Finalmente Down anuncia el nuevo álbum "Volume V" y adelanta "Blood Oath"

Down se apresta a lanzar el nuevo material de estudio el 20 de noviembre a través de Nuclear Blast Records bajo el nombre de "Volume V" y con un video podemos adentrarnos en el abrasivo y oscuro conjuro de "Blood Oath". 

“Cualquiera que sea de Nueva Orleans disfrutará de las referencias a la ciudad. Musicalmente, tiene un estribillo pegadizo. Es una canción típica de Down, pero con un toque diferente", asevera el gran Phil Anselmo. 

"Volume V" fue producido por Eddie Mapp y la propia banda, mezclado por Dave Fortman y masterizado por Maor Appelbaum en Maor Appelbaum Mastering en California. 

La canción posee detalles del acervo de New Orleans, no por nada titularon a su primer álbum "NOLA". 

"Con un guiño disimulado a sus orígenes, prácticamente destila oro viejo, negro y blanco", dice el anuncio del sello discográfico con el que Down firmó hace muy poco. 

El álbum tiene un dueto del que se anuncia apoteótico, entre Anselmo & King Diamond, en la canción "Merciful Fate". 

Down - "Blood Oath" video oficial

Vuelve el Ozzfest en 2027, un hito e ícono de los noventas

En 1996 Ozzy Osbourne fue rechazado por el Lollapalooza por viejo e irrelevante y como respuesta al festival creado por Perry Farrell, cantante de Jane's Addiction, Sharon, mujer del Príncipe de las Tinieblas, craneó uno de los festivales mas relevantes de la música pesada: El Ozzfest. 

Hoy se confirmó que en 2027 vuelve para desarrollarse en Villa Park, el estadio del Aston Villa, donde se realizó el "Back to the Beginning" en la ciudad en la que se gestó la emblemática Black Sabbath, simiente del Heavy Metal: Birmingham. 

Ozzfest - Coal Chamber - Neurosis - Fear Factory - Slayer y Ozzy Osbourne (1996) Pantera (1997)

Cult of Luna revela nuevo sencillo de "In The Shadow of Your Shadow": "A Way Back"

De un tiempo aciago, de sentirse perdido. Metáfora de la necesidad del reencuentro con uno mismo, el verdadero, sin posturas ni imágenes que perseguir de lo que uno "debe ser". 

“'In the Shadow of Your Shadow' está escrito desde la perspectiva del traidor interior. Una batalla que se libró y se creyó ganada. La convicción de que esa parte venenosa de uno mismo había sido enterrada tan profundamente que jamás podría regresar. Pero siempre estuvo ahí, oculta en las grietas de la personalidad. Silenciosa. Paciente. Esperando el momento adecuado para resurgir”, dijo el cantante Johannes Persson. 

"A Way Back" es el nuevo sencillo de Cult of Luna de su próximo larga duración "In The Shadow of Your Shadow" que lanzará el 6 de noviembre. 

Melancólica, resuena en ella la niebla de la mente que no recuerda de si mismo, y en ese vacío, el eco de lo que olvidó que le repite como un llamado del otro lado, que tiene que volver... 

"¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa mas grande de la Espiritualidad". (Brujito Hechizero) 

Cult of Luna - "A Way Back"

Jay Buchanan "Sway" en la CBS Saturday Morning 2026

El cantante de Rival Sons, Jay Buchanan, es un vocalista fantástico ya sea dentro del Hard Rock como en los sonidos del Folk estadounidense. 

"Weapons of Beauty", el primer disco solista que lanzó a comienzo de 2026, tiene la sensibilidad y la fuerza expresadas con su voz que lo convierten no sólo en un cantante único sino también en un gran compositor, sintiendo desde el corazón lo que transmite. 

Ese impulso interno es lo que lo hace lo que es. 

En marzo de este año se presentó en el programa televisivo CBS Saturday Morning en una performance con canciones de su debut en solitario. 

