miércoles, 31 de octubre de 2012

Buckcherry tendrá nuevo disco para el año que viene

La banda que lidera el cantante Josh Todd se apresta a situar en el mercado musical mundial un nuevo disco de estudio al que llamará "Confessions" y que publicaría en los primeros meses de 2013 bajo el sello Century Media en Estados Unidos, no así para el resto del mundo porque Eleven Seven Music será la encargada de desperdigar el material fuera del país de origen.


Y con el lanzamiento dan inicio a un proyecto magnánimo que devendrá en una película escrita por el propio vocalista, responsable de las letras del disco en el que estará basado el futuro filme.

"Confessions"  podríamos catalogarlo de conceptual, ya que gira en torno a los 7 pecados capitales en referencia a la vida de Todd, desde su infancia hasta la adultez.

"Finalmente ha llegado la hora de anunciar el lanzamiento de nuestro sexto LP, ´Confessions`. Este es nuestro mejor disco y creo que mucha gente se va a identificar con él. Si amas Buckcherry, tendrás la oportunidad de formar parte de una gran historia - ¡Juntate a la revolución y vamos al rock!", así anunciaba, con arenga incluida, el frontman lo próximo ha editar.

En tanto que el guitarrista Keith Nelson, se pronunciaba con símil entusiasmo al de su ladero musical diciendo: "Este es nuestro registro más ambicioso. Estamos orgullosos del trabajo que hemos hecho y ansioso por presentarlo a los fans". 

El hombre de cuerpo casi totalmente tatuado a pasado por el padecer de las drogas legales e ilegales, y recuperado de eso, aporta su costado creativo al mundo con un proyecto ambicioso que del disco se proyectará al séptimo arte.
Buckcherry – “All Night Long” (acústico)
Web oficial: http://www.buckcherry.com/    

martes, 30 de octubre de 2012

Machine Head lanzará nuevo DVD en vivo

La banda que lidera el incombustible guitarrista y cantante Rob Flynn publicará el 13 de noviembre el registro audiovisual titulado "Machine Fucking Head Live" por medio del sello Roadrunner Records y que mostrará diversas tomas de los distintos show que ofrecieran el año pasado por su gira mundial.

Los de Oakland, California, tuvieron en estas poco más de 2 décadas de vida, diversos cambios en su formación pero Flynn, principal sostén emocional y creativo de la banda ha persistido, con el paso del tiempo, en la intensión de mantener viva la impronta musical de Machine Head, la que fuera alguna vez considerada la gran promesa del Metal cuando editó en 1994 el magnífico disco “Burn My Eyes” producido por Colin Richardson.

Del DVD que editarán a mediado de noviembre adelantan la canción “Imperium” y por supuesto lo pueden descubrir a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Machine Head - “Imperium” del inminente DVD "Machine Fucking Head Live"

Web oficial: http://machinehead1.com/

viernes, 26 de octubre de 2012

Meshuggah: video para la canción “Demiurge”



La banda Sueca Meshuggah tiene el videoclip para una de las canciones del más reciente álbum titulado “Koloss”. El tema elegido en ésta ocasión es “Demiurge”.

Si bien el video no es original debido al uso, hoy muy frecuente en el registro en vivo de las bandas, de cámaras ubicadas en los instrumentos de los músicos que nos permite observar la gestualidad de cada uno de ellos en plena faena y de la perspectiva visual que tienen en relación al público, de todas formas, se torna entretenido el clip que fue dirigido por Anthony Dubois para Scion AV y que pueden ver al final del artículo. 

A Meshuggah podemos asociarlo a Neurosis en ese intento viseral, machacante, denso y pesado con el que andan en las turbulentas aguas del Metal Extremo, aunque si nos ponemos minuciosos al oírlos, las diferencias se marcan espontáneamente, pero queda en evidencia la gran influencia que logró Neurosis en el género pesado.
Meshuggah - “Demiurge”
Web oficial: http://www.meshuggah.net/ 

jueves, 25 de octubre de 2012

INXS relanza el aclamado álbum “Kick” por su 25 Aniversario


Quien no ha quedado exaltado de emoción al escuchar por primera vez la canción “New Sensation” o absorto por el susurrante cantar del fallecido Michael Hutchence en el tema “Devil Inside”.

Muchas sensaciones despertaban las canciones de los australianos INXS en aquel disco llamado “Kick” editado un 19 de octubre de 1987, que haces unos días atrás se cumplían 25 años de su lanzamiento, esas impresiones que desprendían musicalmente se acentuaban mas por la particular voz de Hutchence que lograba dar naturalmente con el tono preciso para cada momento creado desde lo instrumental y permitiendo de esa forma que se materialice la tan buscada “magia” de la que hablan los músicos que se precien como tal.

