Aun sin fecha de estreno en los cines del mundo, hoy llega el primer avance de "Bad Boys: Hasta La Muerte", nueva historia detrás de los personajes que encarnan Will Smith y Martin Lawrence, una dupla que alcanzó vuelo en sus dos primeras historias, luego desvirtuadas, incluso de su esencia, en "Bad Boys: Para Siempre" de 2020.
Las hilarantes conversaciones, enojos, complicidad y situaciones de Mike Lowrey y Marcus Burnett tienen una nueva oportunidad en esta cuarta entrega.
Vuelven a dirigir Adil El Arbi y Bilall Fallah.
El elenco se completa con Rhea Seehorn, Eric Dane, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Ioan Gruffudd y Tasha Smith.
Primer tráiler de "Bad Boys: Hasta La Muerte" subtitulado en español
De su reciente trabajo de estudio "JPEG RAW", podemos ver al músico texano Gary Clark Jr. interpretar "Maktub" (también tocó "This is Who We Are" y "Triumph") para Saturday Sessions de CBS Saturday Mornings.
Otro momento televisivo del ecléctico guitarrista que dejamos derramar en "Nieto Ni Lo Otro..." para inspirarlos bebiendo del tempo y la pulsión en vivo.
Gary Clark Jr. - "Maktub" en CBS Saturday Mornings
Podemos ver a Peter Gabriel interactuando en "Secret World" con su singular voz en el concierto registrado en el O2 Arena de Londres durante dos noches, 21 y 22 de octubre de 2013 bajo la tecnología 4K cuando festejaba el 25 Aniversario de su disco multiplatino "So" de 1986.
El lanzamiento en ultra alta definición será el próximo 10 de mayo, habiendo sido su publicación original el 24 de junio de 2014.
Los músicos que convocó en esa oportunidad Peter Gabriel fueron los mismos que lo acompañaron en la gira 86/87 de aquel disco: David Rhodes, Tony Levin, Manu Katché y David Sancious, con Jennie Abrahamson y Linnea Olsson.
En una parte del comunicado dice: "Si bien el núcleo de la actuación es el álbum 'So', hay mucho más en el concierto con canciones inacabadas, inéditas y reimaginadas que se combinan sin esfuerzo junto con éxitos clásicos que reflejan lo que es un artista multidimensional como Peter Gabriel".
Peter Gabriel - "Secret World" (de "Back to Front-Live in London")
"Alien: Romulus" del director uruguayo Fede Álvarez tiene el beneplácito de Ridley Scott y James Cameron, los insignes directores que pudieron ver de qué está hecho el misterio de esta nueva historia de los icónicos alienígenas del séptimo arte.
Álvarez, que dirigió "No Respires" y los remakes de "Posesión Infernal" y de "La Matanza de Texas", dijo sobre la reacción de Scott al ver lo que plasmó en una historia que originalmente es del director de "Gladiador":
"Me intimidaba si iba a decirme que había destruido su legado. Cuando entró en la habitación toda su reacción fue: ‘Fede, ¿qué te puedo decir? Es jodidamente genial’”.
La narrativa de esta nueva película está entre "Alien: El Octavo Pasajero" y "Aliens: El Regreso", las dos primeras que marcaron tanto el imaginario mundial como la carrera de Scott.
"Alien: Romulus" no tiene ninguna explicación, se mueve en el espacio del misterio y convierte esa decisión en la combustión para la imaginación y el magnetismo que prende en esa inspiración creativa que va más allá de sus creadores...
"El thriller de ciencia ficción y terror lleva la fenomenalmente exitosa franquicia 'Alien' de regreso a sus raíces: mientras hurgan en las profundidades de una estación espacial abandonada, un grupo de jóvenes colonizadores espaciales se encuentran cara a cara con la forma de vida más aterradora del mundo. Universo. La película está protagonizada por Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu. Fede Álvarez dirige y está producida por Ridley Scott", dice la gacetilla del filme.
