sábado, 30 de mayo de 2015

Muse publica el video lyric de “Reapers” del álbum “Drones”


La banda a la que “Nieto Ni Lo Otro…” no prestaba atención por sus propios prejuicios (sacar conclusiones sin conocer) acaba de publicar el video lyric de una de las composiciones de su esperado nuevo material de estudio que lanzarán el 8 de junio con el nombre de “Drones”.

Nos sorprende gratamente que un grupo como Muse sea parte del mainstream, motivo éste por el que nos hizo caer en el prejuicio y tener reticencias a la hora de ponerle el oído a su obra, lo que demuestra algo de lo que siempre escribimos, que todo es relativo y que no hay una sola forma en la que las cosas se mueven en la vida, ergo, ni en el Universo.

Y que nadie está exento de sus sombras…

¡Señoras y señores Matt Bellamy, principal compositor de la banda, tiene con qué!
Muse - Video lyric de “Reapers”
Web oficial: http://muse.mu/

viernes, 29 de mayo de 2015

Bendición Wild






















Que mi amor te sirva
de enredadera y escala
para que te bendiga
en el vuelo libre o en las
sábanas a viva voz de vos
y yo.


Que mi amor te cubra
con hilos de araña,
de esas que nos gustan,
perfumes de maderas
y de pinos o nogales
según las estaciones que se mueven
entre los otros y los nos.

Que cada mañana despiertes
con las ganas de mi boca y
mis caderas en el plus
cuan perfecto de cualquier
historia o leyenda.

Que mi amor te llegue
como aliento de los dioses
por las noches,
para que sólo puedas
soñar conmigo.

Para que sientas mis manos
separando las adormideras
de mis semillas,
tejiendo el nido desde lejos
o a la orilla de la cama.

Que mi fuego te queme y te salve,
que mi agua te siembre y te cubra
que mis pasos y mi locura,
sean
el mapa impreciso y la brújula
inquieta.

Que cada pestaña que te mira
y te inventa,
te acompañen en el camino
para que siempre regreses
a mi lado.

Que nada te parezca imposible
si estás conmigo.

Que te duela mi ausencia,
te lastime mi silencio
y que sólo mi cuerpo
calme tu sed de hombre nuevo.

Que sientas mis caricias a
kilómetros de distancia
y me llames dormido,
y me amarres a tu cuerpo
cuando se produzca el encuentro.

Que tu cuerpo y el mío
se fundan como esos planetas
que dibujan anillos o
en alguna madrugada
surjan como el río que
se pierde detrás de tu casa.
que nunca termine...
que nunca termine...
que mi amor destierre
las espinas, los silencios aburridos,
las mentiras y las verdades que no
nos importan.

Que pueda, cuando nos callemos
o tengamos miedo,
masticarse desde adentro las preguntas
o la brumosa indiferencia.

Que mi amor
se encienda como antorcha
en mi lengua,
en mis besos,
en mi vientre
que se multiplique
en tu lengua,
en tus sueños,
en las alas.
Este pedacito de cielo es de: 
Nancy wild 

Tool - "Wings for Marie Part 1" & "10.000 Days Part 2" subtitulado en español

jueves, 28 de mayo de 2015

Joss Stone muestra otra ecléctica composición del inminente “Water for Your Soul”


La blonda beldad británica, Joss Stone, nos sigue llevando a través de los caminos sonoros que construyeron el disco que lanzará al mercado el 17 de julio con el nombre de “Water for Your Soul”, que como ella bien dejó saber, será con una sustanciosa variedad de estilos que la sustraerán de la exclusividad del Soul, pero sin abandonarlo.

Ahora es “The Answer” la canción que entrega. Ésta suena con influencia (entre otras) de la música india, seguramente por la colaboración de Nitin Sawney, que le da ese cariz mítico del que rebozan los sonidos de aquellas culturas ancestrales.

Sobre la composición que pueden escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”, la artista dijo: “Es molesto escuchar a la gente quejarse de cosas que podrían cambiar fácilmente. Creo que tienes que dejarlo pasar, dejar de aferrarte a tu estrés. Por supuesto, no se lo puedes decir a la gente. Necesitan llegar a esa respuesta por sí mismos. Pero puedes decirlo en una canción”.

Es como creer que con leer un libro uno ya tiene la “sabiduría” que en él se escribió.

Saberlo no lo hace sabio a uno sino fuimos lo suficientemente valientes como para afrontar per se, la rispidez, la incomodidad, el dolor y la fricción a la que nos ciñe nuestra ignorancia cuando decidimos salir de la amnesia y sopor en la que estamos.

A disfrutar de un poco de cielo en la voz angélica de la bella Joss Stone…
Joss Stone - “The Answer”

Neil Young adelanta una canción del nuevo álbum que editará en junio

Neil Young, el ínclito, el hombre que sufre el dolor de la tierra, nuestro hogar, el músico que muestra el acerbo de este sistema deplorable que hemos aceptado como el indicado para nuestras vidas… Empero más allá de eso, y sobre todo, un gran músico.

Sentimos en “Nieto Ni Lo Otro…” que la música tocada desde el corazón enciende entendimientos sin necesidad de caer en la explícita expresión de los sucesos infaustos de los mecanismos de control que gobiernan el planeta, el arte cuando se alimenta de sí mismo es fuente ígnea que da luz a las sombras de nuestras mentes, y de esa manera, nos abre los caminos al entendimiento y no los de la amargura.

El 29 de junio Young lanzará "The Monsanto Years" (no hace falta aclaraciones ¿no?) con la joven banda Promise of the Real, agrupación que integran los hijos del célebre músico Willie Nelson.