Anunciamos en "Nieto Ni Lo Otro..." una de las composiciones que tocó ese día, "Sway", y la otra la descubren por si mismos... 

Jay Buchanan - "Sway" en la CBS Saturday Morning (Saturday Sessions) 2026 

Vean el Tráiler del documental "Oasis: Don’t Look Back in Anger"

"De los momentos más importantes de nuestras vidas", dice la banda sobre este documental que lejos está de ser una edulcorada versión de los hechos que separaron a los hermanos Gallagher y que resultó en el fin momentáneo de Oasis, muchos años, pero momentáneo. Una de las bandas Rock más populares del planeta estrenará "Oasis: Don't Look Back In Anger" en los cines del mundo en septiembre, el 10 en nuestro país (Argentina). 

Refleja la exitosísima gira "Oasis Live '25" planteada desde la sinceridad de aquellos malos momentos que decantaron en la cisma del grupo, la reunión y el devenir inesperado y abrumadoramente mágico que desató el reencuentro. 

Para muestra de lo transparente del Documental, en el tráiler Noel dice sobre Liam: 

"Las canciones son una cosa, pero había olvidado lo que él significa para la gente". 

Tráiler oficial de "Oasis: Don’t Look Back in Anger" subtitulado en español

Escuchen demo inédito de David Bowie de 1965

"Hoy presentamos una demo inédito de 1965 de las sesiones de David Bowie (entonces Davie Jones) con Shel Talmy. El álbum 'The Shel Talmy Recordings' estará disponible el 18 de septiembre", dice el anuncio oficial. 

Se trata de la melancólica "Today" que llega después de haber escuchado "I Want Your Love". 

Como con la composición anterior, este demo tiene aquel estilo Beat que recuerda los inicios del Rock Argentino precisamente por la gran influencia del género en nuestro país. 

Sesiones registradas por el productor Shel Talmy (The Kinks, The Who). 

David Bowie (Davie Jones) - "Today" (Demo inédito)

Down interpretando "Lifer" en el reciente Hellfest 2026

Down proyecta publicar nuevo álbum de estudio este año según declaraciones de su guitarrista Kirk Windstein especificando que sería en septiembre aunque esta confirmación la hizo en diciembre de 2025, después de éstas no hubo alguna noticia que la reconfirmara. 

"Sí. Más tarde que temprano, pero no veo por qué no puede salir, digamos, para septiembre, alrededor de septiembre", fueron las palabras de Windstein. 

Por otro lado, Down, se presentó en el Hellfest el domingo 21 de junio en Clisson, Francia y en "Nieto Ni Lo Otro..." pueden ver y oír el momento donde desgranaba "Lifer" del magnífico álbum de 1995 "NOLA"... 

Una alquimia perfecta de Rock Sureño, Black Sabbath, una influencia que es expresada por el grupo con una impronta personal que trasciende a la original, y lo hace no desde los parámetros de mejor o peor sino de ese sí mismo que lo hace único, por lo tanto, en la antípodas de una copia fiel. 

Un disco que recomendamos oír. 

Down - "Lifer" en el Hellfest 2026

Stick Men: Nuevo adelanto de "Let's THRAK Again" con "Brutal"

Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter, los Stick Men, lanzarán su próximo álbum "Let's THRAK Again" el 4 de septiembre y hace unos días adelantaban, luego de conocer "Komodo", la composición "Brutal". 

En los medios tiempos progresivos, la canción suena oscura, mántrica, mientras que la guitarra etérea quiebra con los sonidos que se repiten proyectando lo sideral. Como una alegoría de Dogmas y las posibilidades de lo inesperado. 

Un álbum que rinde tributo a "THRAK" de King Crimson. 

Stick Men - "Brutal" Video oficial

Nuevo tráiler de "Avengers: Doomsday" (15/8/2026)

Doctor Doom posee el servicio del infierno con el que busca desatar en los Universos de los superhéroes su aciago destino y tomar lo que su antojo determina. Su venganza.

"Avengers: Doomsday" se estrena el 17 de diciembre. Dirigen nuevamente Joe y Anthony Russo. 