La banda, además estaba integrada por Andrew Farriss (guitarra, teclados), Garry Gary Beers (bajo, guitarra), Tim Farriss (guitarra) y Kirk Pengilly (guitarra, saxo) y fue producida por Chris Thomas que supo trabajar con The Beatles y Pink Floyd.

Por cumplirse un cuarto de siglo de su publicación la banda reeditó el opus “Kick”, material discográfico que vendió más de 14 millones de copias y que ahora vuelve al mercado musical en formato vinilo, digital, disco doble y en un box de 3 CD y un DVD con demos, remixes, un libro de 80 páginas y un documental de 40 minutos con entrevistas a los músicos y al productor.

Después de la desaparición física de su vocalista la banda busco su sustituto por medio de realitys shows pero no consiguieron el mismo encanto, o para ser justos, no pudieron crear una sinergia particular que los hiciera sobresalir en le inmenso Cosmos musical.

Aunque no sea muy frecuente, no es imposible mantener el éxito para una banda que pierde un miembro, sobre todo un cantante, sin importar la gran altura artística y carismática del que no está más.

Eso sí, es difícil que se dé. El único ejemplo que podemos citar, como si diéramos con una aguja en el pajar, es el del caso de AC/DC que al perder a una figura icónica como Bon Scott, reclutan a Brian Johnson con el que editan el clásico y emblemático álbum “Black in Black”, todo un logro y una reivindicación de la también banda australiana que con Brian en voz sigue cosechando éxitos desde entonces.

INXS marcaron una etapa importante en la música global en la década del ochenta y uno de los discos que ayudó a que así sea fue “Kick” que cumple su 25 Aniversario.
INXS – “New Sensation” en vivo en Wembley
INXS – “Devil Inside”
Web oficial: http://inxs.com/ 

miércoles, 24 de octubre de 2012

The Prodigy reedita el exitoso album “The Fat of the Land” por su 15 Aniversario

La banda británica The Prodigy es una versión Punk de la música electrónica, por actitud escénica y por las formas interpretativas de una sonoridad, de por si, bastante pesada.

Incluso, imaginando que no conociéramos su música y simplemente leyéramos las revistas contándonos los caprichosos comportamientos de sus músicos, podríamos confundirla con una agrupación de Rock porque la analogía es asombrosa con los famosos desaires de algunos de los integrantes de las leyendas (o no tanto) del género pesado que quedaron en los anales de su historia.

El aclamado larga duración de 1997 que titularon “The Fat of the Land” tendrá su relanzamiento el 3 de diciembre vía XL Recordings. Al disco original le agregarán otro con 6 remixes de Major Lazer, Noisia y The Glitch Mob.

El álbum fue un éxito mundial en aquella época, alcanzando el primer puesto en los charts estadounidenses e ingleses y revelando clásicos como “Firestarter”, “Breathe” y la problemática “Smack My Bitch Up” que algunos endilgaban a la letra el carácter de misógina.

The Prodigy visitará Argentina en el marco del Maquinaria Festival, el viernes 9 de noviembre.
The Prodigy – “Firestarter” en vivo

Web oficial: http://www.theprodigy.com/

lunes, 22 de octubre de 2012

Motörhead siempre vigente con su Rock and Roll viseral en “The Wörld is Ours - Vol. 2”

El mítico personaje Lemmy Kilmister siempre denominó a Motörhead como una agrupación que destila Rock and Roll a pesar que su música ha sido relacionada con el Metal por críticos y fans, y es más que nada visto en las publicaciones del género extremo que del Rock en sí.

Más allá de la aparente contradicción, el músico es muy querido y como suele ocurrir cuando el personaje toma igual o superior importancia que la banda, las leyendas alrededor de éste crecen como la vegetación en el Amazonas.

Motörhead acaba de editar el Volumen 2 del DVD “The Wörld is Ours”, del que le anticipáramos en “Nieto Ni Lo Otro…”, con la presentación completa en el Festival Wacken Open Air de 2011 y lo mejor de la participación en el Sonisphere UK Festival y Rock in Rio de ese mismo año.

Y para descubrir un ápice del registro audiovisual de la emblemática banda, les dejamos dos de las canciones que interpretaron en aquellos conciertos del año pasado y que quedaron plasmados en el DVD.

Es verdad que todos sus discos parecen sonar iguales o para decirlo de otra manera, utiliza la misma fórmula, ese minimalismo al extremo desde hace casi 40 años, pero es tan maravilloso que exista una banda así como también la más experimental.

Es en el abanico de posibilidades de un extremo a otro en el que uno puede bucear en la sonoridad y disfrutar el coral multicolor que propone la música.