Si bien hemos visto en Young entrar en desazón por la realidad política y ecológica, es esperanzador escucharlo en plan jovial y distendido en el primer adelanto que podemos escuchar del material por editar.

Se trata de la composición “A Rock Star Bucks a Coffee Shop” que en el disco estará junto otras 8 canciones:
01. 'A New Day for Love'
02. 'Wolf Moon'
03. 'People Want to Hear About Love'
04. 'Big Box'
05. 'A Rock Star Bucks a Coffee Shop'
06. 'Workin' Man'
07. 'Rules of Change'
08. 'Monsanto Years'
09. 'If I Don't Know'

Neil Young & Promise of the Real - “A Rock Star Bucks a Coffee Shop”

miércoles, 27 de mayo de 2015

Concierto íntegro de Foo Fighters del domingo pasado en el BBC Radio One Big Weekend

Hace unos días podíamos ver el show realizado en el BBC Radio One Big Weekend de la banda británica Muse, que pueden disfrutar en el blog, y ahora es el turno de ver a Foo Fighters en la presentación del festival con un set de 10 canciones.

Muy buen concierto, con la energía que siempre busca plasmar desde su posición de líder, el cantante y guitarrista Dave Grohl, exacerbando la alegría de la concurrencia y con el sobrio sostén de la banda que parece tener una usina de energía en Taylor Hawkins, que desde los parches la inocula en sus compañeros para que esa base sea el pilar de lo que suena en vivo.

La decena de canciones elegidas para este concierto predispone más a darle play y zambullirse en esa noche, ahora…

Everlong
Monkey Wrench
Learn To Fly
Something From Nothing
Walk
My Hero
Congregation
These Days
Best Of You
All My Life

Foo Fighters en el BBC Radio One Big Weekend el 24 de mayo de 2015


Web oficial: http://foofighters.com/


martes, 26 de mayo de 2015

Faith No More en vivo en imágenes reproducidas por un programa televisivo





Esa obra maestra de Faith No More llamada “Sol Invictus”, reciente trabajo de estudio, ha dejado plasmado el gran nivel artístico e interpretativo que posee ésta inquieta, inquietante y revolucionaria agrupación de San Francisco.

Y en vivo siempre, pero siempre es gratificante verlos en su hiperquinética expresión de aquello que les inspiró a sus músicos, por eso mismo no podíamos dejar de publicar estas 4 canciones que fueron emitidas por el programa de televisión estadounidense “Last Call with Carson Daly”, dos de ellas de “Sol…” “Superhero” y “Sunny Side Up”, una del disco “Angel Dust” de 1992 (“Midlife Crisis”) y “Epic” del álbum de 1989 con el que debutaba el trastornado Mike Patton, “The Real Things”.

El 20 de septiembre en el mítico Luna Park de Corrientes y Bouchard será la cita en Argentina con todo el ecléctico imaginario de la banda.

Faith No More - Superhero / Epic / Sunny Side Up / Midlife Crisis
Web oficial: http://www.fnm.com/

lunes, 25 de mayo de 2015

Joe Satriani revela una de las canciones de su nuevo álbum "Shockwave Supernova"

El afamado guitarrista Joe Satriani llegará a la quincena de álbumes de estudio cuando edite "Shockwave Supernova" el 24 de julio y que tendrá como músicos invitados a Vinnie Colaiuta (Frank Zappa, Paul Simon, Sting) y Chris Chaney (Jane's Addiction).

Del material podemos escuchar ya un adelanto que puso a disposición de todos el propio Satriani, se trata de “On Peregrine Wings”, una de las 15 composiciones que integrará el material discográfico.

Los que lo acompañaron en la grabación del disco fueron: Bryan Beller en el bajo, Mike Keneally en teclado & guitarra y Marco Minnemann tras la batería.

En un extracto de la nota de prensa, con la que se anunciaba el opus del artista, se detallaba lo siguiente: “En este álbum Satriani vuelve a unir fuerzas con el coproductor e ingeniero John Cuniberti. Satch y Cuniberti comparten la producción de ‘Shockwave Supernova’, como ya lo han hecho en numerosos álbumes: su historia en común se remonta al álbum debut de la estrella de la guitarra ‘Not Of This Earth’, de 1986, y el álbum siguiente, el aclamado por la crítica y certificado con el Disco de Platino ‘Surfing with the Alien’”.
Joe Satriani - “On Peregrine Wings”

domingo, 24 de mayo de 2015

Concierto completo de Muse en el BBC Radio One Big Weekend de este fin de semana

La banda inglesa Muse parece tener, por el momento, en el resguardo hasta el 8 de junio un gran material de estudio al que llamarán “Drones”.

El cantante y guitarrista Matt Bellamy explicó el concepto detrás del nombre del disco diciendo que: “El mundo está administrado por Drones que usan Drones para convertirnos a todos en Drones. Narra el viaje de un humano desde su abandono y pérdida de la esperanza hacia el adoctrinamiento por parte del sistema para ser un drone humano”.

Excelente metáfora de la realidad en la que dejamos que nos sumerja el sistema cruel y caduco en el que vivimos, perdiendo en ese vivir la vida misma, y lo que es peor, nuestras almas, porque el abandono de sí por algo externo, sea lo que fuera ese exterior que nos sustrae del propio propósito, anula el devenir Cósmico intrínseco de ella.

Muse estará tocando en Córdoba el 15 de octubre en el Orfeo, lo que representa una alternativa plausible y de excelente nivel que tendrán para empaparse los melómanos de esta ciudad mediterránea Argentina.

