La canadiense Alanis Morissette ha ofrecido grandes canciones al mundo de la música y una mirada aguda sobre las cosas inherentes al ser humano en este mundo a través de sus propias experiencias de vida.
Montreux Jazz Festival, el afamado festival suizo, acaba de publicar la performance de tres de las canciones que ofreció en el concierto de 2025: "Thank U" (de "Supposed Former Infatuation Junkie" de 1998), "Uninvited" ( de la banda sonora de la película "City of Angels" de 1998) y "You Oughta Know" de su aclamado y exitoso álbum de 1995"Jagged Little Pill".
Bellas canciones que reverberan tiempos inspirados que marcaron a toda una generación donde las voces femeninas en el mainstream de los noventas debían sonar de una manera específica, ella con su particular voz le dio oportunidad a lo que es propio y sincero en una artista por sobre lo impuesto y lo que debía ser para ser.
Arengamos en "Nieto Ni Lo Otro..." un ¡Viva por eso!¡Viva por la naturaleza interna que impulsa la imaginación!
Alanis Morissette en el Montreux Jazz Festival el 19 de julio de 2025
"Michelle" del álbum "Rubber Soul" (1965) es una de los clásicos más bellos de ese cielo musical llamado The Beatles, con espíritu galo y una simpleza que conmueve.
"Uno de los profesores de John organizaba fiestas. En una de ellas, sentado en un rincón, estaba el trovador con un suéter negro que tocaba canciones de Jacques Brel. Así que yo fingía ser francés y tenía esta canción que luego se convertiría en 'Michelle'. Ahí es donde empezó todo, con mis recuerdos de esta canción que parecía francesa", dijo Paul McCartney sobre el gen de la composición.
Publicada esta primera toma hace instantes por The Beatles se la explica de la siguiente manera...
"Grabada durante una sesión de nueve horas el 3 de noviembre de 1965, la Toma 1 fue la única interpretación completa que se conservó en la cinta original de cuatro pistas. Presentada aquí sin las sobregrabaciones posteriores que se escuchan en la masterización final, revela la canción en su forma grabada más temprana. La cinta también conserva fragmentos fascinantes de tomas anteriores que fueron sobregrabadas, ofreciendo una visión excepcional del proceso creativo de la banda".
Qué lindo es publicar en "Nieto Ni Lo Otro..." el Alma de The Beatles vibrando a través de su música conectada con el numen Cósmico al que le deben y debemos nuestro fluir creativo.
Los enigmas lunares ya surcan pletóricos de luz, una nueva travesura de su energía escondiéndose detrás de su refulgencia.
Su brillo expone la música de Peter Gabriel con la nueva composición "One by One", que a su vez, el artista, ilumina sus fundamentos profundos:
"Es otra canción que surge del proyecto en el que estoy trabajando, donde el personaje ha sido prácticamente destrozado y está intentando reconstruirse pieza a pieza. Necesitaba un personaje para la historia y siempre había querido explorar más a fondo a Mozo, a quien presenté hace muchos años, así que pensé: 'Bueno, démosle otra oportunidad'. Ha resucitado.
Lo interesante era que no pertenecía completamente al mundo ni estaba completamente fuera de él. En la narrativa original del segundo álbum, lo encontraron en un vertedero y había una referencia a la alquimia, y a cómo solo se tiene la oportunidad de crear oro a partir del material más barato: la mierda.
En la cultura japonesa también existe el kintsugi ('reparación'), donde una taza rota se repara con oro o metales preciosos, y la taza reparada, con sus defectos a la vista, termina siendo más valiosa que la original. Es un hermoso símbolo de la humanidad, porque somos increíblemente vulnerables y el intento de reconstruirnos a nosotros mismos, nuestra psique y nuestra cordura, es realmente el tema central de la canción".
La belleza de la inspiración que mueve este nuevo disco de Gabriel es conmovedora y pacífica porque los significados verdaderos y trascendentes son los que traen la paz de nuestras mentes.
Ya diría el Guasón que encarnó Heath Ledger en el Batman de Christopher Nolan:
"¿Te digo una cosa? El caos es miedo".