Para conocer la luz, hay que entrar en la propia oscuridad... 

Tráiler oficial de "Avengers: Doomsday" subtitulado

 

Gamazda interpreta un clásico de los noventas de Scorpions en piano

La pianista rusa, Gamazda (graduada con honores en el Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú), rinde tributo a Scorpions. 

Interpreta en vivo "Wind Of Change", tercer sencillo de la banda teutona del álbum de 1990 titulado "Crazy World". 

El piano es un Universo paralelo de la música que subyuga y regocija por las posibilidades a las que llega, a recovecos y estadios sonoros a los que no arriba otro instrumento... 

"Piano piano si va lontano" 

Alexandra Kuznetsova (Gamazda) nos ofrenda ese Multiverso y en "Nieto Ni Lo Otro..." hemos dejado en el secreto, otra versión de la artista de un clásico de Scorpions que es más rico creativamente y que ella dignifica. 

Gamazda - "Wind Of Change" de Scorpions (Piano)

Nine Inch Nails interpretando una íntima versión de "Something I Can Never Have (Still)" en 2001

Dirigida por Rob Sheridan, fotógrafo y director, y publicada por él mismo realizador podemos respirar la atmosférica e introspectiva versión de "Something I Can Never Have (Still)" de Nine Inch Nails realizada en 2001. 

El momento se encuentra en el DVD en directo de 2002 “And All That Could Have Been” que grabó, dirigió y editó el propio Sheridan. 

El director lo explica así... 

"Hace 25 años, dirigí una serie de conciertos acústicos de Nine Inch Nails en Nueva Orleans. Esta versión minimalista de “Something I Can Never Have”, con Trent Reznor y Jerome Dillon, es la más íntima de la serie, grabada en directo en la sala de piano de la casa de Trent en el Garden District. La grabamos con un equipo casero: solo unas pocas personas, algunas luces y un par de cámaras Canon XL1 miniDV. La tormenta eléctrica que había afuera fue una grata sorpresa; abrimos las ventanas para que se integrara a la actuación". 

Minimalista porque no es expresada con los artilugios de lo eléctrico e instrumentación pero consustanciado con los sentidos de la composición y ese presente en la que se hace ínfima para dejar que lo profundo conozca la superficie... 

Nine Inch Nails - "Something I Can Never Have (Still)" (2001)

El Marilyn Manson reivindicado como artista en su nuevo álbum "One Assassination Under God - Chapter 2"

Cuando decíamos en "Nieto Ni Lo Otro..." que el Marylin Manson de hoy se parecía al del cenit de su carrera en momentos donde "Antichrist Superstar" (1996) generaba un magnetismo inigualable por lo disruptivo, provocador y creativo, no queríamos expresar que ahora sucedía lo mismo, salvo por algo muy particular.... 

El Marylin Manson artista tiene la presencia y contundencia que le da el haber imaginado algo sustancioso, con algo por decir y la convicción de que sucede con un propósito imperturbable. 

Y allí nace ese alter ego maligno que no necesita mostrar los dientes para proyectarse hacia el mundo y generar miedo en los custodios de los dogmas. 

Así se siente este nuevo trabajo de estudio "One Assassination Under God - Chapter 2", que además muestra cierta transformación vocal que por momentos se despega del sí mismo que conocemos de Manson. 

Marilyn Manson - "One Assassination Under God - Chapter 2" (Álbum)

Godflesh adelanta "Living/Ending" del inminente álbum "Decay"

"Tan solo tres años después del hipnótico impacto de 'Purge', 25 años después de un incierto paréntesis que casi acabó con la banda, y 38 años después de la formación de Godflesh, Broadrick y su bajista Ben Green se propusieron aplastar sin piedad este frío mundo con su décimo y penúltimo álbum, 'Decay'", dice el anuncio del sello Relapse Records al publicar "Living/Ending", primer adelanto del próximo material de estudio que Godflesh lanzará el 25 de septiembre de 2026. 

