Fue para la fundación de Metallica“All Within My Hands” el 16 de diciembre pasado, en la sección acústica del concierto, que la banda ofreció la interpretación de "It's Killing Me" de UFO.
James Hetfield se encarga de dar el dato del año que fue publicado el material que contiene esta canción, asociándolo con el año del nacimiento de Metallica:
“¿1981? Ese fue un buen año… Metallica se formó en 1981. Tengo un tatuaje aquí mismo”.
Metallica - "It's Killing Me" del concierto Helping Hands
Dave Grohl y Greg Kurstin es el dúo encargado de las Hanukkah Sessions, sesiones de la festividad judía que realizan desde 2020.
En este video vemos a Beck en guitarra y voz, mientras que el ex Nirvana, vuelve a su antiguo instrumento para incendiar los parches en la canción “E-Pro” de Beck del álbum “Güero” de 2005.
El sencillo tuvo gran éxito en aquel año, fue número 1 en el Modern Rock chart. La composición tiene como sample el ritmo de "So What'cha Want", de los Beastie Boys.
El momento, que conocerán a continuación, fue registrado 5 de diciembre en el Largo de Los Ángeles
Dave Grohl y Beck - “E-Pro” para las Hanukkah Sessions
En la mezcla creativa que Alex Mundy hace de King Crimson la alquimia se ve en los títulos, en los sonidos, en los tiempos y en los músicos que conviven generando nuevos conceptos y estructuras sonoras.
“Cadence and Cascade” de 1970 con “Matte Kudasai” de 1981 genera la pócima mágica cuando se interpenetran:
"Los primeros cruces de línea de tiempo propiamente dichos se encontraban en 'Frame By Frame'. Lanzado en 1991, la voz de Adrian Belew reemplazó a la de la grabación de 1970 de 'Cadence and Cascade', mientras que Tony Levin renovó el bajo del 'Bolero' original de 'Lizard'". Aquí, la alquimia de audio de Alex Mundy tiene a Mel Collins y Gordon Haskell de las sesiones de 'In The Wake of Poseidon' de 1970, avanzando poco más de una década para reunirse con Belew, Levin, Bruford y Fripp mientras grababan la grabación de 1981 de 'Matte Kudasai'. El resultado es una serie de accidentes felices en una mezcla seductora que de alguna manera responde a la pregunta frecuente de cómo habría sonado KC de los 1980 si se hubiera invitado a un músico de viento de madera", dice la banda inglesa sobre esta pieza musical.
Los sonidos de ese instrumento de viento de madera renuevan la atmósfera del imaginario Crimsoniano para ponernos en otra perspectiva, sintonía o dimensión.
Un clima transformador, que renueva hasta su paisaje sensorial.
King Crimson - “Cadence Kudasai” de los "Stormy Mundy Selection"
Mimetizado con la voz de George Michael, Chino Moreno sigue las líneas vocales de este clásico del disco “Faith” que el cantante británico publicó en 1987.
“One More Try”, por ††† (Crosses), sigue fielmente el sonido nostálgico del original que encaja con esa impronta de los ochentas que muy bien han capturado con la banda Moreno y Shaun Lopez.
Y, en cierta forma, invita a sentir con el corazón y a acercarnos a nosotros mismos para redescubrirnos…
Paula, la mujer del extraordinario baterista Dave Lombardo, muestra sus encantos vocales en la canción “The Gift”, composición que escribieron juntos e interpretan entre cascabeles, piano y casi imperceptibles golpes percutivos.
Una canción de amor, nada convencional, lo que nos alentó a que se exprese su imaginario mientras en una de las líneas la mujer de Lombardo canta:
"Eres el regalo que sigue dando/Mi corazón siempre se está derritiendo como la nieve".
El que creyó que es una novedad que el ex Slayer se muestre diferente en esta expresión es que no conoce la carrera del músico, pasó por un sinnúmero de colaboraciones interpretando géneros diversos.