Billy Morrison (ex guitarrista de Billy Idol y ex bajista de The Cult) tiene en marcha un trabajo solista llamado The Morrison Project que posee la colaboración de varios músicos, como por ejemplo Corey Taylor de Slipknot, Al Jourgensen de Ministry, John 5 de Mötley Crüe, Steve Vai, entre otros.
En la canción "Crack Cocaine" tenemos al mismísimo Príncipe de las Tinieblas junto al guitarrista Steve Stevens.
Morrison dijo al respecto: "La música fue el resultado directo de sentarnos en una habitación con Steve, ambos con guitarras desafinadas, y escribir lo que sentimos que era el riff definitivo de Ozzy. A partir de ahí, trajimos a Ozzy y todos nos sentamos a trabajar".
Billy Morrison con Ozzy Osbourne y Steve Stevens - "Crack Cocaine" video oficial
La belleza artística que desprende Norah Jones es un elixir para el Alma que la mantiene sensible y vivaz.
En vivo exalta naturalmente estos dotes, los de la inspiración, para hacer profunda la experiencia con su música y de esa forma llega hacia nosotros, se imprime esa hondonada para que la experimentemos aun si no estamos conscientes de ello.
Hace unos días atrás, Norah estuvo en la TV norteamericana para interpretar "Running" de su reciente álbum de estudio "Visions" y el hechizo de la artista se mantiene tan vivo como la vida después de la muerte.
Norah Jones - "Running" en el Tonight Show de Jimmy Fallon
"Tarantula Heart" de los legendarios Melvins será lanzado el 19 de abril por medio del sello de Mike PattonIpecac Recordings y hoy tenemos el segundo sencillo de dicho material titulado “Allergic to Food”.
La canción es una vorágine de sonidos altivos que te toman cautivo sin mediar permiso o pensamientos previos que puedan detener el encanto que nos arrojan a la cara.
Dale Crover y Roy Mayorga procesan en su sinergia los golpes que no te dan respiro a determinar los límites de lo que uno tiene en frente, la pulsión de lo inconmensurable que construye lo inimaginable. Espontáneo y mágico.
El bajista Steven McDonald dijo sobre el material que se avecina: “Es un álbum tan mágico que ayudé a crearlo sin saber que estaba sucediendo. Definitivamente es el álbum más extraño del que he formado parte".
Si nos atenemos a los discos editados por Pearl Jam, siempre hay una cuota de energía Punk, ya sea evidente en una canción como la que liberaron ahora bajo el nombre de "Running" o con la influencia impetuosa de un estilo que se niega a desaparecer en su impronta.
"Tenía las partes principales, y trabajamos sobre ellas como banda. Me encanta el puente", dijo Stone Gossard sobre el Riff de Jeff Ament que dio el génesis de esta nueva canción.
Por otro lado Gossard habló del aporte a la composición del guitarrista Mike McCready: "No sé cómo demonios son esos acordes que toca Mike, pero suena original".
El guitarrista agregó: "Fue divertido crear una canción más movida (...) El desempeño vocal de Eddie Vedder aquí y en otros puntos del disco es simplemente impresionante".
"Dark Matter" será lanzado el 19 de abril y el 16 de abril será el estreno mundial, sólo en cines.
El próximo 14 de junioMoby lanzará un nuevo material de estudio titulado "Always Centered At Night" y hoy podemos comenzar a adentrarnos en su energía con "Dark Days" junto a la cantante y compositora de soul-jazzLady Blackbird.
Moby ha proyectado un álbum con vocalistas emergentes: "He trabajado con cantantes increíbles, pero este álbum se centra en colaborar con voces que podrían no ser tan conocidas", dijo el emblemático músico.
Mientras que Lady se expresó con hermosa mística sobre esta sinergia con Moby...
"Fue una sensación maravillosa volver a trabajar con Moby, esta vez como compositora de la nueva canción 'Dark Days'. La originalidad de Moby es tan liberadora. Sentimos que la oscuridad de la canción iluminada por la luna evocaba una sensación del principio y fin de los días futuros en la Tierra".
