"At Montreux Jazz Festival" material en vivo de Hollywood Vampires de 2018 del que hemos escrito en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." sobre el adelanto "Raise the Dead" hoy posee otro de sus momentos con la versión del clásico de Motörhead"Ace of Spades".
El concierto en el prestigioso festival suizo será publicado el 7 de agosto en formato digital y físicamente el 16 de octubre.
"'Ace of Spades’ es invencible, aparentemente, pero nunca supe que fuera una canción tan buena. Componerla fue, simplemente, un juego de palabras mezclando temas sobre apostar, todos los clichés. Me alegro de que nos hiciéramos famosos por ella y no por alguna mierda. Eso sí, estuve cantando 'the eight of spades' durante dos años y nadie se dio cuenta".(Lemmy Kilmister)
Hollywood Vampires - "Ace of Spades" del "At Montreux Jazz Festival" 2018
"Queen interpretó 'We Are The Champions' en Mannheim el 21 de junio de 1986. La actuación se emitió en el programa de televisión alemán 'Rock-Sommer' el 13 de septiembre de 1986", dice la banda sobre este momento en vivo que descubrirán en "Nieto Ni L o Otro...".
La presentación de Queen en la ciudad teutona fue casi 20 días después del lanzamiento del álbum "A Kind of Magic".
"Por gente como John Lennon viviríamos en paz. Por gente como el que le mató vivimos como vivimos". (Freddie Mercury)
"We Are The Champions" del disco "News of the World" (1977) es un verdadero Himno Rock y uno de esos clásicos incombustibles que viven en todos los tiempos, ergo, en todas las generaciones.
Mercury erigido en leyenda eterna dijo sobre los shows que ofrecían como banda:
"Un concierto no es una interpretación en vivo de nuestro álbum. Es un evento teatral".
"Scriblin' Gib'rish" pertenece al nuevo álbum de Deep Purple"Splat!" lanzado hace unos días que interpretaron el lunes 13 de julio de 2026 en su participación en la edición 60 del emblemático Montreux Jazz Festival.
Sobre el disco, Ian Gillan, dijo a la revista La Heavy:
“La idea básica que hay detrás de ‘Splat!’ tiene que ver con mi percepción de no entender ni considerar el final como una destrucción, sino como una transformación. El fin de la humanidad entendido como una metamorfosis más allá de la existencia física. En ese sentido, es un álbum conceptual, aunque no como se suelen entender esa clase de discos, que son más, por así decirlo, 'óperas rock'. Lo que quería transmitir era que si estás llegando al final de algo y no hay certidumbre de que haya ningún futuro más allá, ¿cómo podemos pensar en algo más allá del final para que las cosas parezcan más optimistas? Y esa era la idea. Así que todas las canciones son optimistas. Ponerme en ese estado mental resulta muy útil para escribir las letras. Hice lo mismo con ‘Equals One’ y con ‘Whoosh!’”.
Deep Purple - "Scriblin' Gib'rish" Live en el Montreux Jazz Festival 2026
Los que integramos la redacción de "Nieto Ni Lo Otro.." cuando eramos pequeños nos fascinaba el HombreAraña, claro que ese acceso a su Universo era por medio de los dibujos animados, esta nueva y asentada era con actores y grandes efectos especiales no existía.
Marvel, en ese panorama, ha ido un paso más allá creado diferentes dimensiones de un personaje fantástico como lo es SpiderMan, y con Tom Holland, se profundizó más en la forma de imaginarlo en las desavenencias con sus némesis.
Hoy se publicó el tráiler final de "Spider-Man: UnNuevoDía" donde acompañan a Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.
La sinopsis del filme, que estrena en Argentina el 29 de julio, dice:
"Mientras combate el crimen de tiempo completo como Spider-Man en un mundo que ya no lo recuerda, y enfrenta la presión de ver cómo sus antiguos amigos siguen adelante sin él, Peter experimenta un cambio que podría estar más allá de su control. Pero esa transformación también podría ser lo único capaz de detener una impactante nueva amenaza para la ciudad y para las personas que ama: un poderoso villano que nadie siquiera puede ver. Puede que el mundo haya olvidado a Peter Parker, pero él no los ha olvidado a ellos".