O en el filme "Lucy" de Luc Besson el personaje de Scarlett Johansson dice:
"Es un álbum que hemos disfrutado mucho haciendo. No estamos tratando de demostrar nada, ¡Es un gran álbum, es genial!", expresó con espíritu de libertad Tony Iommi sobre su nuevo trabajo en solitario en 21 años"From the Dark".
El adelanto de este demorado y esperado disco es "World Alone", que en el video con el que se lo presenta inicia con una inquietante y filosófica frase:
"Hombre y máquina con el alma entre ellos, vuela con la carga pesada".
Es precisamente el Alma del Hombre el que está en juego con la tecnología que perturba la mente para distorsionar el entendimiento del Cosmos inmanente en nosotros, alienando al humano hasta del mundo que habita.
El vocalista noruego Jorn Lande (Masterplan, Avantasia), el bajista Becky Baldwin (Mercyful Fate) y el batería Karl Brazil son los músicos que acompañan en esta cruzada insondable a través de la oscuridad.
"From the Dark" será editado el 23 de octubre por BMG.
El espíritu que generaba Queen al ritmo del corazón de los músicos que integraban la formación con Freddie Mercury era "Una Especie de Magia" que trabajaba con la misma intensidad que vivía la vida el cantante.
La beldad de las canciones es el motivo de su perdurabilidad, esa chispa de eternidad encendida por un propósito trascendente es el cautivante numen de su música.
Y Freddie fue único.
"No seré una estrella del rock. Seré una leyenda".(Freddie Mercury)
En esa frase la respuesta al legado indeleble que dejó Queen.
Ayer 27 de julio se cumplieron 42 años del lanzamiento de "Ride The Lightning" (1984) un álbum que en cierta manera cambiaba el rumbo juvenil, por lo vehemente y expresivo de su predecesor "Kill 'em All" (1983), dando lugar a otros estados sonoros entre los que se encuentran esta seudo balada o denominada Power Balada llamada "Fade to Black".
Una composición que ya demostraba que Metallica no hacían música para complacer a otros, sino para expresar su necesidad creativa.
Por supuesto, "Fade to Black", pudo ser la primera de miles de veces con la que los seguidores dogmáticos calificaban al grupo de comerciales.
Oscura, madura y desgarradora canción que habla de la desilusión y depresión en torno a lo que es la vida. Madura porque la temática implica una observación de sí mismo para determinar el flujo de sentimientos en torno a esto que se despega de las letras adolescentes de su debut discográfico.
En un momento de esta presentación en Inglaterra el 3 de julio de 2026, James Hetfield dice:
"¡Ey Londres! ¿Ustedes lo sienten? ¿Sienten lo que yo siento? No están solos. La música salvó mi vida...".
Metallica - "Fade to Black" en el London Stadium de Londres (2026)
El Rocksesentas- setentas de los suecos Blues Pills en Alemania en el Rock Hard Festival de Gelsenkirchen el 2 de junio de 2017 cuando interpretaban "Ain't No Change".
Elin Larsson con su voz, encantos y energía nos transporta a la inspiración del debut discográfico homónimo de 2014 con ese Rock salvaje que moviliza, que entra en trances y sale de ellos para hacernos sentir que está vivo y que tiene su propios tiempos.
Ardiendo en el escenario el Espíritu indómito de la expresión del Rock...
Blues Pills - "Ain't No Change" en el Rock Hard Festival 2017
El viernes pasado publicábamos en "Nieto Ni Lo Otro..." cuando Evanescence daba la performance de su canción "Who Will You Follow" en la prueba de sonido para un muy reducido grupo de fans de Canadá en Toronto, posibilidad creada por la emisora iHeartRadioCA.
Hoy podemos acceder al set completo de un poquito mas de un cuarto de hora donde el grupo que lidera la gran voz de Amy Lee interpreta "Afterlife"; "Going Under"; "Bring Me To Life", cerrando con "Who Will You Follow".
