Vean el avance de “FUBAR”, la primera serie protagonizada por Arnold Schwarzenegger

El sucinto tráiler de “FUBAR” de Netflix sólo sirve para anunciar la fecha de su estreno y, aunque no pareciera, para sopesar de qué viene la mano en tan solo 20 segundos. 

Debut en una serie para Arnold Schwarzenegger en donde se mezclan la acción y la comedia, mismos géneros que abordó en la película “Mentiras Verdaderas” de James Cameron de 1994. 

Schwarzenegger dijo sobre la serie creada y producida por Nick Santora: 

"Dondequiera que voy, la gente me pregunta cuándo voy a hacer otra gran comedia de acción como ‘True Lies’. Bueno, aquí está. FUBAR te pateará el trasero y te hará reír, y no solo durante dos horas. Tienes una temporada completa. Ha sido un placer trabajar con Nick, Skydance y Netflix para darles a mis fans exactamente lo que estaban esperando". 

Tráiler de “FUBAR” de Netflix

King Crimson en el mantra del tempo de “One Time Tronics” por Alex Mundy

“One Time” del disco “Thrak” (1995) aquí atraviesa los tiempos como el DeLorean del personaje de Christopher Lloyd en la saga de “Volver Al Futuro”, y en el regreso de esa travesía, al 2023, el tiempo modificó ciertos aspectos de la mencionada composición de King Crimson, ahora conocida como “One Time Tronics”. 

El que metió mano en la linealidad del tiempo en el pretérito fue, como no, Alex Mundy que la banda explica así: 

“Una vez más, Alex Mundy cruza las líneas de tiempo de Crimson para producir una fusión absolutamente asombrosa de Frippertronics de los 80 y Thrakateers de los 90. Con los Frippertronics ligeramente editados y retocados, la década se desvanece a medida que las notas etéreas y conmovedoras de Fripp rezuman y se vierten sobre la solidez de la sección rítmica de Levin, Mastelotto y Bruford y su ritmo infalible. El estado de ánimo, al menos para estos oídos, recuerda algo que habría encajado bien con las sesiones de Sylvian & Fripp o incluso con el aire melancólico que sopla a través de las grabaciones de The Scarcity Of Miracles”. 

Entonces vivan ahora esa transformación en “Nieto Ni Lo Otro…” donde también nos convertimos, en una metamorfosis que surge después de volver sobre nuestros pasos, y descubrir la verdad que nos hace libres, en sintonía con la imaginación, de eso que hubo "Una Vez" y hoy no está más... 

"Imagino, siento y descubro". (Brujito Hechizero) 

King Crimson - “One Time Tronics” de la "Stormy Monday Selection" (Occasional Series - Acts of Random Archive Rummaging)

Performance de Jack White en Saturday Night Live

Con la presentación, el chascarrillo y la admiración del actor Woody Harrelson, Jack White estuvo en el emblemático escenario de Saturday Night Live para desgranar “Taking Me Back” / “Fear of the Dawn” por un lado, y por el otro, “A Tip From You to Me”, las primeras del maravillosamente ecléctico disco “Fear of the Dawn” y la segunda de “Entering Heaven Alive”. 

Un artista completo que expresa el sentido emancipador de la creatividad, más allá de la raíz de la que nació su impronta, dejando nacer lo que debe ser para dar los frutos que el arte tiene. 

La música expresándolo al músico y no al revés. De ese desprendimiento nacen las posibilidades inimaginables… 

Jack White – “Taking Me Back” / “Fear of the Dawn” en SNL 

Jack White – “A Tip From You to Me” en SNL 

Gorillaz interpretando “Silent Running” en MTV

El sencillo “Silent Running”, que se transformó en paradigma del nuevo álbum de Gorillaz “Cracker Island”, fue interpretado en vivo por la banda en la cadena MTV. 

Un momento en vivo, otra arista de la emancipación del arte sonoro que trae consigo nuevas sensaciones y mensajes desde la interioridad. La metamorfosis de lo inesperado. 

