Fue en la serie de televisión de seis episodios que conducía el propio Tom Jones (“Tom Jones: The Right Time”).
Y en su segunda emisión en la cadena televisiva ITV en el Reino Unido el 13 de junio de 1992 dos leyendas de la música mundial, Jones y David Gilmour tributaban a otra de ellas, Prince, con su clásico de los ochentas “Purple Rain” del álbum del mismo nombre de 1984.
Cuando entra el solo de Gilmour la composición se transforma etérea y mágicamente en un soplo de lo profundo del corazón desde donde conecta la épica con la que se pronuncia el Cosmos.
Tom Jones & David Gilmour - “Purple Rain” en “Tom Jones: The Right Time” en 1992
La emisión del último segmento de la épica “Bohemian Rhapsody” en el programa teutón Musikbox fue transmitido el 9 de marzo de 1979, registro del concierto que Queen ofreció en aquel país el 11 de febrero de ese mismo año.
Una canción que es piedra angular en el imaginario de la banda, escrita por Freddie Mercury, despreciada por una discográfica y exitosa cuando llegó al público, Queen hacía del Rock Sinfónico una de sus características más notables, no por el hecho del género en sí, sino por esa intensidad que quería captar Freddie en la impronta de la banda.
“Bohemian Rhapsody” fue el génesis de esa intensa inspiración (publicada un día como hoy 31 de octubre pero de 1975).
Queen - “Bohemian Rhapsody” en la transmisión de Musikbox
Yngwie Malmsteen subió un momento en vivo que tituló con la grandilocuencia que lo caracteriza: ¡Jamás has escuchado el blues tocado de esta manera!
La canción en cuestión es “Blue” del álbum que editó en 1999 bajo el nombre de “Alchemy”.
La interpretación del artista sueco es magistral, pero en el Blues no pasa por lo barroco, pasa por el sentimiento, y un sentimiento expresado genuinamente en la música no necesita otra cosa que sentir.
Aquí entra en juego algo con lo que estuvo atizando en las redes el propio guitarrista cuestionándose de cómo menos podría ser más mientras tocaba en su instrumento todas las notas que podía.
Las formas no son en sí mismas arte, el imaginario de fondo es lo que importa. En esas profundidades está el sustento y significado artístico. Así como en el Hombre, más importante que el cuerpo es lo que construye desde su interior: El Alma, ergo, lo que uno Es y en lo que se convertirá.
El sencillo principal de “Too Fast For Love” de 1981 fue “Live Wire” que en la reedición del álbum en 1982 con una lista de canciones renovada, remezclada y remasterizada el sencillo llegó a las emisoras estadounidenses y el video a MTV que recién comenzaba sus transmisiones.
Ese video en blanco y negro y en la versión del sello de la propia banda Leathür Records es la que podrán disfrutar a continuación por el 45 aniversario del debut discográfico de los Crüe…
Mötley Crüe – “Live Wire” (Leathür Records versión blanco & negro 4K)
“Lucro Sucio; Unfinished Business” será publicado el 20 de noviembre y hoy The Mars Volta proyectan en el inconsciente colectivo “The Iron Rose”.
Cedric Bixler-Zavala (voz) y Omar Rodríguez-López (guitarras) son acompañados por Teresa Suárez (voz), Philo Tsoungui (batería), Eva Gardner (bajo) y Marcel Rodríguez-López (hermano de Omar), en percusión, teclados, sonido.
La sincronicidad pareciera ser mágica porque se escapa del análisis del intelecto de causa y efecto, vuela libre bajo las energías que les dan vida a los sucesos de cada persona, y ya que hemos escrito sobre lo exótico de la música de Björk en el artículo anterior de “Nieto Ni Lo Otro…”, The Mars Volta entra sin duda alguna en ese significado artístico que contemplamos en la cantante islandesa, creando el patrón singular que ofrenda la sincronicidad en nuestra escritura (y ésta no es ni será la primera vez que lo experimentamos).
La artista islandesa Björk lanzará en formato físico “Björk Orkestral With The Hamrahlíð Choir” el 27 de noviembre (LP, CD, Blu-ray y DVD).
