miércoles, 30 de noviembre de 2011

George Harrison la implosión de su existencia

George Harrison fue un hombre que se presentaba ante todos como cuidadoso y tímido, medido al expresarse, pero que no por ello denota poco por decir, su personalidad parecía ir por un lado opuesto a lo que vivía internamente que solo quien tuvo la posibilidad de conocer la intimidad del músico, allí donde todo lo que tenemos se manifiesta inevitablemente, pudo desentrañar esa realidad invisible a todos los que lo admiraron.

El mas retraído de Los Beatles que a pesar de la, un poco más, de veinte composiciones que aportó para la popular banda de Liverpool, tuvo su explosión creativa en 1970 cuando editó como solista el disco triple “All Thing Must Pass” considerado como el material post Beatle más destacado en el camino musical individual de los miembros de la magnánima agrupación inglesa.

A decir verdad nunca estuvo en duda su talento ni dentro ni fuera de The Beatles pero su personalidad y la grandilocuencia del tándem Mc Cartney – Lennon lo disiparon del foco de atención que el mundo había puesto en estos artistas.

Lennon había dicho de él: “El propio George no es un misterio. Pero la parte misteriosa de él es inmensa”.

Por su existencia sumida en sí mismo es que posiblemente enfermó de cáncer, una enfermedad que tiene el campo propicio cuando el conflicto que lo manifiesta en nuestro cuerpo se vive en shock y silencio pero no todos los silenciosos se enferman, que quede claro, todo tiene que ver con la manera como conflictuamos con el medio o si prefieren, con el mundo. Es esa inmadurez en relación con el diario existir lo que hace errar el camino y enfermarnos. Que en mayor o menor medida todos, pero todos, tenemos.

Harrison fue un entrañable y magnífico músico que demostró que las apariencias engañan y que la creatividad puede estar hasta en el más parco o abstraído de los seres que habitamos este planeta, todos tenemos algo que aportar en esta vida que cuando lo sentimos en el corazón rompe con todo dogma, barrera, preceptos sociales y cualquier estructura que busque entumecer nuestra alma.

Harrison es y será la manifestación silenciosa que todos escuchamos aun hoy que se cumplen 10 años desde que dejara de existir.
George Harrison – interpretando “While My Guitar Gently Weeps” una de sus composiciones más destacadas en The Beatles…

Web oficial: www.georgeharrison.com/

lunes, 28 de noviembre de 2011

Noel Gallagher presenta el nuevo sencillo con un cortometraje

El mayor de los Gallagher, Noel, se tomó su tiempo para mostrar su nueva etapa musical con su banda High Flying Birds, nombre con el que también bautizó su primer disco fuera del imaginario de la exitosa Oasis pero ahora aprovechando para promocionar el material con videos, uno tras otro, de las canciones que posee.

Aquí mostrando su siguiente sencillo “If I Had a Gun…” en una trilogía que tituló “Ride The Tiger” y que también contiene a “The Death Of You And Me” y a “AKA...What A Life!”.

Se nota en este presente la huella sonora que popularizó con sus antiguos compañeros de los temas que firmó en ese pasado fructífero el guitarrista y compositor, sobre todo en las canciones que le puso voz. Noel continúa con ese lineamiento melódico que dejó en la banda que compartió junto a su hermano Liam, tanto es así que uno puede confundirse fácilmente y preguntarse:¿Estoy escuchándolo solista o en Oasis?.

También lo que se mantiene es que se disfruta de igual manera de las creaciones de Noel con “High Flying Birds” y para seguir haciéndolo aquí les dejamos el cortometraje llamado “Ride The Tiger”…
Noel Gallagher's High Flying Birds – “Ride The Tiger”

Web oficial: www.noelgallagher.com/

jueves, 24 de noviembre de 2011

Ministry edita en marzo “Relapse”

Ministry es la banda emblema del metal industrial, esa mezcla entre lo extremo y la música electrónica con una evidente actitud Punk que llegó a trasladar hasta en la forma de mostrarse ante sus seguidores en vivo.

También sufrió el síndrome de la separación que muchas agrupaciones experimentan, pero tan solo duro 3 años la cisma y tras su regreso trae bajo el brazo un nuevo opus que titularán “Relapse” y que editarán el 3 de marzo del próximo año a través de 13th Planet Records.

Otra etapa en la que cayó como muchas de aquellas agrupaciones que existían en los noventas tratando de encontrar su lugar en una escena donde dominaban los riff del llamado New Metal, y que al querer pertenecer perdió su singularidad como aquellas.

Ahora parecen venir con toda la energía renovada como podemos apreciar en el video donde se muestra a la banda grabando el nuevo disco.

