viernes, 31 de agosto de 2012

Deftones lanza en noviembre el nuevo disco titulado “Koi No Yokan”

El 13 de noviembre será el día de la publicación del nuevo material de estudio de la banda estadounidense Deftones. Éste será su séptimo álbum y fue producido por Nick Raskulinecz que trabajo anteriormente con Stone Sour, Alice in Chains, Rush, entre otros.

El nombre “Koi No Yokan” es una expresión Nipona que refiere a cuando dos personas se encuentran por primera vez y reconocen en ese instante que terminarán enamorados en un futuro.

El frontman, Chino Moreno, dijo sobre el larga duración que saldrá a través de Reprise Records.: “Creo que es un álbum muy honesto porque no hay nada pre concebido. No pensamos que iba a ser de una manera o de otra. Simplemente somos nosotros, pasándola bien como amigos, tocando, creando algo de la nada”.

El cantante tiene cierta mística en su forma de percibir la música que crea junto a sus compañeros como lo contactamos en la frase que citamos de él y también en la siguiente:
"Obviamente somos una banda agresiva, no la más pesada, pero hay mucho ataque. Pero también hay una belleza exuberante dentro de cada cosa que hacemos y esa es mi parte favorita de la banda, para mí es el epítome de lo que los Deftones hacemos".

Si a lo expresado por Moreno le agregamos el significado del título del disco todo confabula y se manifiesta de acuerdo a una intensión, que si lograron transmitirla a las canciones, tendremos un cierre perfecto en la maravillosa sinergia artista-melómanos.
Deftones – En vivo en MTV Londres 2010

Web oficial: http://www.deftones.com/

jueves, 30 de agosto de 2012

Segundo video de The Cult del álbum “Choice of Weapon” para la canción “Honey From A Knife”

Muy buenas canciones contiene el recientemente editado “Choice of Weapon” de los británicos The Cult producido por Bob Rock y que se embandera como una vuelta al sonido de discos como “Electric” de 1987 o el emblemático “Sonic Temple” de 1989.

Lo que podemos disfrutar es la segunda entrega audiovisual para promocionar el material y la canción elegida para dicho fin es “Honey From A Knife”.

En una entrevista televisiva a los mandamases de Kiss, Gene Simmons y Paul Stanley, reproducida en el canal Glitz, éstos dijeron que mientras el resto de viejas bandas quieren regresar a sus raíces sonoras, ellos con el disco “Monster” que editarán el 15 de octubre, lograron ir más allá y realizar algo que no formularon musicalmente con sus discos predecesores, algo que puede ser cierto, pero comparándolo con The Cult, los cara pintadas del Rock and Roll siempre elaboraron discos con la misma mixtura musical manteniendo su sonido clásico a través del tiempo, en tanto que en los álbumes de la agrupación liderada por el cantante Ian Astbury se pueden encontrar algunos caminos diferentes en su sonoridad y estilo.

Astbury dijo sobre la temática que aborda en “Choice of Weapon” que: “Atraviesa un oscuro período autodestructivo de mi vida, en el que definitivamente perdí el rumbo (…) Se trata de salir de eso”.
The Cult - “Honey From A Knife”

Web oficial: http://www.thecult.us/

miércoles, 29 de agosto de 2012

Iron Maiden publica en vinilo los álbumes más significativos de su historia

Los discos que marcaron un hito en la vida de la Doncella de Hierro son los primeros 8 opus que lanzaron, ellos son: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) y Seventh Son of a Seventh Son (1988).

Todos ellos serán editados en vinilo, un formato que con la aparición del CD recibió la extremaunción pero que no desapareció como se vislumbró en aquellos tempranos noventas.

Algo nos hace ruido siempre que un mensaje se repite como loro en revistas, diarios, medios radiales o televisivos, y cuando eso ocurre, es probablemente que no sea cierto.

Después de aquel anuncio funesto para el formato, curiosamente alcanzó status de colección. Claro que es la consecuencia normal de algo que, supuestamente, deja de elaborarse en forma masiva y pasa a ser parte de un grupo de elite, porque el precio de los vinilos es elevadísimo a causa de esto y del mensaje constante que en cualquier momento desaparecen las formas físicas de editar la música.

Y nuestra observación va a las discográficas, no a los artistas que siempre son los que salieron en desventaja en el negocio de la música. Relativizamos todo aquel mensaje que habla de desaparición de formatos pero aceptamos los cambios que devinieron con Internet, empero, la tragedia es para los magnates de la música que ya no obtienen las millonarias ganancias a costa de los melómanos como de los artistas.

La pelea del derecho de autor es un invento de la maquinaria empresarial que nunca defendió los derechos de los músicos, sino que las propias cuentas bancarias.

