martes, 28 de abril de 2015

Me fui al bosque a buscar mi doble

"Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente; enfrentar solo los hechos esenciales de la vida y ver si podía aprender lo que ella tenía que enseñar. Quise vivir profundamente y desechar todo aquello que no fuera vida...para no darme cuenta, en el momento de morir, que no había vivido". THOREAU

Me fui al bosque a buscar a mi doble.

Las hojas secas crujían bajo los pies
y las sombras de los árboles
bailaban la danza de los espíritus,
aullaba el viento hambriento
buscando mi alma.

Temblando levanté las piedras
y armé un nicho para los sueños,
sobre mi cabeza los árboles danzaban
la danza de los muertos.

No había nada que se me ocultase,
con los ojos cerrados podía ver todo,
lo negado y lo juzgado,
las verdades y los misterios.

No había nada sobre la tierra
que me fuese desconocido
mientras sostenía el cáliz
por sobre mí misma.

Y cada suspiro era un vaivén acercando y alejando
la fiera y la diosa
y por debajo de mis pies
los árboles silbaban la danza de las almas.

El bosque se cerraba hacia el norte
y abría una boca enorme hacia el sur ,
con sus dientes trituraban las respuestas
antes de que las vomitase el día
y escupía cascarillas de limón
en los hocicos de las bestias.

Por encima de mi cuerpo
los árboles danzaban el baile de la muerte.
Un lobo aullaba del otro lado del río,
el búho fijaba sus ojos en el espejo
y me alcanzaba la brújula
con sus patas.

Sus ojos fríos mirando al este
por donde caían los nidos.
Y los árboles silenciaban las alas y las almas.
Por tres veces bajé a los volcanes
y bebí de la copa del infierno.

Por tres veces me acurruqué detrás de la colina
y levanté mis brazos,
encendí con el fuego de mi pelo
la diadema del león erguido.
Siete veces miré la cara del oscuro,
siete veces recogí el fruto,
cerré los candados, me puse de pie,
enjuagué la máscara.

Siete veces me hice las preguntas
y dejé al silencio
sibilar entre las ramas
y subí los escalones, atrapé a la araña
en su cueva, me vestí con su traje
y volví al bosque.

Sobre mi vientre danzaban los árboles
la danza de la carne redimida,
y cuando desperté no quedaban
más que cenizas del viaje.

Todo estaba bien entonces
y pronuncié las palabras justas.

Y el mundo quedó hecho para siempre,
perfecto, elíptico, impredecible.
NANCY WILD

lunes, 27 de abril de 2015

Deftones editaría su nuevo disco en el mes de septiembre

El cantante de Deftones, Chino Moreno, fue el que dio la proclama a BBC Radio anunciando que la potencial fecha para el sucesor del magnífico “Koi No Yokan” de 2012 sería el 25 de septiembre.

El aspecto musical del material de estudio está grabado íntegramente, y el vocalista está en los detalles ulteriores y finales en todo proceso de registro de lo creado: “Actualmente estoy trabajando en las voces. He estado grabando en mi estudio casero aquí en Oregón. Lento pero seguro conseguiremos que se haga”.

También agregó que: “Estamos tratando de hacer diferencias (con sus discos anteriores), tratando de enfocarnos más en las estructuras de las canciones, tratando de desafiarnos a nosotros un poco. Está sonando bien, creo que será un gran disco”.

Deftones visitará Argentina como acto de apertura al concierto que dará System Of A Down el 30 de septiembre, cinco días después del lanzamiento de lo nuevo de la banda de Sacramento, California, si es que queda como definitiva y confirmada la que dio a conocer el frontman.

Deftones – En vivo en MTV en Londres en 2010

sábado, 25 de abril de 2015

Tráiler del filme “Tomorrowland” con George Clooney


Hace tiempo que dejamos de creer que la fantasía o la ciencia ficción es irreal, de hecho el mundo interior del ser humano es un mundo de imaginación, que como dijo Carl Gustav Jung, es tan real como el aspecto material de este plano físico, pero como no se puede palpar o tocar se desprecia.

También decía que todo lo que se puede ver y sentir con el tacto pasó antes un proceso en nuestra imaginación, nacido del mundo interior del hombre.

De hecho, es más concreto todo lo que descubrimos en la introspección que el propio concreto con el que hemos erigido las ciudades del planeta y así podemos entrar en contacto, cuando el conocimiento de si es sincero, con otras realidades o con la comprensión de aquellas, es como un cambio de sintonía que trae la nueva perspectiva de dejar de creer que todo lo que nos sucede en nuestras vidas viene de afuera y de las que carecemos de responsabilidad.

¿Y Si esa nueva sintonía nos hace aparecer ante nuestros ojos un mundo nuevo en donde todo es posible?

Imaginando que hemos alcanzado ese estado mental es que la asociación con el filme “Tomorrowland” tuvo su génesis en nosotros, y que comprenderán, cuando vean el tráiler de la película dirigida por Brad Bird (“Ratatouille”, “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” y “Los Increíbles”) y protagonizada por George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Tim McGraw, Judy Greer, Kathryn Hahn, Keegan-Michael Key y Thomas Robinson.