El cantante ofreció su perspectiva sobre el disco a editar, exaltándolo sobre el resto de su discografía: “En el anterior álbum (The 2nd Law) experimentamos mucho e hicimos muchas cosas que están fuera de nuestro género. Nos metimos en música electrónica. Ahora hemos pensado que sería bueno volver a un sonido más ‘Rock’.

Puedo decir algo: este álbum es nuestro mejor álbum. Hace bastante tiempo que no podía decir algo así pero este es nuestro mejor álbum por lo que sírvete de empezar por este, no te preocupes del resto”.


Les dejamos un magnífico concierto de la banda que dio este fin de semana que está expirando…

Muse en el BBC Radio One Big Weekend ofrecido este fin de semana
Web oficial: http://muse.mu/

sábado, 23 de mayo de 2015

Fear Factory revela nombre y fecha de lanzamiento de su nuevo álbum de estudio

Fear Factory hace años que perdió el tempo creativo de aquello que comenzaron a gestar con el magnífico disco “Demanufacture” de 1995, de hecho podríamos decir que, salvo “Obsolete” su sucesor de 1998, la inspiración expiró con el mismo que los catapultó al reconocimiento mundial, al lograr esa perfecta mixtura entre lo orgánico y lo digital o industrial.

Seis discos después siguen intentando sostener la vida útil de la banda editando nuevo material de estudio que editarán el 7 de agosto a través de Nuclear Blast.

Según dio a conocer la agrupación que lideran Dino Cazares y Burton C. Bell (guitarrista y cantante respectivamente) el título del material llevará como nombre “Genexus” y el propio Cazares explicó el porqué:

“Genexus es 'génesis' y 'nexo' juntas entre sí. Génesis es, obviamente, el principio de los tiempos, y nexo es cosas que vienen juntas. Así que es una combinación entre el principio, de donde empezamos, y el donde estamos ahora, esas cosas vienen juntas. Es un álbum completamente conceptual”.

A diferencia del último álbum “The Industrialist, “Genexus” abandonará las cajas de ritmo por una batería real, así lo expresó el seis cuerdas…

"Sí, le da más de un sentimiento natural... sin duda más de una sensación natural. Obviamente, cuando se inicia la grabación, puedes añadir sonidos y puedes manipular los sonidos de la forma que quieras que suene. Así que es una especie de híbrido entre lo orgánico y lo digital, así es lo que suena este disco y como creo que eso es lo que hace que suenen muy bien los álbumes 'Demanufacture' y 'obsolete' (…) Además, Deen Castronovo, el baterista de Journey, ha tocado en uno de los temas del álbum".

Otra novedad en el seno del grupo es la incorporación de Tony Campos en el bajo, el músico dejó Soulfly para formar parte de la Fábrica de Miedo.
Fear Factory – “Replica” en vivo

Apareándose con lo real de nuestro Ser

Una sonrisa, una actitud positiva, la búsqueda de la nobleza que tan encantadoramente refleja Miguel de Cervantes Saavedra a través del personaje del Quijote o la gratitud ante el sagrado don de la vida, esta posibilidad que se nos da para que descubramos quienes somos, todo ello llama a nuestras realidades energías en concordancia con nuestras búsquedas, éstas nos ayudan e impulsan el flujo de nuestra existencia para que lleguemos al entendimientos de una verdad que se eleva por sobre todo el cruel mundo que hemos dado forma.

Es imperativo que dejemos el discurso y comencemos a SER de verdad porque es la única forma que podremos salir del pobre espíritu que maneja el sistema que nos rige y de esa manera comenzar a representarse por la propia estrella, la que se encuentra en nuestros corazones y que nos hace sinceros fundiéndonos con el Universo.

En definitiva, ser cada uno su propio líder y dejar así la actitud de acervar culpas ajenas para repartir a diestra y siniestra viviendo como una hipócrita víctima la vida y al fin comenzar a responsabilizarse por lo que tiene que dar a este mundo, que no es un título universitario, no es un ideal de ningún tipo o vertiente o un estrato social por alcanzar… es conocerse a sí mismo para atrae la energía del amor a este plano tétrico.

Comenzamos con “una sonrisa” a articular lo que nuestros corazones querían expresar y terminaremos con otra sonrisa, la de esa artista henchida de simpatía y calidez llamada Joss Stone.

Joss Stone – Concierto en el Rock In Rio de Las Vegas del 16 de mayo de 2015

viernes, 22 de mayo de 2015

Slayer ya bautizó a su nueva bestia y reconoce el día de su nacimiento

El espíritu oscuro y tétrico de la esperada criatura sonora de Slayer viene en camino y ya tiene la fecha en la que será parida al mundo para expresar su destino perturbador.

Las sombras acechan desde el más allá para tomar prisioneros de su destino a aquellos que no abrieron su corazón y no quisieron ver la verdad en sus vidas.

Ésta bestia fagocita con la gula de la inclemencia, pero sólo a aquellos seres que se alejaron de sí para darle lugar a la mentira y a la concupiscencia del mundo.
Slayer - Fecha del nacimiento y el nombre dado al engendro

jueves, 21 de mayo de 2015

Incubus tocando una de las canciones de su reciente EP “Trust Fall” en Conan O’Brien

La música de Incubus tiene interesantes matices sonoros que le atribuyen climas de todo tipo a sus composiciones haciéndola emocionantemente ecléctica.

Y en la representación en vivo de sus creaciones, la voz de Brandon Boyd y su carisma para expresarla, aportan un plus que siempre es bueno observar cada vez que esa pulsión orgánica se desarrolla en un escenario.