Iron Maiden reeditará en vinilo el 15 de octubre su disco debut y su sucesor, en Noviembre será el turno de “Number Of The Beast” y “Piece Of Mind”. Para 2013, en Enero “Powerslave” y el legendario disco en vivo “Live After Death” y en febrero “Somewhere In Time” y “Seventh Son of a Seventh Son” a través del sello EMI.

Cada reedición contará con una funda especial de alta calidad y contendrá el audio del master original del álbum.

En la web oficial del grupo dan los motivos de la publicación diciendo: “Estos vinilos están siendo liberados para conmemorar la actual gira Maiden England tour, que comprende gran parte del material de los ochentas, con un especial enfoque en el álbum 'séptimo hijo de un séptimo hijo'".
Iron Maiden – “Seventh Son Of A Seventh Son” en vivo del “Maiden England”

Web oficial: http://www.ironmaiden.com/

Black Country Communion publica en octubre su tercer larga duración


Mencionar los integrantes de esta estupenda banda de Rock and Roll llamada Black Country Communion basta como certificación de alta calidad musical e interpretativa: el versátil y legendario Glenn Hughes en voz y bajo, su legado artístico está emparentado con Deep Purple y Black Sabbath, Jason Bonham en batería (hijo de John Bonham de Led Zeppelin, que finalmente encontró un lugar importante en la música para desarrollar sus habilidades con el instrumento), Derek Sherinian en teclados ( ex Dream Theater) y el virtuoso Joe Bonamassa en guitarra. 

La súper banda editará su tercer álbum de estudio con el nombre de “Afterglow”, uno disco por año es el ritmo de lanzamientos que vienen efectuando y el que conformará la trilogía estará en la calle el 30 de octubre. Los anteriores fueron: su debut de 2010 titulado “Black Country” y “2” de 2011. 

“Con este álbum, he tenido el lujo de poder componer durante seis meses (…) Con el primer disco tuve seis semanas para trabajar y con el segundo cuatro meses. Para esta ocasión conté con mucho más tiempo. Si te fijas en la agenda de Joe (Bonamassa) no ha podido ni sonarse la nariz”, fueron las declaraciones del veterano Hughes a Guitar World.

Después agregó que en el material habrá un aspecto nuevo del que carecen sus dos anterior trabajos y que es la experimentación con sonidos oscuros…
“Puede que hayan algunos efectos dramáticos, me gusta el drama en la música”. 
Black Country Communion – Tráiler oficial del album “Afterglow”
Black Country Communion- “Burn” cover de Deep Purple del DVD “Live Over Europe” 

lunes, 27 de agosto de 2012

My Dying Bride publica en octubre “A Map of All Our Failures”


Es increíble el legado que ha dejado Black Sabbath en el Metal y hasta en los diversos subgéneros en los que se ha ramificado la música pesada, el Doom, el Stoner Rock y esa lúgubre manifestación sonora que les permitió asustar gente según esgrime Ozzy, su cantante original, cuando revela el deseo primigenio que tenían al fundar el grupo.

Claro que el susto se lo llevaron los sectores más conservadores que ante la ignorancia reaccionaron señalando a la mítica agrupación como diabólica.

Incluso en los embrujados riff de Tony Iommi se aprecia un atisbo de lo que mas tarde se convirtió en el llamado Thrash Metal y si seguimos escudriñando en su discografía estamos seguros en “Nieto Ni Lo Otro…” que inocularon mucho mas de ellos en los estilos que disfrutamos en la actualidad.

Y todo lo escrito hasta aquí es para engarzar a My Dying Bride, los también británicos, que están por editar un nuevo álbum que titularán “A Map of All Our Failures” el próximo 15 de octubre.

De ese material podemos oír la canción “Knell Till Doomsday” responsable del prefacio de nuestro artículo porque la impronta Sabbática es evidente, y que para muestra basta un botón a la hora de fundamentar que el Doom es uno de los vástagos sonoros que parió al Universo musical la insigne Black Sabbath. 

El tracklist de “A Map of All Failures” es el siguiente:
1. Kneel Till Doomsday
2. The Poorest Waltz
3. A Tapestry Scorned
4. Like A Perpetual Funeral
5. A Map Of All Our Failures
6. Hail Odysseus
7. Within The Presence Of Absence
8. Abandoned As Christ 

Eso es lo que nos maravilla de la música, que nada aparece porque si. Y la analogía que más nos gusta hacer es con la del Universo donde permanentemente su energía se transforma, nada se pierde porque así trasciende, se renueva y prolifera en infinitas direcciones.
En este artículo una pequeñísima muestra o fundamento de ese reflejo entre el Cosmos y la música...
My Dying Bride - “Knell Till Doomsday”

viernes, 24 de agosto de 2012

Aerosmith retira otro velo de su próximo álbum de estudio con el tema “Lover Alot”


Si desean escuchar algo de “Música de otra dimensión”, la banda estadounidense Aerosmith te revela de algún plano dimensional la canción “Love Alot” que pueden descubrir al final del artículo en “Nieto Ni Lo Otro…”.