Viva la transformación constante en el Arte, es como un manantial que fluye cristalino y puro henchido de nutrientes y vida…
El 5 de agosto pasado Slipknot se presentaba en el prestigioso festival Wacken Open Air y de ese momento, el evento subió en su red Youtube 3 canciones donde los enmascarados interpretaban, entre otras “Duality”, composición perteneciente al disco de 2004“Vol. 3: (The Subliminal Verses)”,un álbum donde los de Iowa comenzaba a experimentar con su música, este material llegaba después del extremo, precisamente, “Iowa” de 2001.
Hace unos años, y en relación con experimentar en la música, el guitarrista Mick Thomson recordaba que cuando Metallica sacó el “Black Álbum” el se sintió ofendido al escucharlo:
“Ahora que estoy en una banda, entiendo que debes dejar de repetirte o te aburrirás. Pero me encantaron esos primeros cuatro discos y me horroricé cuando escuché ‘The Black Album’. Me sentí insultado y no los escuché durante años, pero eso ya terminó. ¿Hay similitudes con la forma en la que Slipknot ha cambiado? No lo creo. Y además, nunca me corto el pelo”.
El arte es transformación, y esa mutación es el verdadero destino de quien lo ejerce, de otra forma es complacencia a lo externo, es nicho, es estancamiento, ergo, muerte.
Ni apariencias, ni público es importante en ese proceso creativo, lo externo cae solo hacia la interioridad del arte que arde en imaginación y vida, no al revés.
Slipknot en el Wacken Open Air 2022 el 5 de agosto
La sinopsis de “Scream 6”, dirigida por la dupla Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gille, versa así:
“Tras los últimos asesinatos de Ghostface, los cuatro sobrevivientes dejan atrás Woodsboro y comienzan un nuevo capítulo. En Scream 6, Melissa Barrera ("Sam Carpenter"), Jasmin Savoy Brown ("Mindy Meeks-Martin"), Mason Gooding ("Chad Meeks-Martin"), Jenna Ortega ("Tara Carpenter"), Hayden Panettiere ("Kirby Reed”) y Courteney Cox (“Gale Weathers”) regresan a sus roles en la franquicia junto a Jack Champion, Henry Czerny, Liana Liberato, Dermot Mulroney, Devyn Nekoda, Tony Revolori, Josh Segarra y Samara Weaving”.
La saga que alcanzó enorme fama en los noventas, tendrá su continuidad a partir del 9 de marzo de 2023.
En “Nieto Ni Lo Otro…” hemos ahondado en la creatividad de Thom Yorke y Jonny Greenwood y sus propuestas musicales, las que atiborran de sentires que nutren la imaginación y nos permiten viajar en ese vuelo ligero.
En The Smile se consuman las bellezas de una intensión que se basa en la creatividad, sin distraer el camino, de eso se trata el arte, de no perder el rumbo, por eso se asemeja al conocimiento de sí mismo, al distraernos con las nimiedades del mundo caemos en la mundanidad y no nos elevamos en la belleza del Cosmos que nos habita.
Ese paralelismo se toca, utopía que solo el inabarcable mundo interior nos ofrenda como posible.
“Every Loser” tendrá publicación oficial el 6 de enero próximo y se convertirá en un nuevo trabajo de estudio del legendario Iggy Pop, que hoy reveló “Strung Out Johnny”, segundo sencillo del disco después de “Frenzy”.
El primer adelanto tenía el frenesí del PunkRock, mientras que el que podemos oír en esta oportunidad nos da una perspectiva sonora diferente, con cierto sonido ochenta que aporta el sintetizador que campea en el fondo.
Dos de dos para la Iguana que nos permite barruntar un disco ecléctico y encantador, así como suelen encantar las leyendas…
Un 10 de diciembre de 2007, en el 02 Arena de Londres, Led Zeppelin hacia los honores para homenajear un legado indeleble en la historia de la música ofreciendo su único y último concierto juntos.