La sinopsis del la cinta de la Walt Disney Pictures, que extrajimos del sitio Cinesargentinos.com.ar, versa lo siguiente: “Unidos por un mismo destino, Frank (George Clooney) quien fuera un niño prodigio, ahora hastiado de tantas desilusiones y Casey (Britt Robertson), una brillante y optimista adolescente llena de curiosidad científica, se embarcan en una peligrosa misión para develar los secretos de un enigmático lugar perdido en algún punto del tiempo y el espacio conocido como ‘Tomorrowland’”.

El estreno en Argentina es el 21 de mayo.

Tráiler de “Tomorrowland” subtitulado en español

viernes, 24 de abril de 2015

The Darkness: Video de su primer sencillo “Open Fire”

El 1 de junio es la fecha del lanzamiento de lo nuevo de The Darkness que la banda titulará con el nombre de "Last of Our Kind" y del que ya pudimos escuchar dos de sus composiciones, una es “Barbarian” y la otra “Open Fire”, precisamente ésta última tiene video que los británicos revelaron hoy día.

En las imágenes se puede ver por primera vez en acción a la baterista Emily Dolan Davies, la nueva integrante que se transformó en ex, sí, dejó el grupo para iniciar nuevos proyectos, desconociéndose quién será su reemplazante.

La banda dijo en un comunicado que: "Emily ha aportado mucho durante la grabación de ‘Last Of Our KInd’”.

The Darkness - “Open Fire” video oficial

Mark Knopfler nos sintoniza a su antojo con la sentida canción “Wherever I Go”

Bellísima canción “Wherever I Go” del recientemente editado nuevo trabajo de estudio del encantador de almas Mark Knopfler titulado “Tracker”, aquí ofrendada con su respectivo video.

El acompañamiento vocal de la soprano australiana Ruth Moody sostiene más la cálida armonía y cadencia que tiene la composición, mostrando aquello que siempre destacamos de Knopfler, la de saber tocar la fibra intima en nosotros, los maravillados amantes de su música, que como tales, dejamos que ese tacto sutil de su impronta desnude y encienda nuestros sentimientos.

El guitarrista sabe sintonizarnos a su antojo para que entremos en el entendimiento del desde donde nace su creatividad, basta con sólo saber sentir para caer en la cuenta.

Mark Knopfler - “Wherever I Go”

jueves, 23 de abril de 2015

Vean el primer concierto de System Of A Down en Armenia realizado hoy 23 de abril de 2015

La banda de descendencia Armenia, System Of A Down, se encuentra en la “Wake Up The Souls Tour”, gira que los traerá a Argentina (acompañados por Deftones) el 30 de septiembre en el Estadio GEBA de Buenos Aires.

Pero hace unas horas marcaron una fecha histórica en el calendario del grupo, ya que tocaron por primera vez en su carrera en Armenia, show que fue transmitido en directo por la Rolling Stone y que ahora pueden reproducir aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

El concierto fue en el marco de la conmemoración del centenario de la masacre Armenia por el imperio Otomano sucedida el 24 de abril de 1915.

Es increíble que el mundo siga girando como si nada mientras siguen ocurriendo este tipo de masacres, porque mas allá de Charlie Hebdo, se sigue masacrando gente en medio oriente, pero parece que esas personas (niños, ancianos, mujeres) no merecen una movilización como ocurrió en Francia, movilización cargada de hipocresía.

Cuando el asesinato o masacre acontece más cerca de una sociedad consumista es mas detestable que si ocurre en lejanas tierras o culturas diametralmente opuesta a nuestras costumbres. Ironías e hipocresías de un mundo ciego.

La música, el arte cuando no está contaminado por intereses políticos ni económicos, es bálsamo, es vida, es alegría y es razón en toda está infernal realidad mundana.

Concierto de System Of A Down en Armenia (23/04/2015)

Web oficial: http://www.systemofadown.com/

Escuchen Teenage Time Killers, supergrupo integrado por Dave Grohl, Corey Taylor, Jello Biafra, Tommy Victor, entre otros


Más que súper, es mega grupo el que gestaron el baterista Reed Mullin de Corrosion of Conformity, el guitarrista Mick Murphy (My Ruin, The Birds of Satan) y el productor John Lousteau, quienes convocaron 30 músicos para dar, con ellos, forma al debut discográfico de Teenage Time Killersal que titularán con el ordinario "Greatest Hits Vol. 1".

El material, del que pueden escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” el primer single “Hung Out to Dry”, será lanzado el 31 de julio y la treintena de artistas que construyó su sonoridad fueron:

Aaron Beam (Red Fang)
Brian Baker (Minor Threat/Bad Religion)
Clifford Dinsmore (BL’AST!)
Corey Taylor (Slipknot/Stone Sour)
Dave Grohl (Foo Fighters/Nirvana)
Greg Anderson (Goatsnake/Sunn O)))
Jason Browning (Righteous Fool/HR)
Jello Biafra (Jello Biafra & The Guantanamo School Of Medicine/Dead Kennedys)
Jim Rota (Fireball Ministry)
Jonny Webber (The Ghost of Saturday Night)
Karl Agell (Corrosion of Conformity/King Hitter)
Lee Ving (Fear)
London May (Samhain/Danzig Legacy/Tiger Army/Son of Sam)
Matt Skiba (Alkaline Trio)
Mike “IX” Williams (Eyehategod)
Mike Dean (Corrosion of Conformity)
Mike Schaefer (Blatant Disarray)
Neil Fallon (Clutch)
Nick Oliveri (Kyuss/Queens of the Stone Age)
Pat "Adam Bomb" Hoed (Brujeria/Nip Drivers)
Pat Smear (Foo Fighters/Nirvana/Germs)
Pete Stahl (Scream/Goatsnake)
Phil Rind (Sacred Reich)
Randy Blythe (Lamb of God)
Tairrie B. Murphy (My Ruin)
Tommy Victor (Prong/Danzig)
Tony Foresta (Municipal Waste/Iron Reagan)
Trenton Rogers (Chaotic Justice)
Vic Bondi (Articles of Faith)
Woody Weatherman (Corrosion of Conformity)