Evanescence - Soundcheck Party en el RBC Amphitheatre
"Hago canciones antirracistas para los antirracistas. Hago canciones antifascistas para los antifascistas. Y hago canciones antinazis para los antinazis. ‘Date Night’ es, en realidad, una canción que plantea una pregunta muy sencilla: ¿de qué lado estás? Si eso te molesta, haz las cuentas. Ah, y el riff demoledor de la canción lo escribió Roman Morello", expresó Tom Morello sobre la nueva canción que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro...".
No es una cuestión de qué lado estar, es de ver o no la verdad de todas las cosas que se nos ponen ante nuestros ojos. Parcializar lo único que hace es que todo siga igual e incluso peor de lo que estaba, enraizando más la ignorancia y el estado de las cosas.
Como dijo Friedrich Nietzsche: "Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal".
"Date Night" formará parte de su próximo disco en solitario "Everyone Gets Everything They Want" que publicará el 25 de septiembre.
"A Handful of Nuggs" fue lo último de Primus y "The Ol’ Grizz" es la composición que abre dicho EP de la banda de Les Claypool que hoy publica el video.
"Una de las cosas que más me gustan de los discos son los pequeños fallos o cosas que suenan a errores. Me encanta eso; Primus Records y todos mis discos están llenos de ellos. Se oyen teléfonos sonando, perros ladrando, errores y fallos. Me da igual. Si capturamos un momento, eso es lo que es", expresó Claypool a Bass Magazine.
Después uno escucha interpretar su instrumento y se dice a sí mismo: "¿De qué planeta viene?"
Ésta canción tiene una magia vibrante, momentos inesperados, Funky, Groove y lo experimental haciéndose dueño de la impronta que ya es parte desde la misma célula primigenia de Primus.
Sus videos poseen la misma locura que la musicalidad transformadora del grupo...
La actuación de Mötley Crüe en Live 8 fue en el Molson Park de Barrie, Canadá, el 2 de julio de 2005 y traemos a "Nieto Ni Lo Otro..." el momento donde los angelinos tocaban la canción que da nombre al álbum de 1989"Dr. Feelgood", el más vendido de la banda, un material inspirado que tuvo en la producción de Bob Rock esa oportunidad para que los músicos ofrecieran lo mejor de sí ¿El resultado?
Un verdadero discazo.
"Sabía que era un clásico desde el momento en que oí aquel primer bomp bomp bomp bomp - un intro que te agarra. Esta canción ha sido muy popular durante 20 años. Es gracioso porque yo estaba mirando VH1 y estaban pasando 'Las mejores 100 canciones del Hard Rock de todos los tiempos' y 'Feelgood' estaba en el puesto 15 o algo así. Yo estaba como wow, de todos los tiempos. Si tienes a Aerosmith, Led Zeppelin y AC/DC y sale Mötley Crüe, es como wow, esto es cool. Esa canción es como nuestra firma de alguna manera", dijo alguna vez el cantante Vince Neil a la Rolling Stone.
El productor que también fue artífice desde las perillas de otro momento de inflexión para una banda como lo fue con Metallica y su Álbum Negro, canalizó en ese tiempo, lo que en los Crüe eran los excesos, en fuerza creativa que se vio potenciada precisamente al no consumirse por la falta de templanza (entre las drogas y la lascivia).
"Templando la morada, todas las respuestas vendrán solas e incluso aquellas que hoy no imaginamos".(Brujito Hechizero)
"Clean My Wounds" de Corrrosion Of Conformity es una canción que tiene un gran riff, groovero, corrosivo y de un trabajo de estudio ("Deliverance"de 1994) que amalgama los sonidos sureños con la impronta Stoner con la misma precisión del riff de esta canción que podemos ver e interpretar en "Nieto Ni Lo Otro..." por la banda en el Freak Valley Festival 2019.
Un álbum donde se producía, además de la inspiración que coloca al material en uno de los mas significativos del grupo, el desempeño de Pepper Keenan por primera vez como vocalista y volvía a la banda el bajista original Mike Dean:
“Mike vivía en algún lugar de la selva, pero escuchó una cinta con lo que habíamos grabado. Y le gustó. Tanto que pidió volver, lo cual nos pareció perfecto. Lo primero que hicimos fue ponerle un tema que, en aquel entonces, se llamaba 'The Thin Lizzy Song', y que más tarde se convertiría en 'Clean My Wounds'. Mike le dio un giro radical. Creó una línea de bajo increíble, y todo encajó a la perfección”, dijo Keenan.
