la Doncella de Hierro en esas presentaciones, y para quienes venimos siguiendo con fruición el documental, por la entretenida narración de su larga vida junto a la música, aquí en su tercer parte.
Trailer de “Maiden England”

Iron Maiden – “Moonchild” de “Maiden England” subtitulado al español

Web oficial: http://www.ironmaiden.com/

miércoles, 13 de febrero de 2013

The Strokes tiene el primer sencillo de su nuevo álbum “Comedown Machine”

El primer corte del nuevo trabajo de estudio de The Strokes se llama “All the Time”, aunque no es el primero que liberaron los neoyorquinos del disco que llevará como nombre “Comedown Machine” y que será editado el 26 de marzo por medio de RCA.

De aquella inicial canción que pudimos escuchar en el blog a finales de enero titulada “One Way Trigger” a éste primer sencillo, ambas del quinto álbum del grupo, hay grandes diferencias musicales.

Una tiene un neto toque ochentoso donde predomina los sintetizadores, que fue uno de los instrumentos estrellas de aquella década, y ahora con “All the Time” volvemos a oír el sonido característico de la banda, mas rockero, guitarrero y enérgico.
The Strokes- “All the Time”

Web oficial: http://www.thestrokes.com/
Aquí el link al artículo más reciente que escribimos en el blog sobre la banda: The Strokes regalan la canción “One Way Trigger” del nuevo álbum

martes, 12 de febrero de 2013

LL Cool J revela una canción nueva con Tom Morello de Rage Against The Machine

No nos sentimos afines al menaje que se suele dar por lo general en el rap anglosajón, en el aspecto de la exaltación del materialismo, la ostentación y el desprecio hacia la mujer (precisamente porque se la utiliza como si fuera un elemento para saciar el apetito sexual del hombre), pero si hay cosas interesantes para destacar en el estilo que nada tiene que ver con ese aspecto vacuo y hormonal masculino.

Pero, henos aquí publicando una canción del rapero y actor LL Cool J en el que colaboran el guitarrista de Rage Against The Machine, Tom Morello, el baterista Travis Baker (Blink 182) y también Chuck D de Public Enemy para el próximo álbum del músico que llevará como título “Authentic” que verá la luz el 7 de mayo.

El nombre del tema que publicamos en el blog es “Whaddup”, una composición que nos recuerda mucho al Rap contestatario de Cypress Hill y a ese Hardcore que espeta enojo y rebeldía.

No estamos familiarizados con el aspecto creativo musical y letrístico de LL Cool J pero parece que su impronta se encuentra ideológicamente lejana a las de sus pares, aunque en él se vean posturas y modismos típicos de los músicos negros del hip hop.

Más allá de lo escrito, es una buena canción, que si destacamos en ella la presencia de Morello, seguramente alguna de las verdades que exclama en sus proyectos musicales se estará contemplando en “Whaddup”.
LL Cool J - “Whaddup”

Web oficial: http://llcoolj.com/

lunes, 11 de febrero de 2013

Tomahawk presenta el curioso video de “Oddfellows”

Hacía tiempo que no nos entreteníamos tanto con un video como el que publicó la banda Tomahawk del demencial Mike Patton para la canción “Oddfellows” que da nombre al cuarto álbum de la agrupación que fue publicado a finales del mes de enero y el cual pudimos oír vía streaming.

El clip dirigido por Vincent Forcier es fantasmagórico, lisérgico, y en cierto punto sicodélico y bizarro, ajustándose a la perfección al tempo de la canción y al carácter artístico inquietante de Patton.

Pero la banda está nutrida por muy buenos músicos de la misma cepa creativa del cantante, ellos son: el guitarrista Duane Denison (ex Jesus Lizard), el bajista Trevor Dunn inseparable compañero de andanzas musicales del frontman y el baterista John Stanier (ex Helmet).

