El extracto publicado por Jools Holland es de 1994 (19 de noviembre) cuando toca una pieza musical de su creación titulada “Etudes No. 53” y que enciende, en su simpleza y poca perdurabilidad, diferentes sensaciones que hacen de ella una bella esencia sonora, aun en cierta disonancia que se establece en su período de existencia…
Como la vida misma.
En el piano se tiene la posibilidad de expresarla y, además, ir más allá para ayudarnos a sentir un Universo incomprensible.
El motivo de las diversas publicaciones que hizo el músico inglés de sus programas, y que algunas de ellas hemos reverberado en “Nieto Ni Lo Otro…”, son por el 30 Aniversario de “Later... With Jools Holland” que comenzará a festejar este fin de semana.
¿Qué despertó en ustedes los sonidos de este momento de piano?
Jools Holland - “Etudes No. 53” el 19 de noviembre de 1994 en “Later... With Jools Holland”
“Body Paint” es el segundo adelanto de “The Car”, el próximo trabajo de estudio de Arctic Monkeys que saldrá a la superficie de la marea melómana el 21 de octubre.
Alex Turner es quien ha marcado el tempo de la banda desde hace un periodo bastante largo, confluyendo hacía él las diferentes responsabilidades de ésta.
Su impronta crooner se acrecienta con baladas como “Body Paint” y con frases como “Para un maestro del engaño y el subterfugio / Te has hecho una buena cama, para acostarte”.
Y la música de Arctic Monkeys también se filtra por esas fisuras creadas por el cantante para acompañar el sentido que allanamos en este artículo.
El 13 de septiembre pasado Red Hot Chili Peppers desgranó su cancionero en un íntimo y pequeño recinto dejando por un instante los enormes estadios en los que presenta sus canciones nuevas.
Cuatro de sus composiciones y una Jam son los momentos rescatados por la banda californiana en el Teatro Apollo de New York:
- “Jam Apollo”
- “These Are The Ways”
- “Here Ever After”
- “Dani California”
- “The Heavy Wings”
Red Hot Chili Peppers en el Teatro Apollo de Harlem el 13 de septiembre de 2022
La increíble voz y el inevitable magnetismo que Elvis Presley tenía son innegables y en la versión que él hacía del clásico “Always On My Mind”, una de las canciones más reinterpretadas, se descubren diáfanas y sin esfuerzo manifestadas.
Es esa naturalidad que potenciaba todo en Elvis y es por ello que lo amamos en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Elvis Presley - “Always On My Mind” (Ensayo-Video lyric)
El 28 de octubreDead Cross publica un nuevo trabajo de estudio, que como ya saben se llamará “II”, y que hoy tiene en “Christian Missile Crisis” el segundo sencillo de adelanto.
Justin Pearson dice sobre éste: “Es un golpe obvio a la religión organizada, a los idiotas de la NRA que claramente compensan su falta de masculinidad fijándose en la posesión de armas y en los ‘derechos’ de las mismas, y al hecho de que una cantidad suficientemente grande de estadounidenses tienen la incapacidad de negociar la paz y prefieren oprimir a los demás”.
Esa opresión está también en el mundo entero en la increíble supresión de las libertades individuales.
Un álbum chispeantemente ecléctico creó el maravillo Rory Gallagher a finales de 1971 bajo el nombre de “Deuce” que el 30 de septiembre próximo, tan sólo en días, será reeditado por el medio siglo de su lanzamiento original.
Un músico increíble fue el irlandés, supo emancipar su arte sin perder el encanto del Espíritu que vive en el Blues, y explorando el Hard Hock, el Jazz, el Boogie, el Folk y el propio tempo de su ser, porque lo que él hizo es único con todos los ingredientes sonoros que brillaron en su música.
Uno escucha “Duece” y no parece el segundo disco de un artista, es de una belleza inigualable y editado inmediatamente después de su debut discográfico homónimo.
Y para redescubrir su fascinante locura musical la nueva publicación del material traerá un sinnúmero de rarezas y remezclado.
Contiene una nueva mezcla del álbum original, 28 tomas alternativas inéditas, una transmisión de seis canciones de 1972 de BBC Radio 'In Concert' y siete pistas de sesiones de radio de Radio Bremen.