Corrosion Of Conformity – "Clean My Wounds" en el Festival Freak Valley 2019
La emisora estadounidense KCRW acaba de subir este acústico de uno de los imaginarios de Jack White: The Raconteurs.
Fue en 2008 cuando la banda lanzaba "Consolers of the Lonely", que al mejor estilo White, fue anunciado un día antes de su publicación.
Su música posee la raíz del Folk y el Blues norteamericano que alcanza la mixtura con otros géneros y que hoy el cantante y guitarrista explora sin límites de tempo ni estilos , explotando en eclecticismo vibrante e ígneo.
Aquí suenan "Top Yourself", "Old Enough", "You Don’t Understand Me" y "Pull This Blanket Off", todas composiciones de aquel álbum.
The Raconteurs mini set en "Morning Becomes Eclectic" de KCRW (2008)
"Evanescence interpreta ‘Who Will You Follow’ para algunos de sus mayores fans en Toronto durante la fiesta iHeartRadio en la prueba de sonido en el RBC Amphitheatre", dice sobre este momento de la banda de Amy Lee la emisora canadiense.
"La letra subraya la importancia de buscar la autenticidad en una era en la que la verdad parece cada vez más y de forma intencionada corrompida”, decía el comunicado del grupo cuando presentaban el sencillo del hoy ya lanzado nuevo álbum "Sanctuary", que el 4 se septiembre tendrá una edición especial de doble vinilo.
Después de oír "Street Of Dreams" del próximo álbum de U2 nos hundimos en la colaboración entre los irlandeses y el DJ Martin Garrix que expresa una inspiración más genuina a la del adelanto de la banda de Bono: "Fireflies".
Dos mundos que se influencian para dar con ese espacio en común que genera una vesica piscis sonora donde la música transforma su estado en una nueva célula de la imaginación.
U2 y el DJ neerlandés nos ofrendan ese lugar geométrico explorado para encontrar la chispa en Todo lo que existe en medio de esta oscuridad...
Por su vida, por su arte e impronta arriba de los escenarios queremos en "Nieto Ni Lo Otro..." tributarnos los encantos de su voz , lo mejor de ella en su existencia para caer cautivos de su propósito más elevado: La Música.
"Yo no hago música pensando en quién va a escucharla o comprarla. Hago la música que a mí me gustaría escuchar". (Amy Winehouse)
El Jazz elevó más los encantos bajo la voz de Amy, sus cielos se abrieron para recibir de ella los hechizos con los que proclamaba su lugar permitiéndonos acceder, a quienes amamos la música, al profundo sentido que trae el Arte.
Gracias Amy...
"No tiene sentido decir nada, excepto la verdad".(Amy Winehouse)
Yoshiki es baterista, pianista, compositor y productor nipón conocido por ser uno de los integrantes de la banda X Japan hace unos días ofreció dos conciertos en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles y el cantante de Korn, Jonathan Davis, subió al escenario para reimaginar en vivo uno de los grandes clásicos de los de Bakersfield: "Freak On A Leash" (del álbum "Follow the Leader" de 1998).
La canción ya pasó por el tamiz de la reinterpretación con la versión que hiciera Korn en el MTV Unplugged de 2006 cuando con la compañía de Amy Lee de Evanescence registraban una maravillosa reversión acústica.
La composición es una crítica al negocio de la música en aquellos finales de los noventas que aun existe:
“La escribí sobre la industria de la música, el entretenimiento en general, cómo funcionaba esa máquina. Era sobre cómo le quitaban a la diversión al hecho de hacer música para convertirla en negocio“, dijo el cantante de Korn a Fader en 2018.
Y amplió...
"Puedes preguntarle a cualquiera en mi banda, odio la maldita industria de la música, me importa un carajo. Me encanta cantar y me encanta hacer música (…) Sé que es estúpido, pero así es como lo hago. Era yo pronunciándome, porque cuando comenzamos a crecer después de ‘Life is Peachy’ y obtuvimos un mayor presupuesto, yo veía cómo se convertía más en un negocio de ‘tengo que hacer esto, tengo que hacer aquello…'”.
