"King Nothing" de Metallica del disco "Load" (1996) ha encontrado en vivo un espíritu transformador que le permite despegarse con elegancia del registro de estudio revelando su propio camino.
La guitarra mántrica que se sostiene en gran parte de la composición y el bajo cautivante profundizan las nuevas energías que se manifiestan en su exposición orgánica haciendo patente la simiente, de lo que en estudio, era latente.
Misterios de los procesos en escena de la música que siguen reflejando su naturaleza viva e inquieta, como el Universo, donde Todo se transforma y nada permanece estático. ¡Nada!
"Comunicar, crear, transformar las cosas para estar en sintonía con el ígneo proceso de la vida y el Universo". (BrujitoHechizero)
Metallica - "King Nothing" - Atenas, Grecia, el 9 de Mayo de 2026
Billy Gibbons ha revelado una nueva canción con la colaboración de Keith Urban diciendo: “Mi buen amigo Keith tocando una guitarra increíble”.
El músico se presentará en Argentina con su emblemática agrupación ZZ Top el 24 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires.
Mientras tanto, con una distorsión saturada en graves y rasgando la voz Gibbons nos trae los sentidos del Rock, el Blues y hasta el Soul con “Brown Paper Bag”.
"Ashes to Ashes" pertenece al disco de Faith No More"Album of the Year" lanzado el 3 de junio de 1997, unos días ante de su publicación la banda promovía el material con el oscuro y encantador primer sencillo (editado el 19 de mayo de 1997) en el programa televisivo ingles Top Of The Pops UK (un día como hoy 30 de mayo).
El disco no tuvo éxito en Estados Unidos (ni comercial, ni para la crítica) y sí en algunos países del mundo, y aunque, hasta el propio Mike Patton supo declarar cierta insatisfacción con el registro, para quienes hacemos "Nieto Ni Lo Otro..." es un material que tiene una alquimia sonora magnética y mística.
Oscuridad y luminosidad, con esa irreverencia e intensidad dignas de la banda, más un proceso de desgaste entre sus eclécticos músicos, hicieron una pócima detonante e implosiva que reflejaba las galimatías mentales en el seno de Faith No More que exacerbó la cisma del grupo (separándose el 20 de abril de 1998).
Faith No More - "Ashes to Ashes" en Top Of The Pops UK (1997)
“En esta coyuntura histórica, cada acto artístico es un acto de resistencia, y 'Adjourn It', una colaboración con mi viejo amigo Serj Tankian y mi hijo Roman Morello, un prodigio de la guitarra de 15 años, es un llamado a la justicia en tiempos de injusticia”, describe Tom Morello al nuevo sencillo "Adjourn It".
La fundamentación de la composición la extiende el guitarrista diciendo...
"Inspirados por la persecución de los inmigrantes en todo el país y la heroica resistencia a la creciente ola de fascismo, ya es hora de alzar la voz por la libertad, la justicia y la igualdad”.
Tom Morello - "Adjourn It" (con Roman Morello y Serj Tankian)
Lo último de Greta Van Fleet fue el álbum "Starcatcher" (2023) y lo nuevo del grupo es la canción "Play Your Games" producida por Mike Elizondo (Fiona Apple, Turnstile, Mastodon, entre otros).
Se desconoce si la composición es el primer sencillo de un próximo disco pero sí dejaron saber la intensión creativa detrás de la misma en la expresión de su guitarrista Jake Kiszka:
“La esencia de esta canción es la irreverencia. Habla de esa hermosa capacidad de aprovechar el momento”.
Para la verdadera libertad del Ser, ergo, de un artista es necesario ejercer la rebeldía, no como un acto desconectado de la razón sino pronunciado por el propio corazón. De no ocurrir así se transforma en un títere de la concupiscencia.
En Argentina hay muchos de estos músicos (con trayectoria) que pasaron a ser elementos de defensa de la mentira de la política y sus pobres líderes. Allí no hay nada cercano al arte, más bien una encendida lujuria por el dinero y el poder.
Han olvidado o nunca la tuvieron, la chispa que enciende los Espíritus.
