miércoles, 30 de septiembre de 2020

Simplemente hermoso, los Rolling Stones haciendo “Midnight Rambler” del “Steel Wheels Live”


Quedamos tan subyugados con las Majestades Satánicas en esta interpretación que quisimos aprovechar esa emoción, ese pulso de nuestros corazones, para simplemente ofrendarla a todos ustedes, nuestros queridos lectores…

Sin datos, sin detalles, sin palabr…

The Rolling Stones – “Midnight Rambler” (Steel Wheels Live)

martes, 29 de septiembre de 2020

Prójimo

Son pocos, muy escasos
los seres.
Mucha la gente, los extraños
atragantadas sus vidas con menesteres
Desbordadas de sorna
La psicosis del olvido
alimentado por la paranoia
del mérito sin presente vivido…

La persecución de imágenes devora a tu Ser
El seguimiento de los deseos te desvía del camino

¿Cuándo será el tiempo de la Metanoia?

No hay que perseguir ni seguir nada ni a nadie
Hay que volverse para recordar.
Regresar por el recorrido que nos alejó de casa
y allí, en el descanso, ajeno a las pretensiones mundanas
hacer hogar con lo que eres

Y finalmente darte cuenta que así, sinceramente…

Es Como Amas.

De quien se desdoble: Brujito Hechizero

The Doors – “People Are Strange” (La gente es extraña) subtitulado en español

viernes, 25 de septiembre de 2020

The Doors muestra varias tomas de la canción "Queen of the Highway" para el relanzamiento de “Morrison Hotel”

El 9 de octubre es la fecha para reconectarse con el disco “Morrison Hotel” y toda su intimidad por primera vez revelada, como esta toma o deberíamos escribir, varias tomas de la canción "Queen of the Highway" donde se pueden escuchar bromas entre los que participan y a Jim Morrison intentando diferentes tonos para cantarla, en falsetes.

El álbum fue lanzado originalmente en febrero de 1970 logrando el puesto 4 en el chart 200 de la Billboard, vendiendo más de 1 millón de copias.

La versión inacabada de "Queen of the Highway" forma parte de las 19 tomas descartadas para el disco y que serán parte de este nuevo lanzamiento.

Siempre es único poder escuchar al gran poeta y cantante Morrison, por eso una desbordante jocosidad nos invade al poder publicarla en “Nieto Ni Lo Otro…”

The Doors - "Queen of the Highway" (Diversas tomas)
Web oficial: https://thedoors.com/

Escuchen completo el álbum “Ohms” de Deftones


Deftones siempre ha buscado expandirse artísticamente, y esta forma de ver la música los alejó automáticamente del New Metal, es, si no la única, que ya no podemos etiquetar bajo ese ni ningún estilo. Su sonido propio se lo tienen bien ganado.

Ese deambular inquieto también los encuentra a si mismos siendo libres en la forma de encarar un álbum:

“Rentamos un cuarto y ahí estuvimos, comenzamos a hacer ruido, es decir, trabajábamos en música, pero no estábamos buscando como tal las canciones.

Era como cuando éramos niños y tocábamos en un garaje, tratamos de no tener la presión de hacer algo. La idea era, en un inicio, como un ejercicio y no una aproximación a un nuevo disco de la manera en la que lo habíamos hecho antes con los últimos álbumes”
, dijo Chino Moreno a Excélsior.

“Ohms” es un disco multiclimático, riffero y vehemente, matices que no dan descanso reproduciéndose como esporas.

“Una de las metas que tenemos cuando estamos haciendo un disco es no hacer lo mismo. Cuando empezamos un disco no decidimos qué tipo de álbum queremos hacer, lo que hacemos es tratar de expandir lo que hemos hecho con anterioridad sin repetirlo”, aclaró el vocalista.

Deftones - “Ohms” álbum completo

Web oficial: https://www.deftones.com/

Bruce Springsteen publica “Ghosts” el segundo adelanto de "Letters to You"

"Trata sobre la belleza y la alegría de estar en una banda, y el dolor de perderse el uno al otro por la enfermedad y el tiempo", dijo Bruce Springsteen sobre “Ghosts”, nueva canción que integrará el material que editará el 23 de octubre bajo el nombre de "Letters to You".

Introspectiva, sentida y recapitulativa en relación consigo mismo y sus compañeros de banda de todos los tiempos de su vida artística.