Ya publicado el disco "Happiness Bastards" el pasado 15 de marzo, tenemos ahora la posibilidad de verlos en vivo en un estudio de TV desgranando "Wanting and Waiting".
Fue en el Tonight Show de Jimmy Fallon donde siguieron con las tareas de promoción del lanzamiento del álbum, el primero en 15 años, donde la sangre que une a los Robinson (Chris y Rich) encontró nuevamente el curso que los hermanó en este mundo para fluir nuevamente en la música.
The Black Crowes - "Wanting and Waiting" (TheTonight Show de Jimmy Fallon)
"El sentimiento general de este álbum es la alegría. ¿Cómo llegué a la alegría? Tuve que pasar por mucha miseria oscura", expresó Jon Bon Jovi sobre la energía de este disco que estará disponible desde el 7 de juniobajo el nombre de "Forever".
Es ese atravesar el propio dolor para que decante en la naturalidad de una alegría que brota espontanea, en el vivir el ahora.
"Y lo que más me importa es simplemente estar aquí con mis amigos, escribir las canciones que quiero escribir y vivir la vida que quiero vivir", sentenció el cantante.
Cuando salió publicado "Bending Hectic" nadie preveía que terminaría en su segundo álbum de estudio de The Smile"Wall Of Eyes" en otra maravilla que nos habla de como el silencio comunica y el vacío se hinche de Universo.
Aquí podemos ver al fantástico trío interpretándola (ayer 9 de marzo) en el Festival 6 Music 2024 en esa reflexión sonora, en ese trance que crea la hondonada para que entremos en ella y sus significados.
Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, benditos sean en el arte que emerge de esa profundidad.
The Smile - "Bending Hectic" en el 6 Music Festival 2024
Luego de una mala experiencia en un restaurant mexicano el día del cumpleaños de la frontwoman del grupo sueco Blues Pills, Elin Larsson, nacía la composición "Birthday", creada unas horas después del incidente.
Hoy es revelada la canción que es con la que se bautiza al álbum que lanzarán el 2 de agosto.
"Con este álbum, damos rienda suelta a nuestro arte, superando todos los límites y expectativas, para escribir la música que nos agrada. Buscamos capturar el sentimiento puro y auténtico de nuestras presentaciones en vivo en el álbum mientras superamos nuestros límites para dar lo mejor de nosotros mismos. Elin estaba embarazada mientras grababa, ¿qué es más rock 'n' roll que crear vida y música?", dijo el grupo de Blues-Rock en un comunicado.
Luego de versionar a otros artistas, el ex Fear FactoryBurton C. Bell se vuelve hacia sí mismo para explorar lo que tiene que decir y expresar musicalmente y lo hace con "Anti-Droid".
Sobre la composición el cantante dijo: "Es una declaración sobre la liberación. Romper los lazos de lo que sentí que era una prisión en muchos sentidos. No sólo financiera o contractualmente, sino también creativamente".
De esta forma comienza su carrera en solitario uno de los cantantes que marcaron una forma destacada de expresarse vocalmente en el estilo Heavy de la música...
"Estoy trabajando con diferentes productores y coautores, haciendo la música que amo, con control total de la música y dirección creativa".
La canción que da nombre a su ayer editado nuevo trabajo de estudio "Invincible Shield" tiene su clip donde podemos ver a Judas Priest en el estudio realizando su performance.
El negro como manto para exaltar ciertos brillos y cabellos (rubios o canas) y darle al viejo estereotipo del Heavy Metal, la gama oscura para acompañar su impronta.
Gary Clark Jr. emancipa sus sonidos en la alquimia creativa, desde el amor por el Blues pero también por su natural necesidad de artista de expandirse y llegar con ello a los lugares donde su corazón le ha guiado.