“Music From Another Dimension!” tal es el nombre del álbum número 15 de la mítica banda de Hard Rock que nos permitió divagar lúdicamente con el título en el párrafo anterior.
El material saldrá al mercado musical en el mes de noviembre, en su sexto día, a través del sello Sony después de 8 años sin publicar un disco.

Según los miembros de la banda oriunda de Boston, decidieron volver a sus raíces en esa vena hardrockera que la caracterizó en los tempranos setentas.

Precisamente, el bajista Tom Hamilton habló sobre el tema “Love Alot” que libraron en estos días para promocionar el disco y dijo: "Me gusta la canción porque es justo el Hard Rock que hace Aerosmith".

Luego de oír las dos canciones que se conocen del álbum (“Legendary Child” y ahora “Lover Alot”) se puede contactar un sonido perfecto en las grabaciones. Mejor descubran sus propias sensaciones a continuación… 

Aerosmith – “Lover Alot”

Aerosmith – “Legendary Child”

Web oficial: http://www.aerosmith.com/ 

Robert Plant, una leyenda de la música que pisa suelo Cordobés


Ícono del Rock and Roll es Robert Plant, su voz a cautivado a todos, sean rockeros o no, alrededor del mundo con la majestuosa reunión de músicos que conformaron junto al guitarrista Jimmy Page, el bajista John Paul Jones y el poseso John Bonham tras los parches dándose a conocer bajo el nombre de Led Zeppelin.

Plant formó The Band Of Joy (grupo que volvió a reunir) previo a su periplo de éxito y reconocimiento que fue Zeppelin que lo exaltaron como una de las voces mas significativas del género.

También tuvo una inquietud personal con la música que lo llevó a recluirse en un estudio de grabación para desarrollar una carrera solista editando una nutrida cantidad de álbumes.

Pero el éxito volvería a la vida del cantante de una forma evidente cuando en 2007 edita junto a Alison Krauss el disco “Raising Sand”, que además del reconocimiento de la crítica que devino en innumerables premios, entre ellos un Grammys a disco del año, tuvo un recibimiento muy grande por parte de los melómanos que hicieron del material certificación de Platino en Estados Unidos, Reino Unido y Suecia. 

Esta colaboración en conjunto con Krauss le permitió al ex Zeppelin dejarse influenciar por otras musas, que lo alejaron del Hard Rock con el que proliferó en el negocio musical, ingresando en terreno del Folk anglosajón, el Country, Americana, es decir la música tradicional norteamericana.

Esos estilos son con los que está congraciado en la actualidad, hasta llegó a declarar que no hará mas Rock por estar hastiado de tanto cantarlo, pero eso habla muy bien de él porque ha dejado fluir la nueva vertiente creativa de su interior haciendo caso omiso al prejuicio del Rock y al éxito seguro de una posible gira con Zeppelin, a la cual le dijo que no.

Todo lo que logró en sus aproximadamente 46 años de carrera se verá resumido en una visita maravillosa (si, habrá una dosis de Led Zeppelin en su concierto) y que marca un hito en la provincia de Córdoba (Argentina) porque es una leyenda viva del Rock la que visitará nuestro terruño, lugar soslayado en tiempos para nada lejanos por empresarios que van de a poquito reconociendo a la ciudad como una oportunidad potable y que permite a los que nos gusta el Rock y sus derivados gozar también de las figuras internacionales.

De esta forma saca del ostracismo a  la provincia en gran medida porque, como lo dijimos en el artículo de Dream Theater, los diversos políticos que subieron al poder quisieron y lo lograron, fundar una cultura monótona a través del cuarteto y porque los artistas de otros géneros bajaron los brazos por la lucha de su propia identidad, algo que está en proceso de cambio y es ese cambio de mentalidad de los músicos autóctonos que permite que otras cuestiones tomen movimiento y salgan del entumecimiento.

Semejante pedaso de historia y presente, porque sigue creando y se conserva en movimiento, llega a ésta Córdoba que lentamente está transformando la cultura lineal propuesta como cuartetera en plural y diversa, junto con The Sensational Space Shfiters, con los que según Plant ejercen los sonidos "inspirados en la roots del Mississippi, los Apalaches, Gambia, Bristol y las estribaciones de Wolverhampton".