Godflesh, una banda de finales de los ochentas pero que en los noventas vivió su expansión creativa de múltiples estilos que alimentaban la fuerza de su música. Conviven los sonidos que le permite explorar y experimentar desde el Metal otros géneros y subgéneros. 

"'Decay' nació de las mismas sesiones que 'Purge'. Era un enorme conjunto de canciones. Seleccioné las que consideré apropiadas para lo que quería lograr con Purge, con la intención de lanzar las que no encajaban en un nuevo álbum un año después de su lanzamiento. Desafortunadamente, pasaron dos años mientras consideraba sellos externos, así que ya no tuve que autopublicar Godflesh, pero me llevó muchísimo tiempo encontrar un sello discográfico con el que sentirme cómodo. Las grabaciones estaban listas, pero, como siempre, cambié muchas cosas al retomarlas", dijo Justin Broadrick, líder de la banda. 

Esa intensión experimental intrínseca en el grupo británico se ve reflejada en la siguiente declaración de su frontman:

“La música, para mí, rara vez está terminada, pero tiene que llegar a un punto que sea suficiente. Creativamente, tiene que haber autodisciplina. Uno tiene que darle fin”. 

Godflesh - "Living/Ending"

Deep Purple: Así fue el reencuentro con Ritchie Blackmore en el escenario

"Hace un par de días, recibí un mensaje. Recibí una carta de un hombre que decía: 'Vivo a la vuelta de la esquina. ¿Te molesta si vengo a tocar contigo?'. ¡Y fue un auténtico placer tener de vuelta en el escenario al miembro fundador, a la gran leyenda, al inmortal, a Ritchie Blackmore!", dijo el también legendario Ian Gillan al finalizar el clásico "Smoke On The Water" en la reunión después de 33 años con Blackmore en el Jones Beach Theater de New York. 

Deep Purple & Ritchie Blackmore - "Smoke On The Water" 12 de agosto de 2026

O-Bri presenta "Esa dulce incomodidad", una brisa momentánea del Espíritu, con Celina Luna

Una chispa que no enciende, ya traer en ella prendida inconmensurable su llama. 

Un pórtico. Una puerta que no nos pone en el umbral a una dimensión. No es para nosotros la entrada, es a nuestro existir de aquella que nos es ajena y que viene a nosotros como una brisa impregnada de Eternidad. 

Eso es el EP de O-Bri (Osvaldo Brizuela) una pequeñita muestra de un Universo en transformación perene que convierte a quien se deja llevar. 

Disonancia, Jazz, Folk y la voz de Celina Luna que hace tierra, Pachamama, para que lo que atraviesa este portal florezca en la aridez del mundo: Esa dulce incomodidad. 

O-Bri & Celina Luna - "Esa dulce incomodidad" EP

Amy Winehouse cantando "Rehab" en el programa televisivo "The Album Chart Show" en 2006

Aconteció el 3 de noviembre de 2006, tan sólo unos días después del lanzamiento del fantástico álbum de Amy Winehouse "Back to Black". 

"Rehab" abre ese material de estudio de la artista que vendió 20 millones de copias en todo el mundo, transformándose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y el segundo álbum más vendido del Reino Unido en este siglo. 

Los encantos de su voz, con este álbum, contactaban que eran extensión de las musas que lo inspiraron logrando la química de los sentidos profundo de la música. 

En esta presentación se la percibe alegre de buen semblante, quizás porque ella sentía que se alinearon más que los planetas al momento de imaginar uno de los discos más significativos de la música mundial. 

Amy Winehouse - "Rehab" en "The Album Chart Show" en 2006

Deep Purple se reunirá nuevamente con Ritchie Blackmore en un escenario

Será esta noche cuando Deep Purple se presente en el Jones Beach Theater de New York. 

La última vez que Ritchie Blackmore subió a un escenario como guitarrista de la banda fue en el Jäähalli de Helsinki, Finlandia, el 17 de noviembre de 1993. 

