lunes, 31 de octubre de 2011

Tool seguirá demorando la salida de un nuevo álbum

Mientras que en las mentes de sus fans o para obrar en consecuencia con lo que verdaderamente sabemos, en el pensamiento de quienes hacemos el blog creemos poder aprehender la realidad y hacer que en ella el nuevo disco de la magnífica agrupación Tool sea un hecho al menos confirmado, porque de consumado ni un ápice, en tanto que en el seno de los creadores de “Lateralus” esa posibilidad está lejos de momento de concretarse.

El vocalista Maynard James Keenan acaba de editar con Puscifer “Conditions of my Parole” que ha cosechado excelentes críticas y puso en perspectiva ambos imaginarios en una entrevista que concedió a http://loudwire.com/:
“Estamos escribiendo, haciendo letras, pero nada sólido. Con Puscifer hay ideas y las grabamos. Con Tool hacemos jams pero no grabaremos hasta que sea el momento de hacerlo”.

Además, aclaró que después de tener el esperado material en las calles se embarcarán en una gira pero será mucho menos extensa que las que acostumbran realizar…
“Físicamente no puedo hacerlo, así que no lo haremos así. Giraremos pero no serán esos interminables ocho meses con el resultado de acabar extenuados”.

En una entrevista que dio a la Revista Revolver se le preguntó si la música que grabó para Puscifer en las bodegas que él posee afectó su vino, a lo que el frontman respondió de una interesante manera:
“Si, han habido estudios. Si haces determinados sonidos junto al agua mientras la congelas, verás que los cristales que se forman son mucho más delicados y geométricos si pones música más buena al lado. Si pones música clásica, las estructuras cristalinas están más organizadas y definidas. Cuando pones la banda 311, se ven como trozos. Se rompe y no se congela. Cuando hacemos nuestra música, se ve como un cubo de Rubik.”

Quedan comprobadas dos cosas con este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”. Primero, que debemos dejar de programar nuestro diario vivir, al hacerlo creamos expectativas, como ante el disco de Tool, que cuando no se cumplen nos frustran, construyendo estructuras de pensamientos que no nos dejan ser verdaderamente libres porque nos relacionamos a través de ellas y por lo tanto vedan la oportunidad de vivir el presente. Una oportunidad privilegiada es la que tenemos de estar vivos y solo podemos disfrutarla en tiempo presente, ahora, en este concreto instante sin ataduras del pasado ni el futuro (dos grandes ilusiones).

Y segundo, que el agua es susceptible al medio que la rodea siendo la música uno de los modos más evidente de comprobarlo pero cualquier intensión emite una vibración que modifica la estructura de su cristal (fue científicamente comprobado).

Por ejemplo, el río Ganges en la India, el afluente es uno de los más contaminados del mundo pero sus cristales son perfectos. ¿Por qué? Porque es considerado un río sagrado y millones de personas con esa intensión sobre sus aguas hace que el cristal se forme perfecto.

El Universo se mueve como tiene que moverse mas allá de lo que creamos o no, por lo tanto es impersonal. ¡Qué pequeñitos que somos realmente! ¿No? ¿Lo pueden sentir?
Tool – “Vicarious” subtitulado en español, una letra que habla por sí sola…

Web oficial: www.toolband.com/

domingo, 30 de octubre de 2011

Video de la canción “Locust” de Machine Head

La banda de metal extremo que comanda Robb Flynn tiene en las calles desde hace un mes aproximadamente su álbum número 8 que titularon “Unto The Locust”.

Del citado material tienen el video promocional de su primer sencillo llamado “Locust” que pueden ver al final de este artículo, que fue dirigido por Mike Sloat.

El álbum de la agrupación consiguió posicionarse en el puesto 22 del chart 200 de la Billboard por primera vez en 17 años y en el lugar 20 de descargas digitales también de la Billboard. Tambien según contactan en su web oficial logró alcanzar lugares de vanguardia en Europa y Asia: #5 en Alemania; #6 en Austria; #10 en Suiza y Australia; #13 en Francia; #18 en Japón; #19 en Nueva Zelanda; #22 en Bélgica; #28 en Noruega y #32 en Canadá.

El grupo visitó por primera vez Argentina junto a Sepultura hace un poco más de una semana y prosigue en la ruta para mostrar en vivo su exitoso trabajo alrededor del mundo.
Machine Head – “Locust” videoclip

viernes, 28 de octubre de 2011

The Kills una propuesta actual con espíritu Punk que visita Argentina

El dúo integrado por la estadounidense Alison Mosshart y el guitarrista británico Jamie Hince traen su repertorio a nuestro terruño en el marco del Personal Fest que se llevará a cabo el 5 de noviembre en el Club GEBA de Buenos aires.

Al querer describir su música automáticamente nos llevó a la analogía con la desaparecida banda de Jack White llamada The White Stripes, posiblemente porque también era un grupo de a dos y porque lo conformaba hembra y macho para encontrar equilibrio en donde no lo hay. Esto último no lo decimos en el sentido peyorativo sino que destacando una virtud y actitud que parecen querer desalinear todo lo que se espera que deba suceder con una banda.

Mosshart no es lo único que comparte con White, la morocha, forma parte junto a él del proyecto The Dead Weather.

Ella describía de la siguiente manera a la agrupación y al sentimiento que la invade por la inminente primer visita a Argentina, consideración que expuso en una nota que le realizaron en el “Suplemento No” del periódico vernáculo Página/12:
“The Kills es la simple reunión de dos personas que cantan y tocan guitarras en vivo, aunque las baterías son electrónicas, sobre un escenario (…) El nuestro no es un típico show de rock and roll donde todo está apoyado en muchos músicos y las cosas que van haciendo todo el rato. En The Kills, el show se trata de interactuar, tiene que ver con la energía que podamos extraer esa noche de lo que pasa con Jamie y conmigo, y con qué manera de compartirla con la gente que encontremos. Hasta acá, la gira está saliendo súper bien, estamos tocando en un buen nivel y ya venimos haciendo música juntos hace diez años. Estoy súper excitada por ir”.

La fémina de la banda también hizo un análisis de los tiempos actuales vividos raudamente por la humanidad, algo que supimos analizar en “Nieto Ni Lo Otro…”. La impaciencia con la que se existe impide contemplar los tiempos que cada situación o persona tienen (incluso el de uno mismo) y por lo tanto conlleva actuar con superficialidad y sin profundidad, cercenando la oportunidad de observar texturas y oportunidades. Las dimensiones seden ante lo abstracto:

“Creo que, con tanta velocidad, se perdió la paciencia. Y la paciencia, en la música, es un valor fundamental: es lo que hace que la música sea buena. Hacer un disco bueno lleva mucho tiempo y mucho trabajo; no hacés un gran disco ni te convertís en una gran banda de la noche a la mañana. Ir por la calle ahora es toparte con un montón de personas apuradas, y es un poco triste. Yo extraño los tiempos cuando la gente tenía ratos para pintar o para pasar una tarde con amigos en algún parque”.