Sin embargo el sonido es poderoso y activo, tan propio del Jefe. Hermosa composición.

Maravilloso tenerlo con vida para seguir explorándolo, como cuando para segur refiriéndose a este nuevo single, nos regala esta encantadora definición... 

“'Ghosts' intenta hablar con el espíritu de la música en sí, algo que ninguno de nosotros posee, sino que solo podemos descubrir y compartir juntos. En la E Street Band, reside en nuestra alma colectiva, impulsada por el corazón”.

Bruce Springsteen - “Ghosts” Video oficial
Web oficial: https://brucespringsteen.net/

jueves, 24 de septiembre de 2020

John Coltrane: Escuchen completo el magnífico “Giant Steps” remasterizado 2020

A días de haber sido reeditado podemos escucharlo completa vía streaming al maravilloso álbum de John Coltrane “Giant Steps”, material que fue publicado originalmente el 27 de enero de 1960.

El disco fue registrado por el eximio saxofonista en el mismo período en el que participó de otro opus significativo en la historia de la música como lo es “Kind Of Blues” de Miles Davis.

Es un enorme placer poder publicar para todos ustedes “Giant Steps” y seguir explorando la música en todas sus formas, aquí mismo, ahora, en “Nieto Ni Lo Otro…”

John Coltrane - “Giant Steps” (Disco completo remasterizado 2020)
Web oficial: https://www.johncoltrane.com/

Mr Bungle muestran el segundo sencillo de "The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo": “Eracist”

Metamorfosis, mutación, transformación, ubicuo, ecléctico, inclasificable e indómito, ese es el ímpetu que mueve a Mr Bungle, aún sonado hoy Thrash Metal y haber comenzado en la música admirando a los artistas del género, la manifestación de esta banda comandada por el enorme y desquiciado Mike Patton no sigue ningún patrón, ese es su patrón.

Hermosa contradicción que nos recuerda una frase de Hermann Hesse: “Nunca he perdido el sentimiento de contradicción que hay detrás de todo conocimiento”.

"The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo" verá la luz el 30 de octubre y a Patton, Trey Spruance y Trevor Dunn se les unieron dos exponentes indiscutibles del Thrash Metal, los legendarios Scott Ian (maestro del riff) y Dave Lombrado (monstruo colosal detrás de los parches).

Hoy revelaron la canción “Eracist” con su respectivo videoclip.

Mr Bungle - “Eracist” video oficial

miércoles, 23 de septiembre de 2020

“Danzig III: How The Gods Kill” una sobria interioridad de la oscuridad



Escuchar “Danzig III: How The Gods Kill” con la imagen de su arte de tapa creada por el suizo H. R. Giger (el mismo que diseño el magnífico Alien de Ridley Scott) y la siniestra sonoridad de Danzig es una combinación indivisible y perfecta de cómo se dibuja y suena la oscuridad en un disco, en el que también participó en su sombrío armado el gurú Rick Rubin (co-produccion con Glenn).

El opus fue lanzado el 14 de julio de 1992 y hoy mismo sigue derivando desde su interior la obscura y tenebrosa musicalidad que lo hacen la epitome de la energía donde no llega la luz del sol.

El nombre del disco no podía ser mejor para describir las tinieblas que retratan, y nos remiten inevitablemente a esos mitos griegos de Dioses furiosos y vengativos, caris de ciertos niveles de conciencia superiores que caen en las sombras.

Un disco para escuchar y entender eso que subyace detrás de cómo los Dioses matan…

Danzig – “Danzig III: How The Gods Kill” Album completo
Web oficial: http://www.danzig-verotik.com/

Moonchild, la célula sonora que emana experimentación y locura


Mike Patton y John Zorn (saxofonista con los mismos atributos para ingresar al hospicio de la insanidad).

Con estos dos nombres enunciados basta para caer en la cuenta de qué podría tratarse un proyecto como Moonchild.

Plagado de géneros que conforman el cuerpo artístico que contiene ese atómico elemento donde lo experimental gira en torno a la locura de estos dos eclécticos músicos acompañados por increíbles instrumentistas como Joey Baron (baterista que tocó para David Bowie, Michael Jackson, Tony Bennett, entre otros), Trevor Dunn (bajista y eterno compañero de locuras de Patton, con todo lo que eso implica), y John Medeski (tecladista de Jazz que alcanzó fama con Medeski Martin & Wood).