Un hito que quedó en el inconsciente colectivo y que enalteció el derrotero musical de la banda en el tiempo, o deberíamos decir, que lo trascendió.
Recapitulando por el 15 Aniversario de aquel momento, que es, este momento, el grupo revive el concierto íntegro que reverbera aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Un show para encontrar razones y propósitos artísticos que prendieron el fuego de lo auténtico…
Y sin reunión, esa llama se mantiene ardiendo, demos gracias por ello. Es Un Día de Celebración
Concierto de Led Zeppelin del 10 de diciembre de 2007
Tom Jones acaba de recapitular un momento televisivo en vivo del año 1967 interpretando “Show Me”, que tiene en el Universo de “Nieto Ni Lo Otro…” el espacio para vibrar en sintonía con los propósitos.
Recapitular para ver más allá de lo que el mundo ofrece, porque en este desierto, mora la inequidad y la mentira.
Tom Jones - “Show Me” en el Dusty Springfield Show (septiembre 1967)
“Cigarettes and Alcohol” de Oasis tiene un homenaje al punk de los Sex Pistols en la línea vocal de Liam Gallagher que emula a John Lydon en esa expresión sonora de la gola, porque la rebeldía de ambos arriba y abajo del escenario es archi conocida.
En la reciente presentación de Liam en Knebworth 22, que una multitud presenció, tal como lo hizo su ex banda Oasis en aquel hito de 1996, interpretó la mencionada canción generando una reacción incontrolable del público que se transfiere en el video que pueden contemplar a continuación...
Liam Gallagher - “Cigarettes and Alcohol” en Knebworth 22
“The Complete Reprise Studio Albums Volume 2” estará disponible íntegramente desde el 13 de enero de 2023 y el gran Eric Clapton deja escuchar otro adelanto con “Traveling Riverside Blues” del “Rarities (2001-2010)”, rarezas de Slow Hand de aquel período que ahora encuentran una versión mejorada o inédita.
La canción que escuchamos como adelanto hoy tiene una publicación original en el disco de 2004 titulado “Me and Mr. Johnson”, material en el que Clapton tributa al místico bluesman Robert Johnson reinterpretándolo.
Eric Clapton - “Traveling Riverside Blues” del “Rarities (2001-2010)”
Escuchar a Puscifer es entrar en el sentido, la razón y el ser de las cosas. El Espíritu que urde en lo profundo para que lo que es sea lo que es.
En este mundo la mayor de las veces enmascarada para distraer, para desviar, para someter, para retorcer, y en oportunidades extraordinarias, para proteger y conservar.
“Horizons” del filme “Parole Violator” es lo que se revela ante nosotros, que de forma hipnótica se contempla en su discurrir.
Maravillados de sentir esa empatía con otros seres, que se encuentra en las razones que esgrime nuestro jorguín:
"Amo escribir sobre la música, la vida y el Espíritu de todas las cosas".(BrujitoHechizero)
Ayer lanzó ††† (Crosses) su nuevo EP “PERMANENT.RADIANT” y hace unos minutos subieron el video que pueden observar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” de la canción “Holier”.
Una composición que no lleva la emoción melancólica de las otras canciones del EP pero que ostenta una sensación de incertidumbre.
“Permanente.Radiante.Excelente vista de las diversas entidades que te rodean”, expresa en un momento la letra del dúo Chino Moreno-Shaun Lopez.
Richie Kotzen, Billy Sheehan y Mike Portnoy vuelven a unir intensiones creativas con el disco “III” que estará disponible desde el 3 de febrero de 2023, adelantando, “Xanadu”.
El sonido progresivo y altisonante de The Winery Dogs se enhebra sin pausas, en el Rock efervescente que prende las notas y la energía Groove, esa mixtura de la estructura dogmática progresiva y la libertad de la emancipación con la que se mueve la fuerza del momento en el tempo del mencionado Rock – Groove.