La muchacha de 33 años tiene actitud, la que le viene dada por su proclamada empatía con el Punks pero en sano ejercicio con la creatividad, a la que espera con paciente templanza.
The Kills – “No Wow” en Glastonbury 2011

Web oficial: http://www.thekills.tv/

Nuevo tráiler de “Misión Imposible: Protocolo Fantasma”

El agente Ethan Hunt vuelve para hacer un verdadero revuelo de pura acción, mostrada por lo que se puede ver en los tráiler del filme, con muy buenos efectos especiales que sacan a la franquicia de la lúgubre historia en la que había caído la anterior entrega.

Dirigida, como dijimos en artículos previos en el blog, por Brad Bird (que abandona, ¿momentáneamente?, las producciones animadas que lo hicieron famoso como por ejemplo “Los increíbles” o “Ratatouille”), y acompañan a Tom Cruise en esta explosiva misión para la Paramount Pictures: Jeremy Renner, Ving Rhames, Simon Pegg, Paula Patton, Vladimir Mashkov, Michael Nyqvist, Josh Holloway, Lea Seydoux y Anil Kapoor.

Esta cuarta parte será estrenada en Estados Unidos el 21 de diciembre próximo y el 5 de enero en nuestro país.

Un muy entretenido segundo avance de “Misión Imposible: Protocolo Fantasma” que pueden catar en audio e imagen a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”
Tráiler de “Misión Imposible: Protocolo Fantasma”



Web oficial: http://www.missionimpossible.com/

miércoles, 26 de octubre de 2011

Metallica no se da descanso y trabaja en un nuevo álbum

La magnánima banda de Metal, Metallica, la que no detiene su éxito trascendiendo modas, escollos psicológicos entre ellos, problemas de adicción y hasta una perdida, la de Cliff Burton, que al resolver sus rollos mentales (documentado sin eufemismos en “Some Kind of Monster”) pudieron finalmente aceptarla y de esa manera lograr recibir con contención a Robert Trujillo en ese lugar que interiormente para sus miembro pertenecía al bajista Burton fallecido en 1986.

Por ese dolor que sentían le valió a Jason Newsted ser permanentemente vilipendiado por el resto del grupo en una manera catártica de no aceptar la realidad que vivían desde aquella década donde dejaba de existir su gran amigo.

Ahora el grupo empezó a trabajar en su nuevo opus, sin mediar reposo alguno luego que colaboraran con Lou Reed en el disco “Lulu” que se lanzará el 31 de este mes y el sin fin de presentaciones que están haciendo en el mundo que los llevó al reciente Rock In Rio en Brasil.

Quien exteriorizó el presente de la agrupación californiana fue Trujillo, en declaraciones que se hace eco la publicación inglesa NME:
“Tenemos un par de canciones nuevas que hemos estado trabajando en las últimas semanas. El proceso de composición para el nuevo álbum de Metallica ha comenzado. Hemos estado en el estudio con Rick Rubin, trabajando en un par de cosas, y vamos a estar grabando durante la mayor parte del año que viene (…) lo bueno es que tenemos suerte de que ya saltamos la parte de lanzarnos a hacerlo y ahora estamos nadando. Está sucediendo. Es una realidad”.

Si bien el proceso de grabación ya comenzó, especulamos, por lo expresado por el bajista, que el disco podría estar recién a finales del año que viene o con suerte en el segundo semestre de ese 2012. Pero nos suena bastante 2013. ¿Ustedes que creen?
A continuación les dejamos el recital completo que dio la banda por el 20 Aniversario del emblemático álbum “Master of Puppets” en el “Rock Am Ring” de 2006

Web oficial: www.metallica.com
Nota de la redacción: A los 31 minutos del video hay una detención que se prolonga por 20 segundos aproximadamente.

martes, 25 de octubre de 2011

Leonard Cohen publicará un nuevo álbum en 2012

Denominar a Leonard Cohen puede resultar complicado, sobre todo si uno quiere ser justo con las multifacéticas formas con las que manifiesta sus creaciones, porque este canadiense es poeta, novelista, cantautor y hasta fue ordenado monje budista zen. Al parecer todos tienen la inquietud de darle un título o jerarquía porque, además, fue nombrado miembro de la Orden de Canadá y de la Orden Nacional de Quebec, pero sí hay una palabra que le hace justicia, y esa es “Artista”.

El autor del libro “Flores para Hitler” de 1964, como si no fuera suficiente con lo descripto en el párrafo anterior, fue galardonado este año con El Premio Príncipe de Asturias a las Letras, que según el diccionario Wikipedia: “es concedido a la persona, grupo de personas o institución cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la Literatura o de la Lingüística”.

Con esto nos convence más que la palabra que se ciñe a su espíritu creador es la de artista y para eso no hace falta ningún premio o categoría para avalar lo que se es.

El disco de 2004 compuesto de canciones originales de Cohen tendrá su sucesor el año que viene bajo el nombre de “Old Ideas” que según él estará integrado por temas que ya dio a conocer en vivo (“The Darkness”, “Lullaby”, “Born in Chains” y “Feels So Good”, entre otras).

En el discurso que ofreció cuando le fue entregado el “Príncipe de Asturias…”, el pasado 21 de octubre en Oviedo, España, dijo sobre como es el proceso de creación de su música:
“La música y la letra nacen a la vez. Algunos acordes sugieren una frase. A veces las palabras sugieren un movimiento en la guitarra, pero no es un proceso ordenado. No es como estar ante una mesa eligiendo palabras o notas musicales. Uno trabaja en la oscuridad, buscando, hurgando y luchando contra su propia incompetencia.”

Este hombre que concreta pendularmente su imaginario entre la literatura y la música es bastante carismático a pesar de su, a veces, mesura o si prefieren afabilidad con la que se desenvuelve a sus 77 años de vida que lo llevó a experimentar musicalmente con el Folk, el Rock, el Blues y hasta el Jazz.

Uno al sumergirse aunque sea leve o mínimamente en su vida, va encontrando esos fundamentos que cimientan los atributos que le endilgan y empieza a sentirse maravillado y deseoso de conocer más sobre él.

Es curioso que Cohen, alguien que expresa tanto artísticamente, después de su retiro en 1994 a un monasterio Budista en Los Ángeles saliera de allí bautizado como “El Silencioso”. Suena antagónico pero los invitamos a que lo descubran para que se den cuenta que su silencio dice mucho.
Leonard Cohen – “Bird on the Wire” del DVD “Songs From The Road”

Discurso de Leonard Cohen. Premios Príncipe de Asturias 2011

Web oficial: http://www.leonardcohen.com/

lunes, 24 de octubre de 2011

Set completo de Eddie Vedder por una causa benéfica

El “Bridge School Benefit Concert” es un festival benéfico creado por Neil Young a favor del colegio Brigde para niños con trastornos del habla, un padecimiento que sufre el propio hijo de Young, allí tocaron entre otros, Beck, Arcade Fire y el cantante de Pearl Jam Eddie Vedder, concierto del frontman que pueden disfrutar al final del artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

El festival se convirtió en un mitin de figuras de primer nivel de la música mundial que han dado conformidad al llamado por una causa noble, del gran músico canadiense Young, apareciendo en otras ediciones, artistas como Metallica, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins y R.E.M, entre otros.