Poseídos por los sonidos de todo tipo, hasta de los precognitivos, que en la verba gutturalis de Patton nos lleva a otra dimensión de las sensaciones, en la enjundia provocativa, insolente, rebelde y sin límites.

Para interpenetrar en esa célula artística basta con ver lo hecho por sus músicos, sobre todo Patton y Zorn, y también lo que el también vocalista de Faith No More dice sobre la música, fundamentada por lo empírico…

“Cuando pienso la música y ésta entra en mi cabeza o aprendo algo, no oigo los géneros o digo (y lo dice en español) ‘eso es rock, eso es pop, eso es la vanguardia’. No le presto atención. Lo más importante es no ponerte límites cuando estás trabajando. Es más, cualquier tipo de artista con el que hables debería decirte lo mismo que yo”.

Y agregó en la nota que le hizo Clarin: “Creo que la vida de un artista no es irte formando, sino descubriendo cosas nuevas constantemente, aprendiendo (…) Te digo que me veo elaborando grandes trabajos orquestales como si fuesen bandas de sonido para películas. Pero lo ideal siempre es estar en cambio constante, envuelto en esa vorágine”.

En tanto que Zorn dijo al País sobre la música: “Solía contemplarla como un problema que había que resolver. Ahora he entendido que no hay soluciones porque en realidad tampoco hay problemas. Se escribe sola, basta con no ponerse en su camino”.

Señoras y señores, Mike Patton existe, ergo, nada está perdido, todo está transformándose…

Moonchild – Fragmento de un concierto de 2013

lunes, 21 de septiembre de 2020

Suzanne Santo lanza el sencillo "Fall For That" con Gary Clark Jr como invitado

Suzanne Santo es modelo, actriz y música estadounidense (Cleveland, Ohio), fundó el dúo HoneyHoney junto a Ben Jaffe, el dueto fue aclamado por la crítica en los tres álbumes que lanzó que les permitió codearse con artistas como Sheryl Crow, Jake Bugg, JD McPherson, Ryan Bingham y Trampled By Turtles.

"HoneyHoney despegó muy rápido, pero al final acabamos quemados. Ben y yo todavía nos tenemos mucho amor y respeto, pero después de una década tocando juntos, necesitábamos seguir nuestras propias vías artísticas", dijo ella sobre el fin de aquel fructífero proyecto musical de raíces.

Hoy Suzanne (violinista, guitarrista y además toca el banjo) se deja llevar por el viento en solitario para que la deposite en el destino donde deba llegar y hace 2 días atrás liberó la canción "Fall For That" que tiene como colaborador al texano Gary Clark Jr.

Sobre la composición la música expresó: "Esta melodía proviene de una profunda necesidad de encontrar y comprender la verdad en el caótico mundo que nos rodea y de representarme a mí misma desde un lugar honesto por mi propia voluntad".

Por este simple hecho, en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” la incorporamos como una de nuestras artistas para compartir ese aprendizaje, el de ella y el nuestro.

“Tener a Gary Clark Jr en esta canción agregó una energía invaluable, (…) ¡Realmente espero que disfruten de esta melodía rebelde tanto como yo!", deseó Suzanne Santo 

Suzanne Santo - "Fall For That" con Gary Clark Jr Web oficial: https://www.suzannesanto.com/

Alanis Morissette canta “Ironic” en Howard Stern en 2004

Una de las maravillosas canciones que contenía el exitoso “Jagged Little Pill” de 1995, “Ironic”, es interpretado por la música Alanis Morissette en The Stern Show que el propio presentador estadounidense publicó hace 2 días en la página YouTube de su icónico programa.

El disco es el quinto álbum más vendido de una artista femenina y el décimo cuarto más vendido de todos los tiempos, lo cual lo convierte en todo un hito, no sólo en la carrera de Alanis, sino, de la música mundial.

Si podemos decir algo de esta gran cantante y artista es que nunca ha perdido la frescura, en su impronta ni en lo que ella es.

Alanis Morissette - “Ironic” en Howard Stern en 2004
 Web oficial: https://alanis.com/

Gary Clark Jr. interpretando “Come Together” de The Beatles en el Lollapalooza 2019

Podemos nuevamente disfrutar de Gary Clark Jr. desglosando el clásico de los Beatles en el Lollapalooza de Chicago que parece tener nuevos detalles cada vez que la interpreta este excelente músico texano.

“Come Together” fue grabado por los Fabulosos 4 en 1969 para el álbum “Abbey Road”.