"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad".(Brujito Hechizero)
Yoshiki & Jonathan Davis - "Freak On A Leash" el 16 de julio de 2026
"At Montreux Jazz Festival" material en vivo de Hollywood Vampires de 2018 del que hemos escrito en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." sobre el adelanto "Raise the Dead" hoy posee otro de sus momentos con la versión del clásico de Motörhead"Ace of Spades".
El concierto en el prestigioso festival suizo será publicado el 7 de agosto en formato digital y físicamente el 16 de octubre.
"'Ace of Spades’ es invencible, aparentemente, pero nunca supe que fuera una canción tan buena. Componerla fue, simplemente, un juego de palabras mezclando temas sobre apostar, todos los clichés. Me alegro de que nos hiciéramos famosos por ella y no por alguna mierda. Eso sí, estuve cantando 'the eight of spades' durante dos años y nadie se dio cuenta".(Lemmy Kilmister)
Hollywood Vampires - "Ace of Spades" del "At Montreux Jazz Festival" 2018
"Queen interpretó 'We Are The Champions' en Mannheim el 21 de junio de 1986. La actuación se emitió en el programa de televisión alemán 'Rock-Sommer' el 13 de septiembre de 1986", dice la banda sobre este momento en vivo que descubrirán en "Nieto Ni L o Otro...".
La presentación de Queen en la ciudad teutona fue casi 20 días después del lanzamiento del álbum "A Kind of Magic".
"Por gente como John Lennon viviríamos en paz. Por gente como el que le mató vivimos como vivimos". (Freddie Mercury)
"We Are The Champions" del disco "News of the World" (1977) es un verdadero Himno Rock y uno de esos clásicos incombustibles que viven en todos los tiempos, ergo, en todas las generaciones.
Mercury erigido en leyenda eterna dijo sobre los shows que ofrecían como banda:
"Un concierto no es una interpretación en vivo de nuestro álbum. Es un evento teatral".
"Scriblin' Gib'rish" pertenece al nuevo álbum de Deep Purple"Splat!" lanzado hace unos días que interpretaron el lunes 13 de julio de 2026 en su participación en la edición 60 del emblemático Montreux Jazz Festival.
Sobre el disco, Ian Gillan, dijo a la revista La Heavy:
“La idea básica que hay detrás de ‘Splat!’ tiene que ver con mi percepción de no entender ni considerar el final como una destrucción, sino como una transformación. El fin de la humanidad entendido como una metamorfosis más allá de la existencia física. En ese sentido, es un álbum conceptual, aunque no como se suelen entender esa clase de discos, que son más, por así decirlo, 'óperas rock'. Lo que quería transmitir era que si estás llegando al final de algo y no hay certidumbre de que haya ningún futuro más allá, ¿cómo podemos pensar en algo más allá del final para que las cosas parezcan más optimistas? Y esa era la idea. Así que todas las canciones son optimistas. Ponerme en ese estado mental resulta muy útil para escribir las letras. Hice lo mismo con ‘Equals One’ y con ‘Whoosh!’”.
Deep Purple - "Scriblin' Gib'rish" Live en el Montreux Jazz Festival 2026
Los que integramos la redacción de "Nieto Ni Lo Otro.." cuando eramos pequeños nos fascinaba el HombreAraña, claro que ese acceso a su Universo era por medio de los dibujos animados, esta nueva y asentada era con actores y grandes efectos especiales no existía.
Marvel, en ese panorama, ha ido un paso más allá creado diferentes dimensiones de un personaje fantástico como lo es SpiderMan, y con Tom Holland, se profundizó más en la forma de imaginarlo en las desavenencias con sus némesis.
Hoy se publicó el tráiler final de "Spider-Man: UnNuevoDía" donde acompañan a Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.