El disco mas exitoso de la banda que comanda Al Jourgensen fue “Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs” que publicaron en 1992 y fue certificado disco de Platino. Un gran álbum en una época en la que el grupo fue un torbellino creativo y de una postura avasallante en relación a su arte. ¿Cómo volverán en el endilgado apocalíptico 2012?
Ministry – Grabando “Relapse”

Ministry – “Thieves” en vivo en 1996

Web oficial: http://www.thirteenthplanet.com/ministry/

Leonard Cohen muestra una de sus nuevas canciones: “Show Me The Place”

El reciente ganador del Premio Príncipe de Asturias está por lanzar el 13 de diciembre un disco con canciones nuevas que de todas formas viene presentando en vivo hace un tiempo y que titulará “Old Ideas”.

Encantados en “Nieto Ni Lo Otro…” de descubrir este particular artista es que atendemos su realidad musical, aunque su inventiva rebasa las fronteras sonoras para desempeñarse creativamente bajo el manto del lenguaje literario que tanto reconocimiento le ha valido a lo largo de su vida.

La novedad viene de la mano de la revelación de una de las canciones que tendrá el inminente trabajo discográfico que Cohen publicará el mes próximo, el tema al que nos referimos es “Show Me The Place”.

Una canción de tempos calmos que hace contraste con la profunda y gutural voz del canadiense empero en sosegada empatía con el ritmo de la melodía.

Pero no importa lo que digamos nosotros, ni el mas experimentado de los críticos, solo tu filtro te dará las sensaciones que recibirás al escucharla, así que como el movimiento se demuestra andando, andemos y demos play a esta linda canción…
Leonard Cohen - “Show Me The Place”

Web oficial:
http://www.leonardcohen.com/

martes, 22 de noviembre de 2011

¿Héroes del Silencio quieren grabar un álbum?

Ya hemos planteado en el blog este tipo de noticias que no confirman nada pero que hacen sonar el río exacerbando las expectativas del pueblo melómano ante la carencia o crisis de propuestas que conmuevan el oído de quienes disfrutamos la música, pero no es una mirada pesimista la nuestra, es solo una observación del estado de las cosas, procesos que se dan en todos los ámbitos de la vida en los que tenemos que atravesar por momentos de oscuridad (esto sin la connotación de desgracia que tanto le gusta a los medios inventar) y de iluminación que sirve para el crecimiento del alma de cada uno de los que conformamos la humanidad y hasta el Universo.

Ahora es la banda española Héroes del Silencio, que después de anunciar su disolución con una gira despedida de tan solo 10 fechas alrededor del mundo, quien evalúa volver o retomar el punto que supuestamente habían dejado atrás para expresar una intención que parece tenue pero como hemos comprobado con otros regresos terminan siendo una firme convicción.
Según “Europa Press”, el guitarrista Juan Valdivia de la exitosa agrupación de la península ibérica dijo al respecto:

“Nos encantaría hacer otra gira, pero pensamos que eso sería estar exprimiendo todo lo anterior, por lo que creemos que sería más justo para la gente que no nos ha abandonado poder presentar algo nuevo, para tener así una excusa para hacer una gira (…) Los cuatro discos de Héroes son buenos. Si sacamos otro, tiene que ser bueno. Además, nosotros decidimos, y comparando con lo anterior jamás sacaríamos nada que no nos diera la intensidad suficiente. Está complicado, pero estamos en la idea de intentarlo”.

Mientras que el responsable detrás de los parches, nos referimos a Pedro Andreu, confirmó que: “Tenemos ilusión por retomar a Héroes y ya veremos qué depara. Esperemos que lo que podamos aportar a cualquier nivel sea de la mejor calidad y lo mejor posible. Veremos cómo se va desarrollando el año”.

Sobre Enrique Bunbury que se apresta a editar “Licenciado Cantinas” en diciembre, como lo anunciamos hace días en “Nieto Ni Lo Otro…”, nada se sabe sobre su opinión al respecto pero es porque sus ex compañeros no le consultaron directamente sobre la posibilidad de regreso, según lo expresó el bajista de la banda Joaquín Cardiel…
"No, así tan directamente no lo hemos dicho. Pero la idea que llevamos es juntarnos, por lo menos nosotros tres, y empezar a trabajar. Sobre ese trabajo supongo que saldrá todo".