Aquí a la luz del día de una de las ciudades que transpiró Blues por un siglo, 100 años de un estilo maravilloso que encontró el Espíritu como ningún otro género, en un tempo que cautiva con su embrujo y que lleva al trance en su cadencia hipnótica.

Gary en esta versión preponderando el Rock, pero… ¿qué es el Rock o que sería de éste y de muchos género sin la existencia del bendito Blues?

Gary Clark Jr. - “Come Together” en el Lollapalooza 2019
Web oficial: https://www.garyclarkjr.com/

viernes, 18 de septiembre de 2020

Se reedita “Giant Steps” de un icono de la música, John Coltrane


Se cumple 60 años del lanzamiento de “Giant Steps”, uno de los pasos que dio en la música un gigante del Jazz como John Coltrane, el primero con Atlantic Records y que se reeditado hoy 18 de septiembre de manera remasterizada.

Y viene con tomas alternativas en vinilo de 180 gramos y CD doble pero en la edición deluxe se le suma 20 tomas descartadas del álbum original, fotos y la mar en coche.

La banda que grabó el material en 1959 estaba conformada por Coltrane en saxofón tenor, Paul Chambers en el contrabajo, Tommy Flanagan en piano y Art Taylor en batería, exceptuando “Naima” en donde los parches los repercute Jimmy Cobb y el piano resuena con los dedos de Wynton Kelly.

En “Nieto Ni Lo Otro…” pueden escuchar dos adelantos que se ofrecieron en la página oficial YouTube del artista, nos referimos a “Naima” y “Giant Steps”, esta última también en su versión alternativa.

Trane es uno de los 3 jazzistas que siempre se nombran ineludiblemente cuando se quiere mencionar esa cofradía artística excelsa del género.


John Coltrane – “Naima” remasterizada 2020 John Coltrane – “Giant Steps” remasterizada 2020  John Coltrane – “Giant Steps” toma alternative número 20 Web oficial: https://www.johncoltrane.com/            

Deftones presenta el segundo sencillo de “Ohms”: “Genesis”

Por medio de su video clip los de Sacramento liberan una nueva composición del inminente “Ohms” (a publicarse el 25 de septiembre), la titulada “Genesis”.

La canción se encuentra estrechamente vinculada con el sonido de siempre de Deftones, se la siente más familiar en comparación a la que da nombre al material, el primer sencillo suena hard rock, groovero y melódico.

En este segundo single, los berridos de Chino Moreno en agudos desgarradores campean libremente a la par del suave canto.

Deftones - “Genesis” video oficial

 Web oficial: https://www.deftones.com/

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Eddie Vedder en una de sus innumerables facetas

Es menos frecuente de lo que creemos encontrarse con verdaderos artistas en este mundo materialista, precisamente por materialista y por estar plagado de personajes,, pero para alegría de los corazones sinceros, hay músicos que están en el constante intento de dar con esa pureza que verdaderamente es ser Artista, es un sentido interior que se expresa sin perseguir nada fuera de sí mismo.

Que se transforma, no que se estereotipa. 

Eddie Vedder es uno de ellos, esa búsqueda que está en la expresión de lo que subyace en todo y que nos conecta…

¿Qué es lo que nos une?

Eddie Vedder – “River Cross” (One World: Together at Home)

martes, 15 de septiembre de 2020

Vean a The Kills en el set completo de From The Basement

Podemos disfrutar de este dúo conocido como The Kills interpretando 3 canciones para ese maravilloso formato del From The Basement.

La sesión data del año 2008, donde Alison Mosshhart y Jamie Hince muestran su desenfado interpretativo, de esa actitud punk que transparenta en el corazón de la fémina que también aportó dicha actitud al proyecto The Dead Weather que comparte con Jack White.

Aún en tempos libres de abrasión, como en este set, brilla esa disposición.

The Kills en From The Basement presentación completa

 Web oficial: http://thekills.tv/

Clásicos de Johnny Cash adaptado al formato filarmónico

El diletantismo de “Nieto Ni Lo Otro…” nos permite nadar en las profundas aguas de la música y el Espíritu, que en el verdadero arte, Música y Espíritu no se escinden, se reconocen como parte del Uno.