Salud en nombre de Robert Plant una de las majestades del Rock. 
Robert Plant – “When The Levee Breaks” en vivo
Web oficial: http://www.robertplant.com/   

miércoles, 22 de agosto de 2012

Escucha “When a Blind Man Cries” de Deep Purple por Metallica para “Re-Machined: A Tribute to Machine Head”


El álbum “Machine Head” de Deep Purple está cumpliendo el 40 Aniversario de su edición, y además de la reedición del material original que realizará la agrupación Inglesa como articulamos en “Nieto Ni Lo Otro…” hace unas semanas, se viene el lanzamiento tributo al disco que es un clásico del Hard Rock y al fallecido Jon Lord bajo el título de “Re-Machined: A Tribute to Machine Head”.

Serán las principales figuras del género pesado (aunque habrá artistas de otra vertiente sonora) que rendirán pleitesías ante los creadores del disco que fue lanzado originalmente en marzo de 1972 y que permaneció en la lista 200 de la Billboard por 118 semanas.

Metallica, Iron Maiden, Chickenfoot, el ínclito Glen Hughes, Black Label Society, entre otros son los elegidos para interpretar el emblemático material discográfico.

Estas son las bandas, artistas y canciones de “Re-Machined: A Tribute to Machine Head”:
Carlos Santana - Smoke On The Water
Chickenfoot - Highway Star
Glenn Hughes, Chad Smith y Luis Maldonado - Maybe I'm A Leo
Black Label Society - Pictures Of Home
Kings of Chaos (Joe Elliott, Steve Stevens, Duff McKagan, Matt Sorum, Arlan Schierbaum) - Never Before
The Flaming Lips - Smoke On The Water
Jimmy Barnes, Joe Bonamassa - Lazy
Iron Maiden - Space Truckin'
Metallica - When A Blind Man Cries
Glenn Hughes, Steve Vai, Chad Smith, Lachlan Doley - Highway Star

Estará en las calles el 25 de septiembre en USA, el 28 del mismo mes en Australia, el primero de octubre en el Reino Unido y Japon. En tanto que en el resto del mundo la fecha de su edición será el 24 de septiembre.

A continuación pueden disfrutar de la versión que realizó Metallica de la canción “When a Blind Man Cries”, tema que fue incorporado en la remezcla de la reedición por el 25 Aniversario en 1997, ya que ésta composición no estaba incluida en la original.
Metallica – “When a Blind Man Cries” – Cover de Deep Purple

Tráiler de “Re-Machined: A Tribute to Machine Head”

Queen of the Stone Age regresan al estudio para grabar el nuevo álbum

Un lustro pasó desde que Queen of the Stone Age lanzara “Era Vulgaris”, el disco editado en junio de 2007 que tuvo una excelente recepción por parte de todos los elementos humanos implicados en el proceso que comienza cada artista o músico en relación con lo creado después de darlo a luz.

Aunque es menester afirmar que cada uno de los 5 materiales discográficos editados hasta el momento por la banda han logrado captar la atención y el beneplácito de todos.

El sucesor del mencionado último disco parece que finalmente será grabado y editado. Si bien están trabajando en el material desde finales del año pasado, los tiempos fueron dilatando la tan esperada publicación que había sido anunciada para algún momento de 2011.

El grupo estadounidense está integrado en la actualidad por su líder, vocalista y guitarrista Josh Homme, Troy Van Leeuwen en guitarra, Dean Fertita en teclados, Michael Shuman en el bajo y Joey Castillo en batería. Ellos por medio de Facebook hicieron saber el momento que viven en los estudios de grabación con un sucinto: “Se lo dijimos (...) Grabando”.

Homme ha sido participe activo en el génesis del llamado Stoner Rock al integrar y fundar la banda Kyuss signada como precursora de ese sonido de graves saturados y ralentizado que en su comunión con el magnetismo del desierto le valió al género el sinónimo de Desert Rock.

Ahora el músico ha emancipado las influencias con Queen of the Stone Age y consiguió su lugar en el mundillo de la música, creando expectativas en cada lanzamiento que realiza su agrupación.
Queen of the Stone Age – “No One Knows” en vivo en Francia

Web oficial: http://www.qotsa.com/  

lunes, 20 de agosto de 2012

Garbage tiene el videoclip para la canción “Big Bright World”

 La banda liderada por la cantante Shirley Manson, que se presentará en Argentina el 18 de octubre en el marco del PepsiFest, sigue promocionando su reciente álbum de estudio que los hizo regresar al negocio de la música después un hiato creativo de 7 años.

Esta vez viene de la mano del videoclip de la canción “Big Bright World”, del cual dijeron en su cuenta de Facebook que: “Queremos agradecer a nuestra asombrosa directora Julie Orser y a nuestros maravillosos fans por ser parte de las escenas bajo el agua”.

Con lo que expresaron dieron un detalle que tiene que ver con los seguidores del grupo que participaron enviando imágenes en las profundidades del agua para dar forma al video de una de las canciones del último álbum titulado “Not Your Kind of People”.

