El histrionismo al servicio de la interpretación y la voz de Devin Townsend en otro momento magnífico de “The Moth”, registro audiovisual en Oosterpoort, en Groninga (Países Bajos) en 2025.
Nunca hemos visto y oído que lo Sinfónico y el Rock Pesado encuentren una alquimia excelsa, tan vivo uno y otro, y a la vez, tan singular (devenidos en una sola energía).
Es la mente hiperquinética y el corazón de Townsend brillando, concretando lo imaginado más allá de ellos, portales humanos desde donde su combustión genera la imaginación.
Devin Townsend - “War Beyond Words” en vivo de “The Moth”
“’Cold’, interpretada en directo por Chelsea Wolfe y su banda durante un ensayo en Los Ángeles. Filmada en blanco y negro”, dice el anuncio oficial de este momento intimista.
La canción abre el reciente álbum “The Dark” de la cantautora estadounidense lanzado en agosto de este año.
La belleza que encuentra en la oscuridad Wolfe es conmovedora, sólo los que pasaron o pasan por la niebla atávica de la mente sabrán cómo los momentos aciagos se horadan con la luz del entendimiento profundo del Universo.
La experiencia en el Sphere es inmersiva, íntima, ergo, una conexión con la banda y con la propia imaginación melómana generan la empírica vital de cómo la música sigue transmutando más allá de la creación del artista.
Se renueva, se reimagina, y con eso, vuelve a uno en regocijo, en ese calor que se desprende de la mente y el corazón cuando uno crea y resuelve la magia de la imaginación.
Esa energía que se disuelve luego del proceso creativo renueva el Espíritu.
Como dijo Carl Gustav Jung, la fantasía no es igual a nada, es un hecho, la imaginación es una forma de energía, aunque no podamos medirla...
“Es la manifestación de algo y eso es una realidad (…) Y cuando observas el fluir de imágenes interiores, ves un aspecto del mundo, del mundo interior”.
Metallica - “Welcome Home (Sanitarium)” en el Sphere de Las Vegas (2026)
Uno de los tantos momentos vividos en el Ozzfest es este, cuando Type O Negative tiene de invitado en la edición 1997 al cantante de Pantera, Phil Anselmo, para interpretar "Kill All The Whlte People" del exitoso disco "Bloody Kisses" de 1993.
La canción es una de las que se sale del lineamiento sonoro cuasi sacro que tenía el disco que la profunda voz de Peter Steele exacerbaba.
En una consulta de la Revista Revolver en 2022 a Anselmo sobre la banda, el dijo:
"Tengo muchas canciones favoritas de Type O, pero cuando escuché 'Xero Tolerance' supe que me encantaba esta banda. Peter Steele era uno de mis favoritos de todos los tiempos: como líder, compositor y persona. Era talentoso y divertidísimo (...) Sería imperdonable si no añadiera que me encantaba la banda que Peter formó: Josh Silver con sus teclados desastrosos, Kenny Hickey con la guitarra y Johnny Kelly con la batería. Pantera salió de gira con Type O varias veces y fueron algunas de las mejores giras, porque todos eran geniales. Y simplemente compartir el escenario con esos tipos era una alegría".
Type O Negative & Phil Anselmo - "Kill All The Whlte People" en el Ozzfest 1997
El fuego que ardía por la maravillosa química creativa e interpretativa de Sepultura con Max e IgorCavalera, Andreas Kisser y Paulo Jr. llevó a la banda a lo más alto de la música pesada mundial y la falta de uno de estos componentes desvaneció esa magia.
En "Nieto Ni Lo Otro..." queremos publicar este momento en vivo de los brasileños en el Monsters of Rock en Donington Park (Inglaterra) el 4 de junio de 1994 como prueba de todo lo que expresamos y en el cover de Motörhead, una versión incendiaria con la que se apodera Sepultura como si propio fuera el numen que le dio vida.
