Tom Waits es un artista muy particular, así como lo era Leonard Cohen sin ser parecidos, pero ambos tienen algo único y que no se explora en el mainstream más que por la propia e insoslayable impronta de estos maravillosos músicos.
Una de esas particularidades es la voz, en el caso de Waits, quebrada que no alcanza una melodía, rasgada, pero que en lo que él es, brilla, conecta con los dolores del artistas, los internos, su gola pareciera un camino directo a ellos.
Todo lo que viene del Mundo Interior es noble y digno y es allí donde nace la grandeza del Hombre.
"La vida y la música se enaltecen cuando el Mundo Interior está implicado en las profundas raíces de sus razones".(BrujitoHechizero)
Tom Waits - "I Beg Your Pardon" / "I Wish I Was In New Orleans (In The Ninth Ward)" / "Frank's Wild Years" en "Loose Talk" 18 de octubre de 1983
"'Melody of Entropy' es una canción que pretende ser un mensaje para los robots que finalmente han despertado a la conciencia. Al darse cuenta de que pueden sentir, amar, llorar y lamentar por primera vez la finitud de sus propias vidas, la canción les ofrece cierto consuelo al explicarles que no son más que una gota de lluvia en un mar infinito, una salpicadura de pintura en una obra maestra, un instante en la infinitud, y que la vida misma es la 'Melodía de la Entropía'", explica así Sean Lennon el nuevo adelanto del disco "The Great Parrot-Ox And The Golden Egg Of Empathy" que The Claypool Lennon Delirium lanzará el 1 de mayo.
Un álbum conceptual sobre la deformidad a la que se expone la naturaleza humana con esta adicción a la maquinas y la IA.
The Claypool Lennon Delirium - "Melody of Entropy" video oficial
Blue Medusa nos muestra las performances de Alyssa Day y Dani Sophia (guitarras), Alissa White-Gluz en voz, Delaney Jaster (batería) y la bajista Alicia Vigil en el Estudio en el nuevo video de la canción "Checkmate".
Lejos del histrionismo del primer video nos permiten ahora ponernos en contacto con las interpretaciones instrumentales de estas féminas maravillosas.
Fue el 5 de junio de 1995 en Landgraaf, Países Bajos, en el marco del afamado festival Pinkpop y de la gira del álbum "King for a Day... Fool for a Lifetime" pero no es una canción de ese material el que hemos elegido en la redacción del blog, sino del experimental "Angel Dust" de 1992: "Caffeine".
Son de esos momentos que tenía la banda en vivo que lograba un estado de combustión donde la fuerza de la música pintaba sobre la obra un nuevo sentido: La alquimia de las energías.
"Cuando era joven, las cadenas de televisión locales siempre tenían un programa donde un presentador espeluznante mostraba películas de culto extravagantes, se disfrazaba y contaba anécdotas sobre la película. Esto continúa hoy con un programa presentado por el más espeluznante de todos, Svengoolie. 'Mister Blood And Guts' trata sobre una película que podrías ver en uno de estos programas, aunque con una trama mucho más violenta. Nuestro villano es un fantasma con capa negra y sombrero de copa que ataca a los espectadores desprevenidos, dejando los pasillos llenos de sangre y los asientos llenos de cabezas. Esta es otra canción cuya música compuse después de tener la letra en la cabeza durante unos días", detalló el guitarrista Jack Owen sobre esta canción del recién lanzado "Next To Die" (24 de abril).
Death Metal y un Groove extremo es la convivencia sonora de un álbum que se grabó sin elementos tecnológicos que manipulen el registro.
Lo más humano y orgánico que puede ser porque donde no hay tecnología está la pulsión de un corazón que siente, algo que nada puede imitar...
"El Mundo Interior es la pulsión del Cosmos en nosotros".(BrujitoHechizero)
Six Feet Under - "Mister Blood and Guts" Video oficial
Fue el 4 de septiembre de 1992 en medio de la gira "Use Your Illusion Tour" y como parte del accidentado tour en conjunto con Metallica llamado GN'R-Metallica Stadium Tour con conciertos cancelados por las quemaduras de segundo y tercer grado de James Hetfield al ser alcanzado por una pirotecnia del escenario, entre otros desconciertos de esta particular gira que duró menos de tres meses.