Noah Yorke y Dylan Gers son los hijos de Thom de Radiohead y Janick de Iron Maiden respectivamente, y ellos mismos revelaron la canción “Red Skies”.
Noah expresó: "Estuvo escrita por mí, además toqué una guitarra de 12 cuerdas, el bajo, hice armonías vocales, toqué el piano y mucho más. Estamos muy orgullosos de ella. Esperamos que les guste".
Mientras que Dylan, que se hizo cargo de la letra y la voz, se esperanzó diciendo…
"Espero que disfruten del funcionamiento interno de nuestras mentes".
Atmosférica, cálida y determinada a la profundidad de las sensaciones, “Red Skies” suena sublime.
Melvins en el histórico y remodelado Teatro Irving Plaza de Nueva York interpretando “Lovely Butterfly”.
Hace unos días publicábamos el momento de la canción “It's Shoved” como génesis para el descubrimiento de lo que generó la banda en ese concierto filmado el 25 de noviembre pasado, que hoy, se desdobla en su indeterminada musicalidad, esa que nos lleva más allá de los límites y dogmas…
Para entender su Universo.
Melvins - “Lovely Butterfly” del “Black & Blue Friday”
"Para celebrar el viaje de Mr. Bungle a Sudamérica esta semana hemos subido a YouTube la presentación completa de 'The Night They Came Home'”, dice el anuncio del sello de Mike Patton, Ipecac Recordings, que advierte que estará disponible durante una semana.
En “Nieto Ni Lo Otro…” podrán quitar ese velo que les permitirá ver y descubrir las mieles sonoras de Mr Bungle.
Mike Patton, Trey Spruance, Trevor Dunn, Scott Ian y Dave Lombardo es la clave orgánica que maneja la energía de la música de la banda en vivo para regocijo de quienes nos gusta ver arder el Fuego del Espíritu.
The Beatles, esa enjundia de imaginación musical donde se plasmó todo lo que vendría después, un centro que se expande hasta estos días emulando la emancipación de los sinfines del Universo.
Eso son los Beatles, una demostración empírica de la frase: “Así como es arriba, es abajo”.
Y el nombre de esta bellísima composición también nos habla de ese Cosmos…
“Aquí, allí y en todas partes”.
Por eso su música nunca se desvanece…
The Beatles - “Here, There and Everywhere” video 2022
De aquel hito en la historia de Oasis en Knebworth 1996, a este en el que el menor de los Gallagher, per se, en plan solitario, alcanzó en el Knebworth 22 con una multitud acompañándolo para disfrutarlo en el recorrido musical que trazó con su emblemática agrupación y en el hoy que lo mantiene arriba de un escenario.
Gracias a MTV UK podemos ver la performance de Liam en “Wall Of Glass” y en el afamado sencillo de Oasis, “Wonderwall”, para entrar mínimamente en la intimidad del documental que se puede ver por Paramount +.
Liam Gallagher - “Wall Of Glass” en Knebworth 2022
El 29 de junio es el estreno del regreso a las aventuras del legendario Indy en la gran pantalla.
A los 80 años Harrison Ford sigue reencarnando al emblemático arqueólogo, esta vez dirigido por James Mangold (“Logran”) y acompañado por el siguiente elenco:
Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), será Helena, la ahijada de Indiana, Mads Mikkelsen (Hannibal) encarna al villano, Boyd Holbrook, John Rhys-Davies como Sallah el gran amigo de Indiana, Thomas Kretschmann, Shaunette Renée Wilson, Antonio Banderas, Toby Jones y Olivier Richters.
¿Qué secreto tendrá esta vez para revelarnos, Indiana Jones, que encienda un conocimiento interno en nosotros?