"Spider-Man: Un Nuevo Día" - Tráiler final subtitulado en español
"The Dark", el nuevo trabajo de estudio de Chelsea Wolfe, tiene dos fechas de lanzamiento, una, el 21 de agosto, y la otra, el 18 de septiembre para su versión física, material que ha tenido la participación de músicos como Robin Finck (Nine Inch Nails), Matt Chamberlain (Pearl Jam), Troy Van Leeuwen (Queens of the Stone Age), Stella Mozgawa (Warpaint) y Justin Meldal-Johnsen (St Vincent).
Wolfe ha encontrado en lo acústico una manera más introspectiva en su música que ya se vislumbraba en las publicaciones íntimas interpretando en ese formato reversiones de canciones propias y ajenas.
"Cold" muestra la pérdida de uno mismo ante un amor que no responde al nuestro en la frialdad de la presencia que es distancia y lejanía, y la necesidad de volver a uno para descubrir la libertad.
"Different When It's Silent" es un viaje a los misterios de los sonidos que fomentan la imaginación: Magnético, salvaje y oscuro por sus profundidades.
Tricky acompañado por Mitch Sanders y su gran colaboradora Marta Zlakowska abrigan la intensión de este artista que nos lleva por los sentidos que engendran la mística de lo subrepticio de un corazón libre.
La sencillez juega también como catalizadora de un trance que nos lleva a lo profundo de la contemplación de las cosas que intentan someter al Hombre.
En "Nieto Ni Lo Otro..." estamos agradecidos de poder publicar este hermoso viaje interior sonoro...
Con la mística de lo mejor del Universo Marvel, "Avengers: Doomsday" de los hermanos Anthony y Joe Russo, explora ese carácter magnánimo de una historia que posee un destino que se presenta inclaudicable y digno del heroísmo.
Otra muestra que nos lleva por esas sensaciones que llegan en la épica de un momento único que requiere más que lo posible, una oda a la utopía que busca ganar en ese esfuerzo al menos un centímetro más de esa medida que nos lleva a la grandeza del Espíritu.
"Avengers: Doomsday" - Tráiler oficial subtitulado en español
Tomahawk, integrada por el cantante Mike Patton, el guitarrista de Jesus Lizard, Duane Denison, al bajista de Mr. Bungle, Trevor Dunn, y al baterista de Battles, John Stanier, volvió a los escenarios el sábado 18 de julio en Nashville, Tennessee, después de 13 años.
Unas de las composiciones que sonaron allí fue "God Hates a Coward" del álbum homónimo de la banda lanzado un 30 de octubre de 2001.
"Rompiendo las ramas de tu árbol genealógico", canta Patton en una de las líneas de su letra como declaración de un espíritu que vibra en su propio ser, ergo, su propio destino, en lontananza de los mandatos de nuestros antepasados enquistados en la mente...
"Mi espíritu es de músico, de artista que busca vibrar en la vida con su propio sonido, el de Ser"(Brujito Hechizero)
Este regreso viene con una gira junto a Melvins por Estados Unidos para festejar el 25 Aniversario de Tomahawk, sobre este Tour Denison afirmaba en febrero pasado:
“Con el espíritu olímpico, el equipo Tomahawk ha decidido darlo todo y buscar el oro una vez más”.
Y el génesis de esta maratón comenzó así...
Tomahawk - "God Hates a Coward" sabado 18 de julio de 2026
El 6 de diciembre de 1994Oasis presentaba en vivo por primera vez en el "Later... with Jools Holland" de la BBC inglesa, un sencillo que no formó parte de ningún álbum de la banda de Manchester: "Whatever".
La performance estuvo a cargo de su formación original Liam y NoelGallagher, Paul "Bonehead" Arthurs, Paul McGuigan y Tony McCarroll.