Guns N' Roses y Metallica habían editado dos de los discos más exitosos, "Use Your Illusion I y II" y "Metallica" (más conocido como Álbum Negro) por lo tanto salir a la carretera por Estados Unidos hacían de estos conciertos la gran posibilidad de ver a las dos bandas más grandes en el cenit de sus carreras.
Pero la ley de Murphy tuvo su esplendor en el GN'R-Metallica Stadium Tour.
De todas formas, y a pesar de la sucinta que fue, hay en ella momentos mágicos que registraron el vigor y rebeldía de una expresión salvaje del Rock como este momento de los Guns cuando en Houton, Texas, interpretaban "Paradise City" del extraordinario e inigualable "Appetite for Destruction" (1987)...
Guns N' Roses - "Paradise City" en el Astrodome de Houston, Texas (1992)
Después de nueve años Europe lanzará nuevo material de estudio bajo el nombre de "Come This Madness" el 25 de septiembre.
Hoy, a través de un video donde sólo aparece el reconocido actor Peter Stormare ("Constantine", "John Wick: Chapter 2", "Minority Report", "El gran Lebowski"), la banda muestra el primer sencillo "One on One".
"Es sin duda una de mis canciones favoritas del álbum. Su potencia y atmósfera son modernas, pero algunas melodías me transportan a nuestros orígenes. En cuanto a la letra, quizás no sea tan escapista como los primeros trabajos de Europe. Estas letras se han convertido automáticamente en un reflejo de los tiempos que vivimos. Desde que ‘One On One’ era solo una demo, nos hemos encariñado con esta canción, nunca nos hemos rendido y la hemos llevado exactamente a donde debía estar: un clásico del hard rock con un gran impacto. Queríamos abordar el proyecto desde una perspectiva diferente, algo más esencial e inesperado", dijo el emblemático cantante Joey Tempest.
El disco tiene la participación especial de Tobias Forge (Ghost) y Michael Åkerfeldt (Opeth).
"Filmado en el estacionamiento del CoreStates Center en Filadelfia, Pensilvania, el 11 de noviembre de 1997. Extraído del DVD "Banned in Philly" incluido en la caja de lujo remasterizada 'ReLoad'", dice Metallica sobre esta gran interpretación en vivo de "The Memory Remains", canción del mencionado álbum lanzado originalmente en 1997 y que tendrá una versión Box Set de lujo el 26 de junio a través de Blackened Recordings (sello de la banda).
El material tendrá la magnificencia que caracteriza a Metallica cuando reedita sus álbumes: Demos, mezclas preliminares, Lados B, rarezas, material en vivo, así como también detrás de escena (en estudio y en vivo), apariciones radiales y televisivas, y una performance en el estacionamiento del CoreStates Complex en Filadelfia, de esta última es precisamente el video que pueden ver aquí en "Nieto Ni Lo Otro...".
A pesar de las reacciones opuestas a la experimentación musical de la banda, "Reload"debutó en el puesto Uno de los charts estadounidenses, siendo "The Memory Remains" (con la participación de la cantante británica Marianne Faithfull) su primer sencillo.
Metallica - "The Memory Remains" Live en Filadelfia (1997)
Korn reveló hace una hora el video para su nueva canción "Reward The Scars", aporte de los de Bakersfield al Soundtrack del videojuego "Diablo IV: Lord of Hatred".
Violet Grohl es una rebelde, en el mejor de los sentidos, en el que expresa lo que siente verdaderamente como artista y como Ser Humano.
"Cool Buzz" transmite todo lo que ella escudriña bajo la superficie sin importar otra cosa mas que lo que ve...
"La canción trata sobre burlarse de las incoherencias morales de los punks que predican políticas progresistas, pero que luego, en sus propios espacios musicales, no dejan que las mujeres tengan una oportunidad", dijo Violet sobre este nuevo sencillo de su debut discográfico "Be Sweet To Me" que lanzará el 29 de mayo.