Primer tráiler oficial de “Indiana Jones y El Llamado del Destino”
“Ant-Man and The Wasp: Quantumania” llegará a los cines del mundo el 16 de febrero de 2023 y en este avance espacial ofrecido en el Comic Con Brazil podemos interiorizarnos un poco más en esta pieza del rompecabezas Marvel.
Una entrega de segundas oportunidades y de regresos…
“El tiempo funciona de manera diferente en el Reino Cuántico. ¿Qué tal si pudiéramos entrar en un momento determinado en el tiempo para después salir en otro? ¡Podríamos traer a todos de vuelta!”, dice Scott Lang, el personaje principal que encarna Paul Rudd.
¿Quién te vino a la mente después de leer esto?
Nuevo tráiler de “Ant-Man and The Wasp: Quantumania” subtitulado en español
Star Lord (Chris Pratt), Groot (Vin Diesel), Drax (Dave Bautista), Nebula (Karen Gillian), Rocket (Bradley Cooper), Mantis (Pom Klementieff) y Gamora (Zoe Saldaña) se aventuran nuevamente a un último destino intergaláctico.
"Volaremos todos juntos, una última vez. Hacia el eterno y hermoso cielo", dice Rocket.
Enfrentando el pasado para poder vivir el presente en la abundancia del Espíritu, porque en esta vida está Todo lo que necesitamos para ser felices, en el sentido de la plenitud del Ser, es eso lo que produce los verdaderos cambios en este mundo, en el conocimiento de uno mismo.
El estreno en Argentina está establecido para el 4 de mayo de 2023.
Tráiler de “Guardianes de la Galaxia Vol. 3” subtitulado en español
Lo primero que viene a la consciencia de la redacción del blog es la bella simbiosis vocal entre Jerry Cantrell y Greg Puciato, irguiéndose como un homenaje natural a aquella que creaban con Layne Staley en Alice In Chains.
Mientras que la música de “Brighten”, último disco en solitario del blondo guitarrista, teje vibraciones mágicas que juegan entre sombras y luces reverberando el camino vivido por Cantrell.
Emulando la vida misma, y el Cosmos del que venimos…
Jerry Cantrell – “Atone” en El Museo Grammy de Los Angeles (noviembre de 2021)
Jerry Cantrell – “Prism of Doubt” en El Museo Grammy de Los Angeles (noviembre de 2021)
Jerry Cantrell – “Siren Song” en El Museo Grammy de Los Angeles (noviembre de 2021)
Jerry Cantrell – “Black Hearts and Evil Done” en El Museo Grammy de Los Angeles (noviembre de 2021)
“El suelo triste es una canción que escribí a partir de improvisaciones al azar... pensé que estaba escribiendo otra canción, pero luego, cuando la edité, tiré la mayoría de las cosas y esto es lo que estaba allí mirándome.
Para mí, painful soil y ancestress son las 2 canciones de fossora escritas para mi madre... ancestress es mi versión de la música funeraria, pero painful soil está escrita 2 años antes y refleja más ese último capítulo.
En ese momento había estado trabajando con el fantástico coro hamrahlid y quería darles la pieza que se merecían, y con esa intención, sin saberlo, escribí lo que el director þorgerður ingólfsdóttir dijo que era la pieza más difícil que jamás cantaron. tiene 9 voces, no las 4 usuales (sopran, alt, teno, bass) que tomó las tardes del coro de todo un verano para ensayar, les estoy increíblemente agradecido por este sacrificio y pueden escucharlo todo en la grabación.
La letra es un intento de elogio y en lugar de la verificación seca de los hechos: lugar de nacimiento, trabajo, matrimonio, quería celebrar los datos biológicos como el hecho de que la mayoría de las niñas nacen con 400 óvulos... y luego en su vida hacen 2-3 nidos...
cuando mi abuelo falleció, había un folleto en el hospital que aconsejaba a los familiares cómo hablar con sus seres queridos antes de que fallecieran. Me encantó cómo se volvió realmente genérico y universal y dije que todos ellos le darán a las familias listas de tareas pendientes (limpieza en seco y demás).