Tomahawk hará de las suyas arriba de los escenarios latinoamericanos en el mes de abril y una de las fechas que tiene es el inédito concierto, pero no por eso imposible de realizar o disfrutar, junto a la banda de Maynard James Keenan y Billy Howerdel, A Perfect Circle, el 2 de abril en Buenos Aires en el Malvinas Argentinas. Maravilloso.
Tomahawk – “Oddfellows” videoclip oficial

Aquí el primer tema de Stone Sour del álbum “House of Gold and Bones Part 2″

El nombre de la canción es “Do Me A Favor” del ambicioso proyecto discográfico de Stone Sour “House of Gold and Bones″, que editado ya el primer disco, el tema de hoy nos sumerge por primera vez en la segunda entrega del material conceptual que tendrá su respectiva adaptación cinematográfica.

El 9 de abril será el día de la publicación del que hace poco dieron a conocer el arte de tapa que hoy ilustra este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”, sobre la sonoridad del mismo, el cual saldrá vía Roadrunner records, Corey Taylor dijo: “Part 2 es mucho más oscuro, si soy honesto. Aparte de ser un álbum completamente diferente, se siente más como una banda sonora para una película en muchos sentidos”.
Stone Sour - “Do Me A Favor”

Web oficial: http://www.stonesour.com/  

domingo, 10 de febrero de 2013

Brian “Head” Welch podría volver a Korn

Diversos problemas con la misma variedad de inconvenientes con las drogas y las consecuencias de estas fueron los motivos por lo que el ex guitarrista de Korn, Head, había abandonado esa vida libertina.

Hace unos días, el músico al que se le atribuye gran parte de aquel sonido particular de la banda que terminó siendo identidad del llamado New Metal, subió nuevamente a un escenario con sus antiguos compañeros generando la oportunidad de volver a la banda, aunque no está definido si será en forma permanente o por algunas fechas.

“Fui a un concierto de ellos el pasado mayo y terminamos tocando un tema juntos en el escenario. Fue algo de última hora pero dio una sensación buena y muy emocional. Tras eso, Munky (guitarrista de Korn), me preguntó si querría volver y hacer algunos conciertos con ellos. Le dije que no me parecía el momento correcto pero me lo pensaría. Empecé a pensar sobre lo increíble y emotivo que fue para todos. Empecé a recibir consejos de otra gente y todos me decían que este era el momento adecuado. Esta puerta se abrió por alguna razón y se necesita alguna clase de reconciliación. Volví con los chicos y les dije, ‘Hagámoslo’. Todos estuvieron de acuerdo y la cosa salió fácilmente”, fue lo que expresó Head en una entrevista a Media Mikes.

Korn ha sido precursora de un sonido que se fue diluyendo después del 4 álbum de la banda perdiendo el numen original que la hacía tan atractiva y magnética desde que debutaran discográficamente con “Korn” de 1995.

Empero, no se puede negar que estuvieron en el intento de reencontrarse con aquellas musas que los encarrile hacia un nuevo buen álbum.

Lo que si encontraron fue el lugar emocional en común con su ex compañero Brian Welch que respondió lo siguiente, en la citada fuente, a la pregunta de ¿Y es posible que vuelva de forma permanente?:
“Vamos lentamente por ahora. No queremos correr y tampoco estamos seguros de lo lejos que queremos llevarlo. Todo es posible ahora mismo pero estamos siendo muy cuidadosos para no ir demasiado deprisa y que pase algo. Aún volviendo de forma permanente a Korn seguiría con Love And Death”.

Por ahora tocarán juntos en el Rock Am Ring el 7 de junio y el Rock Im Park el 9 del mismo mes, ambos recitales serán en Alemania, como lo anuncian en la web oficial del grupo.
Korn – “Shoots and Ladders” en vivo en Montreux Jazz Festival 2004

Korn- “Kill You” en vivo en 1999

Web oficial: http://www.korn.com/
Nota completa a Head en: Media Mikes 

sábado, 9 de febrero de 2013

Tercer tema del disco “Girl Who Got Away” de Dido

La fecha del lanzamiento del nuevo trabajo de estudio de Dido es el 4 de marzo y se lo conocerá con el nombre de “Girl Who Got Away” del que escuchamos hace un tiempo en el blog la canción “Let Us Move On”.