Denle play y descubran su sonido. En esta primera composición que se revela están: En voz Randy Blythe (de Lamb of God), en guitarra Mike Schaefer (de Blatant Disarray) y en el bajo Dave Grohl, sí, el ex Nirvana se dedica a aporrear las cuatro cuerdas en cada una de las canciones que le tocó participar.
Teenage Time Killers - “Hung Out to Dry”
 

martes, 21 de abril de 2015

Escuchen complete el nuevo álbum de Blur en 12 años

Finalmente podemos escuchar íntegro el esperado opus de los británicos Blur al que titulan “The Magic Whip” y una semana antes del lanzamiento oficial.

Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree comienzan a hacer más tangible el disco, esta vez por medio de la virtualidad, aunque esto se vea contradictorio, pero es una aproximación fidedigna que pueden escuchar en este mismo artículo del blog.

En una nota que publicara el domingo pasado el periódico argentino La Nación, el guitarrista Coxon expresó algo que tiene sincronicidad con todo lo que escribimos en “Nieto Ni Lo Otro…” con respecto a lo verdadero, al sentir cual es nuestra inequívoca sustancia interior, esa que todo aspecto educador y moldeador busca ahogar y por ende no deja fluir en libertad y emancipar las infinitas posibilidades con las que nos encontraríamos si no nos dejáramos programar…

“Cuando uno es un niño y va a la escuela, nos enseñan que los garabatos que dibujábamos hasta ese momento están mal hechos. En la escuela te enseñan cómo debés hacer las cosas y es ahí donde empezás a perder el juego y la experimentación. Nadie te puede decir cómo tenés que hacer música, porque la música es algo muy personal, tiene que ver con lo que uno siente. El proceso de inspiración en la música es algo único y personal que nunca tendría que perder el sentido de la experimentación ni cerrarle las puertas al azar o el error”.

Blur - “The Magic Whip” completo

Web oficial: http://www.blur.co.uk/

lunes, 20 de abril de 2015

Foo Fighters: Escuchen el EP "Songs from the Laundry Room" que editó para el Record Store Day



La banda que lidera Dave Grohl lanzó, como muchas otras agrupaciones anglosajonas, material para el Record Store Day del 18 de abril pasado, eligiendo el formato EP con dos demos desarraigados desde los mismos comienzos de Foo Fighters, un cover y el inédito “Empty Handed”.

La lista de canciones que pueden escuchar al final de este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…” es la siguiente:


01. “Alone + Easy Target” (demo)
02. “Big Me” (demo)
03. “Kids in America” (Cover de Kim Wilde)
04. “Empty Handed”

El productor fue Barret Jones que fue el mismo que 20 años atrás ayudaba a producir el debut discográfico homónimo de la banda.


Grohl fue el embajador de los festejos del día de las tiendas de discos.
Foo Fighters – EP "Songs from the Laundry Room" (Completo)

Paradise Lost entrega la primera muestra de su nuevo álbum “The Plague Within”


El nuevo disco de estudio que editará Paradise Lost el 2 de junio con el título de “The Plague Within” comienza a ser revelado con la canción “No Hope In Sight” y el respectivo video lyric que pueden ver en este mismo artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

El material saldrá por medio del sello Century Media y la banda describió el sonido que le da forma de la siguiente manera:

“Nuestro enfoque para este álbum es algo diferente y abraza los inicios de la banda, con los últimos años. Hemos compuesto un álbum muy oscuro pero muy melódico, pero esta vez muchas canciones tienen un aire Death Metal, algo que hace muchísimo que no hemos hecho en Paradise Lost…”.

En este avance que la banda británica ofrenda no hay atisbos del género más extremo, pero si en cuanto a lo melódico y oscuro.

Siempre que estén Nick Holmes (cantante) y Greg Mackintosh (guitarra) todo puede suceder en el Paraíso Perdido de los sonidos.
Paradise Lost - “No Hope In Sight”

domingo, 19 de abril de 2015

Maravilloso concierto de Stevie Ray Vaughan en el Capitol Theatre de New Jersey en 1985

Posiblemente se pueden estar preguntando el porqué de este articulo de “Nieto Ni Lo Otro…” o estén buscando en la finita memoria de las mentes una asociación, una conmemoración que se ligue a la fecha o directamente hayan ido a Wikipedia o google, todos caminos loables para exorcizar las dudas, pero es tan simple como esto: “Escribimos sobre Stevie Ray Vaughan porque se nos canta” ¡Ja!

¡Ah! Y por un pequeño detalle, anoche fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble, como debería haber sido hace tiempo y mucho antes que algunos de aquellos seudos músicos y artistas a los que se les dio lugar y que sólo tienen como respaldo el negocio de los magnates, deberíamos ver por allí las razones por las que fueran elegidos en ceremonias pretéritas.