Greta Van Fleet - "Play Your Games" - Video oficial
El disco que nos hizo caer en el imaginario de Obituary fue "The End Complete" sobre todo el video de la canción que da nombre a este trabajo de estudio de 1992. Tiempos donde no existía YouTube y eran muy populares los lanzamientos en VHS donde aparecían videos de artistas y géneros diversos de la música Heavy Metal.
Y desde ese momento hemos seguido el trayecto Death Metal de un grupo muy particular, no sólo por su sonido, sino por los gritos dispensados desde las entrañas del John Tardy que suenan a cómo sería ser acechados por alguna monstruosidad...
“I’m In Pain” abre aquel disco y resuena en el inconmensurable Universo de "Nieto Ni Lo Otro..." para despabilarnos del mundo al revés y sus fundamentos antinatura...
"Todo esto, todo, incrustado hasta en el más recóndito lugar del planeta, es mentira, salvo el Mundo Interior, el que no lo explora vive esa mentira". (BrujitoHechizero)
Obituary - “I’m In Pain” en el Festival Bloodstock 2025
Después que escribiéramos sobre los 26 años del discazo "Mer de Noms" (2000), el debut de A Perfect Circle, hoy sin mediar anticipación tenemos la oportunidad de entrar en el camino de lo no recorrido para revelar el paisaje sonoro de "Starless".
Una canción que habla de la crueldad de un mundo donde quien siente en la verdad se ve perdido en medio de la ignorancia y el despotismo que impone su distopía para ahogar lo fidedigno y hasta el sentido humano del Hombre.
"Mirad, yo os envío como ovejas en medio de lobos; por tanto, sed astutos como serpientes e inocentes como tórtolas". (Yeshua -יְהוֹשֻׁעַ)
No es un mensaje católico, es una verdad humana, el Hombre no necesita de la religión para iluminarse o estar en contacto con lo Divino.
“Algunas canciones se pulen y se perfeccionan durante años. Pero de vez en cuando, una toma forma rápidamente, como si hubiera estado ahí desde siempre”, dijo Billy Howerdel sobre la nueva canción.
Eso que ha estado y está desde siempre en el Interior del ser Humano es lo que se ha olvidado y el mundo procura que siga siendo así con sus tecnologías, ideologías y religiones. Un verdadero mecanismo de miedo y aberraciones...
"¿Cómo encuentro mi camino?", se pregunta Maynard James Keenan en "Starless".
"El Fuego que se enciende en lo profundo del Ser y que genera la belleza de lo simple, es apagado en este mundo con la frialdad de la mentira impía que elabora con sus eternas y complicadas explicaciones, las aberraciones"(BrujitoHechizero)
Moby nos hace sentir el alma que habla en la melancolía de una experiencia y nos lleva a ella desde la interpretación minimalista de "When It's Cold I'd Like To Die" en el living de su hogar abrigando, en la intimidad de lo propio, más su nostalgia, composición que abre el último álbum de estudio "Future Quiet" (febrero de 2026).
Moby tiene una llave maestra para abrir esos recovecos donde pocos músicos pueden llegar y es Jacob Lusk.
Él es el que explora el Universo de la canción con su voz profundamente cálida y triste, mientras la sencillez magnifica lo que ahí habita ...
Inmanente.
Moby & Jacob Lusk - "When It's Cold I'd Like To Die" (Live from Moby's living room)
El trabajo de percusión en Sepultura que realizó Iggor Cavalera principalmente en discos como "Chaos A.D." (1993) y "Roots" (1996) es caóticamente tribal y percute el significado de aquellos hombre que caminaron el suelo del mundo antes que la civilización nos alejara de las conexiones que implica el estar vivos.
La manifestación de Iggor detrás de los parches en esos álbumes sacuden, en el enojo Groove primitivo, las intensiones modernas que mutilan el espíritu que da razón a la existencia del Hombre.
Por las aberraciones contemporáneas del mundo, el corazón ancestral que late detrás del músico repercute incendiario sus misterios.