“Me crié en un entorno donde se me permitía experimentar, donde se me permitía expresarme en cualquier actividad creativa que quisiera (...) ya fuera teñirme el pelo o hacerme mi primer tatuaje. Mis padres siempre me apoyaron mucho", expresó a la revista Kerrang!
Esa expresividad que denota la libertad, ergo, de ser quien es, ella misma, se la percibe en su música y en el desencadenarse del camino de su padre, transitando su propio sendero creativo:
“También me lo transmitió mi abuela, la madre de mi padre [Virginia Grohl, que falleció en 2022]. Ella se desenvolvía en la vida con una naturalidad asombrosa y era muy sabia. No fue fácil para ella, pero lo logró (...) Creo que he tenido muy buenos modelos a seguir femeninos, mujeres fuertes y ejemplares".
El Saturday Night Live ingles recibió la visita de Foo Fighters quienes interpretaron "Caught in the Echo" y "Child Actor" de su más reciente álbum "Your Favorite Toy" (lanzado el 24 de abril).
En una entrevista a Apple Music 1Dave Grohl dio detalles de como surgió la inspiración del disco:
“Durante el último año y medio, pasé mucho tiempo en mi estudio escribiendo, experimentando y haciendo demos, y se me ocurrieron unas 30 o 40 ideas diferentes.
Una noche estaba escuchando un montón de ideas y, de repente, encontré 10 canciones seguidas en mi playlist que eran como éxitos estridentes y ruidosos. Con un ritmo acelerado, como de los viejos tiempos. Pensé: 'Un momento, quizá este sea el disco'".
Foo Fighters - "Caught in the Echo" / "Child Actor" en el Saturday Night Live UK
Después que Tarja Turunen inaugurara la muestra de su próximo disco "Frisson Noir" con la clásica “At Sea”, la cantante finlandesa emancipa los sonidos del segundo sencillo "I Don't Care" con la participación del emblemático Dani Filth de Cradle of Filth.
Esta composición se contrapone con la orquestal primera muestra y no es extraño en la carrera artística de la ex Nightwish.
Ella hace que las antípodas sean una unidad, se retroalimenten y formen un nuevo sentido sonoro en su música.
“Siempre he creído en mis sueños, y nunca he permitido que nadie dirija mis decisiones. No necesariamente encajo, pero no me importa. Siempre he admirado cómo Dani ha creado una marca e imagen para su banda, Cradle of Filth, y para sí mismo, que destacan entre los demás. Creo sinceramente que es perfecto para esta canción, donde exalto el individualismo y simplemente me importa un bledo lo que digan los demás”, dijo Tarja.
Till Lindemann, el frontman de Rammstein, lanzará un EP con tres versiones de la composición "Es Brennt...", la original, la versión con Alex Terrible de Slaughter to Prevail y, además, la composición tendrá otra perspectiva junto al guitarrista Greg Mackintosh (Paradise Lost).
El formato físico de este lanzamiento se publicará el 29 de mayo en vinilo de 12 pulgadas y una edición limitada de color rojo y una especial de 7 pulgadas (dos discos).
La publicación se completa con "Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt", el clásico popularizado por Marlene Dietrich.
“Quiero explorar nuevos géneros y estilos que tal vez no haya tenido la oportunidad de experimentar con mi banda”, dijo el ex R.E.M., Michael Stipe, sobre el que será su primigenia expresión solista.
“Cada canción tiene su propia historia y su propia personalidad. He estado trabajando en ellas durante años”, agregó el cantante que confirmó que ultima detalles para finalmente lanzar el disco.
Una de esas canciones es "The Rest of Ever" que interpretó en el reciente Late Show...
Michael Stipe "The Rest of Ever" Live en el Late Show
En los pequeños detalles que describe Draco Rosa en las canciones de "Olas de Luz" de alguna manera sana heridas del mundo, un orbe que cada día parece apretar más con las insensateces y las aberraciones.
Allí brilla, junto al eclecticismo de la música del álbum, un sentido que abraza la razón que mana del propio corazón del artista, una metáfora del poder del Mundo Interior del Hombre.