La magnífica letra de Lemmy Kilmister acentúa el propósito ígneo creando el Espíritu de verdadera rebeldía, que no es comportarse como un idiota, es dejar vibrar lo propio sin importar otra cosa que el sentido que le da el corazón.
Ser Uno Mismo.
"Si te enfrentas a problemas, si te enfrentas a la realidad, incluso cuando sea difícil, incluso cuando lo que dices sea una verdad fea, a veces puedes reaccionar más rápido y hacer algo para mejorar las cosas".(Max Cavalera)
Sepultura - "Orgasmatron" (Monsters of Rock en Donington Park 1994)
El gran Jason Statham, un referente del cine de acción, vuelve con "Beekeeper 2: Sin Piedad" que estrenará en salas de cines argentinos el 14 de enero de 2027.
El filme está dirigido por Timo Tjahjanto que toma la posta dejada en la primera parte por el director David Ayer y, según contacta Infobae, el nuevo realizador quiere enfocar al personaje Adam Clay (que encarna Statham) en el estilo de violencia de Punisher de la Marvel, pero no porque se sienta compatible con ese tipo de cine sino por venganza:
“Si no puedo rodar The Punisher, si los dioses del cine aún no me permiten hacerlo, entonces convertiré a Adam Clay en mi propia versión del Castigador”.
El director en la vida real pareciera querer mimetizarse de la venganza que desatará en la ficción el personaje principal de "Beekeeper 2: Sin Piedad" pero contra el Universo Marvel.
La primera película, que costó realizarla 40 millones de dólares, logró recaudar casi 163 millones de la misma moneda.
"Cuando la organización de los Beekeepers se rebela e intenta asumir el control del gobierno, Adam Clay se ve arrastrado de nuevo al combate y debe enfrentarse a los que le transformaron en quien es", versa la sinopsis del filme.
Primer avance de "Beekeeper 2: Sin Piedad" subtitulado en español
"Decir que este ciclo discográfico ha sido impredecible sería quedarse corto. Ha habido momentos increíblemente buenos. Ha habido momentos realmente difíciles. Cambios de personal. Cambios en el equipo técnico. Caos. Largos viajes en auto. Días de mierda. Al menos un colapso nervioso. Conciertos increíbles. Conciertos con entradas agotadas. Salas jodidamente vacías... El fallecimiento de amigos cercanos y familiares. Rupturas sentimentales. Algunos de los mejores conciertos de toda nuestra carrera. Viajar por el mundo y vivir una vida con la que solo se podía soñar. Y probablemente más de unos cuantos momentos en los que todos nos preguntamos qué carajos estábamos haciendo con nuestras vidas", describió Robb Flynn, líder de Machine Head, sobre el período que deja atrás con el álbum "Unatøned" lanzado el 25 de abril de 2025.
Y este cierre abre un portal que nos pone ante el umbral de una nueva etapa con “Sutures”, de la que sólo se sabe que es inédita.
Con el nombre de "Foreign Tongues Loose Lips" será relanzado el último trabajo discográfico de las leyendas del Rock: The Rolling Stones.
“Who You Callin' Crazy” es una de 5 canciones inéditas que contendrá como extra el relanzamiento del 27 de noviembre. En ella participa el saxofonista de jazzCourtney Pine que le da a la composición un sonido de finales de los ochentas, principio de los noventas.
Las otras canciones nuevas son "Where There’s a Will", "Human Tide", "Bad Luck Hideaway" y "She Still Comes Around".
“Hay tantos mitos sobre los Rolling Stones...Lo peligroso es empezar a creérselos. Es el camino a la locura. En mi opinión, el mejor mito es ese de que Keith se cambia la sangre todos los años. Siempre me encantó, porque tiene un aire muy vampírico”. (Mick Jagger)
El viernes 16 de octubreSuede tocaba después de 23 años de la última invitación a The Graham Norton Show a la que el cantante Brett Anderson se refirió con ironía y humor diciéndole al presentador...
