“Band on the Run” que pertenece a la banda Wings fundada por el BeatlesPaul McCartney después de la disolución de los Fabulosos 4 es la canción que el británico compartió este fin de semana con el público del Festival Glastonbury junto a Dave Grohl.
Así hacía su primera aparición en un escenario el líder de Foo Fighters después de... Bueno, ustedes ya lo saben.
Y en “Nieto Ni Lo Otro…” podrán pasar el portal que los llevará en el tiempo en este presente.
Paul McCartney y Dave Grohl - “Band on the Run” en Glastonbury 2022
La canción que popularizó Led Zeppelin en el magistral registro de estudio “Led Zeppelin IV” se transforma en mística oriental y tribal con Robert Plant y Alison Krauss, contemplando el infinito sideral.
El hechizo tiene aún el fuego en Plant y Krauss, que dejan encender en el aquelarre sonoro de trances y subyugación.
Es entrar en el paraíso de los sentires hipnóticos que nos permiten comprender el numen que obra subrepticio en los misterios.
Robert Plant & Alison Krauss - “When the Levee Breaks” en Glastonbury 2022
El 9 de septiembre es la fecha del eterno regreso del Príncipe de las Tinieblas, el querido Ozzy Osbourne, con el álbum “Patient Number 9”.
El adelanto es la canción que da título al nuevo trabajo de estudio del ex Black Sabbath que cuenta con el maravilloso aporte del guitarrista Jeff Beck, del que Ozzy dijo a la emisora SiriusXM:
“Tener a Beck en mi disco es increíble, un completo honor. No hay otro guitarrista que toque como él, y su solo en ‘Patient Number 9’ te deja con la boca abierta".
Otros invitados en el disco que te dejan lívido de la emoción son Tony Iommi (Black Sabbath), Eric Clapton, Zakk Wylde y Mike McCready (Pearl Jam).
Ozzy & Jeff Beck - “Patient Number 9” video oficial
Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala vuelven con su proyecto Mars Volta, la banda en donde todo puede suceder… y sucede.
Ejemplo para esto es “Blacklight Shine”, un sencillo épico, latino, tribal, terreno, quizás el más terrenal para Mars Volta que se expresa verbal y sonoramente: bilingüe.
Es todo lo que puedes esperar de la banda y aun así, sorprenderte.
Ecléctico y desconcertante, simplemente, el Espíritu Salvaje de Omar Rodríguez-López-Cedric Bixler-Zavala.
"The Sick, The Dying... and the Dead!" es el nombre del próximo opus de Megadeth, la banda que comanda con mirada crítica el colorado Dave Mustaine, que estará disponible desde el 2 de septiembre.
Con el adelanto de hace unos días, el titulado “We'll Be Back”, nos ilumina nuevamente la ferocidad del thrash de los ochentas en la impronta y el sonido, concretamente, cuando la banda editaba en 1986 “Peace Sells…But Who’s Buying”…
"Por primera vez en mucho tiempo, todo lo que necesitábamos de este disco se encuentra en el lugar correcto", expresaba Mustaine.
El álbum tiene las colaboraciones de Sammy Hagar y Ice-T.
Excelente regreso con este primer sencillo de Mustaine, hoy secundado por el guitarrista Kiko Loureiro, el bateria Dirk Verbeuren y el bajista James LoMenzo.
“Here There and Everywhere” de The Beatles en la bellísima interpretación de Sean Lennon para dedicar a Paul McCartney por el cumpleaños del eterno Beatles, el número 80.
“Un pajarito me dijo que esta era una de tus canciones favoritas de los Beatles. ¡Feliz cumpleaños! Gracias por toda la música hermosa. Tienes el amor y el respeto eterno mío y del mundo entero. Esta versión es un poco tosca porque es una canción tan bonita que no paraba de ahogarme”, describe Sean.
En la dulzura inmanente de la composición se desdoblan la del hijo de John Lennon y su vulnerabilidad (expuesta por él mismo), dejando de esta forma habitar en ese instante la energía del Amor. Aquí, Allá y en Todas Partes.
El festival galo, que se ofrece en Clisson desde 2006, tuvo hace unos 70 minutos la transmisión en directo del concierto de Down, la banda del legendario Phil Anselmo.
La banda nacida en los noventas y señalada por entonces como los nuevos Black Sabbath, por su impronta oscura, cruda y los endemoniados riffs de Pepper Keenan ya no es ese supergrupo de culto que tocaba sólo 1 o dos veces en un año y pasó, ya desde hace tiempo, a ser un grupo totalmente activo.
Como todo gran grupo tiene su obra maestra, la que titularon “Nola”, precisamente el debut discográfico de los de New Orleans.