Gorillaz - “Silent Running” live en MTV

Elegant Weapons, la banda de miembros de Pantera y Judas Priest, presenta “Blind Leading the Blind”

Elegant Weapons es Rex Brown de Pantera, Richie Faulkner y Scott Travis de Judas Priest y el cantante chileno Ronnie Romero (Rainbow, Michael Schenker Group). 

Con “Blind Leading the Blind” el grupo da génesis sonoro al que será su disco debut titulado “Horns for a Halo”, que se publica el 26 de mayo. 

Según la banda el imaginario está constituido por "una mezcla de Jimi Hendrix, Priest, Sabbath, Ozzy en solitario y Black Label Society". 

Si bien el hoy guitarrista de Judas Priest, Faulkner, dijo de manera jocosa que es más Judas que Pantera, el sonido de este primer adelanto le da la razón, se percibe notoriamente la gran influencia de la New Wave Of The British Heavy Metal, movimiento que encarnaron como abanderados Judas y Iron Maiden. 

Elegant Weapons - “Blind Leading the Blind”

Depeche Mode en una inusual versión de “Personal Jesus” en The Late Show de Stephen Colbert

En la TV norteamericana Depeche Mode interpretó en vivo su clásico “Personal Jesus” con un sincopado marcado y a la vez sencillo donde merodean sus ritmos ralentizados y enfocados para centellar su esencia marchosa. 

Esta aparición televisiva la hace para promocionar su nuevo álbum “Memento Mori” que “nacerá” a la luz de la atención melómana el 23 de marzo. 

Del inminente trabajo de estudio también sonó “Ghosts Again”.

Depeche Mode - “Personal Jesus” en The Late Show de Stephen Colbert

Depeche Mode - “Ghosts Again” en The Late Show de Stephen Colbert

Pearl Jam del “Single Video Theory”, “Do The Evolution” y “Given to Fly” por el 25 Aniversario de “Yield”

Pearl Jam deja en alta definición dos momentos del documental dirigido por Mark Pellington que se publicó originalmente en VHS en 1998 bajo el nombre de “Single Video Theory” y que registra el proceso de grabación del álbum “Yield” que conmemora, este año, su 25 Aniversario. 

Uno de los sencillos de aquel opus, el incendiario “Do The Evolution”, es una expresión poderosa sobre la mentira detrás de, ¿la evolución?, de la raza humana, una mirada a la decadencia que trae esta copia de copia de copia de un sistema moribundo. 

Mientras que “Given To Fly” se sirve como contrapunto a lo espetado en el single anterior detentando la evolución consciente del ser y como a ese hombre que despierta, el resto, durmiente, busca tronchar su caminar, pero él, lo trasciende todo. 

Amor, que no es un sentimiento, es una energía, no es una cuestión intelectual, es acción. 

Pearl Jam - Do the Evolution (Single Video Theory) 

Pearl Jam - Given to Fly (Rehearsal - Single Video Theory) 

Palms, uno de los proyectos de Chino Moreno, entrega dos canciones inéditas: "Opening Titles" y "End Credits"

Palms es un imaginario generado en el sonido ambiente que se derrama lento en lo profundo de las grietas, como buscando sosegar ciertas heridas y en la voz de Chino Moreno, el portal hacia las emociones. 

"Opening Titles" y "End Credits" son las composiciones inéditas que la banda en la que también se encuentra el ex Isis Jeff Caxide suelta hacia el abismo de las percepciones melómanas, y en ellas, los ejemplos de lo aquí profetizado. 

La publicación que hace Palms es para festejar el Décimo Aniversario de su único lanzamiento a la fecha, el opus homónimo de 2013. 

Todo esto expuesto a través del sello del gran Mike Patton: Ipecac Recordings. 