En la variedad es donde se encuentra el atractivo de la vida y para describirlo mejor, cerramos con una cita del filósofo y escritor indio Rabindranath Tagore:
“El bosque sería muy triste si sólo cantaran los pájaros que mejor lo hacen”.
Motörhead – “Killed By Death” del DVD “The World Is Ours - Vol 2 - Anyplace Crazy As Anywhere Else”

Motörhead del DVD “The World Is Ours - Vol 2 - Anyplace Crazy As Anywhere Else” ¿La canción? Te la anuncia el propio Lemmy en el video

Web oficial: http://www.imotorhead.com/  

jueves, 18 de octubre de 2012

Debut discográfico de Adler: “Back From The Dead”

Steve Adler, el ex batero de los Guns and Roses (aunque de esto ha pasado un largo tiempo, siempre se lo relaciona con ese pretérito musical), debuta con su banda a la que llamó Adler con el disco “Back From The Dead”.

Sugestivo título para el álbum del músico, que en la traducción al español sería algo como “Regreso de la Muerte”, que tuvo que pasar un infierno con las drogas al punto de provocarle una parálisis parcial permanente del rostro, antes de eso, el despido de los Guns y sobre todo la pérdida del rumbo de su vida.

Lo acompañan en el grupo Jacob Bunton en voz, el guitarrista Lonny Paul que integraba Adler’s Appetite y el bajista Johnny Martin, juntos lanzarán el 26 de noviembre el señalado primer trabajo discográfico a través de New Ocean Media y producido por Jeff Pilson (trabajó, entre otros, con Foreigner y Dokken).

El debut en vivo de Adler será de una manera curiosa, el 31 de octubre con Kiss en un crucero que embarca en Miami rumbo a Bahamas, el viaje recibe el nombre de “Kiss Cruise” (no sabemos porque, pero hemos osado pensar que Gene Simmons está detrás de esto ja!).

Si quieren detalles concretos del rumbo sonoro de la banda, publicamos el video de una de sus canciones. Se trata de “The One That You Hated”.

En el canal VH1 se puede ver la nueva temporada del reality “Celebrity Rehab With Dr. Drew”, los miércoles a las 22 horas, donde el baterista pasa por el proceso de desintoxicación de sus adicciones.

Un excelente programa que muestra la verdadera realidad que viven quienes abusan de las drogas y como ellas socaban hasta el propio existir de las personas.
Adler - “The One That You Hated”

miércoles, 17 de octubre de 2012

Uno mismo es el camino, y si uno lo es, nadie puede decirte cual es

No pertenecemos a nada para poder contener el todo, pero al mismo tiempo nada nos pertenece, solo nos tenemos a nosotros mismos y hemos venido a este mundo a comprender que no necesitamos de líderes o personas que nos digan que somos o que camino es el pertinente para seguir.

Estamos en este plano físico para averiguar el propio camino y ese trayecto no te lo puede indicar nadie (por eso es de ignorantes juzgar al prójimo), solo uno con el ejercicio permanente de conocerse a sí mismo, amándose, comprendiéndose al dar con su lado oscuro, esa parte de nosotros que socaba todo intento noble y digno de nuestra parte luminosa.

El inconveniente no pasa por ser egoístas, lujuriosos, envidiosos, despreciativos etc., el verdadero problema está en no reconocer esos aspectos sombríos de nuestras mentes e intelecto, que ocultamos por los dictámenes sociales de lo que es bueno-malo y de lo que “debería ser” envés del “Ser Verdaderos”, auténticos.

Si seguimos o nos dejamos influenciar por el pensamiento de otros o buscamos a líderes que nos digan cómo debemos comportarnos, entonces, hemos despreciado la chispa divina que con una paciencia infinita espera por nosotros para ese reencuentro que nos dará acceso al destino trazado desde lo alto, y con él, nuestro verdadero lugar en el mundo, un sitio destinado solo para uno, que no le pertenece a aquel, ni a este, ni a los otros, solo a ti. Por lo tanto nadie lo puede ocupar.

Ni dogmas, ni doctrinas, ni filósofos, ni pensadores, ni los libros, ni la religión, tampoco la política son los que podrán enseñarte tu verdadera tarea en el planeta, éste lugar que nos contiene a todos por igual y que el sistema que lo rige ha puesto patas para arriba dividiéndonos y obligándonos a formar parte “de” en esa lucha de intereses egoístas de unos pocos.

A pesar de todas las revoluciones, sistemas políticos, guerras, viajes interplanetarios o las millonésimas de veces que se dividió la material, la humanidad sigue igual o peor que antes, somos tan ignorantes… y con ese “sin saber” vamos instruyendo a los otros como ciegos guiando a ciegos, incapaces de ver lo propio y queriendo sojuzgar lo ajeno. Una verdadera idiotez.

Ingresando en el camino del autoconocimiento iniciaremos el regreso a nuestro hogar, donde el alimento y el abrigo del alma serán el bálsamo con el que nos libraremos de nuestro dolor, angustia y desazón.