Ahora le llegó el momento al tema “Blackbird” con sonidos Bit mas marcados que llevan el mántrico ritmo del tema mientras la bella y encantadora voz de Dido nos toma cautivos con su delicadeza.

Si bien en “Nieto Ni Lo Otro…” sólo escuchamos dos canciones, incluida la que publicamos en este artículo, la inglesa también dejó testear “No Freedom”, por lo que son hasta el momento 3 de sus nuevas composiciones las que nos permite empatizar con el trabajo de la cantante.

En la tapa del disco que ilustra este artículo se puede seguir encontrando ese aspecto urbano que se le ha visto a Dido en diversas facetas estilísticas visuales con la que canaliza su música.
Dido- “Blackbird”

Web oficial: http://didomusic.com/

viernes, 8 de febrero de 2013

Trailer del DVD de Dream Theater "Live At Luna Park"

Efectivamente la agrupación de Metal Progresivo Dream Theater registró los dos conciertos que dieron el año pasado en Buenos Aires, Argentina, los días 19 y 20 de agosto en el mítico Estadio Luna que quedarán plasmados en el DVD doble que lanzarán en mayo por medio de Eagle Rock Entertainment.

La banda ha publicado el tráiler de "Live At Luna Park" que ahora pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” y el virtuoso guitarrista John Petrucci se predispuso verbalmente en concordancia con la suntuosidad del adelanto del DVD diciendo:

“Esto es, sin duda, lo más cercano que un espectador podrá experimentar a un concierto en vivo de Dream Theater en su propia casa. Además de alta definición y vídeos en 3D, la enorme mezcla de audio y una especie de documentar detrás de las cámaras, podrás viajar al recinto y sumergirte completamente en toda la experiencia del directo".

Ademas, hizo referencia al público Argento: "Tenemos los mejores fans del planeta y el público de Argentina no es una excepción. La energía y vibración en el Luna Park fue verdaderamente electrizante y contagiosa. Hubo una sinergia perfecta entre banda y público. Estamos realmente orgullosos de este DVD e ¡increíblemente animados en compartirlo con todos!".
Trailer de "Live At Luna Park"

Web oficial: http://www.dreamtheater.net/

El baterista de Tool “redobla” la apuesta y dice que el disco será editado este año

A esta altura en la redacción del blog nos sentimos como una pelotita de Ping Pong que va de una emoción a otra con respecto al esperado nuevo disco de Tool, que nos hace reflexionar, que posiblemente los miembros de la banda estén desarrollando una de sus particulares bromas o bien solo sea cosa del enigmático Maynard James Keenan, ¡ja!

Lo cierto es que según el baterista Danny Carey el material de estudio será lanzado en 2013:

“Saldrá en algún momento de este año… Eso es todo lo que puedo decir. Cuanto antes, mejor para nosotros. Estamos trabajando cada día pero no lo puedes prever, sinceramente. Estamos muy emocionados por lo que espero que los fans también lo estén”, fue la precisa declaración de Carey a la radio neozelandesa The Rock FM y que “Nieto Ni Lo Otro…” tomó de la web http://portalternativo.com.

La colega que entrevistó al músico también le preguntó sobre el siempre latente disco en vivo y su respuesta fue…

“Tenemos montones de material grabado. Espero que algún día logremos sacarlo. Tenemos también mucho material en directo, podríamos hacer uno o dos DVDs si nos pusiéramos. Ahora estamos tratando de concentrarnos en lo nuevo así que en algún momento volveremos a eso y lo haremos”.

Además, el percusionista hizo saber que grabó, con Jason Bonham y 12 virtuosos bateristas, material para la banda de sonido de la película “Man of Steel” (la renovada franquicia de Superman) que tiene como orquestador de la misma al renombrado Hans Zimmer.