Pero también pregunte si lo hicieron bien. La última parte de la letra sigue este consejo”.
En la gola inigualable de John Tardy la sordidez del mundo suena apocalíptica, en el verdadero sentido de esta palabra de procedencia griega que significa: Revelacion.
“Dying of Everything” es el segundo adelanto del nuevo álbum de estudio de Obituary, el sencillo es el que da nombre al trabajo que estará publicado a partir del 13 de enero de 2023.
La leyenda del Death Metal continúa con la intensidad sonora que lo abarca musicalmente, gritos, berridos para acentuar el mensaje de aquello que ha perdido el espíritu, ergo, que olvido el Alma en esta corta travesía que es la vida, haciéndola mundana, cuando el destino del Espíritu del hombre son las Estrellas.
La composición pertenece a la reedición de "Bad Magic" (lanzado originalmente en 2015) y que conoceremos el 24 de febrero de 2023 como "Bad Magic: Seriously Bad Magic".
El material, en su relanzamiento, contendrá dos canciones inéditas, una es la que escuchamos aquí en el blog y la otra se titula "Greedy Bastards".
A ellas se les suma una entrevista con el legendario Lemmy Kilmister y una performance en vivo en el Festival Mt Fuji en Japón en 2015, entre otras cosas.
El video con el que se acompaña la canción "Bullet In Your Brain" tiene imágenes nunca antes vista de Motörhead en las sesiones de grabación de aquel trabajo de estudio, que fue, el último que lanzó la banda.
The Smile, el encantador imaginario de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead junto a Tom Skinner en batería, estuvo en la televisión estadounidense para interpretar “You Will Never Work In Television Again” de su gran debut discográfico “A Light for Attracting Attention”.
Una de las pocas canciones enérgicas del álbum, que, en esta interpretación en vivo, el saxofón le da un toque especial que emociona y sobresalta.
La conexión con el arte encuentra propósito y belleza, es eso precisamente lo que hace a The Smile una expresión empapada de éxtasis por la empatía con esa tarea.
The smile - “You Will Never Work In Television Again” en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”
Se trata de "Lux Æterna", luz eterna en latín, que conlleva una profunda psicología detrás de ella, de cómo nuestros primeros años de vida son un lienzo blanco donde se plasman programaciones que vienen de generación en generación en nuestras familias y de cómo esto condiciona nuestras vidas adultas.
Metallica lanzará “72 Seasons” el próximo 14 de abril de 2023 y en palabras de James Hetfield, alguien que siempre a cuestionado los mandatos familiares, dijo sobre el concepto del álbum:
"72 temporadas. Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo. El concepto de que nuestros padres nos dijeron 'quiénes somos'. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo de hoy. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias de la infancia. Prisioneros de la infancia o liberarse de las ataduras que llevamos ".
Un paso más hacia la profundidad de las cosas es lo que parece establecer creativamente la banda, al menos en lo conceptual.
“'Pictures Of A City', que había estado dormida desde 1972, fue revivida con un efecto asombroso (...) Alex 'Stormy' Mundy ha aislado pistas de audio de la aparición de KC72 en el Summit Studio de Denver y las mezcló con Crimson en Berlín alrededor de 2019, colocando a Jakko y Mel Collins junto a Robert Fripp, Ian Wallace, Boz solo en el bajo y er, Mel Collins. Aparte de la experiencia de escuchar a Mel haciendo duetos con su yo más joven, particularmente en la sección central, la voz de Jakko encaja perfectamente con la formación del 72” dice el anuncio de esta pista musical.
Mundy, envés de simplificar para comprender, ha sobredimensionado lo que de por sí en King Crimson es magnánimo, mostrando esos diferentes planos sonoros en una unidad que deja ver su multiplicidad y comprender el sello creativo en los detalles de la banda.