Lo maravilloso de todo esto es que depende de uno (no de otros) el acceder al estado de plenitud que vive en la ígnea emancipación del alma que trasciende éste cínico plano físico. Ella siempre nos susurra, nos habla e indica el sendero que el Universo dibujó para que cada uno de nosotros seamos felices con lo que somos.
Tool – “Pushit” subtitulado en español

lunes, 15 de octubre de 2012

Jack White le pone imágenes a la canción “I’m Shakin”

Nuevo video de Jack White, otrora integrante de la banda White Stripe, para la canción “I’m Shakin” de su disco solista “Blunderbuss”, su debut en ésta etapa musical. El clip está dirigido por Dori Oskowitz.

En Estados Unidos y Europa se estila la edición de sencillos para promover los álbumes, algo que en esta parte del planeta (Latinoamérica) nunca fue una forma activa de vivir la relación con el músico, empero, que volvió a ser costumbre en los tiempos que transcurren, en aquellos lares, el lanzamiento del single en vinilo, modo que no le es ajeno a White que el 30 de octubre publicará en el mencionado formato el tema que hoy podemos ver en su respectivo videoclip.

White es uno de los pocos músicos actuales, si se quiere del mainstream, que han dejado que su música sea predicadora de estilos como el Blues y aledaños a éste, como lo son el Soul, el Góspel y otros, siempre ha estado cultivándolos en su hiperquinético transitar en el arte sonoro.
Jack White - “I’m Shakin”

Web oficial: http://jackwhiteiii.com/

viernes, 12 de octubre de 2012

Kiss editó “Monster”, el disco que nació para ser venerado

El vigésimo álbum de estudio de Kiss ha sido recibido con aquiescencia rockera mucho antes de ser editado. El júbilo se manifiesta tanto en los fanáticos de la banda como en colegas que escriben o verbalizan la necesidad de anunciar a los 4 vientos que “Monster” es un disco que expresa con efervescencia, el espíritu de vigencia creativa y de la voluntad inquebrantable de conmover.

Así sucedía en tiempos pretéritos cuando una banda publicaba su material, es decir, que la alta expectativa del melómano era superada o avasallada por el material de su artista favorito.

Eso parece conseguir el grupo que lideran el vocalista y guitarrista Paul Stanley y el legendario bajista Gene Simmons, lo que no es poco en tiempos donde la sorpresa y brillantes compositiva son reemplazadas por lo común y lo pueril.

En el comunicado de prensa de Universal Music, Stanley expresó la intensión detrás del álbum: "No nos interesaba crear sólo un buen disco, sino un buen álbum de rock que anime a las bandas que nos gustan para seguir creciendo, esas bandas que nos inspiraron para tocar música por primera vez".

La banda que completan el guitarra Tommy Thayer y el batería Eric Singer visitará Argentina el 7 de noviembre al presentarse en el Estadio de River Plate en Buenos Aires. El 10 estarán en Santiago de Chile y el 12 en Asunción del Paraguay. En Brasil tocarán en Porto Alegre el 14, en Sao Paolo el 17 y en Rio de Janeiro el 18.

Simmons dijo que en el disco: "No hay orquestas sinfónicas, coros, teclados, productores espectaculares o compositores invitados. Lo mejor que hemos hecho ha sido mirarnos a nosotros mismos".

Además, agregó que Thayer y Singer revitalizaron al grupo con su aporte.

Ese “monstruo” dormido en Kiss ha despertado de su letargo oxigenándose de vitalidad y dispuesto a hacer vibrar el mundo con cada paso que dé.
Kiss interpretando en vivo en “Live on Letterman” la canción "Hell Or Hallelujah"

Kiss – “Long Way Down” de su disco “Monster”

Web oficial: http://www.kissonline.com/  

jueves, 11 de octubre de 2012

“Doom and Gloom” de The Rolling Stones con la energía y el groove de siempre

Siete años después de la última publicación con canciones nuevas ( “A Bigger Bang” de 2005 ) de las Majestades Satánicas volvemos a escuchar una composición inédita. Se trata de “Doom and Gloom”, uno de los dos temas que grabaron en Paris, el otro es “One more shot”, para agregar al recopilatorio titulado “GRRR!” que lanzarán el 12 de noviembre.

Las dos novedades incluidas en el clásico cancionero reunido para festejar el 50 Aniversario de los Rolling Stones fueron producidas por Don Was y la que libraron para promocionar este significativo momento del grupo Ingles suena verdaderamente bien y jovial.

El misterio en torno a la realización de una gira mundial aún es sostenido, para alienar a los curiosos del resguardo celoso de la verdad, generando más expectativas sobre los amantes del Rock and Roll que emana de Mick Kagger, Keith Richard, Charlie Watts y Ronnie Wood, elucubrando mil y una posibilidades pero esperanzados de volver a verlos en escena en su propia ciudad o país.