Les dejamos en el blog una presentación del grupo en la televisión estadounidense, en el programa de Conan O’Brien, interpretando “Dance Like You’re Dumb” de su EP “Trust Fall”, último y reciente lanzamiento de los oriundos de Calabasas, California.
Web oficial: http://incubushq.com/

miércoles, 20 de mayo de 2015

Concierto completo de Down en el Resurrection Fest de agosto de 2014

Hace unos días la página oficial del Resurrection Fest en YouTube publicaba el show completo que brindara el 1 de agosto del año pasado la banda.

La presentación del grupo que lidera el ex Pantera Phil Anselmo fue concretamente en Viveiro, España.

En una reciente entrevista Anselmo reconoció estar escribiendo nuevo material de Superjoint Ritual, también solista con The Illegals y anuncio otro emprendimiento musical: “Estoy en un proyecto de Death Metal secreto con algunos otros 
integrantes secretos a través del ecuador. Se llama Metroton Nganga y es lindo, realmente lo es”.

Hacía mucho tiempo que no teníamos novedades de Down o el frontman y ésta presentación que pueden ver aquí en el blog nos sirvió para encausar nuevamente nuestra atención en el incansable e inquieto imaginario de Anselmo.
Down – Concierto en el Resurrection Fest 2014

martes, 19 de mayo de 2015

The Melvins revelan una nueva composición: “Captain Comedown”

La banda Melvins, que integra el crítico y mordaz cantante y guitarrista Buzz Osborne, editará un Split junto a Le Butcherettes con el nombre de “Chaos As Usual” que venderán en la inminente gira que emprenderán juntos.

De ese material podemos escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” la canción “Captain Comedown” que tiene en el bajo a JD Pinkus de Butthole Surfers, y por supuesto, completando el trío está el gran Dale Crover en la batería.

Melvins es un ejemplo claro de músicos que exploran los sonidos sin ser cautivos de rótulos o etiquetas y lo han realizado incluso más allá de ésta banda, algunas de ellas subiendo a los proyectos del poseído e hiperquinético Mike Patton.
The Melvins – “Captain Comedown”

Vean a Eddie Vedder interpretar “Better Man” en la TV estadounidense

El vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder estuvo en un popular programa de la televisión yanqui para tocar “Better Man”, una canción de la citada banda, pero con la orquesta del show de David Letterman.

Pearl Jam tiene confirmada su visita a Argentina para el 7 de noviembre, día en el que se presentarán en el Estado Único de La Plata.
Eddie Vedder – “Better Man”

lunes, 18 de mayo de 2015

Van Halen interpretando “Panama” en los Billboard Awards

La banda de los hermanos Van Halen siguen haciendo apariciones televisivas.

En esta oportunidad fue en la entrega de los premios Billboard desarrollados anoche en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas para tocar “Panama”, un clásico de la banda, que pueden revivir aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Ver a un grupo como este en un evento de la industria musical es refrescante y nos permite caer (aunque sea un poco) en la gracia de lo real y no en el pomposo y vacío circo de posturas y vanidades.

Van Halen - “Panama” en los Billboard Awards

jueves, 14 de mayo de 2015

Soundgarden, podríamos expresar, ¿estrena?, un video de 1994

La dicotomía de ser o no ser lo que se dice que es, es porque… Bueno, reconocemos cierta pereza para explicarlo pero para que articular en redundancia con el guitarrista de Soundgarden (Kim Thayil) quien explicó con precisión y detalles, qué es este video de “Night Surf” que la banda publicó y que pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

“‘Night Surf’ es una pieza instrumental compuesta, interpretada y grabada por Ben Shepherd, y usada de banda sonora de un corto dirigido por Henry Shepherd. La obra servía para abrir los conciertos de Soundgarden durante la gira norteamericana del ‘Superunknown’ en 1994 y nunca antes había estado disponible o se había mostrado hasta ahora. Aquellos que estuvieran en el público y atentos a la intro en los conciertos del grupo durante esa gira han sido los únicos afortunados que han podido ver y oír ‘Night Surf’. La canción no había sido publicada anteriormente y ahora ha sido remezclada para la caja de rarezas ‘Echo Of Miles: Scattered Tracks Across the Path’. El filme había quedado sepultado en el almacén y solo recientemente fue localizado, desempolvado y remasterizado para su debut aquí, online, ¡o donde sea tras 21 años!”.
Soundgarden – “Night Surf”

miércoles, 13 de mayo de 2015

Escuchen el majestuoso nuevo álbum de Faith No More, “Sol Invictus”


Sabemos que hace un tiempo que se puede oír en la red el esperado trabajo de estudio de una de las bandas más originales y creativas de la galaxia (sí, este pobretón planeta le queda chico), Faith No More.

Pero no nos interesa la primicia, más bien mirar la obra desde cierta distancia, esa lejanía ayuda a comprender e ir a la profundidad, no solo en el momento de analizar un disco, sino en cada aspecto de nuestras vidas, para que sea la claridad la que se muestre al salir de la mirada ombliguera del ego.

Hemos escrito tanto sobre la banda que no podía faltar en el blog la oportunidad de escuchar en nuestro propio hogar este disco, que resultó ser lo que la banda venía anunciando al referirse a “Sol Invictus”, algo que casi nunca coincide, la percepción del músico sobre su propia creación y lo que realmente es. Hasta en esto son únicos. No se ven hipocresías en sus palabras y en el obrar.

La magnificencia del trabajo de estudio exalta el compromiso, responsabilidad que este grupo de músicos tiene con el arte y con la virtud creativa que poseen.

Es verdad que su duración es muy poca pero el embrujo que siempre conlleva su música prosigue en este material, no lo perdieron, lo que lo hace incansable al oído para escucharlo una y otra vez, y cada nueva oída potencian los detalles que construyen los submundos de la obra sonora.