"El arte no tiene nación, ni banderas, ni límites, el corazón del ser humano no puede ser representado por un pueblo, nación o símbolo patrio, el corazón del hombre es del Universo, pero nos empecinamos en pertenecer a esta pobreza". (BrujitoHechizero)
Iggor Cavalera (Cavalera Conspiracy) - "Territory" live
Una de las leyendas de la música mundial a sus 70 años sigue expresando su sentido artístico arriba de los escenarios, como anoche en el del 52º American Music Awards donde resonaron los clásicos "Eyes Without a Face" y "Dancing with Myself", performance de Billy Idol que sucedió al Premio a la Trayectoria que recibió con estas palabras del músico...
"Gracias a los American Music Awards por este honor. Y, sobre todo, gracias a todos los fans. He podido vivir mi sueño y todo es gracias a ustedes. Cuando empecé en el punk rock, allá por 1976, pensábamos que solo duraría unos seis meses, y mucho menos cincuenta años. Pero lo hacíamos por amor a la música y porque era lo único que nos daba una especie de sensación de libertad, un verdadero sentido de libertad. Creíamos en lo que hacíamos y pensábamos que, si simplemente soñábamos con esta vida y la entregábamos por completo, nos la devolvería con creces. Y eso fue exactamente lo que pasó".
Debemos agregar que Idol esta acompañado por su eterno ladero Steve Stevens, un músico maravilloso que no es citado con frecuencia pero que tiene todo como para ser nombrado entre los grandes guitarristas del mundo.
Billy Idol - "Eyes Without a Face" y "Dancing with Myself" en el 52º American Music Awards (2026)
"Clarity" es una composición de Sol Invicto (Stephen Carpenter de Deftones & Eric Bobo de Cypress Hill) en colaboración con Technical Itch, el productor de drum & bass.
La propia banda lo describe como:
"Un híbrido oscuro de drum & bass metal industrial, que combina los pesados riffs de guitarra desafinados de Stephen Carpenter con los siniestros paisajes sonoros de Technical Itch y las crudas ediciones amen sobre una producción densa y envolvente. El resultado es una bestia agresiva, impulsada por los graves, que fusiona la implacable energía breakbeat de la jungla con desagradables riffs de metal desafinados".
Un día como hoy, 25 de mayo, pero de 1995 en New York Faith No More se presentaba en la televisión estadounidense para interpretar "Digging the Grave" del impetuoso y ecléctico álbum "King for a Day... Fool for a Lifetime" que había sido lanzado 2 meses antes de esta performance.
En aquellos tiempos, los tres sencillos del disco tuvieron una importante rotación en MTV Latinoamérica, "Ricochet", la que interpretan en vivo y sobre todo "Evidence".
Con "King for a Day..." la banda visitaba por segunda vez Argentina, fue en el mismo año del lanzamiento del material de estudio el 10 de septiembre en el Estadio Ferro Carril Oeste en el marco del Monsters of Rock.
Faith No More - "Digging the Grave" en The Jon Stewart Show (1995)
El Rhythm and Blues, el Blues y el Rock se funden en esta versión de "Never Make A Move Too Soon" de B.B. King que denota la impronta alquímica entre Joe Bonamassa & Jools Holland en el programa televisivo de la BBC de este último.
Además, la visita de Bonamassa tuvo la interpretación de "Breakthrough", canción que da título a su último trabajo de estudio en solitario de 2025.
"Cuando piensas en blues, piensas en BB King. Incluso un niño pequeño puede ver una foto de BB King y decir: 'El blues'. Este hombre es más que un músico. Es un monumento". (Joe Bonamassa)
Joe Bonamassa - "Never Make A Move Too Soon" / "Breakthrough" en el Later... with Jools Holland 2026
"Mer de Noms" (23 de mayo de 2000) podría ser para A Perfect Cirlce lo que fue para Tool"Ænima" (17 de septiembre de 1996). Una expresión artística tan genuina y profunda que entusiasmaba los corazones salvajes (en el sentido consciente del Ser).
No hace falta aclarar porqué la comparación de esos dos álbumes. Sólo escribiremos un conjunto de letras que revelan el arcano: Maynard James Keenan.