Al respecto, el guitarrista Richard dijo en la Revista Q que: “Tenemos algunos conciertos en Londres, creo, y en Nueva York, pero realmente no puedo hablar nada de eso en este momento. Me han puesto una mordaza sobre esto. ¡Ustedes lo pueden insinuar!”.
Los Rolling están de regreso y en "Doom and Gloom" dan muestra que todavia se encuentran a la altura del misticismo que construyeron en toda su historia y que mantienen en presente revalorizando el caracter de leyendas de la musica Rock.
Rolling Stones - “Doom and Gloom”

Web oficial: http://www.rollingstones.com/

miércoles, 10 de octubre de 2012

Tráiler de la nueva aventura del agente James Bond: “Skyfall”

Las desavenencias, los enfrentamientos, las peleas, los disparos y los amoríos del famosísimo 007 vuelven en la gran interpretación de Daniel Craig, ese actor resistido por los fanáticos en un principio cuando se supo que sería él quien se pondría en los zapatos del personaje, y que a esta altura, en su tercer filme de la franquicia basada en la novela del inglés Ian Fleming, se ha convertido en uno de los James Bond preferidos.

La cinta la dirige Sam Mendes para EON Productions, MGM y Sony Pictures e integran junto a Craig el siguiente elenco: Judi Dench, Javier Bardem, Naomie Harris, Albert Finney, Ralph Fiennes, Berenice Marlohe, Helen McCrory, Ola Rapace y Ben Whishaw.

El estreno en Estados Unidos es el 8 de noviembre, en España el 31 de octubre y en Argentina la fecha de su debut en cartelera será el 1 de noviembre.

Además del tráiler pueden disfrutar de la muy buena canción que compuso Adele para la banda de sonido del emblemático personaje, con la traducción al español.

Una voz maravillosa tiene la británica con la que vuelve a maravillar al mundo en el tema principal de la saga Bond con tinte apocalíptico-esperanzador.
Tráiler subtitulado de “Operación Skyfall”

Adele – “Skyfall” con subtítulo en castellano

Web oficial: http://www.skyfall-movie.com/site/

The Black Keys editó el EP en vivo titulado “Tour Rehearsal Tapes”

Ayer, tan solo un día pasó, fue que publicaron el EP “Tour Rehearsal Tapes” en el que se puede escuchar a The Black Keys, grupo sensación del momento, ensayando en sus estudios para la gira en la que aún están embarcados y en la que promocionan su festejado último disco de estudio “El Camino”.

La agrupación estadounidense se ha convertido en epítome de los estilos musicales de los 60 y 70, pero su ecléctica impronta llega a influenciarse de géneros del 50 y un poco más actuales como el Indie Rock.

El EP que acaban de publicar servirá para atemperar la espera del nuevo álbum que posiblemente publiquen en 2013 y en el que están trabajando actualmente. Sobre esto, el guitarrista Dan Auerbach dijo a la Rollingstone: “Pasamos una semana en el estudio… obtuvimos algunas ideas y comenzó a rodar la pelota”.

Por otro lado, el baterista Patrick Carney expresó en otro medio que: "Nuestro plan es tener el álbum completo para finales de la primavera o incluso antes, y así esperamos descansar por unos meses para hacer cosas normales como acostarnos temprano, levantarnos temprano, sacar a pasear al perro, ese tipo de cosas".

Cuando el músico hace referencia a la primavera, se refiere a la boreal, es decir a marzo, cuando dicha estación es vivida en aquella parte del mundo.

Las canciones de “Tour Rehearsal Tapes”, que están disponibles en su versión digital, son:
01. Dead and Gone
02. Gold on the Ceiling
03. Lonely Boy
04. Next Girl
05. Run Right Back
06. Tighten Up

Cuatro de los temas pertenecen al larga duración del año pasado “El Camino” y dos al disco “Brothers” de 2010.
The Black Keys - Live at Abbey Road (2009)

Web oficial: http://www.theblackkeys.com/

martes, 9 de octubre de 2012

Rage Against The Machine reedita su primer álbum por cumplirse su 20 Aniversario

Hace tiempo que no teníamos novedades concretas sobre Rage Against The Machine desde aquel rumor que hablaba de un nuevo álbum de la banda que finalmente los propios miembros negaron.

Desde entonces hasta la actualidad tampoco dieron muestras de querer, siquiera, tener la intensión de registrarlo. El que sí grabaron fue su álbum debut homónimo en 1992, que el 10 de noviembre próximo cumplirá dos décadas desde su lanzamiento, y por eso mismo, quieren festejar el acontecimiento con su relanzamiento el 27 de noviembre en distintos formatos, remasterizado y con material extra.