Además, descubierto en la redacción del blog este concierto que publicamos, no podíamos evitar compartir esa alegría con todos los que lo disfrutan o admiran para que sientan el flujo de emoción de esta presentación del insigne guitarrista texano en el Capitol Theatre de New Jersey del 21 de septiembre de 1985 y celebrar la inducción viéndolo y escuchándolo en donde siempre brilló, en un escenario.

Vaughan tiene el Groove y la impronta sentida del Blues (y el Rock por supuesto), ese género que sólo se puede tocar con el corazón, porque no admite la pantomima vacía, al especulador y ni al embustero.

Creemos que el mejor homenaje para Stevie es sentir como sintió él la forma de abordar la música, ya seas músico o melómano, poniendo el corazón también en esta vida, sin egoísmos, siendo sinceros para encontrar la pureza interior de la que tanto carece este planeta.

Stevie Ray Vaughan, te amamos…
Stevie Ray Vaughan en el Capitol Theatre de New Jersey 21/09/1985

Tráiler del filme “Ant-Man” (El Hombre Hormiga) con Paul Rudd


Atestado de superproducciones de superhéroes está el séptimo arte hollywoodense y como queriendo con ahínco empalagarnos de sus mieles, las que sorbemos con entusiasta gula, nos siguen alimentando en esta ocasión con “Ant-Man”.

La cinta es protagonizada por Paul Rudd, el actor que ha encaramado su carrera cinematográfica a través de la comedia en todas sus formas, desde las más ridículas (también abundan de este tipo en Hollywood) hasta las dramáticas.

En el avance de la producción de la Marvel Studios y distribución de Walt Disney Pictures que le publicamos aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” se ve que Ruud no se despegó del género, aunque aquí el humor tiene más que ver con determinado contexto generado desde la narrativa y no con el personaje que él desempeña.

Dirigida por Peyton Reed, acompañan en el elenco al ya mencionado actor: Michael Douglas, Evangeline Lilly, Judy Greer, Bobby Cannavale, Michael Pena, Martin Donovan, Wood Harris, John Slattery, Corey Stoll, Gregg Turkington, Abby Ryder Fortson, David Dastmalchian y T.I.

“El Hombre Hormiga” se estrena en Argentina un día antes que en su país de origen, el 16 de julio.

Tráiler de “Ant-Man” (El Hombre Hormiga)

sábado, 18 de abril de 2015

Maravilloso tráiler de “Batman v Superman: Dawn of Justice”


La primera muestra de esta historia que enfrenta a los superhéroes Batman y Superman viene precedida por una interesante visión filosófica que tiene semejanzas sorprendentes con la aciaga realidad de la humanidad.

El aspecto ignorante del hombre y de pobreza espiritual que se manifiesta cada vez que ponemos en el exterior, fuera de uno mismo, a los salvadores de aquellas miserias de las que no podemos salir porque no queremos hacernos cargo de quienes somos, nuestra cobardía nos impide ponernos cara a cara con nuestras sombras, y por ende, no queremos responsabilizarnos de nuestros actos, por ello nos convertimos en seguidores de las ignorantes soluciones que nos ofrecen los seudo líderes que no se preocupan de otra cosa que de tener y acumular mas y mas poder.

Esa perene lucha entre el bien y el mal que no hace otra cosa que distraernos, embrutecernos y volvernos dependiente de los tiranos que se revisten de mesías pero que detrás de ello portan la piel de Judas.

Mientras no nos zambullamos en nuestro mundo interior y aprendamos de él, estaremos a la deriva y ahogados en el mar de ilusiones de este plano físico hipócrita.

“Batman v Superman: Dawn of Justice” será estrenada en marzo de 2016 e integra el elenco: Henry Cavill, Ben Affleck, Jesse Eisenberg, Amy Adams, Diane Lane, Laurence Fishburne, Gal Gadot, Jason Momoa, Jeremy Irons, Holly Hunter, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Ray Fisher, Scoot McNairy y Jena Malone.

Dirige Zack Snyder, realizador de filmes como “300” y “Watchmen”, para la Warner Bros. Pictures.

Interesante el tráiler por la temática de la cinta, ahora, les toca a ustedes descubrir sus propias sensaciones sobre esta franquicia que comienza a mostrar de qué está hecha…
Tráiler de “Batman v Superman: Dawn of Justice”

Garbage entrega una oda a los clubes Punks para el Record Store Day

Garbage, la banda liderada por Shirley Manson, da su ofrenda musical al Record Store Day con la canción “The Chemicals” que pueden escuchar en este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

La composición tiene la colaboración del cantante de Silversun Pickups, Brian Aubert, con el que tributan a los clubes Punks de la década del setenta, de hecho el video tiene imágenes en blanco y negro que nos lleva a asociarlas con las que conocemos de las filmaciones, por ejemplo, del mítico CBGB neoyorkino.

"Siempre hemos hablado sobre la belleza de los pequeños clubes punk", dijo Shirley y agregó: “Ese tipo de emoción sudorosa y sensual que viene cuando se abarrotan las personas en un espacio tan pequeño”.
Garbage con Brian Aubert - “The Chemicals”

viernes, 17 de abril de 2015

Vean a Blur tocando en vivo en la TV británica dos canciones de "The Magic Whip"

Blur estuvo en el afamado programa de la televisión inglesa "Later... with Jools Holland" que se emite por la BBC y tocaron dos nuevas canciones de su esperado elepé "The Magic Whip" que pondrán en venta desde el 27 de abril.