Hoy nos permite poder escuchar al gran Johnny Cash, el fuera de la ley, adaptándose más allá de esta vida que nos permitió conocerlo, con la música filarmónica por el emprendimiento de los productores Nick Patrick y Don Reedman, registrándolo en los emblemáticos Abbey Road 2

"Mi padre, Johnny Cash, era en cierto modo una orquesta en sí mismo. Su timbre profundo y rico se prestaba a la rica resonancia de los cuernos franceses y el violonchelo. Su profundidad de tono y tono perfecto inspiraban tan profundamente como una sinfonía magistralmente dirigida", escribió el hijo del músico John Carter Cash para el álbum.

Y agrega: "Pero si estuviera aquí hoy y eligiera buscar una orquesta que lo apoyara como telón de fondo del lienzo, la Royal Philharmonic Orchestra sería su elección ....

Recuerdo cuando mi padre me presentó a la RPO. Yo tenía unos diez años. años y él y yo fuimos a ver tres películas de la saga de James Bond en un festival en Nueva York. Cuando comenzó el tema de Goldfinger, se inclinó hacia mí. 'Esa es la mejor orquesta del mundo, hijo', dijo. Sé que mi padre estaría enormemente emocionado de ver este nuevo álbum convertirse en realidad. Estoy más allá orgulloso de presentar esta obra maestra, el trabajo esencial de Johnny Cash con la orquesta que él veneraba y apreciaba por encima de todo".


Se ha liberado “Ring Of Fire” como primera muestra de este crossover filarmónico Casheano que llevará como título "Johnny Cash & The Royal Philharmonic Orchestra" (se publicará el 13 de noviembre) que resuena a continuación en el blog…

Web oficial: https://www.johnnycash.com/

lunes, 14 de septiembre de 2020

Eddie Vedder lanza la inédita “Cartography” para la banda de sonido del documental "Return to Mount Kennedy"

Eddie Vedder sigue alzando la voz ante aquello que busca oprimir, sus letras en Pearl Jam enuncian el significado de la liberación del hombre, en la profundidad de la mente y el corazón.

Hoy es el silencio de su voz, perdida en el sentido de la música, para interiorizar una verdad, y eso hace con “Cartography” en dos versiones, la instrumental y la remix, esta última con el discurso de Robert Kennedy (también asesinado) sobre el asesinato de Martin Luther King.

Ambas forman parte de la banda sonora del documental "Return to Mount Kennedy" realizado por el frontman, que dijo al respecto…

"Al escuchar el discurso pronunciado por Bobby Kennedy con respecto al asesinato de Martin Luther King Jr. hace 50 años, se les recuerda que una vez más estamos en un momento en el que nuestra sociedad puede y debe mejorar".

Eddie Vedder - “Cartography” y “Cartography” (Nick Zinner RFK Remix)

Disturbed ofrenda una sentida versión de “If I Ever Lose My Faith in You” de Sting

La banda de Chicago liderada por el glabro David Draiman ha vuelto a profundizar en las melodías y en el sentido de las letras, en esa transformación, que vienen realizando desde siempre, de cada composición ajena en la que han trabajado, convirtiéndolas en propias.

“If I Ever Lose My Faith in You” es la que ha motivado la inspiración camaleónica que Disturbed posee sobre las improntas de otros artistas, en esta ocasión en la canción de Sting.

Sobre ello, el grupo expresó en un comunicado: "Hemos amado esta canción durante mucho tiempo, y aunque fue lanzada en 1993, parece extrañamente aplicable al mundo de hoy. La canción trata sobre perder la fe, y al principio puede sonar pesimista, pero trata sobre la importancia y el poder de las relaciones personales, y cómo pueden salvarte y darte consuelo en un mundo cada vez más confuso".

Esa galimatías es resuelta en el corazón puro (Brujito Hechizero dixit).

Disturbed está en un proceso creativo desde hace un tiempo, y posiblemente esta hermosa versión entre en el listado de canciones que darán forma a un nuevo álbum de la banda.

Disturbed - “If I Ever Lose My Faith in You” video oficial

 

viernes, 11 de septiembre de 2020

Napalm Death en un poderoso concierto de este 2020

Estamos con muchas ganas de Metal Extremo en “Nieto Ni Lo Otro…” y ese deseo nos acercó un concierto que Napalm Death, los padres del Grincore,ofrecieron en este 2020. 

En el primer segundo quedamos prendado a la energía del grupo británico liderado por Barney Greenway, el show fue en Nante, Francia, el 28 de febrero.

