Del disco debut de Portishead de 1994 titulado “Dummy” podemos caer en el trance que produce la composición “Glory Box”, un clásico de la música Trip Hop o la llamada Bristol Sound por ser registrada en el seno de aquella ciudad británica.
En la encantadora voz de Beth Gibbons uno asciende al lugar donde el hechizo femenino nos da la comprensión de la existencia de lo que existe y del verdadero lugar de la mujer, que no es la de la propuesta común y vulgar de este mundo al revés.
El vivo, la presencia, el estar allí tienen las herramientas que ofrece la consciencia, eso es parte de estar en la experiencia vívida del existir de cada ser, si es de otra forma, es una mentira queriendo reverberar lo que no es ni será.
Portishead - “Glory Box” en Later... with Jools Holland en 1994
El sencillo “Down by the Water” se convirtió en el primer gran éxito de la británica PJ Harvey en Estados Unidos, una de las tantas mujeres que se abrieron camino con su talento en los maravillosos noventas.
La canción, la primera en la que utiliza sintetizadores, pertenece al tercer álbum de la cantautora titulado “To Bring You My Love”, un trabajo que fue exaltado por la crítica en general.
En “Nieto Ni Lo Otro…” la exponemos porque estamos en sintonía con las intenciones profundas, las únicas que escudriñan en el sentido de lo verdadero.
PJ Harvey - “Down by the Water” en Later... with Jools Holland en 1995
El 25 de junio es la fecha de salida del nuevo trabajo de estudio de Buckcherry, la banda comandada por Josh Todd, que verá la luz bajo el título de “Hellbound” siendo precisamente la composición que baña con su bautizo la identidad del disco la que hoy es revelada junto a su respectivo video.
Stevie D. guitarrista del grupo declaró sobre el material:
"Trabajamos en esta con Marti Frederiksen, que es como el sexto miembro de Aerosmith. Así que la sensación va a ser un poco diferente también en comparación con los anteriores álbumes de Buckcherry”.
El 23 de julio Stone Temple Pilots vuelve a publicar, por el 25 Aniversario, el disco “Tiny Music…Songs from the Vatican Gift Shop” que vendrá con dos discos extras de material inédito, uno con versiones tempranas, instrumentales y mezclas alternativas y el otro presenta un set completo en vivo de 1997.
Hoy la banda deja escuchar la versión temprana de “Trippin' On A Hole In A Paper Heart” y resuena por supuesto en “Nieto Ni Lo Otro…” a través de los lectores del blog que se alegran de nuestro convite.
Una versión que suena rústica, cuasi desganada y que desprende de ella la naturaleza silvestre de lo que es la primera exploración vocal de Scott Weiland en la composición…
Stone Temple Pilots - “Trippin' On A Hole In A Paper Heart” (Early Version)
Rival Sons relanza su debut discográfico “Before the Fire” de 2009 en formato vinilo de edición limitada de 1000 copias en todo el mundo de color naranja/negro y hoy, tan sólo hace 3 horas, la banda publicaba el video visualizer de una de sus canciones, la titulada “Memphis Sun”.
Esta reedición se efectuará por medio de su reciente creado sello Sacred Tongue Recordings, del cual dijeron:
“Habíamos hablado de crear nuestro propio sello discográfico desde el principio. Se trata de crear un buen hogar para nuestro catálogo previo mientras la comunidad de Rival Sons sigue creciendo junta en todo el mundo. La banda siempre ha mantenido una postura de independencia y la custodia exclusiva de nuestros primeros trabajos era el juego a largo plazo”.
La cantautora canadiense Alanis Morissette grabó en estudio la composición “Rest” que interpretó en el concierto homenaje al cantante de Linkin ParkChester Bennington luego del fallecimiento de éste en sus propias manos por las constantes depresiones que lo asolaban.
Alanis presenta “Rest” en sus propias palabras: “Estoy compartiendo una canción escrita específicamente sobre aquellos de nosotros que luchamos con la depresión y la ansiedad, el aislamiento, la ideación suicida y la profunda desesperación en la que la enfermedad mental puede sumirnos”.
Hoy son tiempos donde la mente encuentra una gran inestabilidad debido a que la razón y la verdad de las cosas no son confirmadas por el entorno (nunca lo hizo el mundo), un entorno que busca inyectar el miedo y el aislamiento en base a una mentira para someternos y debilitar la autoestima en función de que aceptemos que nos quiten las libertades y perdamos la intensión de lucha ante la obediencia debida.
Nada de lo que nos dicen que tenemos que hacer es natural para el ser humano, nada, incluso ahí afuera no hay siquiera una mota de algo que pueda dañarnos si vivimos en la felicidad del presente, no lo olviden, recuérdenselo todo el tiempo…
El 18 de junio en formato Digital y el 9 de julio en su forma física a través del redescubierto vinilo, ese ritual vintage que nos denota la hondura de la música y descarta la manera pasatista con la que se inocula el veneno de estos tiempos, Muse relanzará su segundo álbum de estudio "Origin of Symmetry” con las canciones remezcladas y pone al descubierto la versión 2021 de la composición “Citizen Erased” .