Sus encantos están, además, en el sonido sureño que se amalgama naturalmente con la pesadez abrasiva de su música.
Down en el Hellfest (19 de junio de 2022) Concierto completo
Estas sesiones instrumentales del ínclito David Gilmour están en la edición de lujo del “Live in Gdańsk”. Éstas fueron interpretadas en el On an Island Tour de 2006 con Guy Pratt al bajo, Richard Wright a los teclados y Steve DiStanislao a la batería.
El material fue registrado en un granero en la casa de David en Sussex, Inglaterra, en enero de 2007 alcanzando unas 200 improvisaciones de las que sólo fueron publicadas una ínfima cantidad de ellas.
"En un instante, en una mirada, en un amanecer o atardecer, en la brisa en el rostro, en una flor. UNA ETERNIDAD".(BrujitoHechizero)
En la piel de un gánster, Sylvester Stallone, es un mafioso italiano en la serie para la plataforma Paramount + titulada “Tulsa King”.
La historia versa así: “El capo de la mafia de Nueva York Dwight "The General" Manfredi (Sylvester Stallone), justo después de que lo liberan de prisión después de 25 años y su jefe lo exilia sin contemplaciones para instalarse en Tulsa, Okla. Con sus mejores intereses en mente, Dwight construye lentamente una "tripulación" a partir de un grupo de personajes inverosímiles, para ayudarlo a establecer un nuevo imperio criminal en un lugar que para él bien podría ser otro planeta. La serie también está protagonizada por Andrea Savage ("Lo siento"), Martin Starr ("Silicon Valley"), Max Casella ("The Tender Bar"), Domenick Lombardozzi ("The Irishman"), Vincent Piazza ("Boardwalk Empire" ), Jay Will ("La maravillosa señora Maisel"), A.C. Peterson ("Superman & Lois") con Garrett Hedlund ("Estados Unidos contra Billie Holiday")".
Es apenas una muestra que nos deja con ganas de un poco más para poder descubrir terreno firme dentro de la vida de Dwight "The General" Manfredi.
Del maravilloso lumen sonoro de The Smile titulado “A Light For Attracting Attention”, su debut discográfico, podemos iluminar la paz y fragilidad en la que se desnuda la canción “Open The Floodgates”.
Se expone su cuerpo y la templanza ante los oídos del corazón que reciben su susurro en el mismo calor que los abriga: lo íntimo.
Fue en el Magazine de Londres en enero de este año y la banda de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons of Kemet revela el momento para festejar el lanzamiento en vinilo de su hermosa opera prima.
The Smile - “Open The Floodgates” en el Magazine de Londres
El 19 de junio se lanza el homenaje a Motörhead bajo el nombre de "Löve Me Förever: A Tribute To Motörhead" bajo el sello Psycho Waxx.
En esta versión del clásico de clásicos de la banda de la leyenda Lemmy Kilmister, "Ace of Spades", podemos sondear la impronta vocal del otrora cantante de Pantera Phil Anselmo, la guitarra de Gary Holt (Exodus y Slayer) y al glabro Nick Oliveri en el bajo (ex Queen Of The Stone Age), entre otros.
Hace un mes atrás escuchábamos en el blog la interpretación de la canción “Motörhead” a cargo de la densa pesadez de Eyehategod.
Phil Anselmo, Gary Holt y Nick Oliveri - "Ace of Spades" de "Löve Me Förever: A Tribute To Motörhead"
El 30 de junio de 1968, El Rey, Elvis Presley, registraba un especial televisivo en la NBC que se conocería como “68 Comeback Special” (era el regreso del cantante a la música) que fue transmitido el 3 de diciembre de ese mismo año.
Hoy la página YouTube de Elvis publica una de las tomas de ese documental, la numero 13 para la canción “Trouble”.
Se logra ver detalles íntimos, dos chipazos de sí mismo, en su sonrisa y en su tentación en el comienzo de su interpretación y…
Por supuesto su hermoso caudal de voz, talento y carisma que podemos seguir conociendo y disfrutando gracias a la eternidad que emana de los grandes artistas, más allá (y del Más Allá) de su existencia física.
Una de las grandes canciones de Rock creadas para el séptimo arte es “Blaze Of Glory” de Jon Bon Jovi para la banda de sonido de la película “Young Guns II” que protagonizó, como Billy The Kid, Emilio Estévez.
Es el álbum debut en solitario del cantante de Bon Jovi y tiene en guitarras a Jeff Beck.