Registro del 24 de octubre de 2021 junto al Coro Hamrahlíð (de 50 personas y dirigido por Þorgerður Ingólfsdóttir) y el director musical Bergur Þórisson en el órgano y la electrónica.
“Hay un patrón en mi melodía que revela un ADN islandés; el diseño serpenteante y la irregularidad que interpretamos en ‘Where Is The Line’ me recuerdan a algunas de las tallas en madera que aparecen en los postes de las camas en el museo nacional de aquí”, dijo Björk.
La cantante tiene en su música una expresión experimental perene que sustenta en cada uno de sus proyectos. No existe un lugar donde encontrarla musicalmente, y por eso mismo, su intensión artística se emancipa bajo una enjundia sonora exótica.
“Es bastante común en las canciones folclóricas islandesas tener compases irregulares (5/4, 4/4, 3/4 y más, alternando entre ellos), pero esta canción también es una especie de broma musical extraña que mezcla death metal, techno y la tradición coral de mi tierra”, amplio la islandesa.
En “Nieto Ni Lo Otro…” nos subyuga poder ofrendarles ese Cosmos que hay en los músicos que imaginan más allá de géneros, dogmas e incluso de ellos mismos, como por ejemplo, la excelsa y maravillosa Björk:
“Para mí, la letra trata sobre lo absurdo de regañar a alguien ('cuando tú mismo no eres un santo') y supongo que el humor extraño de mezclar géneros musicales equivocados pretende representar ese absurdo. Además, la persona a la que regaño es una persona del tipo metalero…”, sentenció sobre la letra de “Where Is The Line”.
Björk – “Where is the Line” (live at harpa hall) con el Coro Hamrahlíð
Justin Sargent (actor de Broadway) es el nuevo vocalista de Skid Row, la banda que supo tener en los noventas una gran preponderancia con Sebastian Bach en voz (con el que grabaron discos significativos como “Skid Row” de 1989 y “Slave to the Grind” de 1991) y con la separación del cantante no logró dar con un vocalista que alcance constancia frente a la banda.
“Llevo años cantando canciones de Skid Row, pero nunca imaginé que me uniría a la banda. Es un honor increíble formar parte de algo con una historia tan legendaria. La química y la energía que hemos encontrado juntos en los últimos meses ha sido asombrosa. Siento un enorme respeto por el legado de la banda, pero me emociona aún más lo que nos depara el futuro. ¡Tengo muchísimas ganas de salir al escenario, conectar con los fans y darlo todo!”, expresó el nuevo cantante.
“Won’t Get Fooled Again” de The Who es la composición con la que entramos, nuevamente, en una nueva etapa de Skid Row.
“This Is a Call” es uno de los clásicos que dejó el disco debut homónimo de Foo Fighters de 1995 que Dave Grohl registró íntegramente en tan sólo una semana...
“Tenía siete días para grabar quince canciones. No tuve mucho tiempo para sentarme a pensar”, dijo Grohl sobre el gran proceso que atravesaba con su primer paso fuera del halo de Nirvana y madurando los sentimientos sobre la muerte de Kurt Cobain.
"Escribí letras sin sentido a propósito: había demasiado que decir", sentenció el guitarrista y cantante.
Y agregó: "Muchas veces, lo que escribes de forma espontánea es lo más revelador. Ahora las releo y algunas parecen tener un significado real”.
Días atrás Foo Fighters se presentó en Jimmy Kimmel Live y es lo que podrán disfrutar a continuación en el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…” …
Foo Fighters - “This Is a Call” / “Your Favorite Toy” / “Window” en el Jimmy Kimmel Live 2026
"Where the Goth Girls At?" había sido lo último que escuchamos del nuevo álbum de Queens of the Stone Age que se lanzará bajo el nombre de “Perfecth” el 30 de octubre.
Hace apenas 10 minutos la banda subía a la red “Run Away From the Mob” (con Dave Grohl en batería), simple, susurrante y sobre el final encuentra la contundencia del aliento para proferir una verdad…
“Huye
Huye de la turba
Aléjate
Están ahí fuera jugando a ser dios.