Él se sumó al guitarrista Billy Howerdel que trabajaba en un grupo de canciones sin saber que destino darles hasta que el cantante de Tool se vio inspirado en ellas y la chispa iniciaba con, hasta ese momento ignoto músico, el fuego de la creatividad que iluminaba el magnetismo y los misterios de una obra contemplativa.
El primer sencillo "Judith" fue un grito que nacía más allá de la profundidad de los pulmones de Maynard que ponía en jaque eso de las creencias o, para expresarlo con claridad, "creer no es saber". Inspirado en su madre postrada por un derrame cerebral que poseía una gran fe cristiana.
El vacío existencial ("The Hollow"), el autoconocimiento ("Rose") y el espíritu de ciertas cosas que el afuera no escudriña pero que la mística artística de Maynard y las texturas de la guitarra de Howerdel las preservan en su conversión tácita, de la ignorancia.
"Mer de Noms", psicológica, filosófica y espiritual, es bajo el encanto de dos músicos auténticamente inspirados un Nirvana consumado por el sonido y los conceptos.
Un disco henchido de nombres personales pero de identidad singular y de profundidades inherentes al ser humano pero de las que el Hombre se encuentra inapetente.
Como dice el personaje de Morgan Freeman en la película "Lucy": “Los seres humanos estamos más preocupados por tener que por ser”.
Fue el 2 de noviembre de 2024 que David Gilmour se presentaba en el programa británico de la BBC"Later... with Jools Holland" para interpretar "The Piper's Call" de su tercer álbum número Uno en la listas inglesas"Luck and Strange" (publicado el 6 de septiembre de 2024).
Acompañado por la bella voz de su hija Romany encontramos esas estrellas en las noches del Hombre que titilan las verdades detrás de las tentaciones del hombre durmiente.
David Gilmour - "The Piper's Call" en el "Later... with Jools Holland" (2024)
"Personal Jesus" de Depeche Mode (del álbum "Violator" de 1990) es un clásico de la música mundial que ha sido versionado por varios artistas, entre ellos, Def Leppard, que hoy revelan el momento donde la interpretan en el Colosseum del Caesar’s Palace de Las Vegas lugar de la afamada residencia que muchas agrupaciones suelen efectuar en pleno desierto de Nevada.
Así el grupo británico participó a principio de este año (del 3 al 28 de febrero de 2026) y de una de esas noches, ésta reversión en vivo...
Def Leppard - "Personal Jesus" - Colosseum del Caesar’s Palace de Las Vegas (2026)
Fantástica composición de The Darkness homónima a la película "Masters of the Universe".
Sostiene la épica de la historia del filme y se nota la influencia de Queen en un tramo de la canción que nos remite a un aporte de la banda de Freddie Mercury también al séptimo arte.
Ese sonido Hard Rock con el falsete agudo de Justin Hawkins queriendo alcanzar la imponencia y magnanimidad del Universo que describe.
Luego de "Switch Up", Mike D, presenta "What We Got", creaciones junto a Very Nice Person, la agrupación de sus hijos, Davis y Skyler Diamond, con los que experimentaron para dar rienda suelta a la creatividad...
Un Hip Hop jovial y fresco del que se desconoce si terminará en un disco o no, por lo pronto, a redescubrir a Mike D...
"Dear God", el álbum, será lanzado el 26 de junio a través de Fearless Records y la composición que bautiza el nuevo material de estudio de The Pretty Reckless es hoy develada...
"La razón por la que se llama 'Querido Dios' es porque es una súplica, una oración, pero esa palabra, 'Dios', puede significar cualquier cosa. No es literal. Aborda un concepto mucho más amplio. Crecí en el cristianismo, así que esa es la imaginería que asocio con él", dijo la frontwoman, Taylor Momsen, a la Revista Revolver.
Oscura no sólo por su sonido lúgubre sino por lo que espeta Momsen, una súplica por redención que aparece cuando el Hombre pasa por momentos sórdidos de su vida en un yugo que parece no terminar, y aunque se vislumbre sin esperanzas, en realidad es un proceso de iluminación que no llega a través de la súplica, sino por los procesos internos.
Alguien dijo alguna vez, "conócete a ti mismo", allí el Hombre se hace Verbo...