Subyugados estamos en “Nieto Ni Lo Otro…” por poder publicar este grupo de tomas alternativas que hay como adelanto, para que quienes no lo conocen, queden boquiabierto con la impronta de un ser que voló con la música, y para quienes ya lo conocemos, bueno, ustedes ya saben…
- “In Your Town” (Toma alternativa 3)
- “Out Of My Mind”
- “Crest Of A Wave” (Toma alternativa 2)
- “Used To Be”
- “There's A Light”
- “I’m Not Awake Yet” (Toma alternativa 1)
Rory Gallagher – “Deuce” (tomas alternativas del 50 Aniversario)
Fue en Cleveland, Ohio, el 24 de septiembre pasado cuando Trent Reznor expuso pasado y presente de las formaciones de Nine Inch Nails para generar un nuevo ahora, incluso el comienzo de la canción “Wish” toma otra dimensión cuando el frontman canta en su primera línea: “Este es el primer día de mis últimos días”.
Richard Patrick, Chris Vrenna, Danny Lohner y Charlie Clouser (los originales) se unieron a los actuales Atticus Ross, Robin Finck, Alessandro Cortini y Ilan Rubin para interpretar media docenas de canciones, entre ellas, la mencionada “Wish”, del EP “Broken” que el 22 de septiembre cumplió su 30 Aniversario.
Todas las piezas parecen encajar y lo hacen en un “deseo” que se convierte en sinergia con una canción poderosa, Industrial, con actitud Punk y Hardrockera.
Nine Inch Nails - “Wish” en Cleveland en el Blossom Music Center el 24 de septiembre de 2022
Piano y voz pueden dibujar maravillas cuando se interpreta desde la razón sentida que dio vida a la obra, como también, del mismo momento orgánico que demanda el vivo, y Billie Eilish lo logró el 30 de septiembre de 2019 cuando se presentó en Howard Stern Show entregándonos una íntima y emocional “When the Party’s Over”.
Son esas formas de expresar que desnudan sin pudor al artista, que en tan lenta exposición caemos en una hipnosis que recién descubrimos cuando el último sonido calla exponiéndonos a nosotros, también en la desnudez.
Billie Eilish - “When the Party’s Over” en Howard Stern Show en 2019
“Beguiled” el primer sencillo del disco “Atum” que Smashing Pumpkins lanzará el 15 de noviembre, fue interpretado en el programa televisivo de Jimmy Fallon y en “Nieto Ni Lo Otro…” podrán descorrer el velo que mantiene cautivo ese momento.
Billy Corgan busca incansablemente en la creatividad, y en ella, la búsqueda, ha encontrado su forma de expandir la imaginación y aventurarse en el camino mismo sin claudicar.
The Smashing Pumpkins - “Beguiled” en The Tonight Show con Jimmy Fallon
"Running From The Ghost" tiene su videoclip, una canción poderosa y, a la vez, oscura en su letra en la que destaca la forma particular de tocar la guitarra del eterno ladero de Billy Idol, Steve Stevens.
“Estoy huyendo del fantasma
El fantasma dentro de mí
Pesado en mi mente
Todavía lucho contra él en mi sueño
lo veo todo el tiempo
El Jekyll para mi Hyde
Por todos y cada uno de los caminos
No importa donde vaya
Estaré huyendo del fantasma”.
Así expresa Idol su fantasmagórico padecer que en la fuerza de la canción está, en cierta forma, como exorciza la espectral ilusión.
Con el EP “The Cage”, el cantante, contempla más allá de lo alcanzado con el predecesor "The Roadside" de 2021.
Billy Idol - "Running From The Ghost" video oficial
"Return of the Dream Canteen" el sorpresivo nuevo álbum de estudio por venir de Red Hot Chili Peppers, disponible desde el próximo 14 de octubre, tiene un avance con homenaje para el gran guitarrista Eddie Van Halen.