La publicación será en CD con el álbum original más tres tomas en vivo como bonus track. La edición especial vendrá con un CD extra en el que se encontrará los 12 demos que grabaron en 1991 y un DVD con videoclips.

La última versión es un Box Set de lujo en el que, al disco remasterizado y los demos de 1991, se le sumará dos posters, un libro de 40 páginas y dos DVDs. En éste formato audiovisual habrá dos discos con el recital gratuito ofrecido en junio de 2010 en Finsbury Park, en Inglaterra, todos sus videos y material de archivo. En tanto que, en el segundo DVD se verá el show completo de su debut público arriba de un escenario y múltiples presentaciones en vivo de la banda entre 1992 y 1994.

El álbum “Rage Against The Machine” fue grabado por Garth Richardson y tiene como invitado en la canción “Know Your Enemy” al cantante de Tool Maynard James Keenan, amigo de la banda. Mientras que unos años después el tema “Wake Up” formaba parte de la banda de sonido de la primera entrega de la trilogía Matrix.

También éste debut fue recibido con entusiasmo por la crítica y los melómanos que quedaron sorprendidos por ese curioso aquelarre de embrujados sonidos que combinaban el Rap (que permitía la influencia en concordancia con el Hip Hop en el grupo), el Rock, el Funk Metal y una también particular forma de hacer sonar la guitarra de Tom Morello que le valieron ser considerado uno de los grandes del instrumento y a la que el músico se vanagloriaba (aun hoy lo hace) de sacarle todos sus extraños sonidos sin utilizar ningún tipo de tecnología.

En esta explosión sonora y visual de la banda, la onda expansiva era alimentada por letras políticas inflexibles que vomitaban enojo y descontento.

Fue número uno en la lista de la Billboard y es considerado un clásicos del grupo y del transformador Universo musical.
Rage Against The Machine – “Killing in The Name” en vivo

Web oficial: http://www.ratm.com/

lunes, 8 de octubre de 2012

“Been Away Too Long” es lo primero que se puede oír de lo nuevo de Soundgarden

Nos hemos demorado en el blog pero finalmente publicamos el nuevo tema de los de Seattle que ostenta un insoslayable riff arrollador, con el que dan inicio y con el que machacan en el resto de la canción con una guitarra bien distorsionadas.

Soundgarden está presto a editar el disco “King Animal” que tiene fecha de lanzamiento el 13 de noviembre y días atrás dejaron descubrir la canción “Been Away Too Long” que hoy escuchan en “Nieto Ni Lo Otro…”, proceso de ociosidad de por medio en nuestra redacción, para comenzar a transitar las 13 composiciones que fueron coproducidas por la propia banda y Adam Kasper (Foo Fighters, Nirvana, Pearl Jam).

Una gran banda es la que integran Chris Cornell, Matt Cameron, Kim Thayil y Ben Shepherd que tienen en su haber dos premios Grammy y ventas alrededor del mundo que superan los 21 millones de copias.

Asociada al movimiento musical denominado Grunge pero encontrando su lugar en el orbe sonoro trascendiéndolo, independizándose de los parámetros que supuestamente regían aquella manifestación de la primera mitad de los noventas.

El tema más reciente que conocemos es el que integró la banda de sonido del exitoso filme “Los Vengadores” titulada “Live to Rise” que algunos, al parecer, recibieron con ciertas muecas de desagrado pero a nuestro entender es una muy buena pieza musical que fue número 1 en las listas americanas.

Si el descontento de los detractores de la canción era por la falta de fuerza o de un riff demoledor, entonces seguro que el primer single que escucharán a continuación les devolverá la sonrisa y la adrenalina que demandaban…
Soundgarden - “Been Away Too Long”

Web oficial: http://www.soundgardenworld.com/

viernes, 5 de octubre de 2012

Primer video de Steve Harris como solista

Le llegó el momento de promocionar el sorpresivo debut como solista al ínclito bajista de la encumbrada Iron Maiden, Steve Harris, y para ello, decidió hacer el video para la canción “This is My God” que pertenece precisamente a la señalada nueva etapa del músico registrada en “British Lion” y con el que bifurca su transitar en la música al optar también por el camino en solitario.

Empero, hace una aclaración el virtuoso de las 4 cuerdas: “Iron Maiden es y será por siempre mi proyecto de vida, pero de vez en cuando es refrescante experimentar”.

Sobre los músicos que eligió para el proyecto que él mismo produjo y que mezcló Kevin Shirley (productor de los últimos trabajos de Maiden), Harris expresó…

“Lo más sencillo hubiera sido recurrir a músicos de fama internacional, pero no era el caso. Yo quería tener buenos músicos en British Lion y lo logré. Quienes tocan en el disco son excelentes ejecutantes, con quienes pude lograr una comunicación perfecta”.