Son los mismos discursos de siempre
Te los imponen con suavidad
Son los mismos imbéciles
Sedientos de sangre
El verdugo sueña
Oh, lo dejan muy claro
‘Nuestro error’, firmado: La turba
Mantén cerca a tu hermana y a tu hermano
Si doy la señal, salid corriendo hacia la costa
No hay grupo al que debas obedecer
Mentes lavadas, rodillas hincadas en el suelo
Es la naturaleza humana: autodestruirse una y otra vez
¡Tengo noticias!
¡El mensajero ha muerto!
Ahogado en un mar de mensajes sin leer”, entona Josh Homme en parte de la letra.
"Las manifestaciones: Algo así como querer manifestar x la luz, pero nadie dispuesto a encenderla".(Brujito Hechizero)
Ese 5 de julio de 2025 en el Villa Park de BirminghamOzzy se despedía de todos con un estado de gracia conmovedor que también lo manifestó previamente a su muerte en los videos que pudimos ver sobre sus últimos días, sin plenitud física pero espiritualmente henchido de razones su corazón.
Agradecido a la vida por su sueño cumplido en este plano.
El espíritu de la música y la creatividad transforman la vida y al artista. Es muy común ver músicos que en lo cotidiano apenas se mueven e incluso hablan con dificultad y al subir al escenario una fuerza le es ofrendada para llevar adelante su expresión artística transformándolos a la plenitud.
Ozzy temblaba por demás y su voz, también temblorosa, parecía necesitar del oxígeno que su aliento no podía tomar, pero en el escenario del Back to the Beginning su voz se despedía de este mundo prodigando gracia y alegría con firmeza y devoción y su último “God bless you all” (Dios los bendiga) que aún hoy tiene su eco entre nosotros…
Ozzy Osbourne - "Mr Crowley" en el Back to the Beginning 2025
Escrita por Linda Perry cantante de 4 Non Blondes y popularizada por Christina Aguilera, "Beautiful" (del álbum Stripped de 2002), es ahora interpretada por Chad Gray (ex Hellyeah y frontman de Mudvayne) quien dijo que siempre le gustó la balada por la prédica de "la autoaceptación, encontrar la belleza interior y superar la inseguridad".
“He luchado toda mi vida con todas esas cosas, así que cuando la escuché hace años, me conmovió. Sentí lo que la compositora Linda Perry intentaba expresar con la letra. A medida que he alcanzado la sobriedad y he trabajado en mí mismo, he encontrado una conexión aún mayor con esta canción. Mis composiciones siempre han estado impulsadas por mis experiencias y sentimientos, desde la oscuridad hasta la luz, desde la impotencia hasta la esperanza”, se sinceró Gray.
Mientras que la autora de la clásica balada, Perry, dijo sobre esta versión:
“Me hizo sonreír. Su voz apasionada y valiente recibe mi aprobación”.
El artista estadounidense de Country RockStephen Wilson Jr. invitó a Eddie Vedder de Pearl Jam a cantar juntos un clásico de los noventas como es "Hunger Strike" de Temple of the Dog en el Ohana Fest (Festival fundado en asociación de Live Nation, Vedder y el mánager de Pearl Jam, Mark Smith en 2016).
Canciones perfectas no las hay pero algunas están tan cercanas de ello que el tiempo las hace perfectas, como lo hace sobre el vino dando forma a su Espíritu, una de ellas es precisamente la que canta este dueto de artistas que fue escrita por el inconmensurable Chris Cornell.
“¡Guau! Ver esta increíble interpretación de 'Hunger Strike' es más que un homenaje. Es un hermoso recordatorio de que la música, la amistad y el legado perdurable que Chris dejó atrás perduran, ya que sus canciones siguen conmoviendo a nuevas generaciones y son adoptadas por artistas de hoy en día.
Gracias, Stephen y Eddie. Honraron su voz, su arte y el espíritu de Temple of the Dog con tanto amor y respeto. Sé que él habría estado increíblemente orgulloso”, dijo Vicky Cornell, esposa de quien fuera cantante y guitarrista de Soundgarden.
Stephen Wilson Jr. & Eddie Vedder - "Hunger Strike" en el Ohana Fest 2026
"'Dracula' es una canción sobre una entidad que representa la seducción y el control, que acaba arrebatándote la vida y todo lo que hay en ella. Pero hay algo divertido en coquetear con el desastre, lo que convierte a 'Dracula' en una fantasía juguetona. Las guitarras slide, con sus gemidos, cobran vida propia. ¡Amenazadoras!", expresó Lita Ford.