Su líder Matt Bellamy dijo sobre el reencuentro con el material que terminó en esta reedición titulada “XX Anniversary RemiXX”:
"Al volver a visitar el álbum, lo que encontramos fueron las mezclas originales de los singles, como las de ‘Plug In Baby’ y ‘Bliss’, eran bastante buenas, así que fueron las más difíciles de mejorar. Fueron las pistas más profundas del álbum como 'Micro Cuts' donde pudimos lograr grandes avances".
“Esta es una canción sobre el conflicto interno. Sobre el arrepentimiento. Sobre la dualidad. En el pasado he herido a tantas personas en mi vida, tanto a sabiendas como sin saberlo. Pero cuando eres joven y estás en modo de auto-supervivencia, como una serpiente de cascabel bebé, no tienes idea de cuán fuerte es tu veneno. Pero tiene el poder de matar. Mientras tanto, simplemente estás divirtiéndote. Esta canción es una oda a esa idea de: ¿Quién vas a ser como persona? ¿Vas a ser una fuerza de daño o vas a intentar hacer el bien en el mundo? Una canción sobre la lucha que existe dentro de nosotros como humanos”, espetó la mujer detrás del imaginario Garbage, Shirley Manson.
Una hermosa observación que va en consonancia con la expresión que el corazón del blog vierte en estas páginas.
Como dice nuestro Místico BrujitoHechizero: “En ese mirar sin ver se teje la verdad que nos hace caer en la cuenta, esa es la sabiduría, y se siente, no se piensa”.
La composición pertenece al nuevo álbum de la banda que estará disponible el 11 de junio bajo el título de “No Gods No Masters”.
En el video tiene la opción para el subtitulado en español si quieren profundizar en la impronta de su letra…
“Loss Of Control” parece una canción hecha para Mike Patton por los efectos que utiliza la voz e incluso la guitarra, la famosa caja del cantante con los elementos electrónicos que transforman o deforman los sonidos siempre en función de lo que demande el momento único de la interpretación están de parabienes.
Mr Bungle sigue promocionando el inminente “The Night They Came Home”, esa presentación en vivo nacida del streaming que el 11 de junio estará disponible en diferentes formatos, Blu-Ray+CD, DVD+CD, Digital y hasta en el afamado y vintage VHS.
Ahora le toca a la versión de esa fantástica composición de Van Halen titulada “Loss Of Control” para sacar del ostracismo parcial que hoy tienen esas canciones en vivo.
Trey Spruance, “el” guitarrista de la banda, dijo sobre ella: "Mr. Bungle intentó tocar esta canción en los años 90 y la descartamos porque apestábamos. Creo que esta vez funcionó por muchas razones. La mía es que tuve que volver a acercarme a la guitarra como lo hice cuando tenía 13 y 14 años. Todo se trataba de Eddie Van Halen para mí en ese entonces, así que volver en este momento me pareció muy natural. Esos riffs y solos al menos son súper divertidos!".
Y antes de darle el paso groovero a la canción en el blog, les dejamos las expresiones de Scott Ian sobre ésta:
"Por lo general, no me pongo nervioso por aprender los riffs de otra persona. ¡Cuando se trata de un riff de Eddie Van Halen, es una historia completamente diferente! ¡Estaba aterrorizado! Con 'Loss of Control' hice todo lo posible para aguantar y seguir ¡Qué riff! Como fan, tengo que decir que es una Canción Perfecta para que la interprete Mr. Bungle. Espero que disfruten escuchándola tanto como yo tocándola"…
Mr Bungle - “Loss Of Control” del “The Night They Came Home”
Siempre hay un momento para escuchar “la voz” que expresó dolor y oscuridad tanto como razón y luz. Es el Ying y Yang del que se constituye todo lo que existe en el Universo y el que también lo expresaba como artista, sin pomposidad ni nada que sea ajeno a esa sagrada relación que existe entre el Alma del Hombre y de la que el Arte quiere manifestar, ese pulso (musa, numen) que cuando encuentra un Espíritu digno de recibirla convierten en útero desde donde nace, gesta y vive una gnosis.
Así fue, Es y será Chris Cornell.
Para encontrar sinergia con la ambivalencia con la que se enciende el ígneo fuego de los Espíritus nobles dejamos dos de sus frases que la describen y que constituyen el brillo de su voz…
“Creo que siempre he luchado con la depresión y el aislamiento, para que puedan salir. Creo que el estado de ánimo de Seattle para mí, y la forma en que siempre interpreté ese estado de ánimo, fue siempre un poco introspectivo y oscuro. Y no diría ‘deprimente’, sino introspectivo de una manera que podría ser más melancólica y oscura”.
“No tengo ningún interés en ser pesimista y melancólico todo el tiempo solo por el simple hecho de serlo, y siempre trato de encontrar cosas para celebrar, ser feliz o sentirme bien. (Pero) soy consciente de lo que sucede a mi alrededor lo suficiente como para que me moleste en algún momento a diario”.