La consciencia que uno alcance de sí mismo trae ese Cosmos que clama de nosotros...
Amor.
Subroga el caos de esta vida por la paz de quien miró en su interior para entender eso de...
"Mirad, yo os envío como ovejas en medio de lobos ; sed astutos como las serpientes e inocentes como las palomas". (No la citamos en "Nieto Ni Lo Otro..." desde lo religioso, sino desde la verdad que mora en el Interior de todo Ser Humano que trasciende las creencias)
Draco Rosa deja el instinto de un Alma conectada en una obra introspectiva e íntima, ergo, de profundidades que susurran el porqué las estrellas brillan...
"Blue Morpho" será publicado el 22 de mayo y será el segundo material solista que Ed O'Brien dará a luz pero el primero bajo su propio nombre.
El músico citó al poeta Wendell Berry para describir el álbum que se avecina para inspirar las consciencias:
"Para conocer la oscuridad, hay que adentrarse en ella".
O'Brien lo describe como muy personal, nacido de las cenizas de un período de su vida muy difícil.
Las canciones que ha adelantado del trabajo son de una atmósfera que nos introduce en un trance apaciguado de aquella oscuridad que le da luz. Es la calidez del camino aprendido el que nos abraza.
"Recuerda que las estrellas, la luna y el sol que miras brillar en el firmamento están en tu corazón, y cuando tengas la valentía de atravesar tu propia noche y transitar su oscura enjundia, descubrirás que el refulgente brillo que da luminosidad a todo lo que existe, es el Amor".(BrujitoHechizero)
"You Still Got Me", el exitoso álbum de 2024 de la magnífica cantante Berth Hart, tendrá su relanzamiento de lujo el 17 de junio.
En esta versión extendida del disco que se lanzó originalmente en 2024 y que alcanzó el número 1 en la lista Billboard Blues Album Chart de Estados Unidos y en la lista de Jazz & Blues del Reino Unido, habrá 6 composiciones extras entre canciones inéditas y versiones extendidas.
Una de ellas es "Mean Ole Man Of Mine", una pieza musical de una interpretación excelsa de la Blueswoman influenciada por el Jazz y el Blues en un conjuro que le permite a uno sentir vívidamente cómo es esto de la magia.
Nos enciende la imaginación de poder experimentarla en un recinto pequeño, de esos que abundan en New Orleans, ella y su piano, bajo una tenue luz que exacerba la mística y los sentidos mientras nuestra consciencia se inspira en el encanto de su enjundia.
La situación que extrajo a Korn de su ostracismo creativo fue el soundtrack del videojuego "Diablo IV: Lord of the Hatred", de esa manera, y gracias a ello, tenemos la posibilidad de escuchar "Reward the Scars".
Producida por Nick Raskulinecz y compuesta por Jonathan Davis, James Shaffer, Brian Welch y Raymond Luzier, la canción posee las características notables de lo que conocemos del grupo, más que nada del sonido de los primeros discos del 2000.
Korn iniciará una gira latinoamericana que lo traerá a Argentina el 10 de mayo en Buenos Aires en Parque Sarmiento.
28 de agosto de 2026 será la fecha del lanzamiento del disco "Airbourne" y la banda libera del mismo la composición "Alive After Death (Last Plane Out)" que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro...".
Joel O’Keeffe, el cantante, dijo que lo que ha dado forma al material de estudio fue una intensión que se expresa como una carta al gran Lemmy Kilmister fundamentada en un consejo del líder de Motörhead:
“No preocuparse por la mierda de la industria y hacer música que guste a vuestros roadies".
El músico amplió entusiasmado...
“Colega, lo hicimos. Hace seis años cerramos las puertas y nos pusimos a escribir: horas, días, semanas, meses y años, tirando cosas, empezando de nuevo y siempre tamizando hasta encontrar oro. ¡Y a los roadies les encanta! ¡Gracias a Dios! ¡Solo nos llevó 20 años!”.