La historia literaria de Drácula es una perfecta metáfora o alegoría a lo que sucede cuando una persona se entrega a la concupiscencia, a ese encanto sensual y magnético que llama a lo que pareciera ser una simple experiencia pero, al caer en ella, se suprime la capacidad humana de Ser perdiéndose en los apetitos mundanos de los que pasa a depender, como sucede en la narrativa draculiana con los que son mordidos bajo "sus encantos".
La icónica cantante y guitarrista parece querer coquetear con el aspecto mental que entra en juego antes de dar la venia que lo llevará al olvido de sí mismo bajo el dominio de esa fríafuerza ajena.
"Rescatado de los archivos, un vistazo poco común e íntimo a Amy Winehouse interpretando una versión acústica de 'Rehab' en los Metropolis Studios en 2006, antes del lanzamiento de *Back to Black*", dicen los encargados de la cura de su legado.
Momento publicado hoy, día del lanzamiento original del álbum "Back To Black" un 27 de octubre pero de 2006.
De esta manera, en "Nieto Ni Lo Otro...", continuamos con el recorrido de la artista en tiempos de su impronta más significativa y excelsa, la de un álbum henchido de eternidad.
Amy Winehouse - "Rehab" en los Metropolis Studios (25 de Agosto de 2006)
Registrado en los estudios de Radio France en París el 7 de mayo de 2001 formará parte de la reedición por el 25 Aniversario de “Reveal” (20 de noviembre) con el nombre de The Black Sessions Revealed con 17 canciones interpretadas en la emisora gala.
La composición de R.E.M. fue creada para el filme “Man On The Moon” de 1999 protagonizado por Jim Carey que encarnaba al comediante Andy Kaufman.
Lo que la transforma en una interpretación inédita que ahora pueden develar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
De la performance radial de la banda ya habíamos escuchado "Imitation Of Life".
R.E.M. – “The Great Beyond” (The Black Sessions Revealed/Live 2001)
“Garden” de Alabama Shakes, que integra su recientemente lanzado álbum “I Must Be Dreaming”, logra desnudar la belleza del espíritu que la transformó en canción.
Sin posturas, ni pretensiones y Brittany Howard enalteciéndolo con el canto profundamente sentido, la voz enamorando las musas.
El estado orgánico de los sentidos manifestando sus secretos ruborizan a la sensualidad que necesita del cuerpo.
El 27 de octubre, tan sólo a dos días, se cumplen los 20 años del maravilloso "Back To Black" de Amy Winehouse y la BBC Music publicó este momento de la artista cantando "Some Unholy War" unas de las canciones del disco pero no uno de sus afamados sencillos lo que pone más interesante la contemplación de este instante en vivo.
Otro momento "Back to Black" para redescubrir un disco memorable y a una cantante de una voz de encantos inexplicables que toma cautivos los sentidos y nos trae razón en un mundo desquiciado.
Esa cadencia jazzística en su música la hace brillar aun en la oscuridad de su vida...
Amy Winehouse - "Some Unholy War" en la BBC One Sessions (2007)
"Weathered" (2001) de Creed, seis veces certificación de Platino por vender 6 millones de copias sólo en Estados Unidos, cumple su 25 Aniversario y el 20 de noviembre será relanzado con sonido remasterizado y 4 temas extras entre los que se encuentra "Riders On The Storm" de The Doors con el guitarrista Robby Krieger como invitado especial.
El disco debutó en el puesto 1 de la Billboard 200 donde permaneció ocho semanas consecutivas.
"Los conciertos de Weathered fueron increíbles pero tras bambalinas la banda se estaba desmoronando. Los rumores, los resentimientos y las mezquinas envidias se estaban descontrolando. La gente preocupada por sus propios intereses intentaba dividirnos, alimentando nuestros egos ya de por sí inflados. El estrés de todo ese drama me afectó", escribió el cantante Scott Stapp en sus memorias titulada "Sinner's Creed" (2012) describiendo el verdadero caos detrás el éxito de la época con el significativo álbum.