El encargado de profetizar el mitin fue el propio seis cuerdas... 

"Bueno, es un secreto y no quiero que nadie se entere, pero probablemente salga al escenario y haga un bis con la banda Deep Purple. Pero no se lo pueden decir a nadie, y sé que esto se mantendrá en secreto. ¿Y así será? Supongo que sí". 

La noticia la ofreció con sentido de humor y la explicación de cómo fue que se creó ésta posibilidad también: 

"Le envié mi paloma mensajera con IA a Ian Gillan a Portugal, donde vive actualmente. Y le dije: '¿Qué te parecería si subiera al escenario solo para un bis? Solo una de las canciones. No quiero molestar'. Y le dije: 'Sin presión, solo por los viejos tiempos'. Ya tengo 81 años. Así que a él le encantó la idea, se la presentó a la banda, obtuvo el visto bueno y parece que tal vez lo hagamos". 

33 años después... ¿La magia seguirá sucediendo? 

Deep Purple - "Highway Star" del "Come Hell or High Water" registrado en 1993

“Moonlight Drive” de The Doors el arcano de los Universos

"Grabamos 'Moonlight Drive' este mes en 1967. Cuando escucho esta canción solo pienso en lo increíble que era Jim con las palabras... no se puede superar esas letras", posteó hoy el baterista de The Doors John Densmore. 

"Nademos hacia la luna, escalemos a través de la marea, penetremos la noche que la ciudad dormida esconde", dice la letra en sus primeras lineas de inspiración de Jim Morrison henchida de mística y del sentido de libertad. 

Registrada en agosto de 1967 y publicada como cara B del sencillo "Love Me Two Times" el 25 de septiembre de ese mismo año. 

Morrison tenía esa intensión de abrir portales de entendimientos con su poesía y arte, pero no de una comprensión mundana (intelectual) sino de los sentidos, de una percepción mucho más amplia e íntegra de lo que implica Ser Humano. 

Ese algo más que en “Moonlight Drive” canta... 

"Rendirse a los mundos que esperan qué van ha encontrar de nuestro lado". 

"La luz de Luna Llena es el pórtico hacia el Universo inimaginable". (Brujito Hechizero) 

The Doors - “Moonlight Drive” en el Felt Forum de Nueva York el 18 de enero de 1970

Faces interpretando "Stay With Me" en el Sounds For Saturday de la BBC en 1972

"Stay With Me" fue escrita por Rod Stewart y Ronnie Wood para el disco de la banda Faces titulado "A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse" (1971). 

Unos meses después del lanzamiento del álbum el grupo se presentaba en la BBC para interpretar el sencillo más exitoso que tuvieron en Estados Unidos. 

Faces muestra la estrecha vinculación de Stewart con el Rock y el Blues en sus inicios. 

En esta presentación podemos comprobar el sonido primigenio del género que se siente contundente en el pecho y de la natural y jovial performance de la banda. 

Y en "Nieto Ni Lo Otro..." amamos a Stewart.

Faces - "Stay With Me" en el Sounds For Saturday de la BBC en 1972

Lustmord Lombardo, una construcción sonora de cómo se mueve el Universo: "Paleomagnetic Resonance"

Dave Lombardo emancipa más su imaginación dentro de la música, esta vez en la colaboración con Lustmord, pionero de la música electrónica ambiental moderna, dando a luz una propuesta que trasciende géneros, donde todas las posibilidades sonoras están encendidas deconstruyendo la música para dar un sentido Cósmico en Lustmord Lombardo, proyecto que lanzará su primer opus el 2 de octubre bajo el nombre "The Pulse Of Atoms". 

"Una de las características de un álbum como este es que resulta difícil encasillarlo en un género o, con suerte, en una época concreta. ¿Es del año pasado? ¿De hace 10 años? ¿De hace 20? ¿De dentro de 5 años? Se trata de crear algo con un sonido propio, sin recurrir a ningún lenguaje musical o historia que nos resulte familiar. Se remonta mucho, muchísimo más atrás. Es el sonido de planetas muriendo o de estrellas naciendo. Se trata de una visión más amplia. Es el sonido del nacimiento y la muerte del universo; no es rock and roll", expresó Lustmord sobre la simiente detrás de la sonoridad de un álbum que también lleva como título la pulsión natural del Universo: "El pulso de los átomos". 