Airbourne - "Alive After Death (Last Plane Out)" Video oficial
El ex Massive Attack, el emblemático artista del Trip Hop británico, Tricky, lanzará nuevo material de estudio bajo el nombre de "Different When It's Silent" y sucederá de esta manera a "Fall To Pieces" de 2020.
Con su inseparable compañera de la música Marta Złakowska, adelanta del álbum que lanzará el 17 de julio a través de False Idols (sello del propio Tricky). la composición "Out Of Place".
“Simplemente me encanta hacer música. Estoy agradecido de haber tenido la oportunidad de vivir esta vida y seguir creando”, dijo en gracia, Tricky.
Es una gran noticia que un músico con la mirada profunda y crítica de las cosas, como el de Bristol, lance nuevo opus y descubrir nosotros como oyentes cómo su arcano artístico nos susurra.
Un Rap furioso y la cadencia del Hip Hop que hacen combustión con un Rock abrasivo dan vida al ritmo y el tiempo de "Fix Ur Face", colaboración entre Machine Gun Kelly y Fred Durst.
El 8 de abril de este año MGK explicaba arriba de un escenario en Australia, antes de adelantar una versión en vivo de la composición, como fue la simbiosis con el frontman de Limp Bizkit:
“Llamé a mi amigo Fred Durst y le dije: ‘Señor, mete algo en esto’. Lo que hizo… es historia”.
Sin ser lo mismo, "Fix Ur Face" nos recuerda a "Nookie" de Limp Bizkit del álbum "Significant Other" de 1999 (que vendió 16 millones de copias) en el Groove cadencioso con el que los géneros citados en el primer párrafo explotan en un caos armónicamente rítmico...
Machine Gun Kelly & Fred Durst - "Fix Ur Face" Video oficial
El debut solista del bajista de Napalm Death, Shane Embury, se llamará "Bridge To Resolution" y lo publicará el 5 de junio.
Del nuevo material entrega "Taurus", canción nacida del contacto con las emociones surgidas por el fallecimiento de sus padres:
"La muerte de mis padres me afectó profundamente, como es de esperar. Creo que la muerte de mi padre canalizó en mí una oleada de creatividad musical que a veces parece implacable, ya que aún intento superar las consecuencias emocionales. Pero la muerte de mi madre me dejó completamente destrozado y desenterró muchos sentimientos y heridas ocultas. Me sentí como un huérfano, la vida cambió para siempre, e incluso ahora, años después, sigo luchando. Ahora que tengo una familia, tengo que esforzarme cada día para sentir, aprender, amar, crecer y ser fuerte para ellos, como ellos lo fueron para mí".
Cuando el proceso creativo encuentra tantas emociones por transmitir, hacen, en este caso a la música, fuente de contención de las riquezas que profiere la imaginación al fuego del arte.
Embury, un músico al que instantáneamente asociamos con lo más extremo de los sonidos de la música ha explorado en este debut solista otros senderos, entre los que podemos vislumbrar, música Electrónica e Industrial.
Producida por el mismo Beck y con mezcla de Nigel Godrich, el músico angelino presenta el sencillo "Ride Lonesome" con el que promociona la gira "Lonesome Ride" que dará comienzo el 16 de septiembre en Vancouver.
Hermosa y contemplativa composición que intenta que miremos el propio camino a transitar.
Para cada uno tiene su singular significado y forma, no hay una fórmula para repetir, hay una vida que vivir per se, y para descubrir en ella, que significa para uno mismo la experiencia.
"¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa mas grande de la Espiritualidad".(BrujitoHechizero)
La banda texana Butthole Surfers registró en 1998 el disco "After The Astronaut" que nunca fue lanzado porque la discográfica Capitol no veía una veta comercial exitosa en las canciones que conforman este material que será finalmente lanzado el 26 de junio a través del sello Sunset Blvd.
¿El motivo? El grupo quería experimentar y no seguir la corriente Grunge de la época encontrando en otros géneros la posibilidad de expandirse creativamente, algo muy mal visto pero que es la esencia sine qua non de un artista que se precie como tal.