Y en el blog lo publicamos para que se impregnen de su auténtica manifestación orgánica.

La banda lanzará nuevo material el 18 de septiembre a través de Century Media Records bajo el título de “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism”.

Concierto completo de Napalm Death en Francia en 2020

Web oficial: http://napalmdeath.org/

Pantera reedita "Reinventing the Steel" escuchen los abrasivos nuevos arreglos de Terry Date


Por el Aniversario 20 de "Reinventing the Steel" es que se publicará nuevamente el último trabajo realizado por Pantera en un estudio y contará en esta ocasión con un material extraordinario, que hoy mismo podemos disfrutar, con nuevos arreglos del productor Terry Date que estuvo en todo el proceso creativo de los texanos, dando a luz gemas revolucionarias para la época de su gestación que cambiaron el ritmo de lo establecido.

El 30 de octubre podremos encontrarnos con el álbum original remasterizado, mezcla primigenia del opus y canciones extras, covers y por supuesto la mencionada nueva perspectiva en este 2020 que le da el afamado productor.

"Reinventing the Steel" logró ingresar al puesto 4 de la Billboard cuando fue publicado originalmente el 14 de marzo de 2000.

En la redacción del blog sólo nos queda decir: Philip Anselmo, Dimebag Darrell, Rex Brown y Vinnie Paul, la combustión de una llama que prendió su fuego en toda una escena y que aún ilumina en este tiempo

Pantera – “Death Rattle” (2020 Terry Date Mix) 
Pantera – “Revolution Is My Name” (2020 Terry Date Mix)
Pantera – “We'll Grind That Axe for a Long Time” (2020 Terry Date Mix)
Web oficial: http://pantera.com/

The Jimi Hendrix Experience: Publicarán "Music, Money, Madness... Jimi Hendrix In Maui" (documental y disco en vivo)


“Experience Hendrix anuncia una nueva colección que combina el nuevo largometraje documental Music, Money, Madness. . . Jimi Hendrix en Maui con las presentaciones en vivo que lo acompañan tanto en audio como en video. La película narra la histórica visita de Jimi Hendrix Experience a Maui, y cómo la banda quedó atrapada en la desafortunada película Rainbow Bridge e incorpora imágenes originales nunca antes publicadas y nuevas entrevistas. El Blu-ray incluirá la película documental completa más todas las imágenes de las dos actuaciones de la tarde capturadas el 30 de julio de 1970 mezcladas en estéreo y sonido envolvente 5.1. También se incluirá en el paquete Live In Maui: un conjunto de dos CD con Hendrix, Billy Cox, Mitch Mitchell en el apogeo de sus poderes de interpretación, recientemente restaurado y mezclado por el ingeniero de Hendrix Eddie Kramer”.

Así se presenta oficialmente este nuevo lanzamiento que tiene como protagonista al magnánimo Jimi Hendrix, que parece querer reflejar una eternidad en sí misma con cada lanzamiento póstumo, un brujo que digita más allá de la vida todo lo que podemos disfrutar hoy de él.

El 20 de noviembre es la fecha donde se proyecta este nuevo agujero de ébano que absorberá la atención, las ansias y la alegría de todos los que aún hoy disfrutamos de la magia de Hendrix.

Y gracias al Cosmos, tenemos un adelanto de aquella presentación de Jimi, Billy Cox y Mitch Mitchell en Maui en 1970 reverberando su imperecedera impronta.

The Jimi Hendrix Experience - Voodoo Child (Slight Return) (Live In Maui, 1970)

Web oficial: https://www.jimihendrix.com/

jueves, 10 de septiembre de 2020

Desierto

Soy una voz en el desierto,
los pies en su aridez.
Soy el Espíritu de lo cierto,
como lo es el calor de su avidez.

En esa soledad en solitario caminante
de su arenal…

¿Encontraré el manantial que pulsa en el pecho cristalizar?

Bebida de vida que refresca el andar
y mantiene en curso el destino del que quiero abarcar.

El abrasivo calor del Sol me recuerda del Espíritu su persuasivo mandato.

No soy nada, ni nadie, 
casi un no nato.
tan anónimo como cada grano de arena
que se comprime bajo mis pies
y que se hicieron tiempo en este cuerpo…

Drenando energía, al igual que un reloj de arena,
para llegar a la hora de terminar de caer en la cuenta.