"No te culpo, pero nos separamos justo después de eso".
"Dancing With The Europeans" es una composición que suena a clásico de los ochentas pero que está contenida en el disco "Antidepressants" que la banda lanzó en 2025.
Por eso tiene cierta nostalgia que se expresa al escucharla.
Suede - "Dancing With The Europeans" en el The Graham Norton Show 2026
La gran canción "About You" de The Pretty Reckless, en su versión bonus como se la describe, tiene ahora el video con imágenes que revelan la intimidad de la cantante y actriz Taylor Momsen arriba y abajo del escenario, antes y después de los conciertos y también el momento en el estudio donde Dave Grohl y Pat Smear registran esta reversión.
En una entrevista al Podcast de Rick BeatoMomsen eligió lo que para ella es la canción perfecta. ¿La elegida? "A Day in the Life", de The Beatles.
"Creo que 'A Day in the Life' es una canción perfecta. Hay canciones perfectas y luego están las canciones que me habría gustado escribir. Hay diferentes niveles. Me habría encantado escribir 'A Day in the Life'", detalló la frontwoman.
Para luego agregar...
"¿Cómo lo hicieron? Esa cantidad de calidad, innovación y avances hacia nuevas formas de entender la música... Y, dejando eso a un lado, está el sonido en sí. ¿Qué es eso? ¿Por qué los discos de The Beatles siguen sonando mejor que cualquier disco grabado después de ellos?".
Entretenido video para "About You" (Bonus Version) y acompañar la impronta de una canción que ya empieza a transformarse en clásico de la banda.
The Pretty Reckless- "About You" (Bonus Version) Video oficial
Aquel discazo de Megadeth de 1986 llamado “Peace Sells... But Who's Buying?”, segundo álbum de la banda, abre con la magnífica “Wake Up Dead”, una composición que tiene diferentes estados sonoros con unos solos disruptivos de Dave Mustaine que aparecen y desparecen creando un estado de múltiples sonidos, machacantes, disonante, rítmicos y poderosos.
Un temazo que podemos disfrutar ahora en “Nieto Ni Lo Otro…” cuando lo interpretó en Atenas el martes 30 de junio de 2026.
En el Festival Bloodstock el 7 de agosto de este año Lamb Of God tuvo su presencia en Catton Park, Derbyshire, Inglaterra y la banda publicó el momento donde interpretaban “Blunt Force Blues” de su nuevo álbum editado en marzo de este 2026 titulado “Into Oblivion”.
“Para mí suena como una especie de grandes éxitos de la banda, como si todas nuestras etapas estuvieran ahí de alguna manera”, dijo el baterista Art Cruz sobre el mencionado álbum en marzo de este año.
Esta perspectiva de plasmar en un disco el pasado, presente y de cómo se avizora el futuro del artista que lo crea, ya sea consciente o inconscientemente, es algo que vislumbramos en muchos músicos al referirse a las canciones que se están editando últimamente.
Quizás sea reflejo del inconsciente colectivo que intenta acomodar las cosas para alcanzar un grado de consciencia más alto. Y eso comienza en uno mismo.
Como lo dice nuestro Jorguín…
"La Consciencia nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose".(Brujito Hechizero)
Lamb Of God - “Blunt Force Blues” en el Bloodstock 2026
La canción escrita por Buzz Cason y Tony Moon y grabada por primera vez en 1962 por Arthur Alexander, artista Country-Soul Sureño, que Pearl Jam lanzó en 1998 como cara A del disco de vinilo de 7 pulgadas que se enviaba cada año a los miembros del club de fans. Poseía dos artes de tapa, la de “Soldier of Love” en la cara A y “Last Kiss” en la cara B.
Registrado el 19 de septiembre de 1998 en Voters For Choice (concierto benéfico en el Constitution Hall de Washington, D. C.) podemos ver en vivo a la banda interpretar “Soldier Of Love”.