Solo con su voz y su acústica Vedder dio un concierto de 30 minutos con algunos invitados como podrán descubrir a continuación en las canciones que tocó el 22 de octubre pasado, hace tan solo dos días, en el Anfiteatro Shoreline de Mountain View, Canadá donde se produjo la edición número 25 del mencionado festival.

El cantante de Pearl Jam tiene una relación artística muy intima con el creador del evento, el señor Young, versionando canciones de éste y compartiendo infinidad de veces los escenarios, por lo que es una sana y gratificante costumbre saber que cuando uno de ellos toca en vivo es muy posible que el otro lo comparta.

Los temas fueron los siguientes:
1. Don't Cry No Tears (stopped)
2. You've Got To Hide Your Love Away
3. Don't Cry No Tears
4. Rise
5. Without You
6. Tonight You Belong To Me (with Regine Chassagne from Arcade Fire)
7. Just Breathe
8. Porch
9. Sleepless Nights (with Beck)

Vedder está festejando los 20 años de Pearl Jam con el lanzamiento en DVD del documental sobre la vida de la agrupación que dirigió su amigo Cameron Crowe que pudo verse en los cines del mundo en el mes de septiembre de este año y que el martes tendrá su publicación en el formato mencionado.

El vocalista siempre tuvo una mirada crítica sobre la fama que muchas veces no fue comprendida y hasta se le acusó de victimizarse pero creemos que hay cierta sabiduría en la perspectiva que tomó el músico con respecto a ese reconocimiento masivo:
"No he querido cambiar, pero sí cambia cómo te ve la gente y eso no es algo que yo pueda controlar. Lo que sí puedo hacer es no dar entrevistas, ni salir en TV, ni hacer nada que glorifique tu cara o tu posición".
Eddie Vedder en el “Bridge School Benefit Concert”

domingo, 23 de octubre de 2011

Black Sabbath testean su convivencia para un potencial regreso

No somos de seguir los pormenores de ribetes telenovelescos con los que se desarrolla el devenir de una agrupación o artista, mas si la relación entre los músicos es o ha sido de fricciones y desengaños como por ejemplo la vida de la formación original de la banda más influyente en las generaciones que le sucedieron, nos referimos a Black Sabbath.

El guitarrista Toni Iommi, el bajista Terry “Geezer” Butler, el batero Bill Ward y Ozzy Osbourne (para muchos “La Voz” de Sabbath), los integrante que produjeron el génesis creativo de la agrupación inglesa hoy se encuentran evaluando como se llevan entre ellos en los ensayos para determinar cuáles son los pasos a seguir y si éstos los darán juntos en los escenarios del mundo y en los estudios de grabación para parir un nuevo álbum.

Hoy parece que el intento es fidedigno y sincero. Iommi, quien fue el que hace unos meses había acallado los últimos rumores que afirmaban la reunión, dijo a la Revista Terrorizer que:
“Tocarnos material antiguo y estar juntos de nuevo fue fantástico. Todos estamos en muy buenos términos, en una etapa en que podemos tocar juntos una vez más. ¡Sería genial! ¡Es lo más cercano que hemos estado de eso! ¡Podría suceder!”

En tanto que Ozzy en el inicio del presente mes había dicho a la Billboard: “Estamos en los primeros pasos, aún no hemos grabado nada. Si funciona, bien, sino, continuaré haciendo lo mío”.

Los problemas entre Ozzy y el resto de los componentes del grupo (a pesar que hubo reuniones amistosas contemporaneas) datan desde que despidieron al cantante en 1979.

El inconveniente más reciente entre ellos estuvo relacionado con quien se quedaba con los derechos sobre el nombre de la banda que finalmente ganó Ozzy y por lo que el resto de sus integrantes estuvo impedido en usarlo cuando se reunió con Ronnie James Dio, adoptando el nombre de Heaven and Hell, título del material que grabaron ese año 79 después que echaran a Ozzy suplantándolo precisamente por Dio.

Si todo resulta bien entre los miembros originales y si deciden grabar nuevo opus, sería el primero después de 33 años cuando lanzaron en 1978 “Never Say Die!”.

Les dejamos el show completo de Black Sabbath, el que ofrecieran en 1970 en París en el “Theatre Olympia”. Donde esa frescura tribal está patente en el sonido, pareciéndonos acercar al menos un ápice a los rituales de nuestros ancestros, los que convivían en armonía con la naturaleza.
Concierto completo de Black Sabbath en el “Theatre Olympia” de París en 1970

Web oficial: http://www.blacksabbath.com/

sábado, 22 de octubre de 2011

Beavis & Butthead vuelven para reírse de los Reality Shows

Que mejor momento para que los dos sarcásticos y tontuelos amigos creados por Mike Judge vuelvan a la TV para ridiculizar el sin fin de realitys que invadieron la pantalla chica desde los noventas a esta parte, década en la que nacieron precisamente estos personajes que popularizó MTV pero haciendo sus observaciones en aquellos tiempos de videoclips musicales.

Hoy esa realidad televisiva, con una preponderancia omnipresente en cualquier canal que uno sintonice, será sojuzgada por estos dos amigos dispersos, intolerantes, despreocupados y testarudos.

Con Beavis & Butthead también nacieron las películas con personajes con poca lucidez y hasta grotescos con los que el séptimo arte llevó al estrellato global a cómicos como Adam Sandler, Rob Schneider, Will Farrell, David Spade y un gran etc. Casi todos ellos surgidos del semillero del programa norteamericano “Saturday Night Live”.

Amamos a Beavis & Butthead, quien mejor que ellos para reírse de lo ridículo y de cierta torpeza con la que nos muestran en ese formato televisivo la supuesta “realidad”, la mayor parte de ésta guionada con y sin conocimiento de quienes la conforman para que derive en todo tipo de conflicto.

Una realidad que muestra a nuestro entender una gran mentira, aquella que quieren mostrarnos.

El 27 de este mes se estrenan sus nuevos capítulos en Estados Unidos para la gran vendetta sobre la realidad virtual de los Realitys.