La gira latinoamericana ocupará la agenda del mes de octubre de la banda y además de Argentina, visitarán el 13 Perú, el 15 en Chile, el 17 Uruguay, el 20 en Brasil y el 27 en Colombia.
Garbage - “Big Bright World”

Web Oficial: http://garbage.com/

jueves, 16 de agosto de 2012

Soundgarden confirma que el nuevo álbum se publicará en noviembre

Después de haber participado en la banda de sonido del filme de “Los Vengadores” de la Marvel con la canción inédita “Live to Rise”, la agrupación confirmó a través de la revista Rolling Stone, en una nota que concedió el guitarrista Kim Thayil, que el nuevo disco (aún sin título) se lanzará el 12 de noviembre en Gran Bretaña y el 13 en Estados Unidos.

Chris Cornell en voz, Thayil en las 6 cuerdas, Ben Sherperd en el bajo y Matt Cameron en batería finalmente editaran un disco de canciones nuevas luego de 16 años desde que colocaban en el mercado musical “Down on the Upside”, ese 1996 fue también el año de la cisma de la banda .

El violero dijo sobre el inminente larga duración, entre otras cosas, que: “Probará que seguimos rockeando, seguimos siendo fuertes y continuamos siendo un poco extraños”.

En tanto que Cornell expresó a comienzo de año a la revista británica NME…
“Tenemos un álbum un poco difícil de describir, pero es una especie de continuación de lo que dejamos. Hay un montón de sentimientos en él y es un disco muy rico. Somos una banda en la que cada miembro contribuye y eso hace que la música sea diversa”.

Según entendemos en “Nieto Ni Lo Otro…” se avecina un disco experimental de los originarios de Seattle de acuerdo a las pequeñas dosis de información que se desprenden de las declaraciones de sus miembros. Aunque en realidad, dentro de lo que se denominó Grunge, Soundgarden fueron siempre un poquito más allá con su música y para acentuar lo que declaró su guitarrista, eran los “extraños” dentro de la musicalidad generalizada de principio de los noventas que lideraba Nirvana.
Soundgarden – En vivo en el Lollapalooza 2010 (Completo)

Web oficial: http://www.soundgardenworld.com/

R.E.M. reedita el álbum “Document” al cumplirse su 25 Aniversario

La disuelta banda de Georgia, Estados Unidos, que integraban Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills relanzarán el disco de 1987 que titularon “Document” por sus 25 años desde su publicación y que alcanzó certificación de Platino al vender más de 1 millón de copias.

El anuncio fue dado a través de la web oficial del grupo donde informan que el disco será doble, el primero sera el material original remasterizado y el segundo CD un registro en vivo con 20 canciones del concierto realizado en Utrecht, Holanda durante el Work Tour de 1987.

R.E.M. ha mantenido durante su vida artística una gran cuota de sensibilidad y compromiso en su música que no se vio resentida con el gran éxito que alcanzaron, situación que el fenecido Kurt Cobain de Nirvana supo destacar de ellos, admirando que el arte de Stipe y los suyos no cediera ante el enajenamiento que proponía el negocio de las discográficas en detrimento de las verdaderas intenciones creativas de los músicos al unificar y masificar la originalidad de unos pocos en función del bien económico de los sellos.

Los llamados movimientos musicales no eran más que una planificación pergeñada y ejecutada por los magnates de las disqueras para aprovechar la masividad alcanzada por una determinada banda, como por ejemplo, con Nirvana devino el Grunge, junto a Korn el New Metal o con Oasis y Blur el Brit Pop.

Eso detestaba Cobain, el bastardeo a la creatividad que se veía ultrajada. El sabor de lo inspirado se perdía en el océano de las repeticiones.

R.E.M. mantuvo su dignidad sin que su música se homogeneizara con lo popular y siendo populares, creando grandes discos, entre ellos, el quinto material de estudio y primero con certificación de Platino, “Document”.

El relanzamiento del material también traerá, además de los dos CD, notas del periodista David Daley y cuatro postales.

Las canciones, esta vez remasterizadas de “Document”, son:
1. Finest Worksong
2. Welcome To The Occupation
3. Exhuming McCarthy
4. Disturbance At The Heron House
5. Strange
6. Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
7. The One I Love
8. Fireplace
9. Lightnin’ Hopkins
10. King Of Birds
11. Oddfellows Local 151

R.E.M. – “It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)” en vivo el 15 de Julio de 2008 en Escocia

R.E.M. – “The One I Love” en vivo en el Rock Am Ring 2005

Web oficial: http://remhq.com/

miércoles, 15 de agosto de 2012

Bad Religión en los estudios de grabación dando forma a su nuevo álbum

La legendaria banda de Punk Rock californiana Bad Religion prepara el sucesor de “The Dissent Man” de 2010. Por eso mismo ingresaron a los estudios junto al productor Joe Barresi (trabajó con Queens of the Stone Age, Tool, Tomahawk etc.) que viene de producirles el disco de hace 2 años que mencionamos líneas arriba. Junto a él harán su tarea en la consola dos de los miembros de la banda, el guitarrista Brett Gurewitz y el vocalista Greg Graffin.