Con "Habits", nuevo adelanto de "JPEG RAW" a lanzarse el 22 de marzo, el músico texano hace épico ese sentir por la música. Nueve minutos de estilos que danzan en bella armonía con su voluntad.
Y nosotros dichosos de poder escribir de ese espíritu que lo hace como músico.
Slash, Brian Johnson, Steven Tyler y Howlin' Wolf quien diría que reuniríamos tantos nombres de la primera línea del Rock y el Blues en una oración.
¿De dónde viene todo esto? De Slash que pronto lanzará el álbum "Orgy of the Damned" con la colaboración, además de los ya nombrados, de Iggy Pop, Demi Lovato, Chris Robinson, Gary Clark Jr., Billy Gibbons, Beth Hart, entre otros, para reversionar a Robert Johnson, Stevie Wonder, The Temptations y Hoyt Axton...
Y como primera muestra de este homenaje al Blues a editarse el 17 de mayo, que hace el guitarrista de Guns N' Roses está la composición del legendario Howlin' Wolf "Killing Floor".
“Soy un guitarrista de rock muy arraigado en el blues. La guitarra de blues me entusiasmó cuando era niño. Si escucharas todo lo que hago, verías la gran influencia del blues, y siempre pensé que en algún momento querría grabar un disco así. Y nos reunimos y lo hicimos”, dijo Slash.
Slash y Brian Johnson - "Killing Floor" de Howlin' Wolf
Iron & Wine (alter ego de Sam Beam) lanzará "Light Verse" el 26 de abril después de 7 años sin material propio y aquí tenemos como uno de sus adelantos la bella composición "All in Good Time" con los encantos de una artista como Fiona Apple.
El consustanciamiento que logran estos dos artistas con sus obras y la gracia para abordar todo lo que tiene ver con ellas hacen de esta unión una sinergia digna de ser explorada.
Y hacía allí vamos con este artículo para dar luz ante ustedes para que iluminen su precepción con la poesía profunda y la expresividad de la música.
Sam, dijo sobre Fiona: "Su voz es un milagro que suena como un sacrificio y un arma al mismo tiempo".
La vida es un regalo y su significado se halla más allá de la vida que tengas, más allá de logros o fracasos, en ese más allá que se encuentra en tu propio corazón.
Iron & Wine / Fiona Apple - "All in Good Time" video lyric
Nick Cave & The Bad Seeds se aprestan al lanzamiento de un nuevo disco de estudio titulado "Wild God" y que verá la luz el 30 de agosto.
"'Wild God'… con este disco no se juega. Cuando pega, pega. Te levanta. Te conmueve. Me encanta. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí. Sale del altavoz y yo me dejo llevar por él. Es un disco complicado, pero también profundo y alegremente contagioso. Nunca hay un plan maestro cuando hacemos un disco. Los discos reflejan más bien el estado emocional de los escritores y músicos que los han interpretado. Escuchando esto, no sé, parece que somos felices", dijo el emblemático músico Cave.
El opus es presentado como una "oscilación entre el convencionalismo y la experimentación, dando giros imprevistos y tomando caminos que realzan la riqueza del imaginario", y ese imprevisto se deja descubrir, desnudar, reflejar en la composición "Wild God".
Una canción que se muestra parca y en un momento todo cambia con un coro góspel y la música in crescendo junto con la emoción que emana de la voz de Nick Cave que exacerbar los sentires de quienes la escuchan, y eso, también nos pone felices a nosotros...
Hace unos días se lanzó el esperado "LiamGallagher&JohnSquire" la colaboración creativa entre el ex Oasis y el ex Stone Roses que redondeó diez canciones.
Además de la simetría que tienen los 3 sencillos del álbum que refrendan el sonido que ostenta con "Just Another Rainbow", "Mars to Liverpool" y el reciente "Raise Your Hands", podemos descubrir, a medida que nos sumergimos en él, la Bluesy "I'm A Wheel", la Hendrixiana "Love You Forever", el toque Rhythm and Blues de "You're Not The Only One" o la etérea "Mother Nature's Song".