“Blaze Of Glory” (el disco) es la banda de sonido del filme de 1990, que además de ser el más exitoso en la carrera del vocalista (Ganó un Golden Globe y fue nominado al Oscar) es una obra perfectamente empática con la impronta Western de la cinta de Geoff Murphy.
Aquí podemos redescubrirla en la versión en vivo del 17 de junio de 1997 en el programa de Howard Stern…
Recapitular nos permite reconocer el presente en el que estamos y como la música que nos venden en estos tiempos carece del fuego creativo y espiritual.
Jon Bon Jovi - “Blaze Of Glory” en The Stern Show en 1997
Hemos entrado en todos los rincones hasta donde llega la música, y con ella, en los recónditos sentires que quitan el velo de las mentiras que cubren la superficie del mundo, en esa hondonada nos movemos porque desde nuestra propia tierra las descubrimos, escudriñando, cavando, dragando en esos enigmas para llevar la luz al interior.
Hoy cumplimos 15 años en ese sentir que no claudica, que emancipa los sentidos y las percepciones. ¡Y qué regalo inconmensurable que sea con la música que nos derramemos en razones!
El Místico Jorguín del blog lo explica maravillosamente: "Amo escribir sobre la música, la vida y el Espíritu de todas las cosas"(BrujitoHechizero)
La magia del blog y sus detalles que devienen en la contemplación de lo que vive, sumergidos en lo que le da existencia. Es desde esa perspectiva que nos movemos y por lo que escribimos.
Vertiendo letras que florecen razones y con ellas la conexión con el Alma y el Espíritu de Todos ustedes.
"Quien haya comprendido lo que es el mundo, ha dado con un cadáver. Y quien haya encontrado ese cadáver, el mundo no es digno de él". (Jesús)
Gracias por leernos, los amamos por ser parte de nuestro Universo y hacernos así partícipe del Cosmos que los hace a cada uno de ustedes, lo que son.
Siendo y sintiéndonos será, que un día de estos, de tanto sondear profundidades, el Amor nos encuentre a nosotros.
Hace poco conocíamos el video inédito de Blues Pills para “California” y ahora en una nueva faceta de la composición, una íntima junto al cantautor estadounidense Marc Broussard.
Como un ejemplo de los infinitos caminos y posibilidades que tiene la música, y como ella, cada uno de nosotros para emancipar la consciencia…
De la expresión sutil de Thom Yorke devienen inconmensurables secretos que hacen enorme su obra, esa interioridad de la que mana los pulsa como el núcleo del Sol, enormemente más pequeño (qué bella contradicción) que Todo lo que se ve de él.
El músico de Radiohead acaba de publicar el instante que le dedicó a “Pana-vision”, de su proyecto paralelo The Smile, el sábado 9 de abril de este año en el Zermatt Unplugged en Suiza…
Para que todos los que lo escuchemos orbitemos a su alrededor y sintamos el calor de lo que se hace interior en nosotros…
Thom Yorke - “Pana-Vision” en el Zermatt Unplugged 2022
“Totem” es el nombre del próximo trabajo de estudio de la banda de Max Cavalera, Soulfly, que estará disponible desde el 5 de agosto y del que se revela la colaboración de John Tardy en la composición "Scouring the Vile".
Max dijo sobre el frontman de los legendarios Obituary: “Fue increíble compartir las voces con un viejo veterano".
Soulfly - "Scouring the Vile" con John Tardy de Obituary
“El video musical de "Had to Know" fue filmado durante nuestra gira ‘Brighten’ por América del Norte, y está compuesto por imágenes de muchas grandes noches en la carretera. Gracias a Tyler Bates, Greg Puciato, Gil Sharone, Michael Rozon, Jason Achilles, Roger Manning Jr. y George Adrian por un trayecto divertido, esperando llegar a Europa en un par de semanas”, dice el comunicado que revela el video de la composición solista de Jerry Cantrell.
El guitarrista de Alice In Chains hace lo que hacía con Layne Staley en los arreglos vocales pero ahora ocupando el lugar de este, mientras que el ex The Dillinger Escape PlanGreg Puciato se encarga de las texturas vocales desde el interior empujando hacia arriba la expresión de Cantrell como lo conseguía el guitarrista con su fallecido compañero de banda.
Campea hermoso el dueto vocal demostrando cómo un ser tiene infinitas maneras de expresarse y alcanzar su potencial, y a la vez, un ejercicio de empatía.
“¡Hace unos veranos hicimos este video de una de nuestras canciones favoritas del álbum ‘Holy Moly!’, ‘California’. Una canción sobre un lugar, un estado de ánimo y un sentimiento de añoranza. Esta es una canción para el verano, y cuando termina se queda contigo como un recuerdo querido. El video nunca se lanzó en ese entonces, así que queríamos dártelo ahora. Para celebrar el verano y que por fin volvemos a la carretera”, dice el comunicado de la banda Blues Pills.