Pearl Jam - “Soldier Of Love” en el Voters for Choice 1998
El 3 de noviembre de 2006 Amy Winehouse se presentaba en el programa televisivo inglés The Album Chart Show para interpretar la canción que da nombre a uno de los grandes discos de los últimos tiempos “Back To Black”.
Y por su legado y belleza de voz el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…” es eco de sus sentidos…
Amy Winehouse - “Back To Black” en The Album Chart Show (2006)
“Llamé a Dave y Pat y les pregunté si querían aportar su toque mágico. Fue una experiencia increíble en el estudio creando música; no hay nada mejor que improvisar con amigos. Estoy encantada con el resultado”, dijo la blonda cantante Taylor Momsen.
Y efectivamente es una reversión enriquecida de “About You” que originalmente fue lanzada en el reciente disco “Dear God”. ¡Temazo!
Sobre las canciones del álbum, la frontwoman dijo a la revista Kerrang:
“Reflejan fielmente mi época, pero ahora soy mayor y he pasado por muchas cosas, y todo eso, desde mi infancia hasta ahora, está plasmado en este álbum. Es casi como si lo hubiera sacado de mi diario, así que hay una brutalidad vulnerable en este disco que ya habíamos explorado en otros, pero nunca a este nivel. Es como tomar todo mi pasado y presente y proyectarlo hacia mi futuro”.
The Pretty Reckless - “About You” (con Dave Grohl y Pat Smear de Foo Fighters)
Se siguen desprendiendo imágenes de lo que sucedió aquella primera noche en el Sphere de Las Vegas, Nevada, y ahora podemos revivir a la banda en plenitud con la voz de James Hetfield y en la canción que da nombre al intrincado y maravilloso álbum “…And Justice for All” de Metallica.
Un disco en el que el bajo está notablemente suprimido pero que en vivo galopa al son de la prestidigitación de Robert Trujillo que les hace justicia a todos.
Recinto cerrado, la imponencia de las imágenes de la gran pantalla que cubre las espaldas de la banda para transformar la imaginación en una plataforma hacia otros mundos.
Metallica - “…And Justice for All” en el Sphere 1 de octubre de 2026
“Black Stars” formará parte de la banda sonora del filme "Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha" del director Francis Lawrence que será lanzada el 13 de noviembre.
Smashing Pumpkins volvió a reunirse con Butch Vig (baterista de Garbage que produjo el magnífico “Nevermind” de Nirvana) para producir la canción, colaboración que no existía desde “Siamese Dream” de 1993.
The Smashing Pumpkins - “Black Stars” video oficial
"3 A.M." es una canción que integra el álbum de Matchbox Twenty titulado “Yourself or Someone Like You” que está cumpliendo su 30 aniversario, por eso mismo, salen de gira para festejarlo por Norteamérica.
El material fue el debut discográfico del grupo y alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y fue certificado 12 veces Disco de Platino, todo un hito para ser el primer álbum de Matchbox Twenty.
Aquí en Jimmy Kimmel Live interpretando la mencionada canción del opus.
Una banda que logró grandes éxitos a finales de los noventas y que su cantante Rob Thomas emancipó cuando fue invitado por el gran Santana para participar del disco "Supernatural" (1999) donde canta junto al emblemático guitarrista la exitosísima "Smooth" que fue número uno en varias listas y sonó en radio y televisión todo ese tiempo que permaneció en la cima.
"The Call of Ktulu" del álbum "Ride the Lightning" (1984) fue compuesta por James Hetfield, Lars Ulrich, Cliff Burton y Dave Mustaine y fue unas de las canciones que sonaron en vivo durante la noche de estreno de la residencia "Life Burns Faster" en Sphere, Las Vegas, Nevada, el 1 de octubre de 2026.
Inspirada en el relato "La llamada de Cthulhu" de H.P. Lovecraft (escritor de ciencia ficción y terror).