"After the Astronaut" el disco perdido de Butthole Surfers verá la luz el 16 de junio y en estos días publicó un nuevo adelanto bajo el título de "Intelligent Guy".
Habíamos oído en "Nieto Ni Lo Otro..." el ecléctico y vivaz adelanto "Imbuya" y ahora con "Intelligent Guy" los ritmos se simplifican pero en la rítmica cadenciosa.
El guitarrista Paul Leary presenta el video de la nueva composición con una frase, en cierto modo, nihilista...
"No nos dedicamos ni nos hemos dedicado nunca a ser inteligentes".
Butthole Surfers - "Intelligent Guy" - Video oficial
Una composición épica y un clásico de culto en la carrera solista de Bruce Dickinson.
"Tears Of The Dragon" aquí reimaginada para el relanzamiento de "Balls To Picasso" de 1994 bajo el nuevo título "More Balls To Picasso".
Dickinson es uno de esos pocos al que se le puede decir artista, es un músico que está en la música por la música misma y la ha explorado más allá de Iron Maiden y de lo que puedan decir de él por eso. Sin concesiones en la conexión con el imponente mar de la música.
Bruce Dickinson - "Tears Of The Dragon" (reimaginada)
Este video lo subió Gloria Cavalera a su Instagram y los sonidos mántricos de machaques en espiral generan un halo que nos envuelve entrando en su forma circular ascendente, de una emoción que muy bien predispone.
Hasta la letra es un mantra que repite el título de la composición del quinto álbum de estudio de Sepultura "Chaos A.D.": "We Who Are Not as Others".
El disco fue publicado en septiembre de 1993 y de la composición Max Cavalera dijo a "Revolver" en 2017 lo siguiente:
"La considero una pieza instrumental bastante peculiar. En la canción solo digo 'We who are not as others', que proviene de un libro sobre fenómenos de circo que tenía por ahí. Tenía todas esas imágenes de fenómenos de circo y marginados, y esa frase estaba en el libro, así que decidí usarla. 'Manifest' es una pieza instrumental punk del mismo modo. Tiene palabras, pero no son letras".
Max Cavalera - "We Who Are Not as Others" live en el living
La banda cordobesa Alunacy tiene una frescura cautivadora, porque no pretenden ser nada más que ellos mismos a la hora de hacer música, y para los que hemos tenido trato con su costado humano, dimos con su calidez.
En el nuevo tema, el instrumental "PR" podemos encontrar un sonido etéreo que refleja una cosmología que arma un rompecabezas con "Stella" y con "Vestigios" (los otros adelantos de "A3"), este último a pesar de contener un aspecto psíquico que habla de la evolución del Ser, refleja el inmanente del Universo: La transformación constante.
"Ese tema salió de una zapada. Tiene dos bajos. Lo loopeo y toco la otra base. Esa es una particularidad que tiene. Y salió de una zapada en una sala de ensayos. Empecé a hacer la base. Lo acomodamos. Completamos con la batería, la guitarra, Vale hace unos solos y una melodía espectaculares en la guitarra (...) La bata de Mario amalgama con el bajo para darle contundencia a lo espacial, y si en la zapada fuimos todos uno solo, los 3 en 1".
Luego nos dice sucintamente la propia Vale Torci, cantante y guitarrista:
"Estábamos escuchando mucho post rock en esa época".
"Fue una toma que grabamos y quedó bien con todos los arreglitos. Es como que nos comunicamos los tres. Fue como si nos hubieran abducido nos hubieran puesto un cerebro en conjunción de los tres. Por eso también hicimos esa gráfica y porque tiene esa melodía que te hace flotar. Y nos gusta mucho. Nos divierte mucho tocarlo", completó Marce.
La sincronicidades de este trabajo de Alunacy también encuentran eco en las nuestras porque el inicio del artículo fue escrito antes de recibir las declaraciones de sus músicos y el danzantes devenir del Cosmos confabuló para encontrar belleza en esta interacción y en el artículo anterior de blog sobre Muse.
Es fantástica la transformación de este trío ingles a través del tiempo.
Matt Bellamy (voz, guitarras), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajo) han hecho de Muse una expresión en constante transmutación donde sus influencias resuenan vívidas y bajo el tamiz de la imaginación que las hace propias.