Claro que estos show de realidad existen porque les prestamos atención y como vampiros succionamos la tragedia que pasan otros desde la tranquilidad de nuestras casas, gozándola, es el morbo del que tenemos que hacernos cargo los observadores.
Tráiler de Beavis & Butthead

jueves, 20 de octubre de 2011

Korn: La insistente búsqueda de la inspiración

A la banda oriunda de Bakersfield, California si algo podemos endilgarle es que están en la búsqueda de esas musas que alguna vez les dieron el secreto de un trabajo inspirador, renovado y emblemático como lo fue su primer material discográfico que lleva el nombre de la banda y que editaron en 1994.

Esa frescura que consiguieron y que les permitió destacarse en la agitada década de los noventas (convulsión en el sentido de la constante experimentación que se vio en esa época) y que se extendió a sus dos subsiguientes álbumes como lo fueron “Life is Peachy” del 96 y “Follow the Leader” del 98, con el correr de los años fueron perdiéndola.

Y a medida que se disipaba el soplo creativo de Korn, casi al unísono, comenzaba la búsqueda que los llevó incluso a tomar perspectiva de sí mismos volviendo a sus raíces en lo que es hasta ahora su último disco de estudio, nos referimos a “Remember Who You Are” del año pasado.

En la actualidad se preparan para lanzar un disco extraño para lo que es el repertorio desplegado a lo largo de sus nueve discos pero a la vez no tan distanciado de ellos si consideramos su consonancia con el Hip- Hop. Es que el grupo publicará el 6 de diciembre a través de RoadRunner Records “The Path of Totality” donde amalgaman la música electrónica con todo lo que conocemos de ellos.

Para reforzar el lazo con ese nuevo camino musical convocaron a participar en el álbum a DJs y productores de esa mencionada vertiente sonora con la que teñirán su música, éstos son: Skrillex, Excision, Datsik, Noisia, Kill The Noise y 12th Planet.

El cantante Jonathan Davis explicó el porqué del nombre del nuevo opus: “El título se refiere al hecho de que para ver un eclipse solar completo, hay que estar en el lugar exacto en el momento exacto (…) Así es como se materializó este álbum. Creo que todos los productores se sienten de la misma manera. No estoy seguro de que pueda volver a ocurrir algo así.”

Si la búsqueda del halo de gloria que supieron ostentar gracias a la inspiración finalizó o no es algo que el tiempo dirá y más cuando solo hay dos canciones que adelantaron para mostrar lo que nos espera al oír el disco.

Nosotros creemos que como la felicidad o la alegría, la inspiración no es un punto a donde llegar más bien es algo que hay que saber atender, es el camino mismo, y con una gran dosis de paciencia porque si no somos capaces de callar la mente y aplacar los impulsos nunca podremos oír el susurro de nuestras almas que son las que dictan nuestro verdadero propósito en la vida.
Korn (con Skrillex & Kill The Noise) - Narcissistic Cannibal

Korn (con Skrillex) - Get Up!

Web oficial: http://www.korn.com/

miércoles, 19 de octubre de 2011

Videoclip de la canción “Paradise” de Coldplay y ¿“Mylo Xyloto” será su último álbum?

Faltan 5 días y medios si nos queremos poner muy específicos a la hora de hacer los cálculos de lo que resta para que llegue el día 24 de octubre, momento en el que el disco “Mylo Xyloto” de los británicos Coldplay estará en las calles para transformarse en su quinto trabajo discográfico de estudio.

Además, la banda anunció que estrenará via streaming, un elemento de promoción muy utilizado en los tiempos que corren por las agrupaciones populares, una canción por día hasta que se produzca el lanzamiento oficial de su esperado nuevo disco.

Hoy dieron a conocer el video del segundo sencillo promocional llamado “Paradise” que pueden develar al final de este articulo en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Simpático clip dirigido por Mat Whitecross donde el frontman Chris Martin se encuentra enfundado en un disfraz de elefante aterciopelado buscando su destino en el continente negro, precisamente en África y en Londres fueron las locaciones que se utilizaron para darle forma a la historia visual detrás de la melodía.

Martin dijo hace unos días atrás que podría ser éste el último disco de Coldplay en declaraciones vertidas al “Mail On Sunday”:
Este podría ser nuestro último álbum. Es la destilación de tres años de trabajo y ahora mismo no puedo imaginar de dónde podría salir otro disco”.

Si bien la duda lo invade en este momento, el verbo no deja de estar en infinitivo pero es una potencial posibilidad en el futuro de la agrupación que él toma con mucha calma:
“Si se acaba, se acabó, podría vivir con ello. Lo más importante siempre es actuar como si cada álbum fuera el último y no esperar nada más”.

No sabemos qué motivó lo dicho por el líder de la exitosa banda británica, pueden ser muchas las posibilidades pero ya sea por un deseo comercial o de sinceridad absoluta, lo cierto es que vienen amenazando con el epílogo de su historia desde su disco anterior y hasta ahora solo fue eso, una amenaza.
Coldplay – “Paradise”


Web oficial: www.coldplay.com/

Videoclip de Chickenfoot del tema "Three An a Half Letters (I Need A Job)"

La superbanda Chickenfoot tiene el video del segundo single de su reciente álbum de estudio titulado “Chickenfoot III”, se trata de la canción "Three An a Half Letters (I Need A Job)".

El disco tuvo una excelente primera semana de ventas en Estados Unidos vendiendo 42 mil copias, colocándolo en el noveno puesto de la lista Billboard 200.

Los fans siguen respondiendo muy bien a la banda, recordemos que con el primer disco en una semana alcanzaron a vender 49 mil unidades, 7 mil copias mas lograron vender en su debut discográfico en aquel junio de 2009.
Chickenfoot - "Three An a Half Letters (I Need A Job)"

Web oficial: www.chickenfoot.us/

martes, 18 de octubre de 2011

Down visita Sudamérica en noviembre y ahora registran nuevo material de estudio

Mientras la banda del ex Pantera, el vocalista Phil Anselmo, tiene confirmada su gira latinoamericana que la traerá a suelo argento el 11 de noviembre al Teatro de Flores en Buenos Aires, se encuentra grabando nuevo material discográfico que como dijimos en el blog anteriormente, constará de 4 LPs que irán lanzando cada 2 años aproximadamente, el primero estará en las calles en enero del próximo año.

En los show que darán por el continente no adelantarán ninguna canción nueva según lo confirmó Anselmo al periódico “La Tercera” de Chile:
"Estamos en el estudio en este minuto trabajando en seis o siete canciones. Si no fuera por YouTube, quizás tocaríamos nuevas canciones, pero ahora las pueden subir a la red una hora después de que nos bajamos del escenario (…) Creo que nuestro disco va a ser necesitado o querido de todos modos."

En cuanto a lo que se verá del vivo de la banda, reconoce sustraerse de artilugios escenográficos y pomposos: "Down es una banda que no se preocupa de grandes trucos, básicamente podríamos tocar en el living de alguien. No vamos a usar disfraces ni tendremos explosiones, ni elaborados juegos de luces, sólo seremos cinco tipos sobre el escenario que vamos a hacer parir las canciones cuando las toquemos y pasaremos un buen momento con la audiencia."