Ambiciosa colaboración que no puede dejar de vibrar en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...". 

"Estoy muy orgulloso de esta colaboración porque es muy diferente a todo lo que he hecho antes. Y crear este trabajo con Lustmord... ¡este tipo es legendario! Hace temblar los escenarios", sentenció Lombardo. 

Lustmord Lombardo - "Paleomagnetic Resonance"

A 30 años de Knebworth, un hito de Oasis

Convocando mas de medio millón de personas en los dos días que Oasis tocó en Knebworth (10 y 11 de agosto de 1996) en el cenit de su carrera con una enorme cantidad de demandas de entradas que hicieron quedar afuera de esas dos noches a muchos fans de la banda. 

Y en "Nieto Ni Lo Otro..." hay un lugarcito para este momento único de Oasis donde compartió con su público el gran presente que vivían en esos tiempos donde venía de publicar, 10 meses antes de estos shows, el aclamado "(What's the Story) Morning Glory?" (ha vendido mas de 28 millones de copias alrededor del mundo) 

Oasis - "Acquiesce" (el 10 de agosto) & "Some Might Say" (11 de agosto) en Knebworth 1996

Free en el programa alemán Beat Club interpretando "Fire and Water" en 1970

Free, la banda inglesa que lideraba Paul Rodgers, tuvo dos períodos de existencia muy cortos 1968–1971 y 1972–1973. 

Un lustro de vida y seis discos de estudio, una costumbre muy de los grupos de Rock de los sesentas-setentas, donde incluso llegaban a lanzar dos álbumes por año. 

Free acaba de publicar un momento televisivo del grupo en Alemania donde interpretó en el programa Beat Club la canción que da nombre a su tercer disco de estudio "Fire and Water". 

Ese material fue el más significativo y exitoso en su carrera siendo el sencillo "All Right Now" su canción más identitaria. 

"Fire and Water", el álbum, llevó a Free al legendario Festival de la Isla de Wight de 1970 donde tocó ante mas de 600.000 personas. 

Free - "Fire and Water" en Beat Club en 1970

Vean a The Gathering en el Hellfest 2026 interpretando íntegramente el místico álbum "Mandylion"

En Clisson (Francia) se lleva a cabo desde hace 20 años el Hellfest y es allí donde The Gathering llevó la mística de un álbum único como lo es "Mandylion" de 1995. 

Anneke van Giersbergen es el cáliz donde gesta los significados de aquel arcano que posee la música y que trasciende incluso al propio artista. 

Tan pequeños somos pero con la capacidad de contener una eternidad en nosotros. 

"No es la inmensidad en sí, es como cabe en la pequeñez y simpleza del Ser". (Brujito Hechizero) 

Concierto de The Gathering en el Festival Hellfest el 19 de junio de 2026

Blackberry Smoke & Jason Newsted versionan "Fairies Wear Boots" de Black Sabbath en The Ryman

El gran Jason Newsted como invitado de la banda de Country y Rock sureño Blackberry Smoke Interpretando en vivo "Fairies Wear Boots" de Black Sabbath en el Auditorio Ryman de Nashville, Tennessee. 

El siempre entrañable ex bajista de Metallica nuevamente con ese instrumento que lo ha eternizado en la memoria de los fans de la banda californiana, su impronta que hacía catarsis de muchas de las cosas que sucedían en la intimidad de la banda con respecto a él mismo. 

Quisas, el cancer de garganta del que acaba de salir, tenga que ver con muchas cosas que no dijo en su momento, que negó y no expresó. 