Hace unos días atrás anunciaban por medio de su cuenta de Twitter la nueva tarea de grabar canciones con un escueto: “Aquí vamos de nuevo”.

No se sabe el título, ni cuándo será editado, simplemente dieron a conocer una foto del grupo en los estudios. Lo único que se conoce es que el larga duración será lanzado a través de Epitaph Records, propiedad de Gurewitz.

Bad Religion es una agrupación que ha logrado amalgamar el Punk, el Rock y el Hardcore de una forma significativa transformándola en sus 33 años de vida en toda una leyenda de la que supieron influenciarse muchísimos grupos del género.

No ha sido una banda que haya alcanzado masividad y popularidad comercial pero si son conocidos, aunque suene contradictorio, e incluso venerados y exaltados por lo realizado en toda su historia.

Es cuasi imposible que alguien que guste del Rock o el Punk no los conozca o no los haya aunque sea escuchado nombrar alguna vez.
Bad Religion en vivo en “AOL Studio Perfomance” el 27 de septiembre de 2010

Web oficial: http://www.badreligion.com/

lunes, 13 de agosto de 2012

El “Batman” de Christopher Nolan una joya contemporánea del suspenso

Christopher Nolan, el director y la mente detrás de la última trilogía de Batman, ha logrado con este superhéroe de la DC Comics llevar a un nivel superior la forma de mostrar las historias en torno al alter ego de Bruce Wayne y también destacarse sobre el resto de filmes del género.

No solo por el modo de narrarlas visualmente, también la historia con la que sustenta toda la tensión y expectativas generadas por el suspenso que tan bien expresó en la franquicia, que al parecer llegó a su fin, aunque dejó varios cabo sueltos que permiten soñar con una continuación.

A nuestro entender Alfred Hitchcock tiene su sucesor en Nolan porque subyuga y atrapa con el suspenso haciendo a uno ingresar poco a poco en el submundo creado donde el ominoso comportamiento de los villanos se ve fortalecido en la mencionada tensión que fomenta sin mostrar todo, jugando a través del misterio con las mentes de quienes vamos al cine haciéndonos caer en sus encantos y engaños, elemento éste (el misterio) del que carece el arte contemporáneo por esa desnudez con la que se muestra todo en tiempos de Internet dando a las expresiones artísticas linealidad y nada de profundidad.

El director ha conseguido con Batman crear una obra maestra donde nada está por sentado, incluso la perspectiva con la que creó el superhéroe no es la de omnipresencia ni de “todo lo puede”.

Ha convertido al héroe en un hombre vulnerable con honor, pero su dignidad no procede de la exaltación de los demás, en éste caso de los ciudadanos de Ciudad Gótica, sino del propio personaje que prefiere el bien por sobre él mismo sin importar que con eso su imagen ante los demás quede devaluada o despreciada, otro punto antagónico que realza al héroe de Nolan por sobre los demás superhéroes del séptimo arte.

Puede gustarnos o no sus filmes pero no podemos decir que no intentó ir más allá buscando el propio mundo, el propio ritmo y la singularidad de su imaginario, ese que destacamos en “Nieto Ni Lo Otro…” por ser tan encantador, único, extraño y henchido de los misterios.

En tres semanas desde su estreno, “Batman: The Dark Knight Rises” lleva recaudado en la taquilla global mas 800 millones de dólares, 390,1 millones en el Estados unidos y 445,3 millones en el mercado internacional ubicándola en el puesto 30 en la lista de películas más vistas de todos los tiempos.

La historia que le precede, “El Caballero nocturno” recaudó algo más de 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial (533,3 en USA y 468,6 en el resto del mundo) que le permitió acceder al puesto 12 de todos los tiempos.
Tráiler Subtitulado “Batman: The Dark Knight Rises”

Web oficial: http://www.thedarkknightrises.com/

viernes, 10 de agosto de 2012

Deep Purple hará un lanzamiento especial del clásico álbum “Machine Head”


Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath son las bandas que han instituido las bases de la música pesada mundial, cada una con su particularidad fueron emblemas del movimiento pero compartiendo un elemento en común, las tres son británicas. Un dato que no puede pasar desapercibido porque la calidad y el nivel de los grupos y artistas que surgieron de las islas son asombrosos.

Y precisamente un disco que contribuyó a exaltar y galvanizar el alto nivel de la creatividad musical con la que el Hard Rock y el Metal se abrían paso en el negocio de la música fue “Machine Head” de Deep Purple, álbum que se editó en 1972 y que posee uno de los clásicos himnos del Rock pesado como lo es "Smoke on the Water".