Down confirmó, por otro lado, que el bajista Rex Brown abandonó el grupo y que Pat Bruders será el que ocupará el lugar dejado vacante por el también ex Pantera.

Para los que no conocen la agrupación oriunda de New Orleans les decimos que su música es una mixtura entre el Doom, Sureño, Harcore y Metal que ha conseguido unir con frescura, sobre todo en el disco “Nola” (recomendamos oír) del año 1995 que fue todo un suceso en esa década donde dieron muy pocos show porque sus integrantes estaban demasiado ocupados con sus proyectos principales, agigantando más aún el mito y el deseo de verlos juntos.

Ahora Down se ha transformado en la banda de cabecera para sus miembros por ese motivo se encuentran hace tiempo de gira y finalmente lo que parecía nunca iba a suceder, se los podrá disfrutar en vivo por estas tierras latinoamericanas.
Down – “Bury me in Smoke” en junio de 2011 en el Hard Rock Festival

Web oficial: http://www.down-nola.com/
Foto extraída de: www.revolvermag.com/

lunes, 17 de octubre de 2011

Jimi Hendrix fugaz artista donde la inercia de su trabajo dejó una estela cósmica que se mantiene en la contemporaneidad

Si a algún ser se lo pusiera por primera vez en este mundo, éste creería que un tal Jimi Hendrix aún estaría con vida porque la cantidad de material editado, y que se continúa publicando al día de hoy, se ha vuelto incalculable de éste zurdo músico negro que maravilló al planeta con su novedosa manera de interpretar su instrumento cambiando para siempre la forma de ver y vivir la música Rock y Blues.

Parecen inagotables los temas que Hendrix dejó registrados tanto en vivo como en estudio, a él le endilgan haber sido un obseso trabajador debajo del escenario, puertas adentro de los estudios de grabación que le permiten en los tiempos que corren seguir lanzando todo tipo de álbumes y rarezas a pesar que seguramente ha vuelto a reencarnar en esta vida con otra identidad y sin haber perdido la de su vida pasada que sigue reactualizándose con los discos.

Ahora salió al mercado musical “Winterland”, un álbum que consta de 4 discos (en nuestro país solo se lanzará en un único CD, desconocemos que tipo de material se perderá en ese corte) con los show que diera en 1968 en la Sala Winterland de San Francisco con localidades agotadas, presentándose con La Experience Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería.

En esos show Hendrix tributa a Cream (la banda de esa década de Eric Clapton) con la canción “Sunshine of Your Love” dándole su singular toque permitiéndose zapar sobre la estructura de la composición en su etérea y psicodélica manera de acaricias las 6 cuerdas y a Bob Dylan con el tema “Like a Rolling Stone”.

Los clásicos de su autoría están casi todos: “Foxy Lady”, “Hey Joe”, “Little Wing”, “Voodoo Child”, “Purple Haze” juntos al espíritu blusero y el Rock vehemente de Jimi que balanceándose en un dueto mágico de estilos nos maravilla al punto de dejarnos boquiabiertos como si nos hubieran desternillado la mandíbula.

Hablar en tiempo pasado del magnífico músico que fue (ups) Hendrix es casi un sacrilegio porque su halo artístico prístino está en tiempo presente en nuestro mundo aunque no logremos explicarnos porque esa contradicción es posible.
Jimi Hendrix- Purple Haze (Live Atlanta 7/4/70)

Web oficial: www.jimihendrix.com/

sábado, 15 de octubre de 2011

Rod Stewart visita Argentina y editará un álbum de temas propios en 2012

En el país del norte, los artistas anglosajones se encuentran recuperando o destacando el gran cancionero popular de su propio terruño y este escoses llamado Rod Steward, a pesar que sus raíces están en Europa, ha querido grabar 5 discos correspondiente a la edición que denominó “The Great American SongBook” para apropiarse aunque mas no sea por el tiempo que dure cada tema de ese imaginario creativo estadounidense que también rescata, entre otros, Tony Bennett con su álbum “Duets II”.

La casi media docena de discos bajo ese denominador común que editó el cantante llegó a su epílogo, según lo declaró en la entrevista que el periódico Argentino “Clarín” publicó en el día de hoy:
“Comenzó en 2002, ese año grabé el primer álbum de la serie. Debo decir que siempre había querido cantar esas canciones; de hecho crecí con ellas, escuchándolas y cantándolas con mi familia. Y admito que cuando hice el primero pensé que no iba a vender demasiado bien, solo lo hice por el placer de grabar esas canciones. ¡Y terminó vendiendo veinticuatro millones de discos! Con el tiempo la serie se extendió a cinco álbumes, pero ya me di por satisfecho. Pero hoy, en 2011, ya lo veo como un proyecto concluido”.

Stewart se presenta el próximo fin de semana en nuestro país, el sábado 22 en el estadio de Vélez Sarsfield entregando al publico de estas latitudes lo mejor de su repertorio, según él: “¡Estamos trayendo toda la artillería a la Argentina!”

Hoy devenido en Crooner pero con pretérito rockero, aunque sería injusto definirlo solo con estos términos porque su trayectoria en la música es más abarcativa, empero, después de 9 años avocados a “The Great American SongBook”, en su presente volvió a componer canciones propias para un nuevo material discográfico que piensa publicar en algún momento de 2012:

“Pensaba que mi musa me había abandonado, pero las musas volvieron a mí; un buen día me senté a escribir y cuando me quise acordar tenía listas seis canciones nuevas, la mayor cantidad que haya escrito para un mismo álbum en todo lo largo de mi carrera…”.

El músico es uno de los preferidos de “Nieto Ni Lo Otro…”, su carisma, el particular timbre de su voz y la forma de ver e interpretar la música, no solo tomaron cautiva nuestra atención, sino que también a millones de melómanos que hicieron de cada lanzamiento del escoses, un éxito de ventas.
Multi-platino, Platino y Oro son los certificados que desentrañan su llegada a la gente.
Rod Stewart – “For Ever Young” en vivo

Rod Stewart – “Reason to Belive” acústico con Ron Wood

Web oficial: www.rodstewart.com/

viernes, 14 de octubre de 2011

Tráiler de “This Means War” con Reese Witherspoon

Es una película que no está siendo muy promocionada o al menos nosotros desconocemos que así sea pero nos atrajo el entretenido tráiler, al menos para disfrutar de aproximadamente 2 minutos y medio de esta producción de la Twentieth Century Fox de acción, romance y comedia.

El filme dirigido por McG, que se titula “This Means War”, lo protagonizan Chris Pine, Reese Witherspoon y Tom Hardy, actores en torno a los que gira la trama que queda más que revelada en el avance que aquí le publicamos. A ellos se les suma Til Schweiger, Chelsea Handler y Angela Bassett.