La sinopsis del filme, que estrena en Argentina el 29 de julio, dice:
"Mientras combate el crimen de tiempo completo como Spider-Man en un mundo que ya no lo recuerda, y enfrenta la presión de ver cómo sus antiguos amigos siguen adelante sin él, Peter experimenta un cambio que podría estar más allá de su control. Pero esa transformación también podría ser lo único capaz de detener una impactante nueva amenaza para la ciudad y para las personas que ama: un poderoso villano que nadie siquiera puede ver. Puede que el mundo haya olvidado a Peter Parker, pero él no los ha olvidado a ellos".
"Spider-Man: Un Nuevo Día" - Tráiler final subtitulado en español
"The Dark", el nuevo trabajo de estudio de Chelsea Wolfe, tiene dos fechas de lanzamiento, una, el 21 de agosto, y la otra, el 18 de septiembre para su versión física, material que ha tenido la participación de músicos como Robin Finck (Nine Inch Nails), Matt Chamberlain (Pearl Jam), Troy Van Leeuwen (Queens of the Stone Age), Stella Mozgawa (Warpaint) y Justin Meldal-Johnsen (St Vincent).
Wolfe ha encontrado en lo acústico una manera más introspectiva en su música que ya se vislumbraba en las publicaciones íntimas interpretando en ese formato reversiones de canciones propias y ajenas.
"Cold" muestra la pérdida de uno mismo ante un amor que no responde al nuestro en la frialdad de la presencia que es distancia y lejanía, y la necesidad de volver a uno para descubrir la libertad.
"Different When It's Silent" es un viaje a los misterios de los sonidos que fomentan la imaginación: Magnético, salvaje y oscuro por sus profundidades.
Tricky acompañado por Mitch Sanders y su gran colaboradora Marta Zlakowska abrigan la intensión de este artista que nos lleva por los sentidos que engendran la mística de lo subrepticio de un corazón libre.
La sencillez juega también como catalizadora de un trance que nos lleva a lo profundo de la contemplación de las cosas que intentan someter al Hombre.
En "Nieto Ni Lo Otro..." estamos agradecidos de poder publicar este hermoso viaje interior sonoro...
Con la mística de lo mejor del Universo Marvel, "Avengers: Doomsday" de los hermanos Anthony y Joe Russo, explora ese carácter magnánimo de una historia que posee un destino que se presenta inclaudicable y digno del heroísmo.
Otra muestra que nos lleva por esas sensaciones que llegan en la épica de un momento único que requiere más que lo posible, una oda a la utopía que busca ganar en ese esfuerzo al menos un centímetro más de esa medida que nos lleva a la grandeza del Espíritu.
"Avengers: Doomsday" - Tráiler oficial subtitulado en español
Tomahawk, integrada por el cantante Mike Patton, el guitarrista de Jesus Lizard, Duane Denison, al bajista de Mr. Bungle, Trevor Dunn, y al baterista de Battles, John Stanier, volvió a los escenarios el sábado 18 de julio en Nashville, Tennessee, después de 13 años.
Unas de las composiciones que sonaron allí fue "God Hates a Coward" del álbum homónimo de la banda lanzado un 30 de octubre de 2001.
"Rompiendo las ramas de tu árbol genealógico", canta Patton en una de las líneas de su letra como declaración de un espíritu que vibra en su propio ser, ergo, su propio destino, en lontananza de los mandatos de nuestros antepasados enquistados en la mente...
"Mi espíritu es de músico, de artista que busca vibrar en la vida con su propio sonido, el de Ser"(Brujito Hechizero)
Este regreso viene con una gira junto a Melvins por Estados Unidos para festejar el 25 Aniversario de Tomahawk, sobre este Tour Denison afirmaba en febrero pasado:
“Con el espíritu olímpico, el equipo Tomahawk ha decidido darlo todo y buscar el oro una vez más”.
Y el génesis de esta maratón comenzó así...
Tomahawk - "God Hates a Coward" sabado 18 de julio de 2026
El 6 de diciembre de 1994Oasis presentaba en vivo por primera vez en el "Later... with Jools Holland" de la BBC inglesa, un sencillo que no formó parte de ningún álbum de la banda de Manchester: "Whatever".