“A menos que vivas en Las Vegas, has viajado mucho para pasar un rato con Metallica. Estamos agradecidos por ello: por tus viajes, el dinero que gastas, el tiempo que te tomaste, gracias por venir a celebrar con nosotros”, dijo una de las noches Hetfield, un prefacio que luego se transformó en crítica a posturas políticas de otros músicos...
“Y tengo que decirlo, Metallica no está aquí, como otros artistas, para influenciarlos con sus tonterías, ¿de acuerdo? Nada de tonterías. Estamos aquí para olvidarnos de toda la mierda de afuera, ¿de acuerdo? ¡La agenda de Metallica es amor, energía y música potente, nena!”, sentenció el guitarrista y cantante.
Cuánto tendría que aprender el Rock Argentino, el Rock de los consagrados, que vendieron su alma y arte al poder político, ellos no pueden ser llamados artistas porque así lo decidieron ellos mismos. Escuchar sus grandes discos es como visitar las ruinas de lo que alguna vez fue fuego creativo.
"La política no tiene nada que ver con la evolución del Espíritu del hombre, ergo, la mirada crítica sobre todas las cosas es necesaria para que en el hombre, sea el Espíritu".(Brujito Hechizero)
Metallica - "The Call of Ktulu" en el Sphere de las Vegas (2026)
El 26 de febrerodel próximo añoBlondie lanzará el sucesor de "Pollinator" de 2017 bajo el título de "High Noon".
La emblemática agrupación comienza a mostrar la constelación de canciones que dibujan el nuevo material de estudio: "Spectral Eyes".
La canción fue coescrita por la banda y Johnny Marr (ex The Smiths) que también participa en ella y es uno de los invitados que tendrá el álbum...
Glen Matlock de los Sex Pistols, Zach Condon de Beirut, Jesse Wolfe y Holly Laessing (Lucius).
"Este álbum es el clásico estilo de Blondie: una fusión de todas nuestras diferentes influencias y épocas en algo nuevo. Esta música se siente arraigada en el presente, moldeada por quiénes somos y cómo vivimos ahora", dijo la icónica cantante Debbie Harry.
En tanto, el guitarrista Chris Stein, sintió: “Fue un viaje largo y extraño, y de alguna manera aquí estamos con otro álbum de Blondie".
Mientras se prepara para reiniciar la gira por los 25 años de su disco más significativo "Break the Cycle" de 2001, Staind lanza una nueva canción bajo el nombre de "Ghosts".
Un riff espontáneo del guitarrista Mike Mushok dio génesis a la composición:
“A partir de ahí, Erik y yo compusimos la canción en un solo día y la terminamos. Aaron la escuchó un poco más tarde y le añadió una voz realmente genial. ‘Ghosts’ resultó ser una canción muy dinámica”, dijo el violero.
El sonido vuelve sobre los pasos de sus mejores tiempos, al comienzo de este siglo, y el anuncio oficial, aunque hable que confluyen todos los tiempos, resuena explícitamente...
"Una evocación de las eras pasada, presente y futura de Staind, todo en una explosión concentrada y catártica de emoción y energía".
El Lollapalooza Argentina 2027 constará de tres jornadas del 12 al 14 de marzo y entre los artistas que subirán al escenario estarán Queens of the Stone Age, The Killers, The Prodigy, Cage the Elephant, entre otros, y Violet Grohl.
Primera visita a Argentina de Violet en el marco de este afamado festival para descubrirla en vivo en nuestras tierras.
Admiradora de Billie Eilish dijo que quería dedicarse a la música cuando participó con la banda de su padre haciendo coros: “Fue una experiencia una locura”.
Admira al fallecido cineasta David Lynch al que le dedicó la canción "What's Heaven Without You" que no integró su álbum debut de mayo de este año titulado "Be Sweet to Me" (Sé Dulce Conmigo).
Es una canción magnética y oscura que reverbera esa energía que Lynch describía sobre la imaginación.
Aquí la podemos contemplar interpretar en los Estudios Vevo de Los Angeles "Bug In The Cake", momento que hoy publicó la artista de 20 años.