El estreno en Argentina está programado para el 15 de marzo de 2012, casi un mes después que en Estados Unidos donde debutará el 17 de febrero.
Tráiler de “This Means War”

jueves, 13 de octubre de 2011

Eric Clapton el eterno legado a la música

El eximio músico inglés, Eric Clapton ha dejado en la música una impronta perenne insoslayable para cualquier mortal que gusta de los encantos de la música e incluso inevitable para el mainstream o si prefieren para lo comercial a través del tiempo y en sus diferentes proyectos tal como lo fueron The Yardbirds, Cream, Derek and the Dominos, cada uno con efímera durabilidad en el tiempo pero eternizadas en el consciente popular, y su prolífica carrera en solitario que lo transportó a lo más alto del estrato musical mundial.

Habría que ver si éste Bluesman de la guitarrista no entra en el libro Guiness de los records por sus innumerables colaboraciones y participaciones con artistas de toda índole, George Harrison, B. B. King, Ron Wood, Bob Dylan, Roger Waters, Steve Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Buddy Guy y la lista continúa.

A veces enajenado del mote que le endilgan, con justicia, de virtuoso del instrumento con el que supo interpretar a las mil maravillas los encantos del blues y el jazz pero también emancipándose sin miedo a otros modos con los que las melodías se manifiestan en el creativo musical.

Este viernes 14 Clapton se presenta en el estadio de River Plate, Argentina, para seguir deleitando a los melómanos con todo lo que consiguió con la experiencia junto a su guitarra y la música, que no le dio lastre para entumecer o llenar de pesadez su inventiva, sino que le dio alas para enseñarnos a volar por medio de su habilidad compositiva e interpretativa. Y lo logra con creces.

La banda que lo acompañará en esta oportunidad y después de diez años sin visitar nuestro país, está integrada por Steve Gadd, en batería; Willie Weeks, en bajo; Chris Stainton y Tim Carmon, en teclados; y los vocalistas Michelle John y Sharon White, en coros.

66 años carga el cuerpo de Clapton con el que viajó y viaja su alma en este mundo material permitiéndole vivir décadas donde grandes músicos se manifestaron compartiendo junto a ellos la experiencia arriba del escenario y en el estudio, siendo él mismo profeta de esa cultura que experimento vívidamente y que junto a su inigualable aporte lo han convertido en apóstol del blues, y en su último disco titulado “Clapton” (homenaje a sus influencias y temas propios), uno de sus evangelios…
Eric Clapton - Voodoo Chile (Crossroads Guitar Festival 2010)

Eric Clapton, Buddy Guy, John Mayer, Robert Cray, Jimmie Vaughan - Sweet Home Chicago

Web oficial: http://www.ericclapton.com/

miércoles, 12 de octubre de 2011

Soulfly terminó de grabar nuevo material

La banda del incansable Max Cavalera ha finalizado el proceso de grabación del álbum número 8 en su historia que planea editarlo a principio del próximo año vía Roadrunner Records.

Una muy fructífera carrera discográfica tiene Soulfly, que en 14 años editó 8 discos que le da un promedio de un álbum cada, un poco menos, de dos. Su último material es del año pasado titulado “Omen”.

El productor del trabajo al que todavía no le pusieron nombre, ni fecha exacta de edición, que terminaron de registrar en los estudio de Phoenix en Arizona, es Chris “Zeuss” Harris.

En su casi quincena de años de vida, la agrupación sufrió innumerables cambios y para esta etapa reclutaron un nuevo baterista, el puesto que más se renovó, se trata de David Kinkade que ocupará el lugar tras los parches dejado vacante por Joe Núñez. Él mismo se refirió al material que acaban de grabar como “aplastante, muy thrash y con un sonido enfermo (…) muy en la vena de Arise”.

Si nos guiamos por esto realmente promete mucho pero como decimos siempre no debemos analizar las cosas por lo que nos dicen o cuentan, sino por lo que descubrimos que son realmente.

Max fiel a su estilo de comunión y amistad que lo ha caracterizado en todos los registros que grabó con Soulfly, invitando en cada uno de ellos a músicos amigos y admirados por él, convocó al frontman de Coal Chamber, Dez Fafara quien en un tweet dijo: "He Co-Escrito y Cantado con Max Cavalera la canción más dura de Soulfly que he escuchado nunca".

Dijimos que es el cantante de Coal Chamber porque recientemente hicieron público que volverían a reunirse pero solo para unos shows en Australia pero en realidad el músico en la actualidad integra la banda Devildriver.
Soulfly- “Front lines” en vivo

Web oficial: www.soulfly.com/

martes, 11 de octubre de 2011

Publicaron el primer tráiler de “Los Vengadores”

Captain America (Chris Evans), Iron Man (Robert Downey Jr.), Black Widow (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Nick Fury (Samuel L. Jackson), The Hulk (Mark Ruffalo), y Hawkeye (Jeremy Renner) todos juntitos en un solo filme que produce el estudio Marvel Enterprises y que es dirigido por Joss Whedon.

Tenemos el beneplácito de publicar en “Nieto Ni Lo Otro…” el primer tráiler de esta esperada superproducción que será estrenada en Argentina el jueves 3 de mayo de 2012, un día antes que en su país de origen (Estados Unidos).

Vamos a ver como conviven todos los superhéroes dentro del argumento, acostumbrados a verlos individualmente nos preguntamos si podrán destacarse todos los personajes del imaginario Marvel o si se consigue sustentar mas la historia independientemente del tiempo que cada uno de ellos aparezca en pantalla. Por ahora, a disfrutar el primer avance hasta que llegue la fecha de estreno en mayo del año que viene.
Trailer de “Los Vengadores”

lunes, 10 de octubre de 2011

The Cranberries vuelve a lanzar un álbum después de una década

La banda The Cranberries que lidera la vocalista Dolores O’ Riordan alcanzaron a ser un gran suceso en el mainstream, luego se separaron, ella trabajo en forma solista, volvieron a juntarse para salir de gira y el bichito de la creatividad los picó dando como resultado “Roses”, el primer álbum después de 10 años cuando editaran en 2001 “Wake Up And Smell The Cofee”.

Sucinta explicación que hacemos para la introducción de ésta agrupación que volverá a tener un disco en la calle el 14 de febrero de 2012 y que también será el primero con una disquera independiente, se trata del sello ingles Cookyn Vinyl .

En una nota a la Billboard, la cantante dijo que: “Cuando estamos juntos es muy bueno, no es algo que el dinero pueda comprar. En realidad no es algo que alguien realmente pueda emular. Tiene que ver con la energía y la química y ese tipo de cosas. Es como ponerse un par de zapatos perfecto (…) de alguna forma, estamos partiendo de donde habíamos quedado”.