Creed - "Riders On The Storm" con Robby Krieger (The Doors)
Para la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." la mejor formación que tuvo Danzig, con la que editó fabulosos álbumes como "How the Gods Kill" (1992) y "Danzig IV" (1994), es la original que integraban Eerie Von en el bajo, John Christ en guitarra y Chuks Biscuits en batería.
En esa primera mitad de los noventas el grupo lograba una mística creativa encantadora, oscura y misteriosa que se filtraba en cada sonido de su impronta sombría subyugando, inspirando y determinando su lugar.
La banda que acompañaba a Glenn Danzig poseía un sonido orgánico con espíritu Punk y emancipando su particular necesidad expresiva y artística que lo enajenaba de los clichés de los géneros del pasado de su frontman.
Aquí podrán contemplar esa enjundia en la presentación de la banda en el Pinkpop 1995 el lunes 5 de junio y si no estás familiarizado con su música, te sugerimos que entres en sus sombras para descubrir el trance del más allá.
"Creo que eso es lo que le falta a la mayoría de la música: la rebeldía. Esa rebeldía es parte esencial de la buena música rock, de la buena literatura o de cualquier gran obra creativa".(Glenn Danzig)
"Recuperada de los archivos, una mirada poco común e íntima de Amy Winehouse interpretando una versión acústica de 'Love Is A Losing Game' en los Metropolis Studios en 2006, antes del lanzamiento de *Back To Black*", dice el anuncio oficial de este video que estamos seguro en "Nieto Ni Lo Otro..." encontrarán encantador.
Del magnífico disco "Back To Black" esta versión acústica de uno de los seis sencillos que tuvo el álbum, disco que vendió más de 20 millones de copias alrededor del mundo.
Amy Winehouse - "Love Is A Losing Game" (Versión Acústica en el Metropolis Studios el 25 de Agosto de 2006)
Casi dos décadas después de su trabajo solista "Fused" (2005) Tony Iommi publica "From The Dark" que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro...".
El cantante noruego Jørn Lande (coparticipe de la escritura de las ocho canciones), el bajista Becky Baldwin y el batería Karl Brazil son los músicos que acompañan al creador de los riff que fueron la simiente del Heavy Metal que luego se derramó en innumerables subgéneros donde el sentido de oscuridad sustenta la luz de la creación.
El material lanzado hoy 23 de octubre tiene la marca de la tradición del estilo que fecundó Iommi con maestría y que la voz de Lande exacerba en clásico.
"Es un disco que nos ha encantado hacer. No estamos intentando demostrar nada. Es un gran álbum, tiene rock", determinó el ex Black Sabbath.
"¡Feliz Día de Lanzamiento! No puedo creer que finalmente haya llegado y estoy tan contento de compartir el disco. ¡Espero que todos lo disfruten también!".(Tony Iommi)
A través de Sob Rock Records, el sello del propio John Mayer en asociación con Mercury Records, el músico lanza una nueva canción con el particular nombre de "Tom and Jerry".
“‘Tom y Jerry’ fue el nombre que usé para guardar mi primera nota de voz con esta idea para la canción: ‘Y si alguna vez vienes, cosa que dudo que hagas, me escaparé contigo’. A partir de ese momento, comenzó la aventura de dar vida a ese sentimiento”, dijo Mayer sobre el sentido que movilizó su título.
El artista publicó la versión de estudio y otra con su voz en vivo, esta última elegimos en "Nieto Ni Lo Otro..." para que entren en el conocimiento de su inspiración.
Mayer será otro de los artistas que en este 2027 tendrán residencia en Sphere, en Las Vegas con 21 conciertos entre abril y junio en tres formatos: solista con una banda completa y con John Mayer Trio.
John Mayer - "Tom and Jerry" (Live Vocal Performance)
Canciones solistas como "Paralysis", "Killing Me Sweetly", "Blind Confusion", "Barbarella" y "Missing Cleveland" más composiciones de su etapa en Stone Temple Pilots y Velvet Revolver son las canciones de "Scott Weiland: Live" que ya pueden escuchar en "Nieto Ni Lo Otro...".
"Hacer un álbum debería ser una experiencia honesta. No debería tratarse de intentar medir dónde está la música popular hoy en día; debería tratarse de expresión artística y de plasmar lo que uno quiere plasmar".(Scott Weiland)
Como dice nuestro Jorguín...