En otra entrevista que concedió a http://davidfarrier.co.nz/ hace un día atrás reveló que dentro del material de Tool en el que trabaja junto al bajista Justin Chancellor y el guitarrista Adam Jones se encuentra una canción épica que supera en tiempo a los ya conocidos y acostumbrados extensos temas de la discografía del grupo:

“Seguimos -lo creas o no- trabajando en él (risas). Es algo que no para de evolucionar y probablemente termine convirtiéndose en algo que tendrá sensación de trilogía, una especie de ‘Disposition’, ‘Intension’ y ‘Triad’, como en el ‘Lateralus’ o así. Probablemente durará más de 20 minutos cuando esté terminado así que será una buena parte del disco. Estamos trabajando en ello por secciones pero la cosa va saliendo bastante bien, pero te aseguro que lo estamos pasando muy bien trabajando en él”.

Si es como suponemos una broma, no sería la primera vez que lo hacen, siempre antes del lanzamiento de un disco nuevo todos los que se consideran Tooleros terminan desconcertados (solo ese instante antes de la publicación), lo que hace de la experiencia un subibaja de variaciones emocionales que convierte el viaje hacia el encuentro con los álbumes de la banda en algo muy entretenido.
Tool – “Stinkfist” / “Forty Six & 2” en vivo el 27 de febrero de 1997

Web oficial: http://www.toolband.com/
Aquí el link al audio de la entrevista radial a Carey: The Rock FM

Slash revela el video de la canción “Anastasia”

El enrulado guitarrista se encuentra en un momento placentero e inmejorable en su carrera dirigiendo su propia música sin las caprichosas fluctuaciones emocionales que vivió con Axl Rose en los Guns and Roses y las del ex cantante de Velvet Revolver, Scott Weiland (con el que dijo que nunca mas quiere trabajar).

Hoy navega las calmas aguas del trayecto en solitario que ha decidido seguir luego de sus experiencias con la estructura de grupo que vivió con las mencionadas bandas, aunque hay que decir que los músicos que lo secundan generan una simbiosis típica de una agrupación más que de mero acompañamiento al artista solitario, sobre todo el vocalista Myles Kennedy que se transformó en fiel ladero en el proceso compositivo en “Apocaliptic Love”, segundo disco de estudio de Slash.

De ese material presentan el video de la canción “Anastasia” que fue elaborado con tomas en vivo. La canción tiene un inicio con guitarras españolas que luego deviene en un momento de Rock Progresivo, este último vuelve a repetirse en mitad del tema.

El Tour mundial con el que está presentando su más reciente opus culminará en Japón el 4 de mayo como parte del cartel del Ozzfest. Esta gira lo trajo a Argentina donde ofreció show en Buenos Aires y Córdoba.
Slash – “Anastasia” Videoclip oficial

Web oficial: http://slashonline.com/

miércoles, 6 de febrero de 2013

No habrá disco de Tool en este 2013

Han concluido los supuestos, los rumores y las elucubraciones sobre el nuevo material de estudio de la enigmática Tool. Maynard James Keenan fue el encargado de poner nuestras mentes en tiempo presente y quitarnos así la ilusión que anticipaba y pergeñaba emocionada tener entre nuestras manos el sucesor de “10.000 Days” de 2006 en el transcurso de este año.

Pero el quinto disco de estudio no será editado en 2013 según lo confirmado por el cantante a la Radio Chilena Futuro 88.9:
“No hay disco nuevo de Tool. No este año. No he escrito ninguna canción. Entonces no, no hay nada”.

El músico, que estará visitando Latinoamérica en el mes de abril con Puscifer y A Perfect Circle, también tiró por tierra la posibilidad de un nuevo álbum de A Perfect Circle…

“Lo dudo. No hay tiempo en lo inmediato. Estoy enfocado en el lanzamiento del disco de Puscifer, así que probablemente estemos con eso. Billy (Howerdel) está todo el tiempo pensando en nueva música, para Ashes Divide o lo que sea. Antes de A Perfect Circle, creo que Billy sacará ese proyecto adelante primero”.

Maynard desde hace tiempo que soslaya cada referencia a Tool cuando se le pregunta sobre la mística agrupación, incluso, cansado de que se centre tanto la mirada de los demás en esa faceta creativa que lo tiene como uno de los protagonistas, el músico ha decidido contar su historia en una biografía en la que está trabajando para que el mundo extasiado por el imaginario de Tool se entere que él tuvo vida antes de ésta mientras vive por el momento enfocado en uno de sus proyectos posteriores, Puscifer.