"Hexagons" el nuevo adelanto de "The Wow! Signal", próximo álbum de Muse que lanzará el 26 de junio, suena chispeante y épico, creando un mundo sonoro que remite a la música clásica, la electrónica y hasta el heavy metal Maideano.
Resuena en la geometría de su nombre y en el significado platónico de lo sagrado.
Todo esto en sincronicidad con la temática del álbum que aborda el misterio cósmico, la esperanza existencial y la emocionante posibilidad de contactar con algo mucho más grande que nosotros mismos, esto último tiene que ver con un curioso misterio interestelar del siglo pasado, una potente ráfaga de radio de 72 segundos detectada en 1977 que se originó en la constelación de Sagitario...
Aunque desde la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." sabemos que sí hay algo más grande que nosotros, pero no está en las estrellas, está en el Mundo Interior de cada Ser Humano.
Como se menciona en la película "Lucy", protagonizada por Scarlett Johansson y Morgan Freeman:
"El cuerpo humano contiene más conexiones internas que estrellas en la galaxia".
"Different When It's Silent" será el próximo álbum de Tricky, ícono del Trip Hop, que estará disponible desde el 17 de julio.
Hoy liberó el sencillo que le sucede a "Out Of Place" (canta junto a Marta Złakowska), nos referimos "Because I Don’t Know" acompañado en esta ocasión por Mitch Sanders.
Ambos cantantes de Bristol, Inglaterra, comparten autoría de este nuevo adelanto de Tricky.
Tricky es un artista sapiente y profundo que se mantiene alienado de los intereses ajenos al arte, por eso mismo suena en "Nieto Ni Lo Otro...", porque resuena en la libertad de Ser uno mismo y tiene una mirada crítica de aquellos artistas que se asocien a políticos, algo que en argentina es muy habitual...
“Ahora tienes Bono saliendo con el Papa y Obama. Como músico creo que pasar el rato con un político es algo repugnante… ¿David Cameron? ¿Obama? No les daría la mano ni por un millón de libras”, supo declarar el músico en 2025.
"No hay cosa alguna más degradante e idiotizante que la política, es una aberración para el Alma y la Verdad". (BrujitoHechizero)
Siempre es hermoso volver sobre el Blues y sus raíces, el acervo cultural embrionario que cultivó lo que después se transformó en Rock y en las ramas de un frondoso árbol genealógico de subgéneros que enriquecen el paisaje sonoro.
Por supuesto el Jazz, que se ramifica por propia voluntad, es esa maravillosa cepa nacida de aquella simiente, que pareciera reverberar cómo el Universo se mueve en su infinitud, tiene el átomo donde giran los electrones del Blues subyugando con el magnetismo de su Espíritu.
John Lee Hooker & Van Morrison tocando en un muelle a orillas del río Mississippi (momento que se encuentra en el DVD "Come See About Me") es entrar en la profundidad de lo descripto en la simpleza de los ritmos.
En la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." caímos cautivos del momento en el que interpretan "Baby Please Don't Go" una canción de blues tradicional que fue reinterpretada tantas veces que es históricamente la que más se reversionó en el género.
“Me gustaría convertirme en la superestrella del blues. Podría tocar los demás estilos fácilmente, ya que eso no representa ningún problema para cualquiera que domine lo básico. Y lo básico es el blues”. (Dijo Hooker a la revista NME en 1976).
Ver como Hooker prestidigita en el traste de la guitarra la magia del Blues lo refleja como Bluesman encantador de los mismas misteriosas musas que inspiraron al género...
John Lee Hooker & Van Morrison - "Baby Please Don't Go" live en 1992
"No country for old men" es el nombre del álbum debut del dúo Dope que conforman leyendas de la música que fue lanzado el 18 de abril en el clima del Record Store Day.
Por el lado del Rock, John Densmore de The Doors, y en la atmósfera Hip Hop, Chuck D de Public Enemy.
Hoy dimos por primera vez con el sencillo a través de su video publicado vía streaming por Densmore hace dos días y ahora pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro..." cada tick tack de esta alquimia Rock Rap de "Every Tick Tick Tick", composición que fue nombrada canción del año del Record Store Day 2026.