“Eddie” es explicada por el propio frontman de la banda californiana Anthony Kiedis:
"A veces no nos damos cuenta de lo profundamente afectados y conectados que estamos a los artistas hasta el día en que mueren. Eddie Van Halen era único en su especie. El día después de su muerte, Flea entró en el ensayo con una emotiva línea de bajo. John, Chad y yo empezamos a tocar juntos y muy pronto, con todo nuestro corazón, se desarrolló una canción en su honor sin esfuerzo. Se sentía bien estar triste y preocuparse tanto por una persona que había dado tanto a nuestras vidas".
La composición surca caminos conocidos y naturales de los Red Hot hasta que John Frusciante, a mitad de la canción, entra en un trance hipnótico con su guitarra siguiendo una dimensión paralela hasta la culminación de esta pieza musical…
Björk denota la profundidad de sus pensamientos con esta hermosa despedida a su madre fallecida a los 72 años en 2018, descarnada y sincera.
Las obras de la islandesa son un reflejo interno de una persona que ha meditado en sí misma y es desde allí cuando una creación se hace arte porque trasciende su consciencia y de los que entramos en ella para saber, en nuestro propio interior, cómo las piezas encajan de una manera que el mundo las separa.
La belleza de esta elegía también está en el propio estado ancestral, ella como madre de su hijo Sindri, que en “Ancestress”, el nuevo adelanto de “Fossora” (a editarse el 30 de septiembre) lo tiene haciendo coros.
“Antepasada”
Mi calavera es mi catedral
Donde se lleva a cabo este matrimonio
Cuando yo era niña ella cantaba para mí
en falsete canciones de cuna con sinceridad
le agradezco su integridad
El reloj de mi antepasada está en marcha
Su rebelión una vez vibrante se está desvaneciendo
Mercyful Fate vuelve a los escenarios en lo que es su primera gira desde 1999 y se presentaron en el afamado Festival Wacken de Alemania, en la segunda semana de agosto, antes de emprender el tour estadounidense junto a, hablando de teutones, Kreator en el mes de octubre.
King Diamond se presenta en inmejorable forma vocal con sus falsetes agudos que estremecen los sentidos y los cristales adyacentes.
Toda esa obscura impronta adquiere un nivel superior de sugestión con su voz y su embrujada carcajada.
En Minor, el proyecto del otrora cantante de PanteraPhil Anselmo, es reflejo de una verdadera conversión artística del legendario frontman.
Aquí podemos destacar plenamente esto, cuando con su banda tocaron en el One Eyed Jacks en New Orleans“Disposable For You” y el ojo del lente de Mike Holderbeast observa para todo nosotros ese proceso íntimo e introspectivo.
En ese silencio que da profundizar en las cosas, como los hondos ríos apaciguan los paisajes que a ellos llegan…
En Minor - “Disposable For You” en vivo en el One Eyed Jacks de New Orleans
97 canciones contendrá el lanzamiento de lujo que los Guns And Roses anunciaron para el 11 de noviembre de los exitosos “Use Your Illusion”.
Al material original remasterizado se lo condimenta con momentos en vivo de un concierto en New York de 1991 y en Las Vegas (1992) y algunos covers, además de los aditamentos típicos de este tipo de publicación que, en el caso de los Guns, son para festejar un nuevo Aniversario de los álbumes, el número 31.
El adelanto viene por el lado del vivo de la banda con “You Could Be Mine” registrado en el emblemático Teatro Ritz de Nueva York el 16 de mayo de 1991.
Guns And Roses – “You Could Be Mine” en el Ritz de New York en 1991
Una treintena de canciones son las que componen “ATUM”, lo nuevo de The Smashing Pumpkins, una ópera rock que se incorpora a dos grandes discos de la banda "Mellon Collie and the Infinite Sadness" (1995) y "Machina/Machines of God" (2000) para completar una trilogía.
Esta secuela musical, de la que podemos escuchar hoy “Beguiled”, se integrará en 3 lanzamientos: el 15 de noviembre de este año el primero de ellos, en tanto que las dos partes restantes verán la luz en el primer cuatrimestre de 2023 (el 31 de enero y el 21 de abril).