Las canciones de “Roses” son:
1.
Conduct
2. Tomorrow
3. Fire & Soul
4. Raining In My Heart
5. Losing My Mind
6. Schizophrenic Playboys
7. Waiting In Walthamstow
8. Show Me
9. Astral Projections
10. So Good
11. Roses
The Cranberries – “Linger” en vivo

Web oficial: http://www.cranberries.com/

Gorillaz publicará un recopilatorio por su década Aniversario

La particular y popular agrupación virtual creada por el cantante de Blur Damon Albarn y por Jamie Hewlett se apresta a lanzar un grandes éxitos bajo el título de “The Singles Collection: 2001-2011” con motivo de sus 10 años de vida para el 28 de noviembre vía Virgin Records, en distintos formatos: CD estándar, CD+ DVD, vinilo doble y edición especial de un box set de 7″.

Las canciones, que serán 15, son de sus tres primeros álbumes, “Gorillaz” de 2001; “Demon Days” de 2005 y “Plastic Beach” de 2010. Su último material editado fue “The Fall” que data también del año pasado publicado para las navidades y grabado de un iPod.

The Singles Collection: 2001 – 2011 tiene estas canciones
“Tomorrow Comes Today”

“Clint Eastwood”
“19-2000”

“Rock The House”
“Feel Good Inc”
“DARE”
“Dirty Harry”
“Kids With Guns”
“El Manana”

“Stylo”
“Superfast Jellyfish”

“On Melancholy Hill”
“Doncamatic”
“Clint Eastwood” (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
“19-2000” (Soulchild Remix)
Gorillaz – “Clint Eastwood” en vivo en Letterman

Web oficial: http://gorillaz.com/

sábado, 8 de octubre de 2011

System of a Down: Nuevo álbum pero sin prisas ni fechas para ponerse a trabajar en el mismo

La banda de los Armenios System of a Down que el miércoles pasado estuvieron tocando en Buenos Aires, Argentina en el GEBA y que fueron unos de los artistas que animó el Rock In Rio, se tomaron este regreso con mucha calma y sin planificar obsesamente nada, algo similar a como vive Faith No More su nueva etapa (otra de las tantas bandas que volvió a juntarse) pero con la diferencia que System si quieren grabar un disco o al menos desentrañaron ese deseo.

Fue el baterista de la banda John Dolmayan que dejó escapar la intensión en una nota que el Suplemento Si de Clarín le realizara antes de su visita nuestro terruño. De la siguiente manera explicó el proceso que los llevo a este presente que viven:

“Todo surgió en una charla con los muchachos, decidimos no meternos presión. La idea era armar algo relajado, por eso primero hicimos algo en Estados Unidos, antes que grabar un disco. Todo es más calmo ahora, y dada la repercusión decidimos seguir con el tour. Vamos a grabar un nuevo álbum pero no sé cuándo será, está en nuestros planes”.

Esta conducta relajada que deciden tomar muchas de las agrupaciones que consiguieron el éxito, posteriormente al cisma sufrido, puede deberse al ritmo de vida vertiginoso al que fueron empujados con tal reconocimiento mundial.

Para poder volver a reencontrarse con el entusiasmo que los llevó a dedicarse a la música es que planean sus menesteres en relación al bienestar del fuero interno del grupo humano que lo conforma y no al de las necesidades del Mainstream, que le deja buen dinero pero que se lleva la salud física y mental de los músicos.

Les dejamos un video de la performance completa en el Rock Am Ring de este año y a gozar de la particular música de una de las bandas más originales de las últimas dos décadas.
System of a Down - En el Rock Am Ring 2011

Web oficial: www.systemofadown.com/
La foto que ilustra el artículo es de: www.rollingstone.com.ar

viernes, 7 de octubre de 2011

Motorhead lanza el primero de dos DVD en vivo

La banda del mito viviendo, del personaje más querido del Metal, el citado y bendecido por todos, el señor Lemmy Kilmister, está por editar un DVD con el show que ofrecieron en Chile el 9 de abril de este año en el Teatro Caupolicán pero también habrá fragmentos de recitales en Nueva York y Manchester, que fueron registrados por las empresas Banger Films y Sam Dunn, que para que tengan una idea, son las mismas que llevaron adelante los proyectos en análogo formato de “Iron Maiden Flight 666” Y “Rush: Beyond The Lighted Stage,Metal: A Headbanger’s Journey”.

El material que llevará como título “Around The Wörld Vol. 1” será publicado el 14 de noviembre y los fans podrán conseguirlo en DVD, Blu-ray, pack DVD + 2 CD de audio, en doble disco de vinilo y como descarga digital. El contenido detallado es el siguiente:
Show en Santiago (90 minutos) + entrevista (9 minutos)
01. We Are Motörhead
02. Stay Clean
03. Get Back In Line
04. Metropolis
05. Over the Top
06. One Night Stand
07. Rock Out
08. The Thousand Names of God
09. I Got Mine
10. I Know How to Die
11. The Chase Is Better Than the Catch
12. In the Name of Tragedy
13. Just ‘Cos You Got the Power
14. Going to Brazil
15. Killed by Death
16. Ace of Spades
17. Overkill

Nueva York (20 minutos) + entrevista (23 minutos)
01. Rock Out
02. The Thousand Names of God
03. Killed By Death (feat. Doro and Todd Youth)

Manchester (25 minutos) + entrevista (12 minutos)
01. We Are Motörhead
02. Stay Clean
03. Be My Baby
04. Get Back In Line
05. I Know How to Die
06. Born to Raise Hell (feat. Michael Monroe)

Se presume que se comenzará a grabar en el transcurso del año 2012 el que terminará siendo el DVD Vol. 2. Desconocemos donde lo registrarán pero de seguro será a puro Rock and Roll, palabra que nunca se le cae de la boca al veterano frontman que alguna vez dijo que: “Si a la gente el ver a una persona mayor tocando rock' n' roll no le encaja, simplemente pueden no mirar. Hay gente que mejora con la edad si les importa lo que hacen, y ése es mi caso. Realmente nunca he hecho esto por dinero, ya que nunca hemos vendido demasiados discos. Muchos grupos de mierda son millonarios, pero no es nuestro caso”.

No harán plata pero de seguro su paso por el mundo no será ignorado porque como dijo el propio Lemmy: “Si Motörhead se muda a tu vecindario, no crecerá más hierba en tu jardín”.
Mientras esperamos “Around The Wörld Vol. 1” les dejamos el recital completo que dio la banda en el Rock In Rio hace unos días…
Motorhead en Rock In Rio 2011, show completo

Web oficial: www.imotorhead.com/

miércoles, 5 de octubre de 2011

Pearl Jam deleitan con “Mother” de Pink Floyd en la televisión anglosajona

Dos bandas que en este presente de la música global están siendo titulares de los principales medios del mundo, una por sus 20 años de vida festejándolo con un registro audiovisual que nos lleva por toda su carrera y la otra por la recreación en escena de uno de los discos más emblemáticos de todos los tiempos (“The Wall”) por uno de sus miembros fundadores, nos referimos a Pearl Jam y Pink Floyd respectivamente.