Lo cierto es que el río comenzó a sonar, solo resta develar si esas aguas que traen una buena nueva sirven como bautizo de un refrescante regreso o para ahogar todas las intensiones e intentos que anuncian.
Héroes Del Silencio – “La Chispa Adecuada” (Tour 2007)


Web oficial: http://heroesdelsilencio.es/

lunes, 21 de noviembre de 2011

Primus tiene el videoclip para su nueva canción “Tragedy’s A’ Comin”

Después de haber editado semejante calidad de álbum (“Green Naugahyde”) por composición, frescura, dinámica, y aunque sea relativo, de virtuosismo, lo menos que podemos hacer es prestarle atención a todo lo que se desprenda del reciente material discográfico con el que Primus demuestra que se puede conmover y ser singulares en un mundo donde todo parece sonar igual.

Hoy el menester que nos motiva a escribir es la publicación del video de su sencillo “Tragedy’s A’ Comin” que como no podía ser de otra forma siguen manifestando ese humor tan particular cada vez que se dedican a realizar este medio de promoción.

Incendiarios en el mejor de los sentidos, es imposible no quedar cautivo de sus espontáneos y magnéticos sonidos, sobre todo del bajo de Les Claypool.

Recomendamos el disco o al menos que lo escuchen que estamos seguros no les será ajeno para nada, puede que no sea de su gusto pero algo del ritmo de ellos le quedará resonando en sus mentes y sus cuerpos.
Primus - “Tragedy’s A’ Comin”

Web oficial: www.primusville.com/

viernes, 18 de noviembre de 2011

Scott Weiland en plan navideño con “Winter Wonderland”

El cantante Rockero de Stone Temple Pilots Scott Weiland acaba de lanzar un álbum de canciones navideñas bajo el título de “The Most Wonderful Time Of The Year” dejando a un lado, por un momento, la vorágine y la adrenalina del género musical que lo popularizó en el mundo y de esa manera descubrir una faceta nada conocida de este magnífico cantante, incluso impostando su voz al timbre de estas típicas canciones anglosajonas como podrán comprobar en el video que publicamos de la canción “Winter Wonderland”.

A la manera que ostentaba Frank Sinatra en su línea vocal y un vestuario acorde a este y a la época, al menos lo que se puede ver en el video que realizó para promocionarlo, Weiland edita el material de características de fiestas de fin de año con el que muchos rockeros y hasta metaleros del hemisferio boreal se animan en sus propios modos cuando llega fin de año ( Rob Halford, Corey Taylor son algunos de los que recordamos), pero no podemos citar por el momento a alguno que lo realizara tan mimetizado con las épocas y formas de ese estilo.

El mismo frontman adelantó que mantendría los bríos tradicionales de esas canciones: “Ya sabes, cuerdas, contrabajo, trompetas de jazz, piano y guitarra. He escogido algunas versiones de las canciones, porque han sido revisitadas muchas veces, pero serán mis versiones favoritas… con un pequeño giro”, fue como lo describía Weiland.

Los temas del disco son:
“The Christmas Song”
“I’ll Be Home For Christmas”
“White Christmas”
“Silent Night”
“It’s The Most Wonderful Time Of The Year”
“What Child Is This?”
“Winter Wonderland”
“Have Yourself A Merry Little Christmas”
“Happy Christmas And Many More”
“O Holy Night”
Scott Weiland - “Winter Wonderland”

jueves, 17 de noviembre de 2011

Segundo corto de “Continental Crack Up” de la sufrida ardilla Scrat

Torturada existencia de la simpática Scrat pero persistente en su sueño por adueñarse definitivamente del fruto de su deseo.

Aquí en la segunda entrega del corto que se estrenó en la web en las navidades del año pasado, ahora casi 365 días después volvemos a reír a carcajadas con sus encuentros y desencuentros delirantes.

Este maravilloso regalo que nos ofrendan le sirve a la 20th Century Fox para promocionar la cuarta parte de “La Era del Hielo” dirigida por el tándem compuesto por Steve Martino - Mike Thurmeier que será estrenada en las vacaciones de invierno en Argentina el 28 de junio de 2012.

Las voces las pondrán el siguiente reparto de actores: Ray Romano, Queen Latifah, Denis Leary, John Leguizamo, Seann William Scott, Josh Peck, Jeremy Renner, Wanda Sykes, Keke Palmer, Jennifer Lopez, Aziz Ansari, Drake, Nick Frost, JB Smoove, Joy Behar, Heather Morris, Josh Gad, Alan Tudyk, Kunal Nayyar, Nicki Minaj y Alain Chabat.