Palms - "Opening Titles" y "End Credits" (inéditas)

Peter Gabriel presenta “The Court” con la mezcla de Mark 'Spike' Stent (Bright-Side Mix)

Peter Gabriel acompaña la creación y publicación de su nuevo trabajo de estudio “i/o” con las fases de la luna, en ella encontró su arte el brillo pletórico de un plenilunio. 

Ahora, como el propio artista había adelantado, podemos escuchar el último sencillo conocido, “The Court”, bajo el resplandor de la mezcla de Mark 'Spike' Stent (Bright-Side Mix). 

Y en esa luz, las distintas fases que encuentra en el sentido que cada uno le da al escucharla… 

Peter Gabriel - “The Court” (Bright-Side Mix)

Beck interpreta “Thinking About You” en Jimmy Kimmel Live

El reciente sencillo publicado por Beck que nació prácticamente en su versión en vivo, vuelve a ese estado orgánico para ser interpretado en la TV norteamericana. 

“Thinking About You”, tenue, evocativa, ligeramente folk, hermosa. 

Beck - “Thinking About You” en Jimmy Kimmel Live

Smashing Pumpkins da a conocer canción inédita en vivo: “Simmatar”

“‘Simmatar’ interpretada en vivo en Madame Zuzu's. Esta canción y otras 9 canciones inéditas sólo están disponibles en la caja ATUM autografiada y de edición limitada”, anuncia Smashing Pumpkins sobre esta nueva composición que publica en versión en vivo. 

Con los actos de los extensos álbumes de “ATUM”, Billy Corgan, va en contra del viento que sopla hacia lo minimalista y resumido, desafiando ese pensamiento nacido de lo digital que busca poco compromiso y rapidez, como un fast food de la música que engorda la impaciencia y la intolerancia. 

Smashing Pumpkins - “Simmatar” en vivo

Pearl Jam publica video para “Low Light” por el 25 Aniversario de “Yield”

El 3 de febrero de 1998 fue publicado originalmente el quinto trabajo de estudio de Pearl Jam titulado “Yield” y este 2023 cumple su 25 Aniversario, por tal motivo, la banda creó un video para la canción “Low Light” perteneciente a dicho opus con la presencia del legendario surfista Jocko Sutherland. 

Una canción que habla de las sombras que habitan en cada ser humano, y que están ahí, para poder ver la luz, porque es inevitable el encuentro con el lumen que da sustento a todas las cosas, incluida la oscuridad. 

Un extracto de la letra de “Low Light” dice … 

“El viento pasa, la luz baja 

Vista ocular, poca luz. 

Necesito la luz 

Encontraré mi camino desde el mal, ¿qué es real? 

El sueño que yo veo”. 

Pearl Jam - “Low Light” video oficial con Jocko Sutherland

Video de Puscifer creado por la hija de 8 años de Maynard James Keenan

Lei Li, hija de 8 años de Maynard James Keenan, es la creadora del video donde Puscifer suena con la preciosa “Singularity”, que posee esa ternura cantada sobre un dolor por superar, el de la pérdida de alguien, rescatando su singularidad, que, como él, nadie habrá antes y después. 

Uno, como chispa irrepetible e inigualable del Inconmensurable. 

Esa es la belleza en la que versa la composición mientras se consuma el duelo por el que ya no nos acompaña. 

Lei Li, dijo sobre el video: "Es difícil escuchar esta canción sin sentirse triste por perder a Miho (mascota de los Keenann). Tal vez este hermoso video de las cosas que tomamos en el acuario nos ayude a sentirnos mejor por su partida". 

En tanto que Maynard detalló: "Ayudé a mi hija, Lei Li, a editar este clip en iMovie. No está mal para una niña de 8 años". 

Puscifer – “Singularity” video de Lei Li Keenan

Tráiler final de la mística asesina de “John Wick 4”

El 23 de marzo es la fecha de estreno de “John Wick: Chapter 4” en Argentina y ya tenemos el tráiler final de esta saga que tiene a Keanu Reeves como el maestro sicario que enfrenta a sus pares para encontrar la libertad. 