Del que se desdobla: Brujito Herchizero

Divididos – Un Alegre en este Infierno

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Jinjer lanzará el disco en vivo "Alive in Melbourne" y adelanta “Teacher, Teacher!”


Brota la música en “Nieto Ni Lo Otro…” en todos sus estilos y desde todos los sitios del mundo donde algún músico se destaque, hoy es Jinjer, la banda ucraniana de Metalcore liderada por la potente voz de la fémina Tatiana Shmaylyuk.

"Algunos shows merecen ser grabados en piedra y conmemorados para siempre. Este fue el caso de nuestra primera gira por Australia en marzo de 2020, donde alcanzamos algunos hitos a la vez: finalmente tocamos en todos los continentes", expresó la banda para anunciar el inminente lanzamiento de "Alive in Melbourne", concretamente el 20 de noviembre.

El registro australiano, aunque no lo crean es de este 2020, el 5 de marzo, cuando el mundo aún no había… bueno, ustedes saben… ¿no?

Jinjer - “Teacher, Teacher!” de "Alive in Melbourne"

martes, 8 de septiembre de 2020

Napalm Death presenta la canción “A Bellyful of Salt and Spleen”

Con un video con animación de Robin Fuller y dirigido por Sam Edwards & Khaled Lowe, los icónicos Napalm Death entregan la extraña composición “A Bellyful of Salt and Spleen”, inéditamente exótica por de quien viene, uno de los exponentes destacados del Grindcore.

Cadenciosa, mántrica, tribal, ambient y exenta de distorsión (tal como la entendemos en la obra de la banda) es esta pieza musical del nuevo disco de los británicos titulado “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” y que estará publicado el 18 de septiembre a través de Century Media Records

No es la primera vez que la banda incursiona en sonidos diferente a su primigenia gestación artística, nada más y nada menos que los precursores del mencionado género extremo.

Barney Greenway, el frontman y vocero pensante del grupo dijo sobre la composición…

“Se podría decir que ‘A Bellyful of Salt and Spleen’, trata sobre construir y romper el mismo aliento discordante. La construcción tenía sentido puesto que el tema tiene muchas capas y capta un ambiente industrial, todas ellas marchando al ritmo de una batería casera que consistía en cubos de basura, bidones de aceite y piezas de tornillos que Shane encontró esparcidos por el suelo del estudio. El alcance, la gravedad y densidad demandaban que sacase de mí mismo una voz profunda y angustiada. 

La parte de la ruptura tenía la intención de mostrar a las mentes y que éstas entiendan que la gente que atraviesa contingencias, se asfixian en espacios confinados o se ahogan buscando ayuda por salvar una vida ansiosa por vivir con dignidad y paz, sin violencia y sin hambre, como el resto de nosotros. Como siempre, es simple, todos somos seres humanos y si eso significa algo más, echar una mano es lo menos que podemos ofrecer”.

Napalm Death - “A Bellyful of Salt and Spleen” video oficial.
Foto de: Alamy

lunes, 7 de septiembre de 2020

Escuchen completo el debut discográfico de En Minor de Phil Anselmo



Alguna vez Phil Anselmo dijo: "Son las canciones melancólicas, de menor importancia y desgarradoras que siempre se destacan y realmente me intrigan".

Es esa intensión plasmada en cada canción de "When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out" (registrado y arreglado en los estudios Nodferatu's Lair del emblemático cantante), una oscura, grave y nostálgica impronta sonora que se sale de los parámetros que siempre vanaglorió el ex Pantera, incluso pudieron escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…” en una presentación de En Minor como Anselmo sentía cierta vergüenza al exponerse en esas sosegadas aguas creativas.

Hoy podemos escuchar completo el disco y lo expresamos con alegría, porque si hay algo que en la redacción del blog exaltamos es cuando un artista deja sus egos y posturas para convertirse en lo que el arte le demanda internamente y no lo que el afuera reclama.

¡Viva por eso! ¡Viva por la música! 

Excelente trabajo bajo el marco creativo de En Minor para disfrutarlo sin culpas, porque en la transformación de todas las cosas, está el Cielo de cada Uno

En Minor - "When The Cold Truth Has Worn Its Miserable Welcome Out" (Álbum completo)

viernes, 4 de septiembre de 2020

Escuchen el inédito de los Rolling Stones para la reedición de "Goats Head Soup"

"Quiero decir, eso es lo que hacemos. Y también está esa cosa entre nosotros, como, '¿Quién va a ser el primero en bajarse del autobús?'. Tienes que ser expulsado o dejarlo, ¿verdad? Así que es así. Realmente no puedo imaginarme haciendo otra cosa", dijo Keith Richards, el legendario guitarrista de los Rolling Stones a la Rolling Stone.