En el documental “Blood Into Wine”, del que publicamos hoy un breve segmento, infiere ciertos aspectos negativos de Tool en relación al cautivador presente que vive con la elaboración de sus vinos.
Tool- “intolerante” y “Prison Sex” en vivo en 1997

Maynard James Keenan haciendo referencia a Tool, no de la mejor manera, en un fragmento del documental “Blood Into Wine” sobre el viñedo que posee…

Web oficial: http://www.toolband.com/

domingo, 3 de febrero de 2013

Otra canción de Red Hot Chili Peppers del “I’m With You Sessions”

Los Red Hot Chili Peppers quisieron publicar (lo vienen haciendo) las canciones que quedaron afuera de su más reciente álbum de estudio titulado “I’m With You” de 2011 y lo hacen en formato vinilo.

18 temas en 9 vinilos. Ahora podemos oír "In Love Dying" una composición extensa en donde la línea vocal de Anthony Kiedis nos recuerda mucho a la que utilizaba el emblemático Bob Marley.

Con esta canción que hoy escuchamos, es la sexta que la banda publica en formato digital por medio de iTunes de las nueve que tienen estipulado ofrecer de esa manera.

El último trabajo de los californianos tuvo como novedad en guitarra a Josh Klinghoffer que llegó para suplantar a John Frusciante y aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden asomarse para contemplar una de los tracks de esas sesiones en los estudio cuando daban cuerpo al mencionado larga duración y revelar la forma en la que trabajó el guitarrista junto a los miembros originales Kiedis, Flea y Chad Smith.
Red Hot Chili Peppers - “In Love Dying”

Web oficial: http://redhotchilipeppers.com/

La Gira de Black Sabbath los traerá por Latinoamérica

Geezer Butler ha confirmado en una entrevista con Eddie Trunk, quien es conductor del programa de televisión “That Metal Show” que se emite por VH1, que Black Sabbath visitará tierras latinoamericanas en el mes de octubre, según destacan en la web chilena de nuestros colegas rocknvivo.com.

“Comenzaremos a fines de abril en Nueva Zelanda y luego iremos a Australia y Japón. En junio estaremos promocionando el álbum, después en julio y agosto estaremos en Estados Unidos, luego en octubre en Sudamérica, y en Europa en noviembre y diciembre”, aseveró el legendario bajista.

Sobre quien será el baterista que acompañará a los tres miembros originales en el tour mundial, sabiendo que Brad Wilk fue quien se ocupó de suplantar a Bill Ward en la grabación de los temas del disco, dijo que: “Creo que Brad tiene compromisos con Rage Against the Machine, así que seguramente será Tommy (Clufetos) o Brad, dependiendo de sus compromisos”.

Butler tuvo una participación casi preponderante en la creación de las letras del álbum que llevará por nombre “13” (publicará en junio), ya que de las 16 canciones que registraron, 14 fueron de su autoría, empero, se desconoce si estarán en el disco todos los temas que grabaron.

Entonces, solo queda esperar las fechas exactas y los lugares donde la mítica banda pasará en su periplo por estas tierras del sur.
Black Sabbath – “War Pigs” en vivo en 2005 y subtitulado al español

Web oficial: http://www.blacksabbath.com/

viernes, 1 de febrero de 2013

Iron and Wine edita “Ghost on Ghost” bajo el encanto del Jazz

Iron and Wine es el alter ego de Sam Beam, un artista ecléctico que ha sabido hacer de su mundo sonoro un lugar sin fronteras ni barreras que le han permitido moverse en él sin resquemores prejuiciosos creando en su ilimitada necesidad imaginativa ese sitio de vibraciones múltiples.

Con “Ghost on Ghost”, que publicará el 15 de abril a través de 4AD Records, se aventura en los encantadores ritmos del Jazz como se puede oír en el primer adelanto llamado "Lover's Revolution". Canción que al escucharla en la redacción del blog nos impulso a escribir sobre este compositor del que no conocíamos nada y que empezamos juntos a ustedes a descubrirlo.