El glabro Billy Corgan no tiene ningún tipo de resquemores o miedos al momento de tener que decidir sacar obras tan extensas, ya lo hizo en la primera etapa de The Smashing Pumpkins y lo sigue aventurando estos últimos tiempos el deseo ambicioso de su creatividad.
El maravilloso disco “Dirt” aun resuena 30 años después de su publicación original y Alice In Chains prosigue reviviendo momentos de aquella época donde Layne Staley esgrimía sus grandes dolores y tonos sombríos para dar luz a una obra única.
De los medios tiempos grooveros de “Would?” interpretado en el programa de la BBC que conduce el músico Jools Holland a la efervescencia de “Them Bones”, en el mismo escenario televisivo, sopesan algunos matices del álbum mencionado, que plagados de clásicos, mantienen su ardor con el paso del tiempo.
Alice In Chains - “Them Bones” en Later...With Jools Holland el 7 de mayo de 1993
El 2 de septiembre pasado en el emblemático Rock In Rio de Brasil se dio una amalgama de artistas, el grupo de culto Living Colour y el eximio guitarrista Steve Vai, para dar forma en vivo a una de las canciones más exitosas de los primeros: “Cult Of Personality”.
La personalidad, esa máscara que cubre lo que somos para afrontar lo que no queremos ser, como en el teatro griego, hombres tristes con máscaras sonrientes, produciendo la división de sí mismo, ese espacio entre el yo real y el yo ficticio, que como decía Carl Gustav Jung, a veces es tan grande el abismo entre ellos que se crea una bipolaridad que hace vivir dos formas de ser…
Como Dr Hyde y Mr Jekyll de Robert Louis Stevenson.
Parte de la letra de la composición de Living Colour dice así:
"Mira en mis ojos ¿Que ves?
El culto a la personalidad
Conozco tu ira, conozco tus sueños
He sido todo lo que quieres ser
Oh, soy el culto a la personalidad
Como Mussolini y Kennedy
Luces de neón, un premio Nobel
Cuando un espejo habla, el reflejo miente
No tendrás que seguirme
Solo tú puedes liberarme
Vendo las cosas que necesitas para ser
Soy la cara sonriente en tu TV
Oh, soy el culto a la personalidad
Te exploto, todavía me amas
e digo, uno y uno son tres
Oh, soy el culto a la personalidad
Como Joseph Stalin y Gandhi
Cuando un líder habla, ese líder muere
No tendrás que seguirme
Solo tú puedes liberarte
Me diste fortuna, me diste fama
Me diste poder en el nombre de tu dios
Soy cada persona que necesitas ser
No preguntes qué puede hacer tu país por ti
Lo único que tenemos que temer, es el miedo mismo".
Living Colour y Steve Vai - “Cult Of Personality” en Rock In Rio 2022
El último trabajo de estudio de Testament, “Titans Of Creation” (2020), tuvo un relanzamiento en formato video (el 9 de septiembre) y uno de sus adelantos fue el clip de “WWIII” que publicamos ahora en “Nieto Ni lo Otro…”.
El sello Nuclear Blast, responsable de la publicación del material audiovisual dijo en un comunicado los detalles de éste:
"Esta edición limitada de colección incluye vídeos de las actuaciones de todos los temas del disco. El material se recopiló en un estudio de sonido en San Francisco y se editó en clips de estilo vídeo musical que estarán disponibles en Blu-Ray acompañando al CD con fotos adicionales y notas de presentación, además de un distintivo y una pegatina en una caja larga. Siendo fieles al disco, las actuaciones cuentan con Gene Hoglan detrás del kit. Esta versión estará limitada a 6.500 unidades en todo el mundo".
Mientras que el icónico cantante de la banda Chuck Billy espetó sobre la canción que: "Estoy muy emocionado por el lanzamiento de nuestro vídeo 'WW3'. Esta canción es realmente relevante para lo que está sucediendo en este mundo loco en el que vivimos. Cuando se escribió la canción, se basaba en un futuro que deseaba que nunca sucediera. A día de hoy siento que todo es posible".