La vigorosa “I Boradcast” y la jovial “Ong Ong” son las nuevas composiciones que mostraron allí y que nos deja saber y descubrir más del nuevo trabajo de estudio luego de un hiato de 12 años.

El guitarrista Graham Coxon, dijo al periodico Colombiano “El Tiempo”, los aspectos positivos de esa docena de años sin la banda: “Es obvio que ha pasado mucho tiempo en el que cada uno estuvo explorando muchas cosas, por mi cuenta estuve en varios proyectos. Cuando Blur no estuvo realmente activo, estaba también ese factor de explorar. Especialmente Damon. Creo que eso nos sirvió para aprender nuevos trucos, supongo. Y está bien desempacar toda esa información en esta reunión en pro de la música”.
Blur - “I Boradcast” en "Later... with Jools Holland"
Blur - “Ong Ong” en "Later... with Jools Holland"

jueves, 16 de abril de 2015

Slayer deja oír una de sus nuevas canciones: “When the Stilness Comes”

El infernal terruño creativo de la banda Slayer comienza a arder más allá de sus propios límites para que sintamos el oscuro y doloroso flujo de su inspiración.

“When the Stilness Comes” es la nueva composición que podemos escuchar y que estará inmersa en ese nuevo incendiario magma que editarán este año y que aún no ritualizaron con ningún nombre.

Sobre la canción, su autor Kerry King dijo haberse sentido muy odioso al escribirla: “Estábamos de gira por Europa y estuvimos en la carretera durante tres horas en una estúpida minivan, y yo me sentía de lo más miserable en el asiento trasero, no tenía ganas de nada, así que comencé a escribir estos pensamientos odiosos. Es sobre un tipo que se despierta en una escena de crimen y se da cuenta que ha matado a todo el mundo. Está bastante buena”.

Tampoco tiene nombre la nueva bestia que engendrarán y que sucederá a su hermana “World Painted Blood” de 2009 pero el guitarrista se siente muy bien por la simiente que le dio forma: "Sé que habrá gente esperando que fallemos, porque muchas cosas han cambiado en los últimos seis años... Pero sé que juntos hemos hecho un gran producto. Estoy orgulloso de eso".

Este single será lanzado de manera oficial el 18 de abril por el Record Store Day y así el disco número 11 de la emblemática banda de Thrash Metal comienza a abrir sus malignos ojos al mundo.
Slayer - “When the Stilness Comes”

Escuchen “Superhero” de Faith No More en su versión remix



Alexander Hacke, de Einstürzende Neubauten, fue el encargado de transformar el formato original del tema de Faith No More titulado “Superhero” deformándolo, convirtiéndolo a su antojo y de esa manera darle un disfraz para expresarse en este carnaval sonoro sin perder su identidad, sólo jugando a ser otra forma.

Forma parte del lado B del single de la misma canción, la que concibieron para el inminente álbum de la banda después de 18 años bautizado como “Sol Invictus” que editarán el 19 de mayo.

Sobre el material a editar, el hiperquinético y delirante cantante, Mike Patton, dijo a la Revista “Revolver”, del que el blog Faithnomore4ever.com se hace eco, que: “Básicamente, no hubiéramos hecho el disco sino hubiésemos pensado que era mejor que lo que habíamos hecho antes. Musicalmente hablando, seguimos pensando que hay cosas por hacer. Por alguna razón, seguimos teniendo un impulso musical genuino, un genuino fuego que hay en este grupo de malditos cincuentones. Por eso hicimos el disco. Después de tanto tiempo, es una especie de liberación haberlo hecho, es como ‘¿Saben qué?’ Lo hicimos, nos salimos con la nuestra!

Yo no sé que le va a parecer el disco a la gente, pero te diré algo, estamos realmente felices con él. Si la gente piensa que esto es un simple regreso, algo poco decidido o que lo hicimos rápido, pueden besarme el culo. Creo que quizás este sea el mejor ejemplo de nosotros haciendo un disco. De lo mejor que hemos hecho”.


El responsable de ese bajo alquímico y mordaz en el cancionero de la banda, Billy Gould, dijo a “The Stranger” que: “A veces hacemos algo a nivel subconsciente y posteriormente nos damos cuenta el por qué lo hicimos. A veces el subconsciente sabe más que el consciente”.

Esta expresión nos muestra el contacto que tienen como artistas con la profundidad de la tarea creativa, no están haciendo sólo ruido, están descubriendo, escudriñando más allá de lo evidente, y esto mis queridos amigos es el numen que mueve el Universo.
Faith No More – “Superhero” Remix de Alexander Hacke
Web oficial: http://www.fnm.com/

miércoles, 15 de abril de 2015

Segundo tráiler de “Terminator: Génesis” con el regreso de Arnold Schwarzenegger

Paramount Pictures develó la segunda muestra de “Terminator: Génesis”, de la saga iniciada hace 31 años atrás por James Cameron y que vuelve a tener en Arnold Schwarzenegger la imagen icónica que representa para este clásico del séptimo arte.