Roger Waters revolucionó el avispero de melómanos de todas partes del orbe interpretando en gira mundial esa gema Floydiana que será presentada en 8 fechas en Argentina en el mes de marzo de 2012.

En tanto que Eddie Vedder y los suyos siguen generando discos (están por lanzar un nuevo álbum), hoy en boga por el reciente estreno del mencionado documental realizado por el director y amigo del grupo Cameron Crowe. Los de Seattle también tienen su fecha confirmada en nuestro país para el domingo 13 de noviembre en el Estadio Único de La Plata.

El viernes pasado, Pearl Jam unió esos dos imaginarios artístico interpretando “Mother” en el programa de TV “Late Night With Jimmy Fallon” poniéndole fin a una semana donde se homenajeaba a la banda inglesa. De ese reconocimiento que se le hizo allí, pudimos disfrutar en el blog “In The Flesh” con Foo Fighters acompañando al canoso e incombustible Waters.

Relajense y a dejarse llevar por esta gran banda y por la bella música que interpretan…
Pearl Jam – Tocando en vivo “Mother”

martes, 4 de octubre de 2011

Concierto completo de Evanescence en el Rock in Rio 2011

Mientras la banda se apresta a publicar el 11 de octubre su álbum homónimo con la producción de Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains y Deftones) tuvo su paso por el magnánimo Festival de música llamado Rock In Rio en Brasil, show que pueden disfrutar de manera completa al final de este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”.

El génesis de su concierto en tierras cariocas fue con "What you want", el primer sencillo de su inminente nuevo trabajo de estudio, para cerrar una hora después su esperada performance, ya que era la primer visita por estas latitudes desde que el grupo liderado por Amy Lee se tomara 5 años sin inspirarse para un nuevo álbum y 4 sin pisar un escenario.

Esto es un fragmento de lo que decía la cantante en una nota que dio a www.elnuevodia.com/ sobre el disco que editarán en una semana…

¿Cómo describirías esta nueva producción?
Es definitivamente más guiada al concepto de banda. Nos empujamos a trabajar más en equipo y a hacer música, cuyo núcleo son las guitarras y los instrumentos.


¿Qué lo hace diferente a los otros álbumes?
Tiene una nueva actitud y más fuerza. Trae emociones más grandes. Mis sentimientos más íntimos son arrojados en esta música. Es cierto que hay canciones de corazón roto, pero abundan la esperanza y el perdón.

¿A qué responde eso?
Supongo que me estoy poniendo vieja (ríe)... Viene de un lugar más maduro, pues el grupo ya no está descubriéndose, aunque seguimos creciendo. Nos sentimos como en nuestra propia fiesta y en nuestra piel.

Web oficial: www.evanescence.com/

Póster Imax para “Misión Imposible: Protocolo Fantasma”

La nueva entrega de la franquicia “Misión Imposible” de la Paramount Pictures, la cuarta, será estrenada en Argentina el jueves 5 de enero del año próximo, de la que dieron a conocer el póster Imax donde se lo ve al personaje que interpreta Tom Cruise, el agente Ethan Hunt, trepando el edificio mas alto del mundo que se encuentra en Dubai llamado Burj Califa.

La cinta la dirige Brad Bird responsable de las exitosas Los Increíbles y Ratatouille y es protagonizada, además del que cuelga del edificio del afiche que ilustra este artículo, Jeremy Renner, Ving Rhames, Simon Pegg, Paula Patton, Vladimir Mashkov, Michael Nyqvist, Josh Holloway, Lea Seydoux y Anil Kapoor.

Aquí le dejamos nuevamente el trailer pero subtitulado a nuestro idioma de filme que parece estará cargado de acción…
Trailer “Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma”

Elvis Presley tiene un nuevo Box Set

“Young Man With The Big Beat” es con el nombre que se bautiza este lanzamiento de RCA/Legacy para ¿Homenajear al Rey del Rock and Roll?

La pregunta retórica viene a cuento de sí la intención realmente es la de agasajar a un grande de la música mundial o simplemente una manera de hacer dinero en tiempos donde las disqueras han perdido casi todo su terreno con la aparición de Internet, devolviéndole a la gente la soberanía sobre el sector cultural sonoro. Como un karma que se apoderó de los magnates del rubro de todo lo que éstos han usufructuado de la gente y de los propios artistas que supuestamente protegían.

Volviendo a Presley, uno de los artistas fallecidos que más ventas póstumas ha conseguido, y regresando al año 1956, tiempo en el que se centró el sello para dar a luz los 5 CD que conforman la colección que nos llevará a recorrer el camino del ascenso del Rey al lado de RCA y que le permitió ser reconocido en todo el globo terráqueo como una gran estrella del Rock and Roll.

El lanzamiento viene también con un libro de 80 páginas que explora precisamente el reconocimiento que empezó a tener Presley en aquella segunda mitad de la década de los cincuentas cuando descubrió las mieles del éxito y 10 canciones en vivo, del show inédito que diera en Shreveport (Lousiana), el primero como artista consagrado, son algunas de las gemas que se pueden encontrar en el material.

“1956 fue el año que lo cambió todo. Lo que pasó fue que un artista, Elvis, arrasó tanto que fue número uno la mitad del año en la lista de singles”, dijo Ernst Mikael Jørgensen recopilador de todo lo que se encuentra en el Box Set.

Estos son los detalles de los CD que extrajimos de la web Zona Musical:
CD 1, Studio Recordings:
17 temas grabados en Nueva York, Nashville y Hollywood. Doce de esas canciones pertenecen a su LP de debut, Elvis Presley, y el resto son caras A y B de singles y canciones de EP’s.

CD 2, Studio Recordings: 22 temas grabados en Nueva York, Nashville y Memphis. Doce canciones pertenecen a su segundo LP, Elvis, y el resto son caras A y B de singles y canciones de EP’s.

CD 3, Live Recordings: rarezas remasterizadas de conciertos en el Frontier Hotel de Las Vegas (cuatro canciones); Little Rock, Arkansas (siete canciones), y el concierto recientemente descubierto (e inédito) en Shreveport, Louisiana (diez canciones).

CD 4, The Outtakes: cuatro descartes de su primera sesión de grabación para RCA en enero de 1956 (Got A Woman, Heartbreak Hotel, I’m Counting On You, Was The One); la sesión completa del 3 de febrero (11 tomas de Lawdy, Miss Clawdy y 12 de Shake, Rattle And Roll), y la primera de las entrevistas The Complete Warwick Hotel (NYC), realizada por Robert Brown en marzo de 1956.

CD 5, The Interviews: la entrevista de Paul Wilder más entrevistas con Colonel Parker y Oscar Davis; dos segmentos del monólogo improvisado de Elvis Presley, The Truth About Me, y dos anuncios para RCA Victrolas.
Trailer del lanzamiento

Web oficial: www.elvis.com/