Web oficial: http://www.fnm.com/

Joss Stone adelanta “Stuck on You” del inminente “Water for Your Soul”


La bella y encantadora Joss Stone, imposible no describirla así en cada artículo, editará el 17 de julio a través de su propio sello Stone’d Records, su séptimo trabajo de estudio al que titulará “Water for Your Soul”.

En él se podrá escuchar influencias de diversos géneros como el Reggae, Hip-Hop, World Music y su eterna musa, el Soul, que tan mágicamente lo expresa en su música y que enaltece con su voz.

Ahora podemos oír una de las canciones del nuevo disco, la bautizada como “Stuck on You”.

Han colaborado con la blonda beldad, Nitin Sawney, Damian Marley y Dennis Bovell. Teniendo en cuenta a éstos y al escuchar este primer adelanto captamos cierto misticismo con el que se siente seducida desde hace un tiempo, sobre todo por el trabajo junto a Nitin que la ha llevado por los espirituosos senderos sonoros ancestrales.

Sobre la canción que pueden escuchar a continuación, Joss dijo 
a Officialcharts.com: "Es probablemente mi canción favorita del álbum. Realmente me encanta y estamos haciendo un video para ella en París, que me va a involucrar a estar bajo el agua. Va a ser extraño, pero la canción es un poco extraña”.

La cantante aclara un poco más de que está hecho el álbum: “Damien me dijo en realidad, ‘¡Joss, tienes que hacer un álbum de reggae!’ No estoy tan loca como para saber que un álbum de reggae sería una cosa muy extraña de hacer para mí, pero las canciones que hemos creado son en gran medida enraizadas en ese sonido. Ese es el estilo del álbum. También hay violines irlandeses, el Sarod, las tablas, el Gospel, la guitarra flamenca... Me encanta todo y espero seguir en este camino en el futuro. Tal vez la música se vuelva realmente loca…”.

Miren el show íntegro de Deftones en el Rock In Rio de USA del 9 de mayo de 2015

Mientras esperamos el 25 de septiembre, fecha del lanzamiento del nuevo material de estudio de Deftones, podemos disfrutar de la presentación del 9 de mayo pasado de la banda de Sacramento en el reciente Rock In Rio de USA, en Las Vegas.

Las canciones que interpretaron en casi una hora de show fueron 13, y son las siguientes:

Rocket Skates
Be Quiet and Drive (Far Away)
My Own Summer (Shove It)
Tempest
Swerve City
Diamond Eyes
Rosemary
Bloody Cape
Sextape
Change (In the House of Flies)
Passenger (with Tim McIlrath)
Engine No. 9
Headup

Chino Moreno estuvo hablando con la emisora KOMP Digital antes de ofrecer el concierto que pueden disfrutar ahora aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” y sorprendió con la novedad que el guitarrista de Alice In Chains, Jerry Cantrell, aparecerá como invitado en una de las canciones del nuevo disco de la banda:

“Jerry está en el nuevo álbum. No sé si él quería que lo supiera todo el mundo o no. Creo que ya regué la sopa. Él llegó al estudio….está este track que en el demo, sentíamos que le faltaba algo, había un hueco ahí….las canciones de Deftones normalmente no tienen solos de guitarra pero estaba esa sección donde él podía imprimir algo de lo que hace. La canción es genial, es como si escucharas una canción de Deftones y de repente algo de Alice se cuela en ella, es soberbia, digo, yo como fan, estaba sentado escuchándola y literalmente una lágrima salió de mis ojos”.

Recordemos que los días posteriores al lanzamiento del disco estará visitando Argentina junto a System Of A Down, concretamente el 30 de septiembre en el GEBA.
Deftones – Recital completo en el Rock In Rio de USA el 9 de mayo de 2015

martes, 12 de mayo de 2015

Juan Terrenal desde y hacia donde todas las piezas encajan “Por Siempre”


No nos cansamos de decirlo, es gratificante encontrar esa excelencia en los artistas de Córdoba, impregnados del arte, y solo de él, así es el caso de Juan Terrenal que cada pieza de ese gran rompecabeza que forma su historia musical encaja tan en sintonía con esa fuerza interior que los moviliza, cada palabra, cada acto, cada sentir esta entrelazado con lo verdadero.

A partir de lo que son construyen dimensiones que se nutren unas a otras, su música, su arte de tapa, lo visual, sus videos, sus conciertos, sus colegas y la cercanía con todo ello en cada paso que dan, porque no lo arrojan para después subirse a un pedestal, lo ofrendan para reunir...

Y en la presentación del discazo "Por Siempre" en Capitan Blue XL el sábado 9 de mayo todo eso confluyó nuevamente desde donde salió, hacia Juan Terrenal. Los músicos del Rock Docto, la prensa, la gente, la alegría, la abundancia... LA VIDA!

Mimetizados de todos los procesos, desde el más importante, como lo es la música hasta lo más insignificante, pero en la banda esa nimiedad se vuelve también arte significativo en su creatividad contemplativa que termina siendo un Todo.

Es una fuerza de atracción que hace que todo lo que acude al llamamiento, de una u otra forma, sea elemento creativo en la gran postal que generan con cada nuevo trabajo de estudio, uno mismo puede ver como en cada letra que nos moviliza logra una lacrimosa verdad liberadora, allí el arte es naturaleza, porque nos extrae de la pasividad para que moldeemos la propia vida como un artesano del alma y es así como formamos los Terrenales oyentes parte del imaginario catártico de la banda.

Aquel sábado todo encajaba en la esperada presentación del disco “Por Siempre”, un álbum que muestra lo sombrío, la incertidumbre, la soledad y la pérdida pero con una renovada esperanza que campea en todo el material que termina siendo LUZ.