La cinta que dirige Alan Taylor la completa con éste elenco: Jason Clarke, Emilia Clarke, Jai Courtney, J.K. Simmons, Dayo Okeniyi, Byung Hun Lee, Matt Smith y Aaron Williams.

El argumento que extrajimos de la web Cinesargentinos.com.ar expresa lo siguiente: “El año es 2029, John Connor, líder de la resistencia continúa la guerra contra las máquinas. En la base de Los Ángeles, los peores miedos de John sobre el futuro se vuelven realidad, cuando descubre que SkyNet planea un nuevo ataque desde ambos frentes: el pasado y el futuro, que podrán cambiar la guerra para siempre”.

El estreno en los cines de nuestro país será el 9 de julio, siete días después del debut del filme en los Estados Unidos.
Segundo tráiler de “Terminator: Génesis”

lunes, 13 de abril de 2015

Nueva canción de Coal chamber con colaboración de Al Jourgensen


La banda liderada por Dez Fafara continúa con la muestra empírica de las canciones que integrarán su nuevo disco “Rivals” que editarán el 19 de mayo.

En esta ocasión es con la colaboración del cantante y guitarrista de Ministry, el emblemático Al Jourgensen, que pone sus industriales berridos en la composición “Suffer in Silence” que pueden escuchar aquí.

Sobre el aporte de Jourgensen, el frontman de Coal Chamber dijo: "Al ha sido un amigo cercano por muchos años. Es una leyenda y literalmente fue la única persona a la que pedí que fuera invitado en la grabación".
Coal Chamber – “Suffer In Silence”

sábado, 11 de abril de 2015

Keith Richard anuncia disco solista para este año


El mítico guitarrista de Los Rolling Stones, Keith Richards, hizo saber que tiene material listo para editar en los senderos solistas que comenzara a transitar allá en 1978 con un simple de dos canciones y que lo llevo a grabar dos discos de estudio: “Talk Is Cheap” de 1988 y “Main Offender” de 1992.

23 años después el viejo Keith publicará este año su tercer larga duración en solitario, así lo confirmaba a la revista Rolling Stone: “Está listo. Estamos buscando el momento adecuado para lanzarlo... Creo que será en septiembre, pero no estoy muy seguro".

Y por supuesto, esos eternos inviernos creativos que también afectan a los Rolling buscan llegar a su primavera, aunque esa estación no tiene arribo natural y depende de muchas cosas en el microclima de las relaciones personales de sus miembros, que no editan álbum de canciones nuevas desde 2005 cuando sacaban “A Bigger Bang”:

“Hemos estado hablando de grabar algo después de esta gira, pero no hay nada definitivo. Sencillamente lanzamos la idea. Me gustaría meter a los chicos de vuelta en el estudio, sí. Cualquier cosa puede pasar".
Keith Richard – “Locked Away” en vivo
The Rolling Stones – “Miss You” en vivo

jueves, 9 de abril de 2015

Morrissey estrenó el video de la canción “Kiss Me a Lot”

El año pasado el emblemático cantante Morrissey editaba un nuevo trabajo discográfico al que tituló con una gran verdad “World Peace is None of Your Business”, del mismo podemos escuchar con su respectivo video la canción “Kiss Me a Lot”.

El ex Smith mantiene los sonidos Post Punk, pero con tenue aroma latino. 


Es en varios aspectos un artista contestatario y rebelde, rebeldía en el mejor de los sentidos, la que busca plasmar su propio universo, y en ese sentido podemos hacer analogías con Jello Biafra, de hecho el nombre de éste último trabajo de Morrissey podría encajar perfectamente dentro del lenguaje Biafra.

Hace poco, y para seguir mostrando su espíritu indomable, el inglés de 55 años sacó al mercado unas remeras donde se mofa de la Reina Isabel II.

Se lo ve a él desnudo (las gónadas cubiertas por un diminuto vinilo) al lado de ella tapándole la boca con una de sus manos y la frase "Mientras más me ignoras, más me acerco", que ilustra este artículo.

Ahora sí, les dejamos el video de este temazo para que lo gocen chico.

Morrissey - “Kiss Me a Lot”

miércoles, 8 de abril de 2015

John Garcia publica el video de “Her Bullets Energy” con Robby Krieger de The Doors

“Her Bullets Energy” es una de las canciones del debut solista homónimo del ex cantante de Kyuss y actualmente en Vista Chino, John García, que fue publicado a mediados del año pasado y que contó con la colaboración del ex The Door Robby Krieger en la referida composición que hoy tiene su respectivo video.

Aquí se lo puede ver al veterano guitarrista desdoblando su capacidad interpretativa con aires españoles, mientras Garcia sigue mostrando el desierto, una fascinación a la que no puede renunciar. Esa obsesión se refleja, como lo hace un oasis en el llano y caluroso paraje, en el arte de tapa del disco.

Sobre la canción el frontman explicó lo siguiente: “Cuando tenía 19 años, viviendo con Nick Oliveri en North Palm Springs fuera de San Rafael, compuse la canción con Nick. Sabía que con el tiempo querría grabarla”.

La grabó y aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden ver su video babys…
John García con Robby Krieger - “Her Bullets Energy”

martes, 7 de abril de 2015

Miren a The Smashing Pumpkins en la televisión estadounidense

Billy Corgan, Jeff Schroeder, Brad Wilk (Rage Against the Machine) y Mark Stoermer (The Killers) es la formación actual con la que la banda del glabro líder de The Smashing Pumpkins todavía sostiene en presente la propuesta sonora nacida de la ecléctica década del noventa.