El 7 de mayo de 1993Alice In chains se presentaba en el programa británico “Later...With Jools Holland”, tiempos donde la banda disfrutaba del exitoso e icónico álbum “Dirt”, que este próximo 29 de septiembre cumplirá su trigésimo Aniversario, y que la agrupación de Seattle festejará con el lanzamiento de un Box Set.
El álbum fue certificado cuatro veces Disco de Platino por haber vendido en el mundo mas de 5 millones de copias, un suceso desde todos los ángulos para este hermoso trabajo de estudio que generó una geometría artístico-sonora maravillosa.
Las letras estaban forjadas desde lo íntimo de las vidas del guitarrista Jerry Cantrell y el cantante Layne Staley.
En el video en vivo en el programa televisivo de la BBC de la canción “Would?” se puede contemplar esa simbiosis entre el vocalista y el guitarrista también en los arreglos vocales como a la hora de usar el lápiz que conformó las letras del emblemático “Dirt”.
El Grunge, un género con Espíritu indómito que en su tiempo se despreciaba y que hoy brilla más aun en medio de esta pobreza…
Todo cae en su propio peso con el paso del tiempo.
Alice In Chains – “Would?” en “Later...With Jools Holland” en 1993
El 14 de octubre, el álbum lanzado originalmente en 2008 bajo el nombre de “When Angels & Serpents Dance”, será nuevamente publicado en versión remezclada y remasterizada y contará con tres canciones inéditas “Don't Fake It”, “Ridin' With You” y “Walk on Water”.
Hoy P.O.D. revela el video de la composición que da nombre a aquel disco que alcanzó el puesto número 9 en el Billboard Top 200 como su cuarto debut consecutivo en el Top 10.
El vocalista Sonny Sandoval dijo sobre el material: “Sucedieron muchas cosas personales durante el disco, por lo que terminó siendo líricamente más pesado y oscuro. Veo los álbumes de POD como capítulos de principio a fin. Desde nuestros lanzamientos anteriores hasta el próximo álbum, que lanzaremos en 2023, cada uno es una línea de tiempo de dónde estamos, por lo que estamos pasando y quiénes somos”.
El arte, ha salvado muchas Almas, lo articulamos desde la perspectiva del músico, que a medida que se zambullían en la creatividad transmutaban internamente hacia algo más elevado en cada decisión de vida, otorgándoles una visión profunda de todas las cosas que inevitablemente se reflejaba en su música.
P.O.D. - “When Angels & Serpents Dance” video oficial
La épica de Iron Maiden en vivo ha sido siempre asombrosa, desde el mismo momento que pudieron reflejar arriba del escenario la que de por sí contiene su música (incluyendo como viajan hacia los distintos puntos del mundo).
Hoy la Doncella de Hierro nos regala un momento en vivo interpretando la canción “Stratego” del narrativo y excelente álbum “Senjutsu”.
"Fossora" tiene fecha de lanzamiento el 30 de septiembre y Björk nos detalla sobre el término que bautiza a su segundo single “Ovule”:
"Para mí es la definición del amor. Es una meditación sobre nosotros, como amantes, caminando alrededor de este mundo".
Y para continuar con su intensión artístico-humana de profundizar en todo dijo…
"Y me imagino dos esferas o satélites siguiéndonos, una por encima de nosotros que represente el amor ideal, una por debajo de nosotros que represente las sombras del amor. Y nosotros mismos caminamos en la tercera esfera del amor real, donde vive el amor cotidiano de los lunes por la mañana en la cocina".
Luz, Sombra y la humanidad lidiando entre ellas.
Qué bello es que Björk reflexione sobre la enjundia de esto.
Ozzy acaba de lanzar su nuevo material de estudio titulado “Patient Number 9” y hace tan sólo 3 horas liberaba dos momentos en vivo en el estadio de Los Angeles Rams cuando en el entretiempo del partido inaugural de la NFL tocaba la canción que bautiza su disco y “Crazy Train” (aquí con la aparición del blondo Zakk Wylde).
Los sonidos se sopesan entre cada canción, los medios tiempos de una y la efervescencia y energía del clásico de clásicos del Príncipe de las Tinieblas haciendo un interesante contrapunto.