Esos músicos a los que refiere son Richard Taylor en voz; David Hawkins en guitarra y teclados; Graham Leslie en guitarra y Simon Dawson en batería.

Muy buen trabajo de estudio es el que grabó el bajista, que permitió que el mundo entero lo escuchara vía Streaming por su web oficial, aunque algunas composiciones (dos o tres de las diez que integran el álbum) no nos terminaron de satisfacer en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” pero no por eso suenan mal.

Y “This is My Good” es uno de los que integra ese reducido número de temas que no entran en los “notables” del álbum.
Steve Harris – “This is My God”

Web oficial: http://www.steveharrisbritishlion.com/

Neurosis da luz verde a la canción “We All Rage in Gold” de su disco “Honor Found in Decay”

La banda de Metal Neurosis finalmente quitó el manto para una de las canciones del álbum “Honor Found in Decay”, material discográfico que desabrigará completamente el 29 de octubre por medio de Neurot Recordings y que será el primero en media década de silencio creativo y el quinto que produce Steve Albini para ellos.

La canción que podemos escuchar al final del artículo se titula “We All Rage in Gold” y en la web del grupo, sus integrantes dijeron sobre ella:

“Es un gigante de seis minutos y medio que contiene momentos etéreos, de resonancia orgánica, así como algunos de los más glaciares riffs con la firma de Neurosis que se encuentran en el nuevo álbum”.
Neurosis - “We All Rage in Gold”

Web oficial: http://www.neurosis.com/

Tomahawk libera la canción “Stone Letter” del nuevo disco “Oddfellows”

Siempre que Mike Patton, la mente y el corazón detrás de sus proyectos, en este caso Tomahawk, edita material nuevo las expectativas se disparan en todas direcciones cuando elucubramos posibles direcciones musicales que el inquieto músico tomará.

Para aquellos que viven la relación con este artista de mismo modo que quienes integramos la redacción del blog, aquí pueden sodomizar junto a nosotros todas las especulaciones y ansiedades con la canción “Stone Letter”.

El tema forma parte del álbum “Oddfellows” que la banda lanzará el 29 de enero del próximo año a través de la discográfica Ipecac Recordins, propiedad de Patton.

Duane Denison (The Jesus Lizard), John Stanier (Helmet, Battles) y el eterno ladero del frontman de Faith No More Trevor Dunn (Mr. Bungle, Fantômas) completan la formación del grupo que visitará Chile y Brasil por el festival itinerante Lollapalooza en 2013 pero desconocemos por el momento si programarán otras fechas latinoamericanas.

Además de la canción que podemos escuchar hoy del nuevo álbum, Tomahawk lanzará en vinilo de 7 pulgadas otra de sus composiciones, se trata de “Waratorium”, para el 23 de noviembre.
Tomahawk - “Stone Letter”

Se puede escuchar otra canción de lo nuevo de My Dying Bride: “Hail Odysseus”

Después de haberles publicado en “Nieto Ni Lo Otro…” el tema “Kneel Till Doomsday” de la agrupación británica de Doom Metal My Dying Bride, correspondiente al inminente disco “A Map of All Our Failures”, podemos oír ahora una nueva canción de éste, se trata de “Hail Odysseus”.

Casi 8 épicos minutos de duración de una canción densa, oscura, machacante e inquietante en el mejor de los sentidos.

El material de estudio estará en las calles el 15 de octubre, restan un poco menos de 2 semanas y los liderados por el vocalista Aaron Stainthorpe revelaron dos canciones que hacen de cebo perfecto para “pescar” la atención de seguidores y melómanos, haciéndonos evaluar la posibilidad de estar ante un muy buen disco del grupo que ha recobrado algo del sonido que perdieron dentro de la natural experimentación creativa de un músico.
My Dying Bride - “Hail Odysseus”

Web oficial: http://www.mydyingbride.net/

miércoles, 3 de octubre de 2012

Deftones publicó “Tempest” el primer sencillo de su cercano nuevo álbum

“Tempest” es el nuevo tema, el segundo, que se conoce del álbum que Deftones publicarán el 13 de noviembre con el nombre de “Koi No Yokan”. La primera canción que libraron y que pudieron escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” fue “Leathers”, pero la que se puede escuchar ahora está signada como primer single oficial del disco, según lo anunció la agrupación que lidera el cantante Chino Moreno.

Unos días antes del lanzamiento del material de estudio, los de Sacramento estarán visitando Argentina como parte del Maquinaria Festival 2012, primera vez que el evento se desarrolla en suelo argento, concretamente el 9 de noviembre.

Stephen Carpenter en guitarra, Frank Delgado en teclados, Sergio Vega en bajo y Abe Cunningham en batería, conforman, junto al Chino, la formación actual.