Las raíces musicales del oriundo de Florida, Estados Unidos, están más arraigadas en el folk y sus diversas variantes, aunque creemos que se hace difícil poder encasillarlo luego de tomar contacto con algunos de sus temas.

En el nuevo lanzamiento ha puesto todas las estrellas en el cielo para una travesía con el Jazz de orquesta: Rob Burger de Tin Hat Trío, Steve Bernstein, Tony Scherr, Kenny Wollesen, Briggan Krauss de Sex Mob, el baterista de jazz Brian Blade, el trombonista Curtis Fowlkes de Jazz Passengers, el bajista Tony Garnier de la banda de Bob Dylan, la chelista Marika Hughes; Maxim Moston y Doug Wieselman de Antony and the Johnsons, Anja Word y con la producción de Brian Deck.

Para aquellos que vieron el filme “Crepúsculo”, en el final de la cinta se escuchar del compositor el tema “Flightless Bird, American Mouth”, dato que sirve para conocerlo mas, claro si es que quien lee este artículo es un neófito como nosotros sobre la historia musical de Sam Beam.

Aquí les dejamos la bella composición Jazz que integra el inminente álbum de estudio “Ghost on Ghost”…
Iron and Wine - "Lover's Revolution"

Web oficial: http://www.ironandwine.com/

Escuchen la versión de Puscifer del tema “Rapsodia Bohemia”

Atreverse a versionar una canción de las características del clásico de Queen, “Rapsodia Bohemia”, es un arrojo de gallardía pero ejecutarla con el brío de la dignidad no es moneda común y mas cuando, en nuestro caso, no imaginábamos que Maynard James Keenan pudiera llegar tan cerca en lo vocal a la original del gran Freddie Mercury, bueno, ¿quien no tiene prejuicios?, éste era uno de los nuestros.

“Donkey Punch The Night” es el nombre del EP que Puscifer lanzará el 19 de febrero y en el que también habrá una versión de otro clásico, pero del Metal, como lo es “Balls to the Wall” de la banda germana Accept que lideraba el enano Udo Dirkschneider.

Desde que el negocio de la música cambió con el advenimiento de Internet Maynard ha tratado de encontrar la manera de hacer rentable su trabajo y al mismo tiempo que no se pierda la conexión artista-público que se gesta a través de la publicación del material y la idiosincrasia detrás de éste:

“El enfoque general de este proyecto ha sido hacer un par de canciones y sacarlas. El formato single era el formato del día (en los años 50 y 60) y me gusta la idea de volver a eso, donde te centras en dos ideas o una idea y publicas esa idea (…) En Puscifer no hay ningún patrocinador tosco, insensible, desalmado que se entrometa en el puto arte. Es que, de alguna manera, sigue una mentalidad de superviviente, de fin del mundo. Agudizando el ingenio para no terminar convirtiéndote en comida”, expresó el vocalista al Phoenix New Times.

Además, el formato digital y la exposición instantánea de la información han jugado en contra del Arte y del misterio detrás del descubrir el formato físico que tiene intrínseca relación con los enigmas que resguarda en su creación el artista.

Como escribimos en artículos previos, el formato físico es el que preferimos, precisamente por lo dicho en el párrafo anterior, y por lo que Maynard comenta a continuación…

“No sé, tengo la sensación de estar algo dividido. Hay dos bandos en mi cerebro peleándose. Hay algo en lo de conectar con esa parte física de tu propiedad y también cosas que no conoces. Cuando te bajas una canción, no hay nada. A veces viene con el libreto, a veces con una imagen pero normalmente no. No es más que esa cosa que ni puedes tocar ni notar ni experimentar. Hay otras tonalidades en las canciones. Algunas imágenes y artwork que conectan totalmente con la canción que oyes y tu haces la conexión viendo la imagen y completa el chiste o el pensamiento; eso está un poco desconectado”.
Puscifer- “Rapsodia Bohemia”

Web oficial: www.puscifer.com