Donnie Yen, Bill Skarsgård, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins, y Ian McShane acompañan en este medioambiente de fogueo entrecruzado y muertes por doquier. 

Y por supuesto, una filosofía, que surca a través de la historia, protegida por la niebla que genera lo evidente de la sinrazón. 

Tráiler final de “John Wick: Chapter 4”

Deftones tocando en una tienda de discos en 1996 el álbum “Adrenaline”

El 10 de octubre de 1996 Deftones se presentaba en la disquera HMV Records para tocar las canciones de su debut discográfico “Adrenaline”, trabajo que a esa altura cumplía un año de su lanzamiento. 

Un registro en vivo histórico de la banda en el génesis de su legado musical, esa inocencia, ese ímpetu que con el tiempo se transformaron en madurez artística y búsqueda introspectiva, derramando los significados de riffs y climas sonoros desde la intimidad de un estudio hasta la “adrenalina” de los escenarios. 

Mini Set List en HMV Records 

“Teething” 

“Root” 

“Bored” 

“Nosebleed” 

“7 Words” 

Deftones – Show completo en HMV Records (1996)

Type O Negative: “Love You To Death” en vivo para la reedición de “'Dead Again”

“El clásico de Type O Negative 'Love You To Death' en vivo en Wacken, tomado de los bonus tracks de la reedición Aniversario de ‘Dead Again’”, anunció Nuclear Blast Records, el sello responsable del relanzamiento de aquel trabajo de estudio publicado originalmente en 2007 que fue a la fecha el último álbum de la banda estadounidense. 

Entre el material extra que tendrá la nueva publicación de “Dead Again” está la performance en el Wacken Open Air del mismo año por el que se celebra el 15 Aniversario (el disco fue publicado exactamente un 13 de marzo de 2007). 

Una banda de culto que tuvo su auge en los noventas con discos como “Bloody Kisses” y “October Rust” de 1993 y 1996 respectivamente, pero, sobre todo, por la insoslayable imagen de Peter Steele (cantante y bajista) y su voz parca y grave, además de sus andanzas fuera del aporte creativo a Type O Negative, entre ellas, posar desnudo en la revista Playgirl. 

Type O Negative – “Love You To Death” en el Wacken Open Air 2007

U2 le da su nuevo momento al clásico “One”

Piano y voz le dan al clásico “One” de U2 un cariz hermoso, reflejando eso que se transmite en secreto, en el susurro de un significado que solo ese oído debe escuchar para comprender. 

Como arden los misterios del cielo, en los subrepticio de la vida para ser escuchado en un murmullo. No es siquiera un sonido, pero es claro como el manantial más elevado en este mundo. 

Así brota esta nueva versión de “One” que hace la propia banda que le dio vida, para transformarla, escuchando su razón de ser, HOY. 

U2 - “One” del “Songs Of Surrender” (a publicarse el 17 de marzo)

Coldplay en versión gospel de “Fix You” en Saturday Night Live

“Fix You” es una canción que anda el camino de la redención de ciertos procesos de la vida que un ser atraviesa para llegar a la cima del pico más alto que puede haber en este mundo, el del cumplimiento del propio propósito, no para mirar a todos desde arriba, sino para mirarse uno mismo en esa altura que da plenitud. 

Hace unos días Coldplay entregó una nueva versión de esta bella canción que queremos compartir en “Nieto Ni Lo Otro…” para sentir ese propósito en el encanto Gospel. 

Alguien, desconocemos quien, dijo: “Existen dos días importantes en la vida de un hombre, cuando nace y cuando se da cuenta para qué”. 

Coldplay – “Human Heart” / “Fix You” en Saturday Night Live

Beck muestra la versión de estudio de la nueva canción “Thinking About You”

“Thinking About You” fue interpretada por Beck en algunos conciertos, pero nunca había tenido su formato de estudio hasta hoy. 