Una composición que habla de la libertad, y de cierta manera, de ser uno mismo...
Oasis - "Whatever" en el "Later... with Jools Holland" en 1994
El artista y rapero estadounidense Everlast, que fusiona el Rock, el Folk, y el Hip Hop en sus obras, ostenta un verdadero mensaje de rebeldía y amor en el nuevo sencillo "Peace of Mind":
"En esencia, 'Peace of Mind' trata sobre elegir la integridad por encima de los atajos y la paz interior por encima de las ganancias materiales. Luchando contra las dificultades de la vida, presenciando los ciclos destructivos del abuso de sustancias, la deshonestidad y la desesperación, pero llegando finalmente a la conclusión de que ninguna cantidad de riqueza ni tiempo prestado vale la pena si implica sacrificar el alma; combinando matices espirituales con un poderoso mensaje de responsabilidad personal, la canción sirve tanto como una advertencia como un himno para cualquiera que busque propósito, redención y el coraje para vivir con autenticidad", dijo el ex House of Pain sobre la nueva canción que integrará su próximo disco a lanzarse el 28 de agosto bajo el nombre de "Embers to Ashes" por medio de su propio sello Martyr Inc Records.
"¿Miraron al Cielo? ¿Sienten cómo pide algo de nosotros?".(Brujito Hechizero)
Un mensaje que siempre vibra vívidamente en "Nieto Ni Lo Otro..." y es reflejo de nuestro corazón que obra, al escribir, con el propósito Cósmico que hace raíz en este mundo...
"One Assassination Under God – Chapter 2" de Marilyn Manson ha editarse el 14 de agosto ya tiene su segundo adelanto, el que le sucede a “Exit Wound” del que escribiéramos en "Nieto Ni Lo Otro...", bajo el nombre de "Front Toward Enemy".
Oscuro y confrontativo es el halo que marca el espíritu de la canción, con un Manson visceral que nos recuerda a su inspirada etapa de "Antichrist Superstar" de 1996, donde se mostraba aterrador al momento de expresar las hipocresías de la sociedad norteamericana...
Ahora sobre el mundo violento y sórdido pone su visión nihilista: “Lo que el mundo necesita ahora es una paliza”.
"The Shel Talmy Recording" son registros de sesiones de 1965, antes de que conociéramos al artista bajo el nombre de David Bowie y en el que participan, por ese entonces, los ignotos Jimmy Page y Nicky Hopkins (tecladista de The Who, The Kinks y Rolling Stones) como así también material con las bandas The Manish Boys y Davie Jones & The Lower Third.
De Davie Jones & The Lower Third podemos oír "I Want Your Love" con un sonido Beat que en cierto momento una disonancia eléctrica de la guitarra quiebra el ritmo con su distorsión.
En las notas del álbum escribe el historiador musical Alec Palao que dice sobre el material:
"Los sonidos de esta etapa no deben juzgarse bajo los criterios de su carrera posterior, sino según lo que ocurría en Gran Bretaña en ese preciso momento... En ese sentido, reflejan con la misma intensidad el entusiasmo de Londres y su escena musical en aquel año clave de 1965 que el lanzamiento de quien llegaría a ser su estrella más brillante".
"The Shel Talmy Recording" se publicará el 18 de septiembre.
David Bowie - "I Want Your Love" (remasterización 2026)
El estreno de Batman Part II en Argentina será el 17 de febrero de 2028 y ayer se dio a conocer un teaser del filme que protagoniza Robert Pattinson y que dirige Matt Reeves.
El resto del elenco lo integran Andy Serkis, Jeffrey Wright, Colin Farrell, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry, Sebastian Koch, Jayme Lawson y Gil Perez-Abraham.
Les dejamos en "Nieto Ni Lo Otro..." una frase que dice el Batman de "The Dark Knight Rises" (2012) de Christopher Nolan:
“Un héroe puede ser cualquiera. Incluso un hombre que hace algo tan simple y reconfortante como poner un abrigo sobre los hombros de un niño para hacerle saber que el mundo no se ha terminado”.