Es un sentir que a casi todos le llega, es imposible imaginar un mundo sin los Rolling

Hoy, las Majestades Satánicas relanzan el álbum "Goats Head Soup" de 1973 y podemos escuchar y ver por medio de su video lyric, una de las canciones inéditas, la titulada “All The Rage”

En esta reedición deluxe la banda incorpora “Brussels Affair”, álbum en vivo grabado en Bruselas el mismo año del lanzamiento original del disco. 

Para terminar y retomando el inicio de este artículo, una pregunta: ¿Cuántas veces se dijeron a sí mismo ‘voy a ver los Rolling en vivo porque no sé si habrá otra posibilidad en el tiempo? 

Rolling Stones - “All The Rage” video lyric

Web oficial: https://rollingstones.com/ 

jueves, 3 de septiembre de 2020

Vean el maravilloso segundo trailer del nuevo filme de James Bond “Sin Tiempo para Morir”

¿Será ésta la última película de Daniel Craig como el legendario Agente 007? Primero resistido y luego encantando a todos como el mismo James Bond lo puede hacer, el actor británico atravesó el periplo del personaje por la gran pantalla de manera magnífica. 

Ya sabrán con esto cual es nuestro deseo en relación a su continuidad o no. 

Acompañan al actor Ralph FiennesNaomie HarrisRory KinnearLéa SeydouxBen WhishawJeffrey WrightAna de ArmasDali BenssalahDavid DencikLashana LynchBilly Magnussen y Rami Malek (un verdadero camaleón). 

El argumento de “Sin Tiempo para Morir” que dirige Cary Joji Fukunaga dice: “Bond ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Su paz es efímera cuando su viejo amigo Félix Leiter de la CIA aparece pidiendo ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más traicionera de lo esperado, llevando a Bond a la pista de un misterioso villano armado con nueva tecnología peligrosa”. 

El estreno, dependiendo de lo mucho que dejemos que nos controlen, será el 19 de noviembre de este 2020… 

Segundo trailer del ilme de James Bond “Sin Tiempo para Morir” 

martes, 1 de septiembre de 2020

Evanescence le pone voz a la verdad con su nueva canción “Use My Voice”

"Estamos orgullosos de levantarnos y unirnos a la lucha contra la injusticia, las mentiras y la opresión que asolan a nuestro país y al mundo. No importa quién eres, cómo te ves, de dónde vienes o a quién amas, tu voz importa. Esperamos dar una luz en la oscuridad, empoderar e inspirar. Usa tu voz”, espetó la cantante Amy Lee sobre la composición “Use My Voice” que formará parte del nuevo álbum “The Bitter Truth” (La Amarga Verdad) que aun no tiene fecha de lanzamiento.

Evanescence presentó el video del primer sencillo junto a esta frase: “Usa mi voz. Gracias, por usar la tuya. Amor sobre odio. Verdad sobre mentiras. Haz brillar la luz”.

Evanescence le - “Use My Voice” video oficial

Web oficial: http://www.evanescence.com/

Vean a Down interpretando “NOLA” por su 25 Aniversario

Fue vía Live Streaming que la banda de New Orleans se presentaba en vivo para interpretar ese majestuoso elemento sonoro titulado “NOLA”.

Misterioso como sus pantanos, hechicero como un Brujo y fresco como brisa luego de una lluvia de verano.

Down (Philip Anselmo, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein, el batería Jimmy Bower y el bajista Pat Bruders) revivieron ese oscuro argot musical que encanta hasta el día de hoy a propios y extraños.

Emociona cada riff, melodía e impronta sureña que conjura la banda junto a la voz del gran Anselmo que ayuda a extender los lazos con la intimidad que le dio vida a tal alquimia.

Es el momento que lo disfruten ustedes mismos en “Nieto Ni Lo Otro…” ¡Ah!... estem… mejor dejamos que descubran ustedes otros detalles de esta presentación…

Down interpretando “NOLA” íntegramente parte 1

Down interpretando “NOLA” íntegramente parte 2

Down interpretando “NOLA” íntegramente parte 3

Web oficial: http://www.down-nola.com/