Como una mamushka que lentamente se desdobla hasta la más ínfima fibra de esa sonoridad que vislumbra el arte de Robert Fripp y los suyos.
Un ígneo testeo de la presentación de los emblemáticos Melvins en el histórico y remodelado Teatro Irving Plaza de Nueva York.
El “Black & Blue Friday” se transmitió en vivo el pasado 25 de noviembre y estará disponible, On Demand, para ver hasta el 9 de diciembre en Melvins.veeps.
Una agrupación netamente experimental que vive la música de acuerdo con el latido del momento.
Melvins – “It's Shoved” en vivo en el Teatro Irving de New York (25 de noviembre de 2022)
Los nipones tienen esa exclusividad en los lanzamientos de diversos artistas, y los Red Hot Chili Peppers no están exentos de esa masividad que alcanzan con los asiáticos.
"The Shape I'm Takin'" es la composición que podemos conocer gracias al streaming.
Blues Pills hace 10 minutos subió “Devil Man” en vivo en el Hellfest 2022 para que nuestros sentidos se rindieran ante la sensualidad y aptitudes vocales de Elin Larsson, la sueca que aporta así sus bellezas.
Una banda de expresión Blues-Rock que cautiva y que cultiva con propiedad sus encantos y que en “Nieto Ni Lo Otro…” hacemos puente hacia ellos…
“Après”, el disco en donde la Iguana se aventura en lengua francesa, cumple su décimo aniversario y la leyenda viviente lo reeditará en vinilo de edición especial que incluirá una esencia sonora nueva bajo el nombre de “La Belle Vie”.
Iggy Pop recita en francés como si fuera el hijo artístico de Leonard Cohen, esa voz baja y grave, que como un aliento se desprende de sus fauces para acentuar cada letra que pronuncia.
El disco, que también carga con versiones de composiciones de The Beatles, Frank Sinatra, Yoko Ono y Édith Piaf, se publicará en tres colores diferentes: blanco, negro y rosa, más un póster y 11 dibujos exclusivos.
Specter Berlin es el que dirige este video de Rammstein de una de las canciones de su reciente trabajo de estudio titulado “Zeit”.
Podríamos ponernos en otra perspectiva con respecto a lo cinematográfico, ya que su música, de diversas atmósferas, también desprenden el perfume ambiental del séptimo arte, hasta incluso, los sonidos parecen transmitir las imágenes que dan vida a “Adieu”.
Una simbiosis creativa provocativa que explota con hermosura la banda teutona.
Un cantante de Rock que trascendió el género, como lo hizo con su propósito de vida, que vivió plenamente, y eso se siente en esa expresión vocal que enamoró los continentes y trajo jocoso al esférico Universo a la cuadratura del mundo.
Él mismo se hizo estrella para iluminar con su arte, el cielo entre nosotros.
La banda y Freddie Mercury transformaron la música Rock, la elevaron, la experimentaron, como lo podrán comprobar en estas versiones de las sesiones del álbum “The Miracle”, podemos vivir el fuego de la creatividad en ellas.
Este es un artículo sobre la vida de Freddie, porque el que creyó que ha muerto, es porque no lo vio vivir, latir y elevarse en sí mismo…
Lo que resuena en este mundo hoy es ese pulso, que en la pulsión de Mercury se hizo música, ergo, vida.
Queen – “Breakthru (Real Drums And Bass)” del The Miracle (Collector's Edition)
Queen – “I Want It All” del The Miracle (Collector's Edition)
Queen – “Rain Must Fall (Demo)” del The Miracle (Collector's Edition)
%20en%20Nieto%20Ni%20Lo%20Otro%20De%20Todo%20Un%20Poco.jpg)
%20en%20Nieto%20Ni%20Lo%20Otro%20De%20Todo%20Un%20Poco.jpg)