Fiona Apple sensibilizada por la sordidez del mundo ha encontrado un escollo a la hora de componer que la mantiene recapitulando para inspirarse:
"Estoy tratando de componer sobre lo que está pasando en el mundo. Me está costando. Cuando compones sobre ti mismo es diferente, nadie te puede decir que estás equivocada. Tú eres la autoridad. Pero cuando guarda relación con otra gente, esto se convierte en algo importante. Quizás dejo que lo perfecto obstaculice lo bueno (…) Es difícil concentrarse con esta sucesión de horrores. Y cuando lo consigue, pienso un millón de veces si debería yo lo que la debería alzar la voz, o si lo estoy diciendo de la forma correcta.
Pese a todo, no quería que pensaseis que estaba haciendo la vista gorda, o que no estaba viendo lo que estaba pasando, o que ni me importa. Me importa. O que no lo estoy intentando. Lo estoy intentando, y no sé si conseguiré mi cometido. No lo sé. Pero no quiero fallar a nadie. Me estoy dejando llevar, lo sé como artista porque es nuestro trabajo. Creo que hay otras cosas a hacer más allá que componer canciones, y hago lo que puedo más allá de esto. Pero este es mi trabajo: mostrar lo que está sucediendo. Es lo que quiero hacer, y continuaré intentándolo".
De todas formas, la maravillosa artista a compuesto para el Soundtrack de la serie "Lucky" de Apple TV protagonizada por Anya Taylor Joy, Annette Bening y Timothy Olyphant, la canción "Horns of a Bull" que pueden descubrir vibrar en "Nieto Ni Lo Otro..."...
Fiona Apple - "Horns of a Bull" para la la serie "Lucky"
El paisaje oscuro sonoro de Chelsea Wolfe y el de un lago que se muestra en la paz inmutable de un presente que hace que la presencia de lo que hay que descubrir sea sutilmente evidente.
Allí vamos para entrar en sus sombras y poder ver más allá de su niebla...
El Grindcore suena por primera vez en Tiny Desk Concert y así no hay escritorio que resista la vorágine de Napalm Death que con ferocidad e ímpetu revolea su impronta de mente y cuerpo fidedigna.
Desde hoy hay un antes y un después de esta presentación para Tiny Desk.
"Instinct of Survival", "Strong-Arm", "Everyday Pox", "Throes of Joy in the Jaws of Defeatism", "Amoral", "Dead", "Scum" y "You Suffer" machacan y acechan desde los fundamentos extremos sonoros y bajo la leyenda que dio forma a su argot: Napalm Death.
"He escuchado Democracy Now! de NPR Radio durante décadas para obtener noticias norteamericanas sin filtros y con un análisis profundo. Así que cuando surgió lo de Tiny Desk de NPR, me sorprendió bastante. Nos dimos cuenta de que íbamos a llegar a mucha más gente de lo habitual con la actuación de TD, pero como era de esperar de Napalm Death, nunca íbamos a moderar la actuación en absoluto", dijo la profundidad de la mente de su emblemático cantante Barney Greenway en un comunicado.
"Ride Lonesome", el primer disco en seis años, verá la luz el 18 de septiembre y Beck ha encontrado en la interioridad una forma bellamente sutil de su música.
En una introspección que mide a la vez una profundidad que revela una nueva expresión:
"Había pasado una década desde que entramos al estudio y grabamos Morning Phase. Esta vez sentimos que nuestra forma de tocar y nuestra química habían evolucionado y se habían profundizado: un sonido que se ha ido forjando a lo largo de décadas de trabajo juntos. Aunque estábamos volviendo a un lugar musical y físico, también sentimos que, en el camino, estábamos descubriendo nuevos sonidos y texturas emocionales", dijo Beck.
Sin estridencias, sopesando los momentos con la paz que trae el corazón para dar un paso más allá...