Ozzy Osbourne - “Patient Number 9” & “Crazy Train” en vivo en el SoFi Stadium de Los Ángeles el 8 de septiembre
La energía que emancipaba en el Rocken vivo de Led Zeppelin, tenía matices que subyugaban.
Era sentir el fuego que se encendía para arder vivo en el nacimiento de otras formas que abrazaban lo intensamente inesperado.
En “Whole Lotta Love”, la composición tiene per se esos ingredientes que en la versión en vivo del legendario concierto en el The Royal Albert Hall de 1970 se multiplican con el magnético resonar percutivo tribal de Bonzo.
Hipnótico y lisérgico se retransfieren los sonidos experimentales de Zeppelin en el escenario que hacían de cada concierto un viaje de eternidad a través de la imaginación.
El arte, esa facultad de transformarse en los distintos ámbitos de gestación y manifestación más allá de sí mismo, porque al dársele vida, éste crece a través de las sensaciones y sentires de quienes tienen contacto con lo que el artista liberó.
Eso es arte, cuando su numen se hace ubicuo perdiendo así su temporalidad.
Por eso, lo creado trasciende al artista, y por ello, como nosotros, seguimos derramando razones más allá de su tiempo.
Como los misterios de la Luna Llena lo hace con la humanidad desde que el Hombre empezó a caminar en este planeta.
Led Zeppelin - “Whole Lotta Love” en el The Royal Albert Hall (1970)
El guitarrista Jimi Hendrix que dejó boquiabiertos a Eric Clapton y Pete Townshend en su tiempo volverá a tener material por editar, se trata de "Jimi Hendrix Experience - Los Angeles Forum: April 26, 1969".
El álbum en vivo que se publicará el 18 de noviembre es de una presentación del trío poco tiempo antes del hito conjurado por el Mago de Ébano en el legendario Festival Woodstock.
En aquel 26 de abril de 1969 estuvo entre el público Billy Gibbons de ZZ Top, por lo que el vinilo y el CD contendrá un prólogo del músico texano.
Hendrix, Mitch Mitchell y Noel Redding interpretaron un repertorio de 11 canciones de las que hoy se libera “I Don’t Live Today”:
01. 'Intro'
02. 'Tax Free'
03. 'Foxey Lady'
04. 'Red House'
05. 'Spanish Castle Magic'
06. 'Star Spangled Banner'
07. 'Purple Haze'
08. 'I Don’t Live Today'
09. 'Voodoo Child (Slight Return)'
10. 'Sunshine of Your Love'
11. 'Voodoo Child (Slight Return)'
El mensaje de prensa dice en un segmento: “Una porción de esta actuación se incluyó previamente como parte de una caja documental de radio de corta duración de Westwood One [Lifelines 1990-1992], pero no ha estado disponible de ninguna forma durante dos décadas y este marca su primer lanzamiento en vinilo”.
Jimi Hendrix Experience - “I Don’t Live Today” en Los Angeles en 1969
En “Dramaxioma”, el álbum, esculpen los sonidos un laberinto en el que Rocío Cabrera y Pablo Mongelos nos atrapan con su magnetismo prístino.
La razón de ser de los laberintos es la de entrar en ellos, como lo hace quien busca conocerse a sí mismo descubriendo los intrincados recovecos que forma la psiquis humana, nunca para salir (escaparse).
Un opus para vivir el camino y sus momentos que convierten en sonidos que nos emancipan en esa implosión que ayuda a penetrar y apreciar lo exótico y misterioso de su numen.
Es en lengua negra que se zambulle allí Rocío para un hipnótico argot que se establece en secreto, como los pasajes y las paredes de los múltiples estilos que crea la instrumentalidad de Pablo (cada canción se yergue en un pasillo totalmente diferente), la fémina profundidad de la voz resguarda los tesoros y refleja la belleza de la interioridad, de lo que se revela y la de ella.
Y así, cautivos, se nos precipitan las sensaciones que nos llevan al entusiasmo por saber qué encontraremos en el siguiente pasadizo histriónico que subyuga los axiomas.
"Under The Midnight Sun" de The Cult estará disponible desde el 7 de octubre y el nombre del álbum está inspirado en cómo vivió la experiencia el legendario vocalista Ian Astbury en Finlandia donde el sol no se pone en el horizonte, en un sol pleno de medianoche.