Si quieres reír o al menos sonreír tienes que ver este nuevo corto sobre la entrañable y querible ardilla.
Cortometraje “Continental Crack Up” (Aquí parte 1 y 2)

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Van Halen ratifican el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio

David Lee Roth, Eddie, Alex y Wolfgang Van Halen es la formación cuasi original con la que vuelven al sendero discográfico, el miembro que falta es Michael Anthony (hoy en Chickenfoot) reemplazado por el hijo del emblemático guitarrista de la banda.

Si bien se sabía desde hace tiempo que trabajaban en nuevas canciones, recién ahora es cuando el grupo confirma el inminente lanzamiento de su esperado opus.

A la ratificada reunión de Black Sabbath con disco nuevo después de años sin Ozzy en las voces, Van Halen símilmente a dicha historia, tuvo que esperar, concretamente 27 años desde el último disco que grabaran con su vocalista original Roth cuando editaban el exitoso “1984”.

El largo hiato creativo y de trabajo en conjunto de estas dos bandas con sus cantantes insignes las coloca a la par, no solo por el tiempo sin ellos, sino en cuanto a las expectativas que generaron en el mundillo de los lanzamientos musicales la confirmación de sendos materiales de estudio.

Por otro lado Van Halen revelaron su unión contractual con Interscope Records en relación con grabaciones, giras, mercadeo y comercialización.

El álbum más reciente data de 1998 cuando publicaron “Van Halen III” con, en aquel entonces ex Extreme, Gary Cherone en voces.

No hay confirmación de fecha para el anunciado nuevo disco.
Van Halen – “Runnin' With The Devil” subtitulado en español

Web oficial: http://www.van-halen.com/

martes, 15 de noviembre de 2011

Download Festival 2012 la meca de las sorpresas del género pesado

En interesantes menesteres está inmiscuyéndose el Festival Download del próximo año para lograr conmover hasta el metalero mas lívido y desarraigado de emociones que exista en el planeta porque a la anunciada reunión de los miembros originales de Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward) que comenzarán allí su gira (el 10 de julio), se suma la confirmación de parte de Metallica de la interpretación completa del disco multiplatino conocido como “El Álbum Negro” en exclusiva para ese evento, un día antes que las cruces Sabbatianas brillen de nuevo en escena.

“Es hora de anunciarles que seremos parte del verano en Europa tocando en festivales. Todos saben que necesitamos tener una cita europea cada verano. Y nuestro primer comunicado viene para decirles que esteremos en uno de los recintos sagrados del rock: Donington Park, al que volveremos para el Download Festival. Tocaremos allí el sábado 9 de junio de 2012. Este año la gira europea tiene una sorpresa, para celebrar el 10º aniversario del festival, los organizadores nos preguntaron nuestra opinión sobre tocar al completo el Black Album; nosotros pensamos, qué carajo, podía ser realmente cool pues se cumple el vigésimo aniversario de su edición”, así comunicaban el porqué y los pormenores de la decisión de tocar completo el exitoso disco de estudio.

Los californianos ya habían interpretado uno de sus discos de manera completa, fue también en un festival, el Rock Am Ring, cuando “Master of Puppets” cumplía su 20 Aniversario, show que publicamos hace poco en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Súper activos los jinetes del apocalipsis están prestos a cabalgar un 2012 llenos de rumores sobre el fin del mundo, no sabemos si será así pero ya tenemos la banda que le pondrá sonido a ese imaginario generalizado.

Nota de la Redacción: Apocalipsis viene del griego que significa Revelación y no destrucción. No prestemos oídos a los mensajeros de desgracia y muerte. Solo aprendamos a escuchar nuestra alma que es la mejor consejera y no requiere de ningún salvador o guía externo.
Metallica en vivo tocando “Sad But True”

Web oficial: www.metallica.com/

lunes, 14 de noviembre de 2011

“Monarchy Of Roses” es el nuevo sencillo de Red Hot Chili Peppers que tiene videoclip

Después que todos esperáramos con ansias el primer video del nuevo álbum “I’m With You” de Red Hot Chili Peppers con la canción “The Adventures Of Rain Dance Maggie” y la cual solo pudimos ver por MTV en una exclusividad que el grupo tuvo con la cadena de televisión que hoy día poco y nada de música ofrece en sus emisiones, añoramos que esta vez podamos publicar el nuevo clip sin que sea retirado de YouTube por algún tipo de alegato comercial aunque ese acuerdo suene contradictorio por lo alejado que se encuentra MTV del mundo de la música, pero negocios son negocios y la mayor parte de las veces son paradójicos ¿o no?.

“Monarchy Of Roses” es en definitiva el segundo sencillo de los californianos para el reciente álbum que editaron y que presentan por el mundo, una de esas fechas fue en Argentina. La canción suena con fuerza y rockera como hace mucho no se le sentía a los Red Hot y por su puesto con su toque funky que no se extingue.