Con un toque folk se desenvuelve en guitarra acústica y armónica para traer ciertas razones que en el amor humano no se consiguen. 

Beck - “Thinking About You”

Linkin Park: Escuchen la inédita “Lost” con Chester Bennington en voz

“Lost” recuerda la pérdida, o mejor dicho, lo que ha ganado Linkin Park en todo ese tiempo junto a Chester Bennigton en voz (y nos referimos a lo inmaterial, lo que no se puede asir y que es más real que todo lo que se puede ver con los ojos), y como una muestra de ese memento, un tributo a su canto y a “Meteora” (2003), álbum que cumple 20 años y que tendrá reedición el 7 de abril. 

Sobre la composición inédita Mike Shinoda dijo: "Fue como encontrar una foto que te gustó mucho pero que habías olvidado, como si estuviera esperando el momento ideal para revelarse". 

El pasado se nos muestra mentalmente como pequeñas tomas fotográficas, el que sabe mirar más allá de los dolores que atravesó, se revela a sí mismo, tal cual es, a tal punto que uno ya no se reconoce en esa toma que lo retrataba. 

Con ciertas canciones es igual, un tema que nos atraía como un imán, cuando uno supera los conflictos que hacían subyugarnos ante los significados de la composición, al escucharla nuevamente adquiere otro sentido o pierde el poder magnético sobre nosotros. 

Linkin Park - “Lost” video oficial

Depeche Mode estrena “Ghost Again” como simbiosis binaria

Anticipándose al disco “Memento Mori” que Depeche Mode lanzará el 24 de marzo, la hoy dupla, Dave Gahan y Martin Gore, estrena “Ghost Again”. 

"Después del fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él hubiera querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel extra de significado", dijo el dúo tiempo atrás permitiéndonos entender el título de este nuevo disco que se avecina. 

El video está dirigido por el fotógrafo y director Anton Corbijn que ha dirigido muchísimos videos de la banda y que en los noventas tuvo una agitada preponderancia en el auge de los videos clips (Danzig, Metallica, Nirvana, U2, Red Hot Chilli Peppers, Johnny Cash, etc.). 

Una simbiosis binaria que nos recuerda como la vida misma, que el estar vivos implica saber morir. Vida y muerte, Luz y sombras, Grahan y Gore… 

“Ghost Again”. 

Depeche Mode - “Ghost Again” video oficial

Gorillaz estrena el video para “Silent Running” canción con Adeleye Omotayo

“Silent Running” de Gorillaz (del inminente “Cracker Island” a editarse el 24 de febrero), canción que tiene la colaboración de Adeleye Omotayo, quien fuera corista de Amy Winehouse, que se puede sondear su voz campear bellamente en lo profundo detentando incluso su particular raíz. 

Damon Albarn dijo sobre esta composición que: "Es una especie de estado de ensueño hipnotizador en el que te encuentras cuando estás siguiendo una línea de pensamiento. A veces me pierdo y acabo en el lugar equivocado, pero luego resulta que es donde tenía que ir de todos modos". 

Lo dicho por el frotman nos recuerda un sentir del Místico del blog… 

"En ese mirar sin ver se teje la verdad que nos hace caer en la cuenta, esa es la sabiduría, y se siente, no se piensa". (Brujito Hechizero) 

También el gran Carl Gustav Jung hablaba de esos estados donde uno se pierde, de buena manera, en lo profundo de sí mismo, para saber o descubrir. 

Gorillaz - “Silent Running” con Adeleye Omotayo

Peter Gabriel: “The Court” segundo sencillo de "i/o"

"i/o" será material de estudio compuesto íntegramente de canciones del propio Peter Gabriel luego de más de dos décadas. 

Alguien de la talla del músico ingles que vuelva a hacer música luego de tanto tiempo es todo un acontecimiento y más con un artista tan detallista en sus creaciones, lo que lo hace totalmente plausible para el Universo de la música. 