Hace poco, el cantante y guitarrista, expresó a una emisora radial peruana, cuánto espera durar con Los Smashing: "Estoy comprometido con la idea de seguir con el grupo hasta fin de año, después de eso, veré cómo van las cosas".

Con ésta alineación también se presentó el 2 de abril pasado en el programa televisivo de Jimmy Fallon, “The Tonight Show”, donde interpretaron la canción “Drum + Fife” de su más reciente trabajo discográfico titulado "Monuments to an Elegy" que aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden revivir.

Corgan, que pasó hace poco por Argentina con la banda para presentarse dentro del marco del Lollapalooza 2015, pactó una mini gira junto a Marilyn Manson por Estados Unidos bajo el nombre de “The End Times” (El Fin de los Tiempos).
The Smashing Pumpkins - “Drum + Fife” en vivo en “The Tonight Show”

domingo, 5 de abril de 2015

Escuchen de Los Rolling Stones la nueva versión de “Wild Horse” para la reedición de “Sticky Fingers”


El clásico de Los Rolling Stones “Sticky Fingers” será relanzado el 26 de mayo, remasterizado y con material inédito que complementará las 10 canciones originales del álbum, entre las que están las emblemáticas “Wild Horse” y “Brown Sugar”.

Precisamente pueden escuchar en este mismo artículo, en formato acústico, “Wild Horse”, que es una de las canciones extras que junto a material en vivo de 1971 (año en el que fue editado originalmente el disco) y reversiones de la propia “Brown Sugar” junto a Eric Clapton, entre otras, formarán el preciado cofre donde morarán aquellas sonoridades que erigieron al opus como un clásico de la banda inglesa.

Entonces la versión deluxe estará integrada por las siguientes canciones:


Canciones originales remasterizadas
Brown Sugar
Sway
Wild Horses
Can’t You Hear Me Knocking
You Gotta Move
Bitch
I Got The Blues
Sister Morphine
Dead Flowers
Moonlight Mile
CD2
1.Brown Sugar (Alternate Version with Eric Clapton)
2.Wild Horses (Acoustic Version)
3.Can’t You Hear Me Knocking (Alternate Version)
4.Bitch (Extended Version)
5.Dead Flowers (Alternate Version)
6.Live With Me (Live At The Roundhouse, 1971)
7.Stray Cat Blues (Live At The Roundhouse, 1971)
8.Love In Vain (Live At The Roundhouse, 1971)
9.Midnight Rambler (Live At The Roundhouse, 1971)
10.Honky Tonk Women (Live The Roundhouse, 1971)

“Stincky…” es reconocido además por el arte de tapa a cargo del afamado artista estadounidense Andy Warhol y por ser la primera vez en aparecer, el no menos icónico, logo de la lengua que terminaría transformándose en el sello inconfundible de la banda.
The Rolling Stones - Wild Horses formato acústico

Blur presenta el video de la canción “Lonesome Street”

Los británicos de Blur siguen promoviendo el esperado nuevo trabajo de estudio al que titularán “The Magic Whip” y que estará en las calles a partir del 27 de abril.

Esta vez lo hacen a través del video de la canción “Lonesome Street” que escucharan en el blog y nuevamente con el aspecto nipón patente en el clip que esta vez dirige Ben Reed y registrando a los bailarines del Phoenix Fly Line Dancing Group de San Francisco.

Por lo escuchado hasta el momento, el disco podría ser uno de los grandes lanzamientos de este 2015, que luego de 12 años sin canciones nuevas, publicará Damon Albarn y compañía, demostrando que la inspiración aún está en ellos.
Blur - “Lonesome Street” - Video oficial

jueves, 2 de abril de 2015

Slayer tiene todo casi listo para atormentarnos con su nuevo álbum


Está cada vez más cerca el día de la edición del nuevo disco de la emblemática Slayer. Al sucesor de “World Painted Blood” de 2009 sólo le restan unos detalles que harán posibles, luego de ello, el lanzamiento del demorado material de estudio.

Así lo hizo saber el chileno Tom Araya. El bajista expresó a Revolver Magazine que: "Estamos mezclando y masterizando ahora, pero aún tenemos que sentarnos y pensar en un nombre para el disco, la portada, los títulos de las canciones y el tracklist. Hemos grabado 13 canciones; probablemente pondremos diez de ellas en el álbum, pero ¿quién sabe? Tal vez tengan suerte y pongamos las 13 canciones allí".

La banda trabajó en él en el estudio por un periodo de 4 meses junto al producto Terry Date (Pantera, Soundgarden) y quebrando una relación de casi tres décadas con el afamado Rick Rubin, lo que invita a imaginar si el responsable de producir “Vulgar Display of Power” de Pantera aportará algo nuevo al hermético y oscuro averno sonoro de la banda.

Otro dato insoslayable es que será el primer opus del grupo sin el guitarrista Jeff Hanneman, aunque su impronta está plasmada en una de las composiciones según lo dicho por Araya: "Todo el proceso de este álbum comenzó hace tres años, cuando Jeff era todavía parte de él. Hay un tema que da cuenta que grabamos con él, que tocó por completo, excepto que no habíamos finalizado la voz. Así que tuvimos la suerte de tener algo en el que él había participado".