Quien le puso imagen en movimiento fue el director Marc Klasfied, inspirado en una obra del artista americano Raymond Pettibon.

Anthony Kiedis, el cantante, dio su apreciación de porque la banda ha logrado perdurabilidad en el tiempo diciendo a “Daily Record” que: “Pensar que cada concierto es el último. Nunca pensamos en ser una banda de rock, simplemente queremos tocar una noche, salimos y lo hacemos. Creo que es la mejor manera de poder continuar paso a paso”.

Caminante has camino al andar. No es un destino al que llegar, es un camino que hay que recorrer haciendo lo que uno siente cuando escucha el susurrar de su alma que lo guía a la felicidad que tampoco es un puerto al que llegar sino que se construye en el eterno presente.

Red Hot han vendido globalmente, más de 70 millones de discos…
Red Hot Chili Peppers - “Monarchy Of Roses”

Web oficial: http://redhotchilipeppers.com/

domingo, 13 de noviembre de 2011

100.000 visitas recibidas en “Nieto Ni Lo Otro, De Todo Un Poco” y el viaje continúa

Día a día vamos creciendo y con alegría por el camino recorrido y por el que transitamos llevando en cada artículo lo mejor de nosotros para ofrecer, en brillo ígneo, lo que nuestros corazones sienten, compartiendo, razonando, comprobándo con ustedes lo que el vivir nos presenta para llegar cada uno a su propia prueba vívida de su verdad.

No buscamos decirles como deben sentir o vivir la vida, solo entregamos un mensaje que no pretende ser “la verdad” solo un camino para que ustedes y nosotros encontremos el propio sin culpas y libres sobre todo de los prejuicios que carga uno y que con el conocimiento de si mismo lo iremos despojando armonizando nuestro entorno con ese trabajo interno.

Es un camino de valientes porque uno debe desnudarse de todo lo aprendido para que el cristal con el que vemos la vida no esté tan manchado de verdades de otros, pero eso requiere un tremendo acto de humildad de nosotros, porque hay que reconocer que lo que uno sabe no tiene sustento, ya que cada dogma o idea comienza a derribarse en este mundo materialista.

Tratamos que nuestra impaciencia no nos gane y buscar esa energía para seguir creciendo hasta lo inimaginable como también lo pueden hacer ustedes con sus sueños y transformarlos en la realidad mas fidedigna y palpable, que no es de lo que curiosamente dispone la realidad que pusieron ante nuestros ojos en la gran contradicción de la vida pero a la vez feliz que asi sea porque eso quiere decir que depende de uno mismo lo que está creando en su diario vivir.

¡¡¡Despertemos para desencadenarnos de todo este dolor!!!
Tool - Third Eye (Tercer Ojo) – Subtitulado al español

sábado, 12 de noviembre de 2011

Black Sabbath confirman su reunión

Se concreta finalmente la reunión que estuvo cargada de rumores y desmentidas, quizás una manera de promocionar algo es negándolo, tampoco creemos que la emblemática banda de Metal inglesa Black Sabbath necesite de ese tipo de artilugios devaluados en tiempos donde la música mundial también se halla en crisis de originalidad y creatividad.

Debido a eso intuimos que en estos últimos 15 años se han intensificado la rumorología (de reuniones y hasta de separaciones que finalmente no se concretan) y el constante regreso a la escena de aquellas bandas que se disgregaron o desaparecieron para sanear esa falta global de ideas o intensión que conmuevan el espíritu de los melómanos.

Lo que deviene con la nueva junta de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward es un nuevo disco de estudio con Rick Rubin en la producción y su consiguiente gira mundial que comenzará el 10 de junio en el Download Festival, en Inglaterra.

Suena prometedor la elección de quien estará dándole desde la consola el toque final a la inventiva de los 4 músicos que forman la más influyente agrupación de todos los tiempos del género pesado.

Será el primero álbum con Ozzy desde 1978 cuando grabó por última vez la formación original que citamos líneas arriba. Fruto de eso salió publicado “Never say die”.