Para que tengan una idea de su búsqueda, entre los colaboradores en “The Court”, están Brian Eno y Tony Levin. 

En cuanto a la composición, el ex Genesis, dijo: "Gran parte de la vida es una lucha entre el orden y el caos y, en cierto sentido, la justicia o el sistema legal es algo que imponemos para intentar poner algún elemento de orden en el caos. A menudo se abusa de él, suele ser injusto y discriminatorio, pero al mismo tiempo es probablemente una parte esencial de una sociedad civilizada. Pero a veces tenemos que reflexionar sobre cómo se pone en práctica y se emplea". 

Sobre las múltiples mezclas en la que reverbera su nueva música, que publica ajena a la original, expresó… 

"Me gusta la idea de las mezclas múltiples porque para la mayoría de los artistas lo más importante es el proceso, no el producto. En cierto modo, intento abrir un poco más el proceso a quienes estén interesados".

Peter Gabriel - “The Court”

Johnny Cash y su emblemática versión de “Hurt” de Nine Inch Nails

Aquella frase que dice que “lo que está destinado a ser será” se impregna en esta situación que en un principio caía en la negativa de los dos músicos, Johnny Cash y Trent Reznor. 

La leyenda del Country porque no quiso saber nada en un principio con realizar una versión de esa canción que le parecía demasiado ruidosa, pero que Rick Rubin, el afamado productor, alentó para que se concrete insistiéndole que lea la letra de “Hurt” (del álbum “The Downward Spiral” de 1994), eso prendió el interés del “fuera de la ley” y el éxito de esa versión. 

En tanto, para el cantante creador de la pieza musical, Reznor, era algo disonante escuchar a Cash reversionándola, algo que cambió cuando vio el video dirigido por Mark Romanek, en ese instante quebró en llanto y a partir de ese acontecimiento el frotman dijo que “Hurt” ya no era suya. 

Dos negativas le dieron innumerables posibilidades a un clásico de ¿Johnny Cash? o de ¿Nine Inch Nails? 

Una de las dimensiones de la música, el de su poder transformador, dependiendo de quien sea el canal que la descubra. 

Una letra oscura que maduró en el momento que vivía en su vida el gran Cash (publicada en “American IV” en 2003, año de su fallecimiento) y que Reznor había sembrado sin saber que la cosecha no sería suya. 

Johnny Cash – “Hurt”

Contemplen a Korn tocando en una iglesia en 2022

Ayer, Korn, publicó este espectáculo ofrecido el 3 de febrero de 2022 en la Iglesia Metodista Unida de Hollywood para promover el lanzamiento en formato EP de ese show que lleva como nombre “Requiem Mass”. 

El mini concierto ofrendado por el grupo de Bakersfield fue para 300 fans que pudieron disfrutar de la introspección histriónica de Jonathan Davis y la estridente contundencia de la banda en un lugar que las potenció. 

Korn – “Requiem Mass” performance en vivo

Tom Jones canta “This Is The Sea” en el o2 Shepherd's Bush Empire

“This Is The Sea” es una canción de la banda The Waterboys que lidera Mike Scott, precisamente él es el autor de la composición que Tom Jones describe como una de sus favoritas de su último álbum “Surrounded By Time”. 

Aquí podemos ver y escuchar a Jones entonar sus melodías y así disfrutamos de su voz, que se mantiene maravillosa. 

Tom Jones - “This Is The Sea” en el o2 Shepherd's Bush Empire (julio de 2021)

Slipknot nos entrega “Bone Church” nacida de las sesiones de ".5: The Gray Chapter"

"Cuando estamos de gira tenemos una 'sala de improvisación' en el backstage de cada show, en donde tocamos, calentamos y a veces intentamos algunas ideas. ‘Bone Church’ nació en una sala de improvisación durante la gira ‘.5: The Gray Chapter’. Desde entonces, la llevamos más cerca de la vida, y finalmente aquí está", explica el percusionista Clown Crahan. 