Es el punto donde la rebeldía madura, no para estar en contra de, sino para expresar lo genuino de uno mismo o como dice una Brujis de "Nieto Ni Lo Otro...":
"El agua hirviendo que ablanda una papa es la misma que endurece un huevo. No se trata de las circunstancias, sino de qué estás hecho. Esencia...". (Anna Borda)
Como en casi todas las bandas en la que forma parte Mike Patton, hay un homenaje inusual o en apariencia antagónico a la esencia de la agrupación en la que está inmerso... y Mr Bungle... No es la excepción.
Salvando las distancias, esta versión de "Hopelessly Devoted To You" de Olivia Newton-John para la película "Grease" de 1978 que ella misma protagonizó con John Travolta, podría perfectamente haber sido lado B del magnánimo álbum "California" de 1999, material que burbujeaba un manantial de influencias y detalles que conformaron su mágica impronta.
Aquí podemos ver y escuchar a la banda interpretarla por primera vez en Auckland, Nueva Zelanda, el 3 de marzo pasado.
El hecho de que Patton la cante adquiere un resignificado hermosamente irreverente.
Mr Bungle - "Hopelessly Devoted To You" en vivo en Auckland el 3 de marzo de 2024
The Black Crowes lanzará el 15 de marzo un nuevo trabajo de estudio con el nombre de "Happiness Bastards" y uno de los singles revelados hasta la fecha tiene ahora su respectivo video: "Wanting and Waiting".
Entretenido video donde podemos ver imitar a Mick Jagger en algunos de los movimientos de Chris Robinson y descubrir cierta expresión Rolling Stones en la forma de tocar los acordes, al comienzo de la canción, del guitarrista Rich Robinson.
The Black Crowes - "Wanting and Waiting" video oficial
Del maravilloso álbum de Oxbow titulado "Love's Holiday" llega el video de la composición "Second Talk" dirigido por De Zev Deans, Adam Espino & Wolf Tijuana.
Uno de sus directores, De Zev Deans, dijo sobre este clip en IA e inspirado por un film francés de 1961 donde la narrativa confunde los limites de la realidad y lo onírico:
"Una inquietante deconstrucción del 'El año pasado en Marienbad' de la nueva ola francesa, a través del retrete cultural que es la Inteligencia Artificial".
No vislumbro ningún beneficio con la tan aplaudida IA, podemos decir que en un mundo donde el hombre erra su camino y se ha olvidado de sí, este tipo de falsos salvadores abundarán y será para volverlo más dependiente e ignorante: maleable.
IA no es más que una extensión de los miles de intentos en este plano de existencia por apagar el Espíritu del Hombre.
Morfeo, en el filme "Matrix", lo diría así: "Y convertir al hombre en esto", mientras el personaje que encarna Laurence Fishburne muestra en su mano una pila.
El cantante de Oxbow, Eugene S. Robinson, expresó sobre el video...
"Escucho a otros artistas quejarse de la IA como si fuera a llevarnos a la quiebra si nos roba nuestros 'trabajos'. Pero con 'The Second Talk' hemos puesto la mesa patas arriba. Además de eso, Ya estábamos arruinados, además de destrozados, y el video es un reflejo perfecto de eso, ya que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos: 'El año pasado en Marienbad'".
Oxbow es una banda encantadoramente sapiente, exploradora tanto de los sonidos como de las mentiras que ahogan al mundo, pero como pasa con cualquier poder, terminarán estos engaños ahogándose entre sí en el rechinar de sus dientes.
"Estamos honrando el enorme legado del álbum con una versión completa que presenta nuevas mezclas y grabaciones en vivo inéditas. Destacando la colección se encuentran varias versiones diferentes del álbum, incluidas nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos de Dweezil Zappa. También se incluyen la mezcla cuadrafónica de 1974 y una versión recientemente remasterizada del álbum original, lo que agrega profundidad al extraordinario conjunto", expresa el comunicado de Rhino Records sobre el relanzamiento del álbum "Machine Head", originalmente publicado en 1972.