Lo que presuponíamos, en cuanto al inminente disco, se va confirmando a medida que su velo es corrido.

Hasta el momento parece que estamos ante un notable conjunto de canciones que mantienen una simbiosis entre la agresividad y la calma en cada una de ellas, alcanzando un relieve dimensional con la energía que emana en esa interpretación en forma de mantra, tanto en sus momentos sonoros ríspidos como en los melódicos.

El énfasis vocal de Chino ayuda más a acentuar esa intensión.
Deftones – “Tempest” (primer sencillo del disco Koi No Yokan)

Web oficial: http://www.deftones.com/main/

lunes, 1 de octubre de 2012

Primer video del nuevo álbum de Neil Young & Crazy Horse para la canción “Walk Like A Giant”

El nuevo trabajo de estudio de canciones propias de Neil Young & Crazy Horse se llamará “Psychedelic Pill” y será editado el 30 de octubre por medio del sello Reprise Records. Como les dijimos anteriormente en “Nieto Ni Lo Otro…”, el material de la banda se ofrecerá en doble disco.

“Walk Like A Giant” es el tema elegido para promocionarlo en formato audiovisual y las imágenes tienen un símil al de los videos que publicaron para “Americana”, álbum de canciones folk que reversionaron y que dieron a luz también en este año en curso. Es el segundo disco dentro de los 365 días y será para Young el larga duración número 35 en su carrera artística.

La canción del video en realidad es un tema épico que dura 16 minutos pero fue reducido hasta los 4 minutos y medio para hacerlo más accesible en la promoción, pero no es el más extenso de este álbum de 8 canciones, sino que “Driftin’ Black” lo es con casi media hora (27 minutos). Las 3 canciones que tienen una duración poco habitual, sumando los también 16 minutos de “Ramada Inn”, obligaron a la banda al lanzamiento doble en CD y triple en el formato vinilo.

En 1994 el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, se suicidaba dejando una cita de la canción de Young “Hey, Hey, My, My”, la parte que dice “Es mejor quemarse que apagarse lentamente”, al enterarse de esto él dijo que “Cuando murió y dejó esa nota me tocó la fibra sensible. Me jodió (…) Yo, casualmente, había estado tratando de llegar hasta él. Quería hablar con él”.

En esta etapa de la vida, el músico decidió dejar la marihuana y el alcohol para poder escribir, paradójicamente, sus memorias…
“Es algo que he hecho durante 40 años. Ahora quiero saber lo que se siente sin hacerlo. Es un punto de vista diferente”, explicó así sobre la búsqueda de la sobriedad.
Neil Young & Crazy Horse - “Walk Like A Giant” (Video Oficial)

Web oficial: http://www.neilyoung.com/
Cuenta Twitter: http://twitter.com/neilyoung

Joey Ramone, otro más de los músicos con gran actividad póstuma, tiene el video de “New York City”

El video corresponde a una de las canciones del larga duración “… Ya Know” uno de los tantos lanzamientos del enigmático Joey Ramone que hay en el mercado musical después de su deceso y que fue posible gracias a su hermano que encontró unas maquetas sin terminar del cantante y con la ayuda de Joan Jett, Little Steven, entre otros, se pudo hacer público.

De éste álbum tenemos ahora el video de la canción “New York City”, oda a la ciudad que lo vio nacer y morir, desde donde constituyó junto a Los Ramones uno de los brazos del Punk procedente de Inglaterra hasta hacerlo propio, convirtiéndolos en referente indiscutido del estilo, tanto así es, que decir Sex Pistols o Ramones era sinónimo ecuánime del género.

En el video se lo descubre al Chef Anthony Bourdain del programa “Sin Reservas” que es un fans declarado de la banda que eternizó en este plano físico a Joey.

“… Ya Know” será relanzado en versión deluxe el próximo 23 de noviembre y junto al opus vendrá un DVD con imágenes nunca publicadas del músico y la opinión de artistas como Anthony Kiedis, Kirk Hammett, Elvis Costello, Joe Strummer, etc.

Joey Ramone, el cantante de los míticos Ramones, se ha convertido también en fetiche para la publicación póstuma de sus obras, como lo son para la empresa de la música Jimi Hendrix o The Doors.

A veces nos preguntamos ¿Por qué tiene que ser la muerte de un artista (apenas dejan de dar el último respiro de vida) motivo para su exaltación o reconocimiento, incluso de aquellos que nunca escucharon un disco de los que hoy no están entre nosotros? Algunos de ellos olvidados completamente por todos en sus últimos años de existencia.

Es como si la muerte se burlara de quienes dejan este mundo y manipulara nuestras mentes y la percepción de las cosas, en un maquiavélico plan de contradicciones.
Joey Ramone – “New York City”

Web oficial: http://www.joeyramone.com/