En la línea vocal de Corey Taylor en “Bone Church” está el color de aquel disco, nos remite instantáneamente a él. 

Nos emociona en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” descubrir esa exploración en la que se encuentra, hace tiempo, Slipknot. Cómo crea desconcierto y vértigo experimentar ese descubrimiento como melómano, en una empírica enriquecedora. 

Es muestra de que la vida se mueve y que en ella se puede volar, es uno de los legados más bellos que puede dar la música. 

Slipknot - “Bone Church”

Joe Bonamassa publicará “Tales of Time”, material en vivo en el majestuoso Anfiteatro Red Rocks

Un lugar mágico y encantador para conciertos de rock es el Anfiteatro Red Rocks en Colorado, Estados Unidos, y allí, el gran Joe Bonamassa ofreció un concierto en agosto de 2022 que fue registrado para ser publicado el 14 de abril de este año bajo el nombre de “Tales of Time” y en todos sus formatos. 

El primer adelanto de ese show del Bluesman es “The Loyal Kind”, sobre el material el guitarrista y cantante dijo: 

"Este espectáculo en vivo representa nuestra producción más progresiva y más grande hasta la fecha, centrándose en mi álbum de estudio más ambicioso hasta la fecha, 'Time Clocks’. El icónico Kevin Shirley, una vez más, ha producido una música maravillosa y una imagen maravillosa. Mi banda era una fuerza de la naturaleza en este espectáculo y realmente fue una noche especial". 

Algunos se sorprenden porque el músico realizó su disco más rockero a la fecha (“Time Clocks”), pero para “Nieto Ni Lo Otro…” es muy natural que eso haya sucedido así, hace tiempo que Bonamassa se impregnó de Rock en su carrera.

Y ¿Quién dijo que el Blues y el Rock son diferentes, aun en sus diferencias? Son el uno para el otro. Es como la madre al hijo, dejándolo libre en la búsqueda de su propio destino. 

Joe Bonamassa - “The Loyal Kind” en vivo en Red Rocks

Venomous Concept la banda de Shane Embury (Napalm Death, Brujeria) y Kevin Sharp (Lock Up, ex-Brutal Truth)

Shane Embury y Kevin Sharp vuelven a la propuesta Hardcore Punk de Venomous Concept que lanzará su quinto disco de estudio el 24 de febrero bajo el nombre de “The Good Ship Lollipop”. 

El grupo que completan John Cooke (guitarra) y Carl Stokes (batería) acaba de estrenar el tercer sencillo de este opus que se avecina, se trata de "Fractured" que tiene en voz principal al afamado bajista de Napalm Death, el músico dijo sobre la composición: 

“Estaba sentado afuera del estudio de grabación en Cambridge en un día de verano pensando en esta canción, tanto en la letra como en la voz. Llevábamos unos meses de la pandemia y Kevin había llegado al Reino Unido para grabar su voz (…) Me senté allí preguntándome qué estaba pasando en nuestro mundo. 

La ficción parecía haberse fusionado con la realidad donde todos experimentamos tanto estrés y tanta ansiedad. No soy especial: la pandemia nos afectó a todos de maneras que aún no nos damos cuenta. 

La música siempre fue mi consuelo, pero durante ese tiempo mi familia necesitaba que fuera fuerte y yo realmente no lo era. Me estaba desmoronando y tratando de descubrir cómo recomponerme y, con suerte, dejar atrás algunas de las partes malas. Llegaron recuerdos: mi infancia, mis padres, mi familia, mis hijos, mis amigos. Luego llegaron las palabras de 'Fractured'... Todavía estoy recomponiéndome, tratando de ser lo suficientemente bueno". 

Así es el presente de esta agrupación que supo tener en sus filas al emblemático Buzz Osborne en 2004 cuando nacía la historia de Venomous Concept. 

Venomous Concept - "Fractured" 

Venomous Concept – “Timeline”