Es refrescante poder volver a escuchar las canciones del Álbum Negro de Metallica que no fueron los sencillos promocionales, por un lado, porque son los que menos sonaron del disco en tiempos (los noventas) donde los video y los sencillos eran una condición sine qua non para promover un disco, por lo tanto, sonaban como un mantra por radio y TV e internet no existía por eso era posible.
Lo maravilloso de aquel opus de 1991producido por Bob Rockes que todas sus canciones poseen un encanto y un lugar particular en ese material por lo que no cargan con el mote de relleno, ellas cumplen un destino singular dentro de la obra.
"Raise the Dead" es la canción liberada por la banda que integran Alice Cooper, Johnny Depp, Joe Perry y Tommy Henriksen de su próximo disco en vivo.
Hollywood Vampires tiene la sapiencia de las leyendas de la música, esa veteranía bien alcanzada que logra exaltar una interpretación poderosa por el sinnúmero de escenarios que dejaron atrás en toda sus carreras.
Uno de esos escenarios es el de Montreux Jazz Festival donde pasó Hollywood Vampires en 2018 y que publicará el 7 de agosto (digital) y físicamente el 16 de octubre a través de earMUSIC bajo el nombre de "At Montreux Jazz Festival".
El histrionismo de la teatralidad que Alice Cooper ejerce desde siempre, la guitarra Hard Rock de Perry que ha resonado en generaciones y por el oficio encontrado en la música por Deep.
Hollywood Vampires - "Raise the Dead" del "At Montreux Jazz Festival"
Pasaron 3 años desde lo último inédito de Queens of the Stone Age y hoy rompe el correr de ese reloj para presentar "Easy Street".
Pretender que la vida sea perfecta es un intento frustrante e ignorante de lo que realmente es vivir , del mismo modo no existe la canción perfecta, pero sí el intento perfecto del corazón, que es cuando uno se mueve a través de la intuición y el sentir interno.
"La vida y la música se enaltecen cuando el Mundo Interior está implicado en las profundas raíces de sus razones".(Brujito Hechizero)
En este caso, la banda de Josh Homme, exalta lo imperfecto de lo humano, que en tiempos de tecnologías vacuas le da un sentido poético a la naturaleza del Hombre...
“La hicimos como si fuera una maqueta. Sin metrónomo, con errores incluidos. Se acelera, se ralentiza, las palmas no son geniales, pero tampoco están mal, y una palmada imperfecta le añade ese toque humano que no se puede fingir.
No se trata solo de tonterías. Se trata de comprender la imperfección de la vida. La canción, como la vida misma, está llena de errores. Sus imperfecciones son insuperables”, explicó Homme.
Queens of the Stone Age & Nikki Lane - "Easy Street" Video oficial
Los problemas mentales por los que atravesó Matt Shultz, vocalista de Cage The Elephant, influenciaron en “Beaches In Tennessee”, la composición aborda el tema pero desde un camino allanado.
“Para mí, esta canción simboliza que finalmente pude superarlo. Fue mi intento de recuperar la capacidad de escribir sobre algo serio que sucedió en mi vida, desde una perspectiva auténtica. Después de haber pasado por lo que pasé, agradezco la perspectiva que tengo ahora. La experiencia me hizo valorar más mi vida cuando la superé”. dijo el cantante.
En este nuevo capitulo de su vida, ergo, el de la banda, el frontman sentenció:
"Siento que estamos haciendo la mejor música que jamás hayamos hecho. De hecho, es sin duda la más inspirada".
El último disco de Cage The Elephant fue "Neon Pill" lanzado en mayo de 2024.
¿Cómo se maneja el poder?¿Al poder le importa la humanidad?¿Cómo se mueve?¿Los políticos son instrumentos de qué y quienes?
El primero de octubre se estrenará en cines vernáculos "Digger" del mexicano Alejandro González Iñárritu y con el protagonismo de Tom Cruise.
En un momento del tráiler el personaje de Cruise dice: "Ayúdame a moldear la historia", mientras un asistente le responde "ya la conocen" a lo cual el magnate le dice... "Conocen los hechos. El relato aun no se ha contado".