El Power Blues de este grupo tiene en la bella voz de la frontwoman sueca Elin Larsson la redención del género más antiguo y del Rock, con ellos nos sumerge en el sentimiento por ese lugar al que llegar, que no es más que encontrarse finalmente con uno mismo.
Como buscamos en lugares o estados de ánimo es que caemos en la melancolía, que es la melancolía por la pérdida de sí mismo.
Entrando en nuestra propia tierra (Nosce te ipsum)es que hallaremos en todos los lugares la paz en todos sus sentidos…
La alquimia sonora del hiperquinético Jack White con la que comienza a transformar las percepciones es “Entering Heaven Alive” (a publicar el 22 de julio) y uno de sus elementos furtivos es “If I Die Tomorrow”.
Del eclecticismo efervescente del reciente “Fear Of The Dawn” a la calma y las raíces con la que construyó su influencia musical, White nos ofrece con el nuevo sencillo su sosiego y reflexión.
Y así entrar vivos al Cielo de su creación donde comenzamos a ver centellar sus estrellas…
El 5 de agosto, como articulamos en el blog, y en la plataforma Hulu, se estrenará la precuela de “Depredador” con el nombre de “Prey”.
Éste puede ser un reinicio que reivindique el semblante que generó el misterio de la icónica monstruosidad alienígena, que entre luces y sombras, fue bastardeada en las últimas historias representadas en el séptimo arte o simplemente siga el triste curso anormal en la que se sumió.
La publicación a realizarse el 15 de julio contiene los conciertos vía streaming que realizó Anthrax por sus 40 años de carrera el 16 y 17 de julio de 2021 en los estudios The Den en Los Ángeles.
El Blu-Ray también llevará la guía del legendario guitarrista rítmico Scott Ian por los diferentes lugares en los que la banda gestó su carrera en New York.
El vocalista Joey Belladonna, que mantiene un gran nivel vocal, dijo sobre aquel concierto:
“Aunque estábamos actuando en un estudio con solo el equipo allí, tocamos ese set como si estuviéramos frente a 50,000 fanáticos que gritaban. Sentí que hicimos una conexión completa con todos los que miraban desde sus hogares o donde sea, y que se conectaron con nosotros. Fue una experiencia bastante intensa”.
Por otro lado, el emblemático miembro fundador, el baterista Charlie Benante se refierió a la carrera de Anthrax…
“Cuarenta años no se sienten como 40 años. A veces tengo que recordarme cuánto ha durado este extraño viaje. Disfruto tocar estas canciones, son una parte muy importante de mi vida y sé que para muchos de nuestros fanáticos, también juegan un papel importante en la suya”.
Las versiones japonesas de los lanzamientos de los grupos de Rock están en un plano totalmente diferente al del resto del mundo, desde tapas de disco con detalles que no aparecen en el ¿original? o booklet atiborrado de fotos y hasta canciones extras con los que los artistas buscan complacer a la inmensa horda de fanáticos de aquellas coordenadas.
Los Red Hot Chili Peppers ayer develaban el sencillo extra de la versión nipona de “Unlimited Love” y que ahora pueden oír en el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…”…
En la música de “What Normal Was”, álbum solista del guitarrista y compositor de A Perfect Circle que lanzará el 10 de junio, hay diversos matices sonoros que caminan sobre una evidente huella post punk que las apadrina, una oscuridad que actúa en simetría con la luz que revela sus letras sopesándose ambas para dar forma a la genuina expresión artística de Billy Howerdel.
Hoy se desprende de su Cosmos, una galaxia llamada “The Same Again” para que seamos los astrónomos de ese Universo observando los detalles que la manifiestan…
El productor Nigel Godrich, el ladero creativo de Radiohead, vuelve con su hermoso proyecto televisivo From The Basement para exponer lo que de lo íntimo brota de los artistas, ellos solos, sumiéndose en la música sin influencias externas, invitándolos a sentirse en ese desierto para redescubrir los tempos y la alquimia de esa interioridad que propone el vacío.
Idles es la banda seleccionada para abrir el portal, la dimensión a los frutos del numen espetado desde lo que son, allí donde no hay escapismos, en el vivo y en el ahora de las razones.
Idles se convierte en el fuego que desprende la aridez del ostracismo artístico confinado tan sólo a una sala de ensayo y nos hace sentir el calor de la magnífica e histriónica interpretación …
Del grito primitivo del Espíritu.
Amigos y amigas¿Cuál es la aridez de sus vidas que busca encender sus Espíritus?