La mística que ilumina la música solista de Draco Rosa lo lleva a transitar por los senderos de los enigmas. Misterios propios de un artista, y Draco los conserva y los porta incluso preservándolos de si mismo, de ese aspecto comercial que supo explorar de muy pequeño con Menudo y luego creando para Ricky Martin"Livin' la Vida Loca", "She Bangs" y "The Cup of Life (La Copa de la Vida)".
El arte arde en su corazón y su ígnea lo mantiene alienado del frío llano del pop.
Aquí en el Tiny Desk Concert se siente la ínsula que lo conecta con el Cosmos.
Acompañado por el trompetista de jazz puertorriqueño Charlie Sepúlveda que trae esa brisa que no alcanza a despejar la niebla y sólo da atisbos de los enigmas del maravilloso Draco Rosa para exacerbar su mística y no desnudarla a un mundo explícito.
Con imágenes en vivo A Perfect Circle sigue expresando los sentires del exitoso sencillo "Starless" a muy poco de su mini gira latinoamericana que la verá visitar nuevamente Argentina el 28 de noviembre en el Microestadio Argentinos Juniors, Buenos Aires, junto al otro imaginario de Maynard James Keenan, Puscifer.
Cuando la banda lanzó el sencillo consiguió el primer lugar en las radios de Active Rock (formato de radio utilizado por muchas emisoras comerciales en Estados Unidos y Canadá que reproducen canciones contemporáneas deRocky en especial el Rock más duro).
El guitarrista Billy Howerdel dijo por entonces...
"Es emocionante poder por fin sacar música nueva al mundo, ¡y ver que 'Starless' ha alcanzado el #1 en las emisoras de rock esta semana lo ha hecho aún más especial! Agradecemos muchísimo todo el apoyo recibido".
Los maravillosos y profundos ecos del alma de uno de los grandes álbumes lanzados en la década del noventa, "Mandylion", resuenan en la magia que dio a luz sus sonidos: míticos, oscuros, inspirados, prístinos. Arcanos.
El registro toma lo mejor de los conciertos ofrendados en el Doornroosje de Nijmegen, Países Bajos (entre el 27 y 31 de agosto de 2025) con la voz maravillosa de Anneke van Gierbsergen.
Además de este álbum henchido de fuego podremos oír interpretaciones de canciones de discos como "How to Measure a Planet?" (1998) y "if_then_else"(2000).
Hace poco Rockaxis Chile le preguntó al guitarrista René Rutten si cambiaría hoy día algo del artesanal "Mandylion":
"No cambiaría nada. Fue un momento mágico. La grabación digital recién estaba comenzando en esa época y nosotros todavía grabamos en cinta analógica de dos pulgadas. Era mucho más difícil tocar. Hoy puedes arreglar cualquier cosa en el computador, copiar, pegar y corregir todo. En ese entonces tenías que estar completamente concentrado y tocar bien todo el tiempo. Esa forma de grabar también hizo que el álbum sonara como suena. Por eso no cambiaría nada".
The Gathering - "Echoes of Mandylion" (Álbum en vivo)
Skye Newman es una joven cantautora inglesa de 22 años que lleva lanzados tan sólo dos EP “SE9 Parte 1” (2025) y “SE9 Parte 2” editado en mayo de este año.
Una artista inspirada en el Soul, Indie, R&B, entre otros. El segundo sencillo de su primer EP, “Family Matters", derivó en primer éxito en el top 10 del Reino Unido, alcanzando el quinto lugar en junio de 2025 antes del lanzamiento de “SE9 Parte 1”.
Para explorar, ustedes y “Nieto Ni Lo Otro…”, las nuevas estrellas del firmamento de la música, lo de “estrella” sin la connotación exitista, y si en el significado Cósmico de las cosas.