Seguir la corriente no es hacer arte es sumisión del Espíritu a la materialidad.
“Fue un proyecto muy divertido. Estábamos utilizando todos los juguetes digitales que teníamos a nuestra disposición. Era un poco como cuando hicimos 'Locust Abortion Technician' en 1987: probando cosas nuevas sin preocuparnos por la radio”, dijo el baterista King Coffey.
"Imbuya" es un reflejo fiel de ese Rock Experimental que no pedía perdón por encontrar formas ajenas al género de expresar la sonoridad del álbum...
Aunque el guitarrista Paul Leary la describa como:
"...concebida y producida de forma muy parecida a un pedo después de comer frijoles. Una canción verdaderamente sin sentido. Algo así como lo nuestro".
Un rebelde genuino, quizás un geronte gruñón, pero para hacer entender con sus golpes verbales lo que quiere transmitir John Lydon, el ex Sex Pistols y hoy en la antípodas de lo que sus ex compañeros intentan hacer con el legado de la banda Punk.
Incluso reniega de la etiqueta "Punk", como lo hizo saber en una reciente entrevista a Página 12 por motivo de las 3 fechas en Argentina (Rosario y Mar del Plata por primera vez y Buenos Aires) cuando se le pregunta que significaba para el dicho término...
"Lo mismo de siempre: una etiqueta estúpida usada por los periodistas para entender mal todo lo que siempre hice. Si no me gustan todos los malditos discos que aparecen, salgo y hago el mío con mi idea de lo que debería ser la música. Hacelo vos mismo y no culpés a los demás por decepcionarte. Hacé ese esfuerzo. Y si no te gusta la paz, no me importa. Quizás aprendas a tenerla. Así que paz para todos".
Empero, Lydon también tiene sentido del humor y se expresa en alegría y locura por las redes sociales.
Public Image Ltd pasó hace una semana por Mar del Plata, el domingo 12 de abril, y el grupo acaba de subir este momento en vivo interpretando "Corporate" que en la versión orgánica suena mucha más viva que la de estudio.
“Te soy sincero, me encuentro muy emocionado con este regreso a la Argentina porque la última vez que nos presentamos allá estuvo muy bien. Si no volvimos antes fue porque desde ese entonces tuvimos muchos problemas con los promotores locales”, dijo el frontman de 70 años recién cumplidos.
Public Image Ltd - "Corporate" en Mar del Plata, Argentina (Domingo 12 de abril de 2026)
Como ya escribiéramos en "Nieto Ni Lo Otro..." ese maravilloso imaginario de culto llamado Rainbow tuvo el relanzamiento de sus dos primeros discos en un Box Set bajo el nombre de "The Temple of The King 1975–1976" por el 50 Aniversario de la banda donde la voz de Ronnie James Dio se convertía en Mística...
Esta hermosa oportunidad de volver a oír a Dio se suma a la exquisita forma de expresarse del guitarrista Ritchie Blackmore a través de su instrumento.
Blackmore detentaba una inquietud artística en la forma de tocar que era más que Heavy Metal o Hard Rock, en esta muestra en vivo en Alemania del 29 de septiembre de 1976 uno acude a una impronta sonora chispeante, ecléctica, intensa y original del hoy ex Deep Purple.
Fue una de las delicias que ofrendó la música Heavy, una alquimia Blackmore-Dio irrepetible y sublime.
Rainbow - Concierto del "Live at Kölner Sporthalle", Alemania (1976)
"Filmado en ReadySet Studios en Ámsterdam, Países Bajos, el 18 de abril de 2023, y utilizado inicialmente para la promoción de '72 Seasons' en Europa. El audio de este clip fue recuperado en 2025 y emitido en Maximum Metallica de SiriusXM como una de las 'Rare Tracks' de Spider-Dan. Dependiendo de cuán estrictos sean los datos, esto podría considerarse el 'debut en vivo' de '72 Seasons', aunque no se interpretó ante un público. De hecho, la canción se estrenó en vivo frente a una multitud 11 días después, el 29 de abril, durante el primer No Repeat Weekend de la gira mundial M72", expresó Metallica en el comunicado junto al video.