A pesar del semblante impávido de Slayer en su mundo sucedieron peleas, separaciones, regresos de miembros y hasta la muerte de una pieza clave en el engranaje de la banda, pero siguen su rumbo y preparándose para asaltar con su música llena de desdicha y sordidez, ¿una catarsis creativa de lo que no demuestran públicamente?


Quizás, o tan simple como querer retorcer nuestras mentes y oídos…
Slayer en Rock In Rio 2013

Gene Simmons refuta a los músicos que usan música pregrabada en vivo

Esto nos permite volver a la observación que tuvimos en un artículo del blog sobre Tool donde expresábamos que en los tiempos que corren casi nadie vende lo que dice vender o aportar el trabajo por el que fue remunerado, después que el guitarrista de la banda californiana revelara que la compañía de seguro no quiso brindarle el servicio por la que fue contratada, y para convertir la situación más grotesca e irónica, ésta demandó a Tool.

Ahora tenemos un ejemplo intrínseco en la realidad de un artista y son los conciertos en vivo, que al parecer muchos de ellos, y suponemos, porque el ingreso económico se da más que nada por los shows que brindan al haber disminuido considerablemente la venta física, han decidido utilizar cintas pregrabadas para algunos momentos arriba del escenario.

El bajista de Kiss, Gene Simmons, es el que soltó su larga lengua para endilgar responsabilidades a los colegas que trampean en vivo usando sintetizadores o lo que fuere para suplir la voz, es decir el añoso y popular playback.

"Para mí supone un problema pagar 100 dólares para ver un concierto y que el artista use canciones pregrabadas. Estás pagando 100 dólares y el 30-50% de la actuación está pregrabada, y los cantantes cantan solo a ratos, el resto del tiempo hacen playback. Al menos sed honestos. En nuestro escenario no hay nadie con sintetizadores... No hay mezclas, no hay nada. Hay muy pocas bandas que hagan eso ahora mismo: AC/DC, Metallica y nosotros. Ni siquiera se puede decir lo mismo de U2 o de los Rolling Stones. Hay muy pocos grupos que no usen canciones pregrabadas".

Esto viene luego que Simmons hiciera una comparación entre Lady Gaga y Madonna: "Me gusta Lady Gaga, es auténtica. Ha venido a nuestros conciertos. Lo que ha hecho con Tony Bennett muestra que, al margen de lo pregrabado y de las bailarinas en barra de Las Vegas, ella puede cantar de verdad. Me gustaría ver a Gaga con una banda de rock de las de verdad y haciendo un disco roquero. Es auténtica, al contrario que otros. Ella puede hacer lo que Madonna no puede: cantar".

El mundo cae al precipicio de ser lo que no se es, como si fuera el agujero de Alicia en el País de las Maravillas donde los personajes caían por él hasta el punto de sentir que no estaban cayendo, así estamos en este plano, en una decadencia deshumanizadora pero sin sentir, entumecidos por el sopor, nuestra trágica verdad de precipitante desmoronamiento.

Ergo, como capas que emanan de esa realidad construimos la ficticia vida, todo se resumen a un simple discurso sofista, donde no importa lo cierto, lo verdadero, sino que lo que importa es decir u oír lo que se quiere escuchar para huir de nuestra angustiante amnesia: La que nos impide responder la pregunta… ¿Quién Soy?

La medicina prepaga, el comercio en general, la política, el amor, la vida misma es un triste discurso donde no importa otra cosa que evitar la verdad ,fortaleciendo la muerte, sobre todo y la que mas debería dolernos, la del alma del hombre.

Kiss en vivo en Mexico el 25 de octubre de 2014

miércoles, 1 de abril de 2015

FÉMINA INCENDIADA

Señalas mi vida apasionada
como si fuese delito de fémina incendiada,
porque se notan las llamas por fuera
cansada de tanto teatro
con acceso restringido.


Las pasiones son también prisiones
pues no resulta fácil romper lo permisible
y regresar a la vida con brasas al rojo vivo
en la lengua y las espaldas.

Has intentado arrimar el fuego a un iceberg?
Duele desde los dos lados.

Desde el fuego que agota sus sentidos,
desde el hielo que se pierde cuesta abajo
mientras intentas detenerlo con tus manos,
juntar el agua haciendo un hueco
entre tu vientre y las costillas.

Cuenco vivo de lo que pudo ser
y encapricha.

Cada ala dibujada en mi cuerpo
es un grito aferrado a la cornisa,
“¡Soy!..¡ Soy! ¡Soy! …

¿No se dan cuenta de que se llevan mi cuerpo
entre sus piernas,
mi alma entre sus dientes?...¡Soy!”
¿O es que cada gemido,
cada lágrima
sólo cuenta como anécdotas de cama?
Y eso es pasión intimidada.

Porque me sacuden las otras,
las de la calle, la que me estrellan
contra la realidad agónica
del que parece elegir morirse vivo
en el banco de una calle en invierno.

Dejarse ir, mudo de frío,
mirándome desde un brazo extendido
desde un café hasta la boca.

Al fin de cuenta, en esa noche,
chocaron dos pasiones desnudas
de lo humano
manoteando pedazos
de historias y testigos.
Poesía de: Nancy Wild