Cuando presentaban el proyecto en enero de este año, el ex baterista de The Doors dijo:
“Ha sido un honor trabajar con Chuck D en este proyecto. Él tiene las rimas y yo tengo los ritmos… ¡y lo hicimos genial!”.
En tanto, el vocalista de Public Enemy expresó...
“El ritmo de John Densmore no es solo compás, es historia hablando. Lleva décadas componiendo música para momentos clave de nuestra cultura, y esa sabiduría cobra un significado especial al encontrarse con el presente. Esta colaboración busca unir generaciones e impulsar el sonido hacia adelante”.
Dope (John Densmore & Chuck D) - "Every Tick Tick Tick" - Video oficial
Lanzados en el reciente Record Store Day, el 18 de abril, y por ser publicado en septiembre de manera completa, "The Tiberi Tapes: A Preview of the Mythic Recordings", es un adelanto del registro en vivo del gran John Coltrane en clubes de jazz de Nueva York y Filadelfia entre 1961 y 1965 grabados por el saxofonista Frank Tiberi.
“Giant Steps” y “Satellite” suenan en 23 minutos de un sonido vintage, rústico pero que mantiene la esencia del espíritu Coltrane.
"Entre las grabaciones más legendarias y mitificadas de los últimos 65 años, las grabaciones privadas del grupo de John Coltrane, realizadas por el músico Frank Tiberi a principios de la década de 1960, han sido durante mucho tiempo objeto de rumores y especulaciones en el mundo del jazz. Tiberi acompañó a Coltrane y su Cuarteto Clásico a clubes de Nueva York y Filadelfia, capturando la música sublime que se creaba cada noche en su grabadora portátil", detalla un anuncio de la historia detrás de estas grabaciones.
Estos lanzamientos como otros, son a través del sello Impulse!
Los susurros y rumores sobre estas cintas hicieron de ellas elemento mítico del Jazz y, finalmente, esos ecos portadores de la buena nueva del icónico Coltrane llegan a los oídos para confirmar que su misticismo es más grande que la de aquellos rumores...
John Coltrane / The Tiberi Tapes: A Preview of the Mythic Recordings
"Bridge To Resolution" escapa totalmente del sonido electrónico ecléctico de "Taurus" para adentrarse en un sonido Rock oscuro de medio tiempo.
Es loable poder ver de un músico explorar artísticamente los sonidos, que salga del recorrido habitual para descubrirlo vulnerable y fuera del anquilosante nicho costumbrista.
Así lo hace Shane Embury de los icónicos Napalm Death con sus composiciones solistas y, por eso mismo, tiene un espació en "Nieto Ni Lo Otro..." para que su nueva estrella brille en nuestro Cosmos...
Shane Embury - "Bridge To Resolution" video oficial
Hermosa, sentida y redentora, de alguna manera, es "Days We Left Behind", el primer sencillo del nuevo álbum de Sir Paul McCartney"The Boys of Dungeon Lane" que se publica en unos días, el 29 de mayo.
Ayer sábado se presentó en el emblemático programa televisivo Saturday Night Live para interpretarla y henchirnos el corazón de aceptación y perdón.
“Estaba pensando justamente en eso, en los días que dejé atrás, y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero después pienso: ¿cómo se puede escribir sobre cualquier otra cosa?”, dijo Paul sobre los fundamentos que dieron aura a la composición...
Paul McCartney - "Days We Left Behind" en Saturday Night Live 2026
Registrado en el Hammersmith Apollo de Londres el 12 de diciembre de 1993 podemos contemplar al grandioso Ronnie James Dio entrar en las sombras de "Strange Highways".
Seis minutos que desbordan de esa mística que Dio manipula con cada movimiento de sus manos al son de su voz cautivante que nos guía a través de la odisea que reverberan sus cuerdas vocales hundiéndonos lentamente en el trance de la aventura sonora.
"La música es la voz del alma, una forma de comunicación universal".(Ronnie James Dio)
Ronnie James Dio - "Strange Highways" en el Hammersmith Apollo de Londres (1993)