"No me conformo con lo que se ve, quiero ir más allá y en esa hondonada que forma mi corazón con su búsqueda, sentir la inconmensurable verdad del Amor que Todo lo Puede".(Brujito Hechizero)
Nuevo avance de la película "Digger" subtitulado en español
"Un año de The Painful Truth. Para celebrarlo, hemos lanzado una nueva edición limitada de vinilo Zoetrope. La cara A da vida a cada miembro de la banda mientras gira. La cara B presenta un hipnótico gráfico animado en morado y blanco. Edición estrictamente limitada. Jamás se reeditará", dice el comunicado de Skunk Anansie.
Y es aquí donde aparece a modo de extra la reversión remix de una de las canciones del disco "The Painful Truth" a cargo de Blackhill (Nick Sheldon): "Meltdown".
La oscura balada que cierra el álbum reconvertida para este primer aniversario del opus lanzado en mayo del año pasado.
¡Ay del Jazz! Ese género tan vivo y fluctuante entre melodías y experimentación consciente sintiendo expresar el flujo del Universo...
Allí mismo está Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, una cuasi encarnación física de Chet Baker o al menos arribados del mismo planeta, que hoy reverbera en el afamado Tiny Desk Concert y en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." como alegoría de un Multiverso.
"Solo soy una parte de este grupo", dice Flea con la humildad de quien sabe verdaderamente que es la música, algo más grande que el músico mismo.
"Trabajar con los músicos con los que he trabajado ha sido lo más emocionante. Simplemente improvisar, conectar y sentir quiénes son", sentenció con impronta jazzista.
"Traffic Lights", "Morning Cry" y "A Plea" suenan de su álbum "Honora" mientras en un rinconcito sonoro de su interpretación hay un tango parpadeando un despertar.
Alabama Shakes lanzará "I Must Be Dreaming" el 28 de agosto y ya podemos comenzar a descubrir los sonidos inspirados para este nuevo álbum de estudio con "I Feel Hope Coming".
"Esta generación más joven me llena de esperanza porque es capaz de ver más allá de todas las mentiras políticas; esa canción trata sobre aferrarse a esa esperanza y negarse a rendirse", expresó la maravillosa cantante y guitarrista Brittany Howard sobre el primer sencillo que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro..."...
Las sutilezas y profundidades de "Bracken Road", el primer sencillo que libera el extraordinario Anthony Hopkins de su primer trabajo discográfico "Life Is A Dream" a editarse el 21 de agosto a través de Decca Classics.
Aunque, ésta, no es la primera vez que compone música:
"La música fue mi primer deseo, mi primera vocación; he compuesto música toda mi vida. Algunas de estas piezas me han acompañado durante décadas y aún hoy vuelvo a ellas. Toda mi vida es un sueño. Firmar con Decca es el mayor honor de mi vida", dijo el actor.
"Ha sido un verdadero privilegio colaborar con la distinguida Orquesta Filarmónica y los virtuosos solistas, el violonchelista Gregorio Nieto y el pianista clásico Sergio Tiempo. Mi más profundo agradecimiento y respeto al maestro Gustavo Dudamel, cuyo arte es parte integral de este viaje musical", ofrendando gracia por esta oportunidad a los músicos que encendieron lo que él imaginó.
Hopkins es un ser humano sensible, agradecido y que reconoce la dualidad del Hombre entre sombras y luces. Cuando se le preguntó por el distanciamiento de 2 décadas con su hija Abigail expresó esa condición intrínseca del Ser Humano:
"Hice lo que pude. Hay que reconocer una cosa: que somos imperfectos. No somos santos. Todos somos pecadores y santos, o lo que sea. Hacemos lo mejor que podemos. La vida es dolorosa".
Percibir su sentir con "Bracken Road" sonando de fondo es poesía redentora, es la luz detrás del dolor de la vida...