Por otro lado, hace 16 años que Black Sabbath no edita material discográfico, el último fue en 1995 llamado “Forbidden” con Tony Martin en voz.
Tráiler anunciando el regreso de Black Sabbath

Web oficial: http://www.blacksabbath.com/

viernes, 11 de noviembre de 2011

Pearl Jam la banda que perdura mas allá del Grunge

El grupo de Seattle cumple 2 décadas de vida ininterrumpidas resumidas en el documental PJ20 de Cameron Crowe que estrenaron recientemente en todo el mundo, se preparan para editar nuevo álbum de estudio del que ya estrenaron en el programa de televisión estadounidense de Jimmy Fallon la canción “Ole” y como si fuera poco Argentina tendrá la posibilidad de verlos en vivo este domingo en el Estadio Único de La Plata donde confluirán sus seguidores desde todos los puntos del país, en una etapa donde la madurez obtenida por Pearl Jam en su veintena de años les permite disfrutar a Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra), Mike McCready (guitarra) y Matt Cameron (batería) de su máximo caudal interpretativo y compositivo que parece no decaer por nada.

Esto decía el frontman al periódico Argentino “Clarín” cuando se le preguntó ¿Cómo se ven en el futuro?:
“En diez años estaremos igual, pero simplemente mejor. Creo que sólo tendremos que seguir mejorando, tal vez tratando de empujar los límites de lo musical. No veo que tengamos un “stop”. No creo que ninguno de nosotros lo vea. Y creo que es muy saludable seguir haciendo cosas, todos, fuera del grupo. Así que cuando volvemos, estamos muy contentos de estar de vuelta juntos. Algunos grupos sacan un disco y salen de gira por dos años y medio, y luego se toman otros dos años porque no se pueden ni ver. No es que tengamos la fórmula, sólo queremos estar sanos, tenemos familias y queremos ser dignos de la confianza que nos tienen los fans y nuestra gente”.

Se nota esa salud mental de la que goza la agrupación, la cual atravesó todo tipo de perturbaciones a lo largo de su historia, una de ellas fue la exposición pública de la que siguen sin encontrar razón alguna y de la que observan con sabiduría eso de que “es puro cuento”:

“…Hasta hoy, y después de tanto tiempo, no puedo con eso, detesto a los paparazzi. No sé cómo hacen los jóvenes o las nuevas estrellas que parecen vivir obsesionadas con la fama. Con nosotros fue tanto, tanto, que llegaron a hartarme. Y no entiendo tampoco cómo la gente sobrevive con esto de las redes sociales, la vida sobreexpuesta online, la falta de privacidad. No me acostumbro, y no me acostumbraré”, sentenció Vedder al mismo periódico.

Han sido siempre críticos con las posturas y observaciones que genera el mainstream, como así también con lo establecido como supuestamente correcto o verídico, lo que los coloca un pasito más delante de todo, transitando su propio camino y no el que le señalan como apropiado.

Y como estamos haciendo una sucinta recapitulación de su enriquecedora experiencia, que por la autonomía lograda se hicieron de las herramientas necesarias para trascender el movimiento Grunge gestado en los noventas, amerita que regresemos momentáneamente a esa temprana década (específicamente 1992) para observar y disfrutar del show completo que ofrecieron en ese tiempo en el Festival Pinkpop en Holanda.
Pearl Jam en el Festival Pinkpop (1992) – Show completo

Web oficial: http://www.pearljam.com/

jueves, 10 de noviembre de 2011

“Ódiame” es el primer adelanto del nuevo álbum de Enrique Bunbury

El material que editará el ex Héroes del Silencio estará en las calles el 13 de diciembre con el nombre de “Licenciado Cantinas” y su primer sencillo será la canción que hoy podemos escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…”: “Ódiame”.

El tema le pertenece a los peruanos Federico Barreto y Rafael Otero López conformando una de las 15 composiciones del cancionero popular latinoamericano con el que bunbury tributa en su propia versión.

En este primer track se logra descifrar finamente mucho del folclore Argentino a pesar de ser una realización peruana como dijimos pero sabiendo de la gran influencia del género que nutrió estas tierras encontrándose analogías melódicas que las unen. Aquí expresadas por la particular voz de este gran músico español.

Bunbury es uno de esos artistas itinerantes que como esponja ha dejado absorber en su música las culturas sonoras de otras tierras, en esta oportunidad es Latinoamérica el centro de su homenaje.

Esto fue lo que expresó el zaragozano sobre el disco de versiones que editará en el último mes del año: “Todos los músicos a los que yo admiro en algún momento de sus carreras han parado o han reflexionado haciendo un disco de versiones. La selección misma de las canciones ya era un hecho creativo en su mismo. El elegir unas y no elegir otras canciones, creo que ya demostraba de alguna forma mi punto de vista. Y al final, conforme iba seleccionando las canciones que seleccioné a lo largo de los años, empecé a pensar que entre ellas podía contar una historia”.

Para desentrañar el porqué del título del material “Licenciado Cantinas”, el cantautor dijo: “En estos lugares (las cantinas latinoamericanas) he aprendido mucho y también me castigué mucho”.