La performance estuvo a cargo de su formación original Liam y NoelGallagher, Paul "Bonehead" Arthurs, Paul McGuigan y Tony McCarroll.
Una composición que habla de la libertad, y de cierta manera, de ser uno mismo...
Oasis - "Whatever" en el "Later... with Jools Holland" en 1994
El artista y rapero estadounidense Everlast, que fusiona el Rock, el Folk, y el Hip Hop en sus obras, ostenta un verdadero mensaje de rebeldía y amor en el nuevo sencillo "Peace of Mind":
"En esencia, 'Peace of Mind' trata sobre elegir la integridad por encima de los atajos y la paz interior por encima de las ganancias materiales. Luchando contra las dificultades de la vida, presenciando los ciclos destructivos del abuso de sustancias, la deshonestidad y la desesperación, pero llegando finalmente a la conclusión de que ninguna cantidad de riqueza ni tiempo prestado vale la pena si implica sacrificar el alma; combinando matices espirituales con un poderoso mensaje de responsabilidad personal, la canción sirve tanto como una advertencia como un himno para cualquiera que busque propósito, redención y el coraje para vivir con autenticidad", dijo el ex House of Pain sobre la nueva canción que integrará su próximo disco a lanzarse el 28 de agosto bajo el nombre de "Embers to Ashes" por medio de su propio sello Martyr Inc Records.
"¿Miraron al Cielo? ¿Sienten cómo pide algo de nosotros?".(Brujito Hechizero)
Un mensaje que siempre vibra vívidamente en "Nieto Ni Lo Otro..." y es reflejo de nuestro corazón que obra, al escribir, con el propósito Cósmico que hace raíz en este mundo...
"One Assassination Under God – Chapter 2" de Marilyn Manson ha editarse el 14 de agosto ya tiene su segundo adelanto, el que le sucede a “Exit Wound” del que escribiéramos en "Nieto Ni Lo Otro...", bajo el nombre de "Front Toward Enemy".
Oscuro y confrontativo es el halo que marca el espíritu de la canción, con un Manson visceral que nos recuerda a su inspirada etapa de "Antichrist Superstar" de 1996, donde se mostraba aterrador al momento de expresar las hipocresías de la sociedad norteamericana...
Ahora sobre el mundo violento y sórdido pone su visión nihilista: “Lo que el mundo necesita ahora es una paliza”.
"The Shel Talmy Recording" son registros de sesiones de 1965, antes de que conociéramos al artista bajo el nombre de David Bowie y en el que participan, por ese entonces, los ignotos Jimmy Page y Nicky Hopkins (tecladista de The Who, The Kinks y Rolling Stones) como así también material con las bandas The Manish Boys y Davie Jones & The Lower Third.
De Davie Jones & The Lower Third podemos oír "I Want Your Love" con un sonido Beat que en cierto momento una disonancia eléctrica de la guitarra quiebra el ritmo con su distorsión.
En las notas del álbum escribe el historiador musical Alec Palao que dice sobre el material:
"Los sonidos de esta etapa no deben juzgarse bajo los criterios de su carrera posterior, sino según lo que ocurría en Gran Bretaña en ese preciso momento... En ese sentido, reflejan con la misma intensidad el entusiasmo de Londres y su escena musical en aquel año clave de 1965 que el lanzamiento de quien llegaría a ser su estrella más brillante".
"The Shel Talmy Recording" se publicará el 18 de septiembre.
David Bowie - "I Want Your Love" (remasterización 2026)
El estreno de Batman Part II en Argentina será el 17 de febrero de 2028 y ayer se dio a conocer un teaser del filme que protagoniza Robert Pattinson y que dirige Matt Reeves.
El resto del elenco lo integran Andy Serkis, Jeffrey Wright, Colin Farrell, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry, Sebastian Koch, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham.
Les dejamos en "Nieto Ni Lo Otro..." una frase que dice el Batman de "The Dark Knight Rises" (2012) de Christopher Nolan:
“Un héroe puede ser cualquiera. Incluso un hombre que hace algo tan simple y reconfortante como poner un abrigo sobre los hombros de un niño para hacerle saber que el mundo no se ha terminado”.