Dicho material de estudio que fue grabado con Ian Gillan en voz; Ritchie Blackmore en guitarra; Jon Lord en teclados; Roger Glover en el bajo y Ian Paice en Batería, cumple su 40 Aniversario, y por tal motivo, la banda junto a EMI Records lanzarán un Boxset con cuatro CD y un DVD que contendrán lo siguiente:

CD 1 - Trabajo original remasterizado, versión 2012
CD 2 - Remix de 1997, por Roger Glover
CD 3 - Audio original en Quad Stereo
CD 4 - En directo en París, 9 de marzo de 1972
DVD - Audio en remasterización de alta calidad y Surround Mix

Además, vendrá un libreto con la historia del grupo narrada por el propio Glover y el editor de la Mojo Magazine, Phil Alexander. Una entrevista especial a Didi Zill fotógrafo responsable de la portada del disco y declaraciones de distintas personalidades, entre ellas, Mikael Akerfelt, Luke Morley, Sebastian Vettel, Eddie Jordan, Brian Tatler, Janick Gers y Peter Hook.
Deep Purple – “Highway Star” en vivo 1972

Deep Purple – “Space Truckin” en vivo 1973

Web oficial: http://www.thehighwaystar.com/

ZZ Top finalmente edita el postergado nuevo álbum: “La Futura”

“La Futura” será el nombre del demorado trabajo discográfico de los legendarios sureños ZZ Top, que en un principio iba ser lanzado a comienzo de año, y que el 11 de septiembre tendrá su materialización definitiva a través de American Recordings.

El mítico trío cumplirá 42 años con la misma formación y con el mismo reconocimiento de siempre por parte de sus colegas, fans y crítica que ven en ellos el epítome de la manifestación del Rock y el Blues que destilan.

Leyendas vivas del género que con el cabello facial transformado en largas barbas dejaron marcada una imagen prístina e iconográfica que los ha identificado por siempre a lo largo de la historia del grupo. Ellos son Billy Gibbons en voz y guitarra, Dusty Hill en voz y bajo y Frank Beard en batería.

Para la producción del material de estudio contaron con el siempre ocupado Rick Rubin y el propio Gibbons. Recordemos que a forma de adelanto ZZ Top lanzó el EP “Texicali” con cuatro canciones del disco para mitigar la espera como les contamos hace más de un mes en “Nieto Ni Lo Otro...”.

Las canciones de “La Futura” son:
1. I Gotsta Get Paid
2. Chartreuse
3. Consumption
4. Over You
5. Heartache in Blue
6. I Don’t Wanna Lose, Lose, You
7. Flyin’ High
8. It’s Too Easy Mañana
9. Big Shiny Nine
10.Have a Little Mercy
ZZ Top – “Over You”

ZZ Top – “Chartreuse”

Web oficial: http://www.zztop.com/

jueves, 9 de agosto de 2012

Alanis Morissette vuelve con el single “Guardian”

La cantautora canadiense Alanis Morissette regresa al mundillo musical después de 4 años sin publicar un disco con canciones nuevas desde que en 2008 lanzara “Flavors of Entanglement”.

Ese álbum tendrá su sucesor y será “Havoc and Bright Lights” que editará el 27 de agosto y con producción de Guy Sigsworth con distribución de la compañía Red, subsidiaria de Sony Music Entertainment.

La bella Morissette ha alcanzado un éxito masivo desde que a mediados de los noventas publicara “Jagged Little Pill” bajo el madrinazgo de Madonna que lo editó a través de su sello Maverick Records.

En esa década la mujer comenzaba a tener una atención significativa en el negocio de la música apareciendo muchas artistas con ventas significativas, entre ellas Alanis, que con el mencionado álbum lleva vendidas a la fecha más de 33 millones de copias.

Volviendo al presente de la compositora, dio a conocer el video del primer sencillo de este nuevo material de estudio. Se trata de “Guardian”, el cual pueden disfrutar a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…” y del cual ella dijo:

“El vídeo es un guiño al filme de Wim Wenders ‘Cielo sobre Berlín’, que cumple este año su 25 aniversario. Se cierra el círculo después de que yo escribiera ‘Uninvited’ para su remake, ‘City of angels’, combinando mi amor por la película original, con mi amor por Alemania (tras vivir allí tres años cuando era niña). Creo que muestra de verdad como los roles de padre/guardián ángel están vinculados. Cómo, al final, un padre en su fuero interno apela a los espíritus para que le guíen en las decisiones que toman para con sus seres queridos”.