Siempre es emocionante descubrir en que se encuentra trabajando Bunbury y ésta no será la excepción a la regla.
Enrique Bunbury - “Ódiame”

Web oficial: www.enriquebunbury.com/

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Lou Reed y Metallica en vivo en la televisión inglesa

Diversas son las opiniones que despertó el lanzamiento en conjunto entre Lou Reed y Metallica bajo el nombre de “Lulu”.

Mientras unos exaltan el resultado de la colaboración entre ellos por otro son denostados y vilipendiados con crudeza. Para nosotros nos pareció regular lo poco que escuchamos del disco pero hasta no hacerlo completamente no podemos dar una opinión más acabada al respecto.

Como decimos siempre en “Nieto Ni Lo Otro…” no importa lo que la crítica dice sobre un músico o artista y tampoco tiene un significado determinante el reconocimiento o no de aquel que la emite. Siempre y en todos los aspectos de la vida debemos tener una actitud de escepticismo, empero, para comprobar cuando sea el momento propicio a través de nuestra observación, si es como nos dicen que son las cosas que nos dictan como verdaderas.

Hay algo que debemos tener presente y es que en este mundo esta llenos de creyentes porque nadie tiene la voluntad de descubrir “per se” las verdades que se esconden detrás de las máscaras de éste mundo material.

Volviendo a Reed y Metallica, ellos tocaron juntos en el programa británico “Later… With Jools Holland” y aquí publicamos el video de esa noche para compartirlo con los amigos del mundo entero que nos visitan diariamente.

Allí interpretaron las canciones “White Light White Heat” y “Iced Honey” en una mini gira europea que los llevará a distintos programas de radio y televisión para promocionar el álbum “Lulu” que comenzó el 8 de noviembre en el show de TV que ven en el video de este artículo y que finaliza el 13 de este mismo mes en Italia.
Lou Reed & Metallica - “White Light White Heat” – “Iced Honey”

Web oficial: http://www.loureedmetallica.com/

jueves, 3 de noviembre de 2011

Primus: Una original combustión Sonora que explota en la cara de lo convencional

Primus volvió a editar un disco después de un largo hiato creativo, en donde regresaron con la inspiración a flor de piel dando a luz el álbum “Green Naugahyde” del que pueden escuchar en éste artículo dos de sus canciones.

La banda integrada nuevamente por su baterista Jay Lane, su guitarrista Larry LaLonde y por su puesto el omnipresente Les Claypool en el machacante bajo que ejecuta con virtuoso eclecticismo muestran en el material recién lanzado porque alguna vez fueron considerados originales, diáfanos e impredecibles.

El grupo surca los laberintos sonoros por caminos nada ortodoxos cuando deben crear o ejecutar su música.

Encontraron de nuevo esa chispa que enciende sus canciones iluminando todo lo que parecía obscurecerse en la realidad de Primus que los llevó precisamente a la separación de la banda pero se permitieron volver a pesar que el propio Claypool no encontraba razón para eso.

Aquí, entre nosotros, tenemos un gran álbum que deviene en refrescante bálsamo para nuestros oídos en una época donde la música mundial se halla en crisis, entendiendo a “crisis” bajo el pensamiento oriental de “una nueva oportunidad”. Primus tomó la suya y nació “Green Naugahyde”.
Primus – “Last Salmon Man”

Primus – “Eyes Of The Squirrel”

Web oficial: http://www.primusville.com/

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Megadeth interpretó en la TV el primer single de su recién editado álbum

El nuevo material discográfico de la banda de Thrash Metal Megadeth tiene como nombre “TH1RT3EN” y su primer sencillo fue desgranado por el grupo en el escenario del programa estadounidense Jimmy Kimmel Live en la noche de brujas ataviados con disfraces dignos de una producción hollywoodense.

Se trata de la canción “Public Enemy No. 1” que por supuesto pueden ver y escuchar en el video que agregamos en el artículo.

Este decimotercer álbum de la banda del colorado Dave Mustaine será dado a luz para los oídos de sus fans argentinos en dos fechas: el miércoles 9 y jueves 10 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas para manifestar nuevamente ese ritual de adoración que se genera por parte del público de estos lares hacia Megadeth y de la agrupación, más que nada Mustaine, hacia sus seguidores.

Tanto es así que el cantante, guitarrista y mandamás dijo en declaraciones que destaca el sitio del canal de noticias Argentino TN que:
“Esta vez queremos tocar al menos 2 ó 3 shows en Argentina. Si los fans quieren que nos quedemos una semana en Buenos Aires nos quedaremos, solo esperamos que las entradas se agoten para que el promotor se anime a agregar un nuevo show".