Skye Newman & Jools Holland - “Ain't No Sunshine” en el Later… with Jools Holland
El sábado 19 de septiembre en Las Vegas, Nevada,The Smashing Pumpkins se presentaba en el iHeartRadio Music Festival donde interpretó un compendio de clásicos de la banda.
“1979” y “Bullet with butterfly wings” del discazo de 1995“Mellon Collie and the Infinite Sadness”, “Edin” de “Aghori Mhori Mei” (2024) y “Today” del álbum “Siamese Dream” de 1993.
Una de las bandas que marcaron el tempo de los noventas con su inspiración, oscuridad y contemplación sapiente de la realidad que se vivía.
Cuando la música se vuelve una expresión filosófica y disruptiva el fuego que la impulsa enciende la consciencia de quien se empapa de sus sonidos, y en los noventas, el Rock prendía en esa voluntad, entre ellos, The Smashing Pumpkins.
“Creo que un viaje espiritual no es tanto un viaje de descubrimiento, sino un viaje de recuperación. Es un viaje para descubrir tu propia naturaleza interior. Ya está ahí”.(Billy Corgan, cantante y guitarrista de los Pumpkins)
The Smashing Pumpkins en el Festival iHeartRadio Music 2026
La canción pertenece a su reciente álbum “Thank You” con el que el ex Beastie Boys (aunque siempre será un Beastie Boys) volvía a visualizarse como músico.
El video de “Secrets Pts I & II” está dirigido por Ari Marcopoulos.
“El vino es similar a la música en el sentido de que es un ámbito puramente experiencial y una práctica totalmente subjetiva. Esa es, en cierto modo, la paradoja de la crítica de vinos o, incluso, de la crítica musical. A veces, son guías útiles, pero en última instancia, todo se reduce a cómo reaccionas ante esa música o ese vino”.(Mike D)
Fue el martes 6 de octubre en el C Art Media de Villa Crespo, Buenos Aires, donde la banda liderada por Andrés Giménez, A.N.I.M.A.L, subía al escenario para interpretar “Refuse/Resist” del álbum de Sepultura de 1993“Chaos A.D.”.
Fue en el marco de la gira despedida de los brasileños “Celebrating Life Through Death".
Sepultura + A.N.I.M.A.L - “Refuse/Resist” en el C Art Media (2026)
Hace unos días Alabama Shakes se presentaba en la TV estadounidense para interpretar “I Feel Hope Coming” del reciente álbum "I Must Be Dreaming", lanzado en agosto pasado.
La voz de Brittany Howard y la impronta artística de la banda brillan en vivo, pletórica de creatividad, inspirados arriba de un escenario y en un estudio de grabación.
Es un gran momento de Alabama Shakes.
“Escuchar música clásica te ayudará a desarrollar tu imaginación. Te ayudará a comprender la dinámica y su importancia para crear un ambiente determinado”.(Brittany Howard)
Alabama Shakes - “I Feel Hope Coming” Live en The Tonight Show
"Después de que Leon Michels (productor) y yo escribimos ‘April's gone’, no podía dejar de escuchar la voz de Chris cantándola en mi cabeza. Siempre lo he admirado y quería cantar con él. Mickey Raphael nos puso en contacto y, de repente, recibí una grabación de Chris cantando el tema; ¡estaba feliz! Su voz es sencillamente increíble", expresó la encantadora Norah Jones sobre esta composición junto a Chris Stapleton.
Hermoso dueto en el que se entrelazan el halo que ilumina a cada uno de ellos artísticamente, el Jazz y el Folk, con la dulce voz de Norah cautivante de los sentires más bellos.
“La actitud punk de la banda, su estilo glam-rock y su explosiva presencia en vivo diferenciaron rápidamente al resto”, dice un comunicado de la discográfica.
“Take Me To The Top (Leathür Records Version)” es el nuevo adelanto del relanzamiento de “Too Fast For Love”, debut de la banda que produjeron ellos mismos.
Es la versión remasterizada de una de las 10 composiciones que integra el material original lanzado un 10 de noviembre de 1981.