Nos alegra verlo en un escenario y dentro de los sonidos del Heavy Metal, porque ahora está abocado a la música acústica, folk, country y rock clásico con su proyecto Jason Newsted and the Chophouse Band donde, además, toca la guitarra, con el que fue telonero de Blackberry Smoke, de esa gira, este momento... 

Blackberry Smoke & Jason Newsted - "Fairies Wear Boots" en The Ryman (julio 2026)

Alice Cooper en la televisión teutona desgranado "Is It My Body" en 1971

Fue en el programa televisivo alemán "Beat Club" emitido entre septiembre de 1965 y diciembre de 1972 donde pasaron artistas y bandas como The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Deep Purple, Black Sabbath, Blue Cheer, Jethro Tull, The Bee Gees, Yes, King Crimson y The Who. 

Entre ellos estaba también Alice Cooper donde podemos verlo interpretar en 1971 "Is It My Body" del álbum de aquel mismo año titulado "Love It to Death", tercer trabajo de estudio de la banda que contenía el exitoso sencillo "I'm Eighteen". 

Música más orgánica, sonidos primitivos pero un encanto que no posee la tecnología de hoy. 

Alice Cooper - "Is It My Body" en vivo en "Beat Club" (1971)

Foo Fighters lanza nuevo disco en vivo "Are Playing Where??? Vol. II"

Registro de las presentaciones de Foo Fighters en reductos de Nueva York, el 30 de abril, y de Nueva Jersey, el 2 de mayo de este año que hicieron de esos conciertos un volver a aquellos tiempos undeground, cercanos e íntimos. 

Con canciones de su último disco "You Favorite Toy" y la otra mitad con sus clásicos este material hace de previa al arribo de la banda a Latinoamérica, donde tocará en Argentina el 25 de febrero de 2027 en el Estadio de River Plate. 

"Are Playing Where??? Vol. II" - EP 

-"Of All People" 

-"These Days" 

-"Your Favorite Toy" 

-"My Hero" 

-"Window" 

-"Aurora"

 

Vean a Queen interpretar "Let Me Entertain You" en Múnich en 1979

Fue el 11 de febrero de 1979 y luego emitido por el programa de televisión alemán "Musikbox" el 9 de marzo de ese mismo año. 

"Let Me Entertain You" pertenece al álbum de Queen de 1978 titulado "Jazz" un material que cargaba con una gran ironía en general pero que con su título buscaba reafirmar su eclecticismo sonoro y despreciar las etiquetas, una reacción digna de un artista que ve la imaginación como un lugar a explorar (emancipar) y no a repetir (nicho). 

Por esa misma intensión es que amamos en "Nieto Ni Lo Otro..." el recorrido de una de las bandas más grande que ha dado la música mundial con un vocalista a la altura de esa ambición. 

Por eso resuena y resonará en nuestro Cosmos... 

Queen - Let Me Entertain You" en Múnich en 1979 (emitido por "Musikbox")

Neil Young & The Chrome Hearts presentan la canción que da nombre a su próximo álbum: "Second Song"

"Second Song", el disco (electroacústico), registrado en los estudios Shangri-La de Rick Rubin en Malibú se publicará el 18 de septiembre y sobre el material Neil Young dijo: 

"Cada canción... sale directamente del corazón". 

"Second Song" es radiografía de ese sentimiento que mancomuna su experiencia, la música y, con ayuda del video con el que presenta la composición, la estrecha relación que siempre ha tenido con la naturaleza. 

“A través de las humeantes hojas del tiempo, las palabras simplemente fluyeron hacia adelante en esta segunda canción mía…”, dijo el ínclito músico de 80 años. 

El álbum le sucede al opus "Talkin to the Trees" de 2025 que fue el primer trabajo con The Chrome Hearts. 

Un poco más de 11 minutos íntimos, compasivos y melancólicos del artista suenan ahora en "Nieto Ni Lo Otro..."...

Neil Young & The Chrome Hearts - "Second Song"

Billy Morrison & Marilyn Manson en la oscuridad detrás de los dolores del Ser Humano: "The Tailor"

“Cada promesa es un traje de funeral 

Estoy haciendo prendas que temen ser usadas. 