Como muestra sobra un botón para describir ese idilio mutuo y en constante crecimiento entre la banda y el soberano de este país.

El disco salió a la venta vía Roadrunner Records con la producción de Johnny K.
Megadeth en vivo en Jimmy Kimmel Live - “Public Enemy No. 1”

Web oficial: www.megadeth.com/

martes, 1 de noviembre de 2011

Amy Winehouse y Freddie Mercury: Los muertos quieren respirar un canto

En otros momentos en el blog hemos escrito sobre el culto mórbido a la muerte que como sociedades tenemos en nuestros pensamientos que como una fuerza nos impulsa a querer tocar o sentir lo que nunca más sentiremos o a palpar lo que jamás se nos ocurrió prestar atención, en este caso, en el ámbito musical lo que genera una figura iconográfica.

Ese comportamiento inconsciente es del que se aprovechan quienes quieren hacer negocios con nosotros hasta incluso crear una necesidad que nunca tuvimos, algo que no sucede solo con la comercialización de la muerte de los artistas. Siembran esa semilla para formar personas funcionales a ciertos intereses que nunca son los nuestros, siempre son de aquellos, pero si nos pertenece la responsabilidad de permitir que jueguen con nuestra voluntad.

Mahatma Ghandi dijo: “El verdadero progreso social no consiste en aumentar las necesidades, sino en reducirlas voluntariamente; pero para eso hace falta ser humildes”.

Uno se pregunta ¿quién es el difunto en realidad en este juego que se propone desde el régimen que domina el mundo?

Ahora, dos ejemplos diferentes de músicos fenecidos que volveremos a oír, no por un recopilatorio sino con canciones nuevas o versiones. Amy Winehouse y el gran Freddie Mercury.

Con Winehouse, mientras hace unos días recién conocíamos las verdaderas causas de su muerte, por otro lado nos enterábamos de la publicación de un nuevo álbum de la cantante para el próximo 5 de diciembre a través de Island Records/ Universal Music.

El disco tendrá canciones inéditas, reversiones de clásicos y composiciones no conocidas hasta ahora de Amy bajo el nombre de “Lioness: Hidden Treasures”.

No concebimos como una disquera como Island Records que mando hacer de nuevo un material que la cantante Soul había compuesto por que éste no poseía el estilo que la catapultó a la fama, ahora crea que lo que ha dejado registrado pueda ser publicado, por supuesto que la respuesta ya la sabemos todos ¿No?

Esto dijo el Padre de ella sobre sus impresiones al dar con los temas que compondrán el nuevo opus de su hija:
“Pasé mucho tiempo persiguiendo a Amy, diciéndole que nunca me había dado cuenta el verdadero talento que era ella. No fue hasta que me senté con el resto de mi familia y escuché este disco que pude apreciar realmente la amplitud del talento de Amy desde standars de Jazz hasta canciones de hip hop. Me dejó sin aliento”.

Desde la otra vereda se halla Queen con una realidad totalmente diferente a la de Amy, aunque pasó por el mismo periplo la imagen de Freddie Mercury después de su muerte y exceptuando a “Made In Heaven” que fue la última voluntad de Freddie que lo grabó sabiendo que se acercaba la culminación de su vida física bajo el nombre que trascendió el anonimato y así dejar su legado final.

La novedad en el fuero interno de La Reina la rebeló Brian May confirmando días atrás que hay grabaciones del cantante que podrán ser usadas para un disco con nuevas canciones donde el encantador timbre de su voz vuelva a respirar una melodía.

"Las canciones están ahí es sólo cuestión de encontrar tiempo para conseguir una buena producción", fue lo que dijo el guitarrista para confirmar la noticia.

Aquí el ejemplo es saludable porque no está cargado del morbo que se genera inmediatamente después que una figura de primer nivel deja éste mundo.

Lo que sí, no podemos sesgarnos a la impronta dejada en el consciente colectivo por cualquier artista y hasta festejamos la publicación de material, el entuerto está en el corazón de cada uno de nosotros, es él desde donde y porque actuamos como actuamos cuando la tibieza del cuerpo dejado por un alma incentiva nuestros sentimientos más bajos y mecánicos.

Dos situaciones antagónicas que a pesar de eso se tocan en un punto, ambos parecen tomar una bocanada de aire, de esas que de vez en cuando los artistas que no se encuentran junto a nosotros físicamente dan para seguir maravillando a las masas con una nueva canción.
Amy Winehouse y Tony Bennett – “Body and Soul”

Queen en Argentina en 1981 (Concierto completo)