"Cuando el mundo se detuvo, tuve este momento para escribir en tiempo real, para calcular. Me vi atraído a esta visión, esta anomalía, esta memoria, de estar bajo el sol de medianoche. Tom nos ayudó a traer una nueva forma y frecuencia musical a nuestro proceso", dijo Astbury sobre su empírica.
El grupo viene explorando el Alma desde hace un tiempo y en este disco busca que quienes escuchemos conectemos con ese interior que nos habla:
"En el centro de todo, la música contiene la frecuencia vibratoria de cómo nos comunicamos una vez antes de que pudiéramos hablar. Cantos de pájaros, cantos de animales, teoría de cuerdas, física cuántica, psicodélicos. En última instancia, el disco se trata de encontrar y unir la belleza en esos momentos extrañamente naturales".
Esto nos recuerda a una frase de Carl Gustav Jung que habla de cierta extrañeza:
"Nacemos dentro de un patrón. Somos un patrón. Somos una estructura pre-establecida a través de los genes. Solo que somos profundamente inconscientes de estos hechos, porque vivimos nada más que por los sentidos y fuera de nosotros mismos. Si un hombre mirara su interior, lo descubriría. Y cuando un hombre lo descubre en esta época, cree que está loco. Y quizá este loco".
Y en esa locura que trae felicidad escribimos en “Nieto Ni Lo Otro…” sondeando profundidades desde hace 15 años.
Hoy reveló el grupo el segundo sencillo “A Cut Inside” por medio de un lisérgico clip.
The Beatles, la banda que exploró la expresión sideral de la música para establecerla en este mundo y alimentar con sus secretos a músicos y almas inquietas por contemplar la magnificencia de un Espíritu salvaje, libre y emancipado.
Elementos cualitativos que son empáticos con los del Universo.
“Revolver”, el séptimo álbum de los Fabulosos 4, el del descanso de toda esa bulla creada alrededor de su imaginación que dejó como consecuencia el retiro de los escenarios para seguir sólo construyendo ese firmamento sonoro en el estudio de grabación y explorarlo sin aquella mundanidad agitada.
“Revolver” que mató al viejo Beatles del mundo exterior naciendo así el del Interior para encontrar el temple artístico de su impronta, y renacer.
El 28 de octubre se reedita en una caja de lujo para que caigamos en esa interioridad sagrada de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.
Casi una treintena de tomas de las sesiones de grabación, una mezcla en mono usando las cintas maestras, maquetas caseras, un ensayo de Questlove (The Roots), un libro de tapa dura con 100 páginas, imágenes inéditas, etc.
Hay una nueva mezcla del trabajo original de 1966 a cargo de Giles Martin, hijo de George, el productor que acompañó en la eternidad gestada por The Beatles en este tiempo terrenal.
Björk es una artista, a estas alturas, que está en las antípodas de lo convencional y su subyugar creativo se encuentra en la transformación de los sonidos y en la forma de expresarlos.
La islandesa se apresta al lanzamiento de su nuevo material de estudio al que bautiza “Fossora” y que tiene salida el 30 de septiembre.
Lo experimental de su música sigue la cuenca de la que viene la inspiración de “Utopia” para cavar y escudriñar en otras profundidades.
“Cada álbum siempre comienza con un sentimiento que trato de convertir en sonido. En esta época el sentimiento estaba aterrizando en la tierra y clavando mis pies en la tierra”, dijo la artista sobre el álbum.
“Mi nuevo disco 'Fossora' trata de eso, es una palabra que inventé es el femenino de fossore (cavador, excavador, zanjador) así que en resumen significa ‘la que cava’ (en el suelo) por lo que sónicamente se trata de graves y bajos pesados”.
“Atopos” es el primer adelanto de la islandesa que está inspirado en un bello sentir del filósofo francés Roland Barthes que se expresa así:
"Nuestras diferencias son irrelevantes, nuestra unión es más fuerte que nosotros".
Una ineludible referencia al Amor que abunda ubicuo detrás de esta existencia.