Hasta en esto unen para formar una totalidad. Porque el ser humano es luz y sombras y en el reconocimiento que esos aspecto nos contiene, como el Yin y el Yan, que también representa la unicidad del hombre, está la libertad de ser.

En la canción “Despacio” desentraña en una simple frase la esperanza, la que nace de uno y no la que espera del afuera: “Va mi corazón, envuelto en pasión de ser”.


Como lo expresamos anteriormente en el blog, plasmamos nuestro sentir, lo que nuestros corazones captan de lo que un artista o grupo ofrece en un concierto y que tiene relación a todas las etapas, anteriores posteriores, a la consumación del arte sonoro y escribir sólo del show en vivo de Juan Terrenal sería injusto con la totalidad que describimos en este artículo.

Alvacio, Astenia y Utopians, bandas invitadas a la fiesta, Las Rositas, Guillermo Cienfuegos (guitarrista de Hammer, que no tiene ningún prejuicio en tocar con artistas del género que fuera, eso enriquece la escena) y ese espíritu henchido de ímpetu y energía de Esteban Kábalin, fueron los músicos que arriba de escena mostraron porqué el Rock de Córdoba vive un momento histórico en todos sus aspectos, y con ello, en el engrandecimiento y emancipación natural del estilo, que da la simple intensión de estar en movimiento siendo creativos.


Gran parte del concierto estuvo para colocar esa última fracción de lo que representa el disco para darnos cuenta, viendo toda la fotografía, que la magia fue consumada y que uno no estuvo, ni estará ajeno a ello nunca, porque cada vez que pongas el CD en el estéreo, cada instante radial donde suenen algunas de sus canciones, en cada abrazo que puedas darle a sus integrantes, en ese presente, estaremos todos “Por Siempre” juntos.
Juan Terrenal – “Reaccionar” video oficial

Juan Terrenal – “Despacio” lyric video
Juan Terrenal – “Desencuentro” lyric video
Juan Terrenal – “Desamparo” video oficial
Agradecemos la generosidad del fotógrafo y nuestro Santo amigo por permitirnos usar algunas de las tomas de lo que generó esa noche Juan Terrenal y que ilustran este artículo: Simon Templar 

sábado, 9 de mayo de 2015

Concierto completo de Faith No More en The Fillmore, Detroit de ayer 8 de mayo

Sí, después de tanto video amateur retratando el presente de la magnánima Faith No More, tenemos la posibilidad de poder ver y escuchar en digna sintonía con el concierto que ofrecieron ayer 8 de mayo en Detroit la fidedigna demostración de versatilidad y eclecticismo de un show del grupo y volvernos ansioso por la visita confirmada a Argentina para el 20 de septiembre en el mítico Luna Park.

Estamos en el mes de mayo, espacio temporal que nos encuentra cerca del lanzamiento del desesperadamente esperado (por lo menos así es en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”) “Sol Invictus”, álbum que editarán 18 años después de “Album Of The Year”, último registro de la banda.

El disco fue producido por el propio bajista, Billy Gould, que respondía lo siguiente sobre sus sentimientos al respecto a la Revista RockAxis de nuestros colegas chilenos:

“En muchos sentidos me siento bien. Creo que cuando haces algo por tu cuenta, tomas más cuidados que cuando se lo ordenas a otra persona. Es algo que hicimos con nuestras decisiones y nuestros patrones y eso es genial. Las contras son que será un disco muy difícil para mí de escuchar, posiblemente escuche errores en él por el resto de mi vida. Siempre te criticas y piensas que puedes haber hecho las cosas mejor”.

También el tecladista Roddy Bottum, el encargado de darle cuerpo y melodía a las canciones, se refirió al inminente nuevo trabajo de estudio pero en Noisey: “Pues es más bien un álbum muy sombrío, con muchas incursiones góticas. Como un paseo profundo, medio porno, a valles y altas montañas. Sol, pero con un montón de lluvia, tornados, ciclones, tornados y granizo. Un montón de plaga. Paisajes áridos”.

Faith No More desacomoda todo lo que está acomodado, el debería ser no existe en sus submundos creativos, porque en el que vivimos todos, es muy pobre como para inspirar nobleza y muy pueril como para comprender que el arte es un viaje Cósmico en lo profundo del Alma. ¡Viva la No Mas Fe!

Faith No More en The Fillmore, Detroit el 8 de mayo de 2015 – Concierto completo
Web oficial: http://www.fnm.com/
Las declaraciones de los músicos las extrajimos del Blog colega: http://www.faithnomore4ever.com/ 


jueves, 7 de mayo de 2015

Video de Whitesnake para otro clásico de Deep Purple: “Soldier Of Fortune”

“The Purple Album” es el disco con el que David Covardale revé el material de la emblemática banda inglesa Deep Purple, el de la corta etapa que lo tuvo como cantante y que tributará con Whitesnake.

El 15 de mayo en Europa y el 18 del mismo mes en Reino Unido y Estados Unidos son las fechas confirmadas para el lanzamiento.

Ahora la banda entrega un nuevo video, es el creado para una bella y sentida canción como lo es “Soldier Of Fortune”.

"Cada uno hizo su tarea y cada performance está hecha respetando el honor de los músicos de deep Purple. Me enfoqué en los ataques de guitarras gemelas que caracteriza a Whitesnake, pero grabamos los teclados con Jon Lord porque una enorme parte de aquel sonido era él mismo con aquel increíble Hammond", así expresaba Covardale a la Billboard algunos detalles que dieron aire al homenaje.