Llevamos nuestro dolor como llevamos nuestra ropa 

Cuanto más nos queda, menos se nota”, dice parte de la letra de la composición "The Tailor" del disco "Hollow" de Billy Morrison que canta Marilyn Manson. 

Expresa cómo naturalizamos los dolores, la depresión, la tristeza, etc. para poder, falsamente, sobrellevarlos, y al hacer esto, no nos permitimos curar porque sólo el que se sumerge en la niebla de la consciencia se hace libre. 

Carl Gustav Jung las llamaba sombras y expresaba que afrontándolas, haciéndolas conscientes uno le daba luz, enfocar esa intensión, la de conocerse a si mismo, mirando hacia nuestros adentros, uno despertaba. 

Como dice la letra de "Parabola" de Tool: 

"Abraza este momento, recuerda, Somos eternos, todo este dolor es una ilusión". 

Billy Morrison & Marilyn Manson - "The Tailor"

"A Love Supreme" de John Coltrane, la espiritualidad de la música

Urdiendo en la vida de John Coltrane "Nieto Ni Lo Otro..." se encontró con un video publicado en el Instagram del artista donde Henry Rollins profesaba su amor por el álbum "A Love Supreme" de 1965. 

"'A Love Supreme', el tono de Coltrane, la música, es simplemente hermosa. Aspira a tanto. Realmente creo que John Coltrane pensaba que podía curar al mundo de la guerra, el odio y todo lo malo con su saxofón. No como si dijera: 'No se preocupen, soy el mejor, lo tengo todo bajo control', sino más bien: 'Oh, creador, estoy aquí para servirte'. Era tan humilde ante la música y ante su dios", dijo Rollins a Pitchfork en 2019. 

En el halo que conformaba todo el proceso del disco y de la vida de Coltrane, el excelso músico dijo: "Sí, es cierto: buscad y encontraréis”. 

“Durante el año 1957, experimenté, por la gracia de Dios, un despertar espiritual que me conduciría a una vida más plena, rica y productiva. En aquel entonces, con gratitud, pedí humildemente que se me concedieran los medios y el privilegio de hacer felices a los demás a través de la música. Siento que esto me ha sido concedido por Su gracia. Este álbum es una humilde ofrenda a Él", sentenciaba agradecido Coltrane sobre el sentido de esta obra magnánima. 

Oír este trabajo es entrar en éxtasis. Esa intensión trascendente del artista amplía los horizontes extendiéndose al Cosmos, allí, donde no se perciben los límites pero se siente lo inconmensurable. El entró en esos lugares de la consciencia y los transformó en música, en "A Love Supreme". 

“En general, creo que lo principal que un músico desea hacer es transmitir al oyente una imagen de las muchas cosas maravillosas que conoce y percibe en el universo… Eso es lo que me gustaría hacer. Creo que es una de las cosas más importantes que se pueden hacer en la vida y todos intentamos hacerlo de alguna manera. El músico lo hace a través de su música”. (John Coltrane) 

John Coltrane - "A Love Supreme" (Monophonic Edition)

Yngwie Malmsteen presenta "Now Or Never" de su próximo larga duración "Hell Or High Water"

El sueco Yngwie Malmsteen lanzará el 13 de noviembre un nuevo álbum de estudio con el nombre de "Hell Or High Water". 

El virtuoso guitarrista pasó por un largo período de composición que lo llevó a tener que elegir entre casi un centenar de canciones: 

"Fue un período muy productivo. Elegir las mejores fue un reto, pero también un privilegio poder dedicarme completamente a mi arte sin interrupciones", expresó Malmsteen. 

Hoy podemos oír "Now Or Never". 

El músico que cuestionó en redes eso de "Menos es más" luego de tocar de manera barroca como a él lo satisface y decir: "¿Cómo puede ser menos lo que es más? Eso es imposible".

Yngwie Malmsteen - "Now Or Never" Video oficial