"El arte, esa abstracción necesaria de las distracciones y egos para encender esa forma singular que el Cosmos quiere dibujar en este vacío mundano".(Brujito Hechizero)
Queens of the Stone Age pasó por la TV estadounidense para promocionar su inminente álbum "Perfecth" (a lanzar el 30 de octubre) interpretando su último sencillo "Where The Goth Girls At?".
Sobre el disco el cantante y guitarrista Josh Homme dijo a NME:
“Cada canción suena como si viniera de un mundo diferente. Y eso es intencional, porque intenta entrelazar todas estas emociones que giran en torno al amor, la lujuria, la insensatez y la sabiduría que surge como un regalo de todo eso”.
Queens of the Stone Age - "Where The Goth Girls At?" en The Tonight Show
El histrionismo al servicio de la interpretación y la voz de Devin Townsend en otro momento magnífico de “The Moth”, registro audiovisual en Oosterpoort, en Groninga (Países Bajos) en 2025.
Nunca hemos visto y oído que lo Sinfónico y el Rock Pesado encuentren una alquimia excelsa, tan vivo uno y otro, y a la vez, tan singular (devenidos en una sola energía).
Es la mente hiperquinética y el corazón de Townsend brillando, concretando lo imaginado más allá de ellos, portales humanos desde donde su combustión genera la imaginación.
Devin Townsend - “War Beyond Words” en vivo de “The Moth”
“’Cold’, interpretada en directo por Chelsea Wolfe y su banda durante un ensayo en Los Ángeles. Filmada en blanco y negro”, dice el anuncio oficial de este momento intimista.
La canción abre el reciente álbum “The Dark” de la cantautora estadounidense lanzado en agosto de este año.
La belleza que encuentra en la oscuridad Wolfe es conmovedora, sólo los que pasaron o pasan por la niebla atávica de la mente sabrán cómo los momentos aciagos se horadan con la luz del entendimiento profundo del Universo.
La experiencia en el Sphere es inmersiva, íntima, ergo, una conexión con la banda y con la propia imaginación melómana generan la empírica vital de cómo la música sigue transmutando más allá de la creación del artista.
Se renueva, se reimagina, y con eso, vuelve a uno en regocijo, en ese calor que se desprende de la mente y el corazón cuando uno crea y resuelve la magia de la imaginación.
Esa energía que se disuelve luego del proceso creativo renueva el Espíritu.
Como dijo Carl Gustav Jung, la fantasía no es igual a nada, es un hecho, la imaginación es una forma de energía, aunque no podamos medirla...
“Es la manifestación de algo y eso es una realidad (…) Y cuando observas el fluir de imágenes interiores, ves un aspecto del mundo, del mundo interior”.
Metallica - “Welcome Home (Sanitarium)” en el Sphere de Las Vegas (2026)
Uno de los tantos momentos vividos en el Ozzfest es este, cuando Type O Negative tiene de invitado en la edición 1997 al cantante de Pantera, Phil Anselmo, para interpretar "Kill All The Whlte People" del exitoso disco "Bloody Kisses" de 1993.
La canción es una de las que se sale del lineamiento sonoro cuasi sacro que tenía el disco que la profunda voz de Peter Steele exacerbaba.
En una consulta de la Revista Revolver en 2022 a Anselmo sobre la banda, el dijo:
"Tengo muchas canciones favoritas de Type O, pero cuando escuché 'Xero Tolerance' supe que me encantaba esta banda. Peter Steele era uno de mis favoritos de todos los tiempos: como líder, compositor y persona. Era talentoso y divertidísimo (...) Sería imperdonable si no añadiera que me encantaba la banda que Peter formó: Josh Silver con sus teclados desastrosos, Kenny Hickey con la guitarra y Johnny Kelly con la batería. Pantera salió de gira con Type O varias veces y fueron algunas de las mejores giras, porque todos eran geniales. Y simplemente compartir el escenario con esos tipos era una alegría".
Type O Negative & Phil Anselmo - "Kill All The Whlte People" en el Ozzfest 1997
El fuego que ardía por la maravillosa química creativa e interpretativa de Sepultura con Max e IgorCavalera, Andreas Kisser y Paulo Jr. llevó a la banda a lo más alto de la música pesada mundial y la falta de uno de estos componentes desvaneció esa magia.