Chris Cornell – “Seasons” (Jam en el Estudio)
Chris Cornell – “Hungerstrike” (Jam en el Estudio)
Esto articuló el Gran Eric Clapton sobre su experiencia con las famosas y crueles inoculaciones que se exigen hoy en día:
“Recibí el primer pinchazo de Astrazeneca y enseguida tuve reacciones severas que duraron diez días. Finalmente me recuperé y me dijeron que pasarían doce semanas antes del segundo. Aproximadamente seis semanas después me ofrecieron la segunda inyección Astrazeneca, y la recibí, pero con un poco más de conocimiento de los peligros.
No hace falta decir que las reacciones fueron desastrosas, mis manos y pies estaban congelados, entumecidos o ardiendo, y prácticamente inútiles durante dos semanas. Temí que nunca volvería a tocar (sufro de neuropatía periférica y nunca debería haberme acercado a la aguja), pero la propaganda decía que la vacuna era segura para todos....
Sigo recorriendo el camino de la rebelión pasiva, y trato de seguir la línea para poder amar activamente a mi familia, pero es difícil morderme la lengua con lo que ahora sé. Todo esto me llevó hasta Van Morrison. Fue entonces cuando encontré mi voz, y aunque él estaba cantando sus letras, hicieron eco en mi corazón".
Clapton grabó “Stand and Deliver” con el vocalista irlandés donde recitaba versos como ‘¿Quieres ser un hombre libre? / ¿O quieres ser un esclavo?’’.
Después de su fidedigna expresión artística junto a Van, Low Hand recibió el desprecio de la prensa y de las redes sociales pero agregó…
“Somos muchos los que apoyamos a Van y sus esfuerzos por salvar la música en vivo. Él es una inspiración. Debemos ponernos de pie y ser tenidos en cuenta porque necesitamos encontrar una salida a este lío. No vale la pena pensar en otra alternativa. Es posible que la música en vivo nunca se recupere. Toda mi vida fui un rebelde contra la tiranía y la autoridad arrogante, que es lo que tenemos ahora”.
La felicidad que sienten los corazones de la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” al tener en este mundo a un artista como Clapton es conmovedora y está en sintonía con el sentir que hemos expresado siempre en este blog a través del Mítico BrujitoHechizero sobre los propósitos inhumanos que se buscan imponer desde siempre, sólo que en este tiempo, esa crueldad, esa aberración está evidente en cada intensión que impone el sistema, y de eso, pruebas a cada paso, hoy , como ayer.
Eric Clapton y Van Morrison - “Stand and Deliver” subtitulada en español
The Strokes quizás sean la última aparición de la expresión de rebeldía y desenfado del Rock en el Mainstream, la última insurrección antes de caer en la monotonía en la que ha precipitado la música en general, un conformismo típico de las masas dóciles que esperan ser “educadas” con lo que tienen que escuchar, lo que tienen que ver, lo que tienen que hacer y de qué se tiene que enfermar.
Típico y digno de un averno que las quema en la misma hoguera sin siquiera musitar disconformidad o al menos preguntarse el porqué de lo que se dice en ésta gran confusión, síntoma del olvido de sí mismos.
Aquí podemos ver a The Strokes en “Later... with Jools Holland” en 2006 interpretar “Last Nite” perteneciente al gran debut discográfico de estos mocosos engreídos (“Is This It” de 2001), y que bueno que haya sido así, para desbalancear esta cruel mentira en la que se basa el mundo…
The Strokes - “Last Nite” en “Later... with Jools Holland” (2006)
Del homenaje a los Bluesman del delta del Mississippi que The Black Keys encapsuló en el álbum “Delta Kream” podemos escuchar en su versión en vivo en la BBC“Going Down South”.
Fue en el programa británico “Later... with Jools Holland” donde la banda expresó aquel numen que dio pulso a su música propagando la vida del mágico género musical, el único, el de quien sólo saben sus hechiceros de ébano.
El que dice que el Blues muere desconoce de la presencia ubicua de su espíritu impregnado en todo lo que existe, bañando como un Dios, en el bautizo de lo que Es.
Damos hálito en el blog también al momento en donde interpretaron en la TV yanqui "Crawling Kingsnake" para que respiremos de su bello aroma espirituoso.
The Black Keys - “Going Down South” en “Later... with Jools Holland”
The Black Keys - "Crawling Kingsnake" en The Late Show with Stephen Colbert
En noviembre pasado Paradise Lost ofrecían un concierto vía streaming el cual será lanzado el próximo 16 de julio bajo el nombre de “Live At The Mill”.
Una performance parca y austera que no apaga la intensión umbrosa con la que la banda siempre ha emancipado el ensombrecido fundamento sonoro sino que la hace más próspera en el devenir de su destino.
De ese “pensamiento más oscuro” podemos contemplar al grupo británico interpretar “Darker Thoughts”.
El guitarrista y compositor Greg Mackintosh expresó así el aspecto frugal de esta presentación