La canción ganó en la 66.ª edición de los Grammy el premio a la Mejor Interpretación de Metal.
Y sonó de esta manera, un día como hoy 18 de abril pero de 2023, en lo que dice la banda que fue la primera interpretación oficial de la composición que da nombre al álbum de 2023...
Metallica - "72 Seasons" en los ReadySet Studios en Ámsterdam (2023)
El lanzamiento digital extendido de "To The 5 Boroughs" fue en 2019 y hoy, 17 de abril, por primera vez aquella versión del álbum de los icónicos Beastie Boys será publicada físicamente (3 vinilos o 2 CD) incluyendo remezclas de, entre otros, Graham Coxon (guitarrista de Blur).
"To The 5 Boroughs", editado originalmente el 15 de junio de 2004) fue el tercer número uno consecutivo del trío neoyorquino en debutar en esa posición.
Mike D, Ad‑Rock y MCA marcaban con el disco el estado de ánimo de una Nueva York post 11 S, y a la vez, mantenían su legado vigente convirtiéndolos en íconos de la escena Hip Hop estadounidense.
"Love Me" es el segundo sencillo de "Dear God", el nuevo material de estudio de The Pretty Reckless que lanzará el 26 de junio.
La frontwoman Taylor Momsen detalló el significado detrás de la composición:
"Surgió de una situación en la que no quería admitir que me encontraba. Hay un momento en la vida en el que te sientes tan vacío que empiezas a negociar con Dios, ni siquiera por la felicidad, sino solo por una prueba de que alguien te ve. De eso trata esta canción".
Si uno profundiza en la letra, son esos momentos aciagos de la mente del Ser Humano donde uno siente perderse en la depresión, un proceso de purificación necesario para poder ver la Luz que lo ilumina Todo.
"Es un honor profesional colaborar con un artista de la talla, la originalidad y la integridad de Tom, pero este tema llega en un clima de caos. En todo el hemisferio occidental, el autoritarismo estatal y la militarización de las fuerzas policiales se están fusionando de nuevo con la política neofascista", dijo Massive Attack sobre esta leyenda de la música Tom Waits y la inspiración del nuevo sencillo de la banda Trip Hop inglesa, "Boots on the Ground".
En la voz rasgada de Waits está el dolor y la realidad de un Estados Unidos desmembrándose, como un karma que vuelve imperativo y brutalmente insoslayable.
"Desde el asesinato de George Floyd en Minneapolis el 5 de mayo de 2020, hasta las recientes redadas de ICE en comunidades de migrantes y el asesinato de civiles que los protegen. Desde la brutal represión estatal de las protestas públicas, hasta la realidad de las personas sin hogar en Estados Unidos, que incluye a casi 33 000 veteranos militares", sentenció el grupo de Bristol.
La decadencia de un Imperio que debe responder hoy por sus crímenes... en su propio hogar... y en la letra de Waits la consciencia de este presente...
Massive Attack & Tom Waits - "Boots on the Ground"
En un versión íntima, acústica, de sólo voz y guitarra, Zakk Wylde transmuta en balada sentida a "Name In Blood", canción del último álbum de Black Label Society"Engines of Demolition".
Fue en The Travis Mills Show en Apple Music Radio.
Ralentizada en la pausa para encontrar un inexplorado sentido, ese que trae con la calma y la paz la razón que todo lo transforma.
De esta manera Wylde nos lleva al numen profundo de la composición y nos conmueve...
Zakk Wylde - "Name In Blood" en vivo en Apple Music Radio
Góspel, Blues y la magia de la inspiración de Alabama Shakes interpretando "American Dream" en vivo en el Forest Hills Stadium. El encanto en estado puro.
Lo que se viene de la banda que lidera Brittany Howard es algo que no podemos dejar pasar y muchos menos cuando el corazón que le dio pulso a la imaginación es vibrante y profundo...
Y de esa hondonada, este momento orgánico alquímico. Cuando el Espíritu es en la Tierra.
Alabama Shakes - "American Dream" (Live From Forest Hills Stadium)