En "Nieto Ni Lo Otro..." queremos publicar este momento en vivo de los brasileños en el Monsters of Rock en Donington Park (Inglaterra) el 4 de junio de 1994 como prueba de todo lo que expresamos y en el cover de Motörhead, una versión incendiaria con la que se apodera Sepultura como si propio fuera el numen que le dio vida.
La magnífica letra de Lemmy Kilmister acentúa el propósito ígneo creando el Espíritu de verdadera rebeldía, que no es comportarse como un idiota, es dejar vibrar lo propio sin importar otra cosa que el sentido que le da el corazón.
Ser Uno Mismo.
"Si te enfrentas a problemas, si te enfrentas a la realidad, incluso cuando sea difícil, incluso cuando lo que dices sea una verdad fea, a veces puedes reaccionar más rápido y hacer algo para mejorar las cosas".(Max Cavalera)
Sepultura - "Orgasmatron" (Monsters of Rock en Donington Park 1994)
El gran Jason Statham, un referente del cine de acción, vuelve con "Beekeeper 2: Sin Piedad" que estrenará en salas de cines argentinos el 14 de enero de 2027.
El filme está dirigido por Timo Tjahjanto que toma la posta dejada en la primera parte por el director David Ayer y, según contacta Infobae, el nuevo realizador quiere enfocar al personaje Adam Clay (que encarna Statham) en el estilo de violencia de Punisher de la Marvel, pero no porque se sienta compatible con ese tipo de cine sino por venganza:
“Si no puedo rodar The Punisher, si los dioses del cine aún no me permiten hacerlo, entonces convertiré a Adam Clay en mi propia versión del Castigador”.
El director en la vida real pareciera querer mimetizarse de la venganza que desatará en la ficción el personaje principal de "Beekeeper 2: Sin Piedad" pero contra el Universo Marvel.
La primera película, que costó realizarla 40 millones de dólares, logró recaudar casi 163 millones de la misma moneda.
"Cuando la organización de los Beekeepers se rebela e intenta asumir el control del gobierno, Adam Clay se ve arrastrado de nuevo al combate y debe enfrentarse a los que le transformaron en quien es", versa la sinopsis del filme.
Primer avance de "Beekeeper 2: Sin Piedad" subtitulado en español
"Decir que este ciclo discográfico ha sido impredecible sería quedarse corto. Ha habido momentos increíblemente buenos. Ha habido momentos realmente difíciles. Cambios de personal. Cambios en el equipo técnico. Caos. Largos viajes en auto. Días de mierda. Al menos un colapso nervioso. Conciertos increíbles. Conciertos con entradas agotadas. Salas jodidamente vacías... El fallecimiento de amigos cercanos y familiares. Rupturas sentimentales. Algunos de los mejores conciertos de toda nuestra carrera. Viajar por el mundo y vivir una vida con la que solo se podía soñar. Y probablemente más de unos cuantos momentos en los que todos nos preguntamos qué carajos estábamos haciendo con nuestras vidas", describió Robb Flynn, líder de Machine Head, sobre el período que deja atrás con el álbum "Unatøned" lanzado el 25 de abril de 2025.
Y este cierre abre un portal que nos pone ante el umbral de una nueva etapa con “Sutures”, de la que sólo se sabe que es inédita.
Con el nombre de "Foreign Tongues Loose Lips" será relanzado el último trabajo discográfico de las leyendas del Rock: The Rolling Stones.
“Who You Callin' Crazy” es una de 5 canciones inéditas que contendrá como extra el relanzamiento del 27 de noviembre. En ella participa el saxofonista de jazzCourtney Pine que le da a la composición un sonido de finales de los ochentas, principio de los noventas.
Las otras canciones nuevas son "Where There’s a Will", "Human Tide", "Bad Luck Hideaway" y "She Still Comes Around".
“Hay tantos mitos sobre los Rolling Stones...Lo peligroso es empezar a creérselos. Es el camino a la locura. En mi opinión, el mejor mito es ese de que Keith se cambia la sangre todos los años. Siempre me encantó, porque tiene un aire muy vampírico”. (Mick Jagger)