Agregando que: "Mientras trabajábamos los temas mis músicos dijeron que las canciones parecían haber sido escritas ayer, y ninguno de ellos había nacido cuando yo las grabé".
Whitesnake - “Soldier Of Fortune”

Paradise Lost ahora sí abraza sus inicios extremos con la canción “Beneath Broken Earth”

Después de la melódica y oscura “No Hope In Sight”, que sirvió para comenzar a descubrir el disco “The Plague Within” que Paradise Lost publicará el 2 de junio, la banda revela la segunda composición del material de estudio que deja caer con el peso neto propio del Doom con el título de “Beneath Broken Earth”.

Ese volver al acerbo sonoro del génesis de la banda que pregonaron cuando describían la musicalidad del nuevo trabajo, se ve fielmente en ésta nueva canción que podemos escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” a través de su video.

Esto demandó del cantante Nick Holmes reincidir, luego de un largo periodo de tiempo, en las voces guturales y ásperas. Incluso el aspecto vikingo que le da su espesa y larga barba lo abstrae de la imagen cuidada con la que venía comulgando, de lo diáfano a lo oscuramente desalineado.

“El director Ash ha hecho un gran trabajo al capturar el estado de ánimo sombrío y ha logrado hacer un video del que realmente podemos estar orgullosos”, expresó el versátil guitarrista Greg Mackintosh.

Y agregó que: “‘Beneath Broken Earth’ es por completo una canción Death/Doom vieja escuela de Paradise Lost”.
Paradise Lost - “Beneath Broken Earth”

miércoles, 6 de mayo de 2015

Escuchen el nuevo discazo de SixFeet Under titulado "Crypt Of The Devil"

El prejuicio siempre lleva a distorsionarlo todo y al percibir el mundo de acuerdo a la instrucción recibida, la educación programadora y estática que sólo acepta lo que ésta enseña, que gesta en nuestras mentes estructuras inamovibles que apagan el fuego de la voluntad por saber cómo son en realidad las cosas, cercenando la oportunidad de descubrir, indagar en lo profundo, el de ir por el entendimiento, cargando nuestros ojos del velo de la ignorancia.

La música extrema, como la que desgrana Six Feet Under, ha sido blanco del maquiavélico prejuicio, creyendo que el estilo (Death Metal, Grindcore, etc.) solo se expresa minimalistamente lineal y sin riquezas sonoras que le den forma, pero ya hemos dado prueba en “Nieto Ni Lo Otro…” que en lo extremo también hay exquisitez o excelencia entre sus berreos y distorsiones in extremis.

La mencionada banda que lidera el ex Cannibal Corpse, Chris Barnes, editó ayer 5 de mayo un nuevo álbum de estudio con el título de "Crypt Of The Devil" que pueden oír completo aquí mismo en el blog y que oficia de empírica prueba a lo que quisimos expresar con lo articulado párrafos arriba.
Six Feet Under – Disco "Crypt Of The Devil"

Escuchen de Duff McKagan "How to Be a Man", canción que da nombre a su inminente EP


El ex bajista de Guns and Roses, Duff McKagan, se encuentra preparado para editar el EP "How to Be a Man" que tendrá en la calle el 12 de mayo y con la colaboración de interesantes músicos: Izzy Stradlin, Jerry Cantrell, Roy Mayorga (Stone Sour) y Taz Bentley (Loaded).

Para los que amamos aquella formación original de Guns con la que comenzaba el exitoso destino en la música, saber que Izzy participa en un trabajo de un ex compañero de banda, la que todavía maneja Axl Roses, la transforma en una grata noticia y conlleva el predisponerse con especial atención al aporte de éste en la composición que inspira el título del EP de Duff, “How to Be a Man".

En una parte de la letra, el bajista dice: "Emociones baratas, productos farmacéuticos, simplemente ir con la corriente (…) ¿Qué se necesita para ser un hombre / Oh, me gustaría haberlo sabido en ese entonces".

El material se publicará conjuntamente con el libro "How to Be a Man (and Other Illusions)" donde cuenta vivencias de distintos aspectos de su vida, incluida por supuesto, el de ser músico de Rock.

Duff McKagan - "How to Be a Man"

Teenage Time Killers revela una nueva composición: “Barrio”

El imaginario mega habitado de músicos que fundaron el baterista Reed Mullin de Corrosion of Conformity, el guitarrista Mick Murphy (My Ruin, The Birds of Satan) y el productor John Lousteau tienen una nueva canción para mostrar del debut discográfico "Greatest Hits Vol. 1", se trata de “Barrio”.

Teenage Time Killers proyectó lanzar el material de estudio para el 31 de julio y éste es el segundo adelanto que la banda muestra después de “Hung Out to Dry”.

“Barrio”, un tema netamente Punk, que suena muy similar a Bad Religion, precisamente porque participa el guitarrista de la mencionada agrupación, Brian Baker, al que se le suma el cantante Matt Skiba de Alkaline Trio.

Teenage Time Killers - “Barrio”

martes, 5 de mayo de 2015

¿Adam Jones, guitarrista de Tool, da muestra de lo nuevo de la banda?


Aunque nos encantaría decir que esta sucinta muestra de estudio es parte del nuevo material en 9 años de Tool, debemos mantener cierta templanza para que no sean las alborotadas emociones las que se apoderen de nuestro equilibrio, y como dijo Dante Alighieri (creador de “La Divina Comedia”): “No menos que el saber me place el dudar”.

Más allá que haya sido el propio guitarrista de la banda, Adam Jones, el que en su cuenta de instagram subiera el video con la frase: “Tocando extrañas cuerdas para Joe B”. El tal Joe B es nada mas, ni nada menos que Joe Barresi, productor del esperadísimo conjunto de canciones de Tool.