Una artista con una voz particular y un sentido especial de la creatividad que la hicieron destacarse por sobre el resto.
Alanis Morissette - “Guardian”

Web oficial: http://www.alanis.com/

jueves, 2 de agosto de 2012

Tomahawk de Mike Patton vuelve a los escenarios antes de editar “Oddfellows”

Es natural que detrás del análisis que se hace de la música de cada uno de los proyectos de Mike Patton aparezca un sinfín de extrañas etiquetas para describirla, también es una rareza intentar separar meticulosamente cada ingrediente sonoro que cocina en el estudio el versátil y ecléctico cantante.

Es como si nos trajeran una torta y envés de nombrarla de esa manera intentáramos hacer referencia al postre como harina, huevo, azúcar, manteca, crema etc.

En los años sesenta a la música se la vivía como un todo y no habían aparecido en forma histérica como lo es hoy, los rótulos referenciales y eso que en aquella década la música Rock (por tomar un estilo) vivía un periodo de primavera perenne donde la experimentación florecía en una veta importante en el aspecto creativo de muchas bandas.

No estamos haciendo un análisis de bueno o malo, simplemente desentrañar ese aspecto Universal de la música. Es un “Todo” en constante transformación. Esa combustión que le da forma viene signada por el artista o grupo que toma de ese todo lo que necesita expresar, empero, aún así no tiene límites, sino como podemos explicar el encanto del Blues, un estilo que se rige por tres notas pero que en cada canción o músico tiene una dimensión diferente.

Tomahawk es uno de los ámbitos donde Patton espeta musicalmente todos sus demonios y ángeles. Esa insidiosa pero a la vez benévola formas creativas del también miembro de Faith No More volverá en nuevas canciones que editará en enero de 2013 bajo el nombre de “Oddfellows”. De ese álbum adelantarán un single de siete pulgadas en vinilo bajo el nombre de “Waratorium” que se publicará el 23 de noviembre.

Aunque volverán antes de esas fechas a la actividad en una mini gira de 7 fechas por Estados Unidos el 27 de octubre cuando ofrezcan el primero de esos shows en Nashville, después de casi una década sin ofrecer conciertos.

Tomahawk está integrada, además del histriónico frontman, por Duane Dennison (The Jesus Lizard, Unsemble), Trevor Dunn (Fantomas, Melvins Lite) y John Stanier (Battles, Helmet).

Les dejamos para que disfruten o conozcan (o ambas) un show de la banda y el tráiler del anuncio del nuevo álbum “Oddfellows”.
Tomahawk – Concierto completo realizado en Francia en 2003

Tomahawk – Tráiler del inminente disco “Oddfellows”

miércoles, 1 de agosto de 2012

Green Day revela dos canciones nuevas, una en vivo (“Let Yourself Go”) y "Oh Love" en video lírico

Desde que Green Day publicara la exitosísima Opera Rock de 2004 titulada “American Idiot” la exigencia creativa de la banda busca cierta excelencia en cada trabajo que emprende, independientemente que lo logren o no, animándose a romper el conformismo en la matriz del grupo y en esa inquietud de su imaginario compositivo el éxito se disparó por las nubes.

Si bien no carecieron de las mieles de esa fama en su carrera, el mencionado disco los posicionó como grandes compositores para la crítica especializada, recibiendo varias nominaciones y galardones. Entre ellos, un Grammy por Mejor álbum de Rock y Mejor álbum Internacional en los BRIT ingleses.

En 2009 se animaron con su segunda Opera Rock a la que llamaron “21st Century Breakdown” la cual fue igual de bien recibida por el público y la crítica, consiguiendo también un Grammy a Mejor álbum Rock.

Después de 3 años, vuelven con nuevas canciones, tantas son que no pueden ser contenidas por un solo disco, ni por dos, ¡así es señoras y señores¡ serán tres opus que lanzarán entre el año en curso y el 2013 titulándolos: “¡UNO!”, “!DOS! y ¡TRÉ! para ser lanzados los dos primeros el 24 de septiembre y el 12 de noviembre respectivamente, mientras que el último de ellos el 15 de enero del próximo año, todos bajo la producción de Rob Cavallo.

Green Day dio a conocer dos de las nuevas canciones que podemos escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”. El primer sencillo de ¡UNO! que será el tema “Oh Love” y “Let Yourself Go” en vivo.

Sus show en vivo muestran también su costado creativo e imperativo, es esa actitud de no conformarse con solo tocar las canciones y despedirse del público que los fue a disfrutar. Sus conciertos parecen ser el ámbito para desarrollar el costado lúdico de la banda al son de su música y de los fans, a los que exigen una actitud activa.

Si mantienen esa forma de afrontar su arte, en el estudio o en vivo, seguramente que “¡UNO!”, “!DOS!” y “!TRÉ!” serán los compases que desentrañarán toda esa incombustible y activa postura inconformista de dar un poco más o al menos intentarlo.
Green Day - “Let Yourself Go” en vivo

Green Day - "Oh Love" (video lírico)

Web oficial: http://greenday.com