Anthony Hopkins: 1947: Suite for Solo Piano & Orchestra: II. "Bracken Road"
"La joya de la corona de las canciones de Anthrax. La mejor canción que hemos escrito y lo mejor en lo que he participado creativamente", expresó Scott Ian el maestro de los riffs de Anthrax sobre "The Edge of Perfection", nuevo sencillo del inminente álbum "Cursum Perficio" (26 de septiembre a través de Megaforce).
Mixturan los sonidos de esas guitarras agudas y lacerantes del Black Metal con el espíritu propio de la banda, y como dice el baterista Charlie Benante a la altura de clásicos como "Only" (de aquel discazo de 1993 llamado "Sound of White Noise", el primero con John Bush en voz) e "Indians" del álbum "Among the Living" de 1987.
"The Edge of Perfection" abre una puerta a una dimensión desconocida de Anthrax y se vislumbra placentera...
Mötley Crüe se sumó a American Idol el 11 de mayo de 2026 en la gran final como la actuación musical del día junto a Carrie Underwood, la cantante Country y jueza del programa televisivo, para una performance donde sonaron "Home Sweet Home" de "Theatre of Pain" de 1985 y "Kickstart My Heart" del álbum de1989"Dr. Feelgood".
El pasado 4 de julio en la segunda edición del Rockin' Thunder en el Princess Auto Stadium de Winnipeg, Manitoba (Canadá), la banda tocaba por primera vez en 40 años"Too Fast for Love" canción que da nombre al disco de 1981.
El grupo angelino se prepara para la gira "The Return of the Carnival of Sins" con la que festejarán el 45º aniversario de vida y los 20 años de la exótica gira "Carnival of Sins" (2005-2006).
Mötley Crüe & Carrie Underwood - "Home Sweet Home" y Kickstart My Heart" (medley) en American Idol 2026
La canción de Ed O'Brien, "Abbeycwmhir", lleva el nombre de un pueblo ubicado en Powys, Gales, y que el músico de Radiohead acaba de publicar más allá de su lanzamiento original en un vinilo exclusivo.
Dicen que hay pueblos pequeños en los que pasan muchas más cosas detrás de su inquietante quietud, apariencias que pretenden déspotamente acallarlas, la composición, precisamente, reverbera lo que se mantiene en aquel silencio reflejando de manera melancolía ese intento infructuoso que genera miedo e incertidumbre y que bien puede ser una metáfora de lo que sucede en la psiquis del Hombre cuando oculta sus sombras (su costado oscuro).
Las películas de terror que suceden en pequeños y alejados lugares rupestres detentan las sensaciones de esas ilusiones de la mente que nos alejan de lo que en verdad somos y que en el pensamiento se transforman en monstruosidades de las que no podemos escapar...
El hecho de que el pueblo se encuentre en la nada misma es la alegoría que en la soledad del Hombre está el encuentro consigo mismo, y lo que es de él, indefectiblemente allí aparece para recordarnos que lo que no reconocemos está aun ahí acechándonos.
"En los corazones el Cielo y en las mentes los Infiernos".(Brujito Hechizero)
El clasicazo "Balls to the Wall" de Accept es revisitado por la banda que lo reinterpreta con invitados especiales para el disco "Teutonic Titans 1976-2026" (a publicarse el 4 de septiembre) y el elegido en voz fue el Metal God: Rob Halford.
"Rob es el dios del metal. No necesito decir nada más sobre él. Una vez que supimos que lo haría, fue una elección obvia darle 'Balls to the Wall' porque es la mejor opción imaginable.
Yo toqué todas las guitarras rítmicas. Matthias Jabs de Scorpions tocó el solo, lo cual es genial y un gran honor, y Rex Brown está al bajo y Jason Bowld (Bullet for My Valentine) a la batería. Así que es un conjunto realmente genial”, dijo el guitarrista de AcceptWolf Hoffmann que también es el productor del álbum.
Accept - "Balls to the Wall" - Con Rob Halford de Judas Priest , Matthias Jabs (Scorpions), Rex Brown (Pantera) y Jason Bowld (Bullet for My Valentine)