En este mismo artículo de “Nieto Ni Lo Otro…” pueden escuchar ese extracto publicado por el guitarrista en Adamjones_tv, en ésta cuenta podrán ver el video original, y aquí en el blog sólo el audio.

Siempre han puesto su costado lúdico muy particular cuando estuvieron a punto de editar nuevo disco por el simple hecho de ver las reacciones, no decimos que este sea el caso, pero… ¿si lo es?

Tool – Muestra del material de estudio 2015

domingo, 3 de mayo de 2015

Puscifer editaría su nuevo álbum en el otoño boreal


Maynard James Keenan, el cantante de Tool, lejos está de querer permanecer estático o ajeno a procesos creativos, aún cuando la mencionada mítica banda principal del músico pueda atravesar ciertos momentos de quietud en el camino presente en el que están y que los lleva en ralentizado andar, hacia la culminación del esperadísimo sucesor de “10.000 Days”.

La inmanencia de Keenan con su imaginario, incluso haciendo vinos, lo mantiene en movimiento perenne, esa fuerza es la que lo sostuvo atareado construyendo las canciones del nuevo disco de Puscifer cuando Tool sufría ciertas tribulaciones en el estudio.

En Punchdrink.com, el vocalista confirmaba que el próximo álbum de Puscifer sería publicado en el otoño boreal (nuestra primavera) y que el material está casi terminado.

Para cerrar este articulo de “Nieto Ni Lo Otro…” le dejamos una frase mencionada en el filme “El Planeta de los Simios” de 1968 que apareció cuando ingresamos a la web de la banda, ya que cada vez que uno entra se leen distintos pensamientos de diferentes índoles, por lo que creímos justo transcribirla para vibrar con nuestra sincronicidad, porque que fuera ésta la que se puso ante nuestros ojos, no es por casualidad…

“Cuidado con el hombre bestia, pues es peón del diablo. Solo entre los primates de Dios, él mata por deporte o la lujuria o la codicia. Sí, va a matar a su hermano a poseer la tierra de su hermano. Que no se reproducen en gran número, porque él hará un desierto de su casa y los suyos. Le Shun, porque él es el heraldo de la muerte ".

Puscifer – “Tiny Monsters” subtitulado en español
Web oficial: https://puscifer.com/
   

sábado, 2 de mayo de 2015

Será lanzado un álbum de grabaciones caseras de Kurt Cobain

Días atrás se publicaba uno de estos registros hogareños del cantante de Nirvana, Kurt Cobain, interpretando una canción de Los Beatles que recién en este artículo de “Nieto Ni Lo Otro…” publicamos para que lo descubran.

Brett Morgen, director de "Montage of Heck", el documental que gira en torno a la vida del fallecido músico, es el responsable de este lanzamiento discográfico.

Al escudriñar en la existencia íntima del artista para el documento audiovisual que se pondrá en la pantalla chica por HBO el 4 de mayo, dio con centenares de horas de grabaciones caseras que serían publicadas a mediado de este año.

"Para ser claros, no es un álbum de Nirvana. Es sólo Kurt y vas a escucharlo haciendo cosas que nunca esperaste de él", fue lo que expresó el realizador y agregando que: "El ábum de grabaciones caseras los hará sentir como que están pasando el rato con Kurt durante un caluroso día, en Olympia, Washington".
Kurt Cobain – “And I Love Her” (Cover de The Beatles)

viernes, 1 de mayo de 2015

The Who lanzará histórico concierto de 1982 en el hoy desaparecido estadio Shea

Hay algunos puntos interesantes o curiosos o como prefieran denominarlo en este concierto del 13 de octubre de 1982 que la emblemática agrupación inglesa The Who diera en el Shea Stadium y que publicará de manera oficial con el nombre de "Live at Shea Stadium" el 30 de junio en formato DVD, Blu-Ray y digital.

Primero, que el extenso show que brindaron en New York estuvo precedido por los no menos insignes de The clash, que oficiaron de teloneros. Segundo, The Who se encontraba promocionando el álbum "It's Hard", el primero sin el enigmático e increíble baterista Keith Moon. Y el tercer dato tiene que ver con el lugar elegido para aquella presentación, que fue demolido en 2008.

De esa noche pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” la performance de la canción “Love Reign O’er Me”.

The Who han arado profundo en el Rock sembrando su impronta particular y sustanciosa desde la lirica, tanto como desde lo musical, abonándola para que sea fértil para quienes le sucedieron influenciándolos con sus nutrientes sonoros.

Además de la portentosa y desgarradora voz de Roger Daltrey y el icónico semblante de los sonidos de la guitarra de Pete Townshend que fueron los pilares, junto con el fallecido loco de los parches, Mr Moon, desde donde se sostuvo su vorágine, vigor y necesidad creativa que espira hasta nuestros días.

Las 25 canciones que interpretaron y que contiene "Live at Shea Stadium" son:
“Substitute”
“I Can’t Explain
“Dangerous”
“Sister Disco”
“The Quiet One”
“It’s Hard”
“Eminence Front”
“Behind Blue Eyes”
“Baba O’Riley”
“I’m One”
“The Punk and the Godfather”
“Drowned”
“Tattoo”
“Cry If You Want”
“Who Are You”
“Pinball Wizard”
“See Me Feel Me”
“Love Reign O’er Me”
“Long Live Rock”
“Won’t Get Fooled Again”
“Young Man Blues”
“Naked Eye”
“I Saw Her Standing There”
“Summertime Blues”
“Twist and Shout”

The Who – “Love Reign O'er Me” del "Live at Shea Stadium"
Web oficial: http://thewho.com/