Hoy podemos ver el primer video de "Smoke On The Water" con la mencionada mezcla del hijo de Frank Zappa, curiosamente nombrado en la letra de este clásico de clásicos de todos los tiempos y del Hard Rock.
Dweezil dijo sobre el emblemático disco lanzado el 25 de marzo de 1972:
"Es uno de esos discos en los que pienso: '¿Cómo se les ocurrió esto?'. Tiene influencias clásicas en la guitarra y el teclado, pero luego tiene blues y pequeños fragmentos de funky. Y tienes a este cantante que tiene la voz más asesina. Todas estas cosas se juntan de una manera que no suena como música comercial, pero la gente se entusiasmó mucho con ella. Es una receta fascinante”.
Un opus que se pretendió grabar en el Casino Montreux de Suiza en 1971 pero todo el lugar se incendio mientras tocaba Frank Zappa, ese fuego hizo arder la creatividad de la banda iluminando esta pieza inmortal llamada "Smoke On The Water".
"Machine Head" fue finalmente registrado en Gran Hotel en la misma ciudad con el Estudio movil de los Rolling Stones y este próximo 29 de marzo será el momento para su nueva reedición.
Registrado el 27 de febrero de 1995 en el programa "2 Meter Sessions" de Los Países Bajos podemos hacer una inmersión en la interpretación, que en aquella fecha realizó Radiohead, de la composición "High and Dry".
Tiene belleza ver como la introspección de sus músicos sigue resplandeciente aun hoy, sólo cambiaron los años que marcan lo vivido en este existir.
La canción pertenece al álbum "The Bends" lanzado uno días después de esta presentación que podemos disfrutar en "Nieto Ni Lo Otro...".
Radiohead - "High and Dry" en 2 Meter Sessions en 1995
“Stay Free” es la primera canción del nuevo álbum de Black Country Communion“V” que será lanzado el 14 de junio.
¡Sí, señoras y señores! Están de vuelta el emblemático bajista y vocalista, Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el guitarrista Joe Bonamassa, el tecladista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), y el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin).
Kevin Shirley (Iron Maiden) es el productor del trabajo, del que describió lo siguiente:
"Para una banda que comenzó como una colección de los mejores practicantes de sus instrumentos, muy rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros y ¡hay ganchos! ¡Sí, ganchos! Es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para Black Country Communion".
Algo de ese valor, si lo entendemos como el deseo de cambio por una búsqueda artística, está en este primer sencillo sin perder lo que conocemos de ellos.
Como la búsqueda interna del hombre, el del autoconocimiento, del que va más allá del creer o no creer o de lo bueno o lo malo. Es Ser para conocer y descubrir sus infinitas posibilidades...
Black Country Communion - "Stay Free" - Video Lyric
"I'm Waiting For The Man" por el gran Keith Richards estará disponible en "The Power of the Heart: A Tribute to Lou Reed" que se publicara el 20 de abril en tiendas de discos independientes de todo el mundo en el Record Store Day.
El álbum tiene además reversiones de Joan Jett and the Blackhearts, Rufus Wainwright, Rickie Lee Jones, Mary Gauthier, Rosanne Cash, entre otros.
Richards dijo con honores y jocosamente: “Para mí, Lou se destacó. ¡El acuerdo real! ¡Algo importante para la música americana y para TODA LA MÚSICA! Lo extraño a él y a su perro”.
La canción elegida por el guitarrista de los Rolling Stones pertenece a Velvets Underground de su debut discográfico de 1967 titulado "The Velvet Underground & Nico" que tiene el icónico arte de Andy Warhol (que es también uno de los productores del disco), el simple dibujo de una banana.
La versión original de esta composición es machacante, la de Richards, Bluesy y cadenciosa.
Keith Richards - "I'm Waiting For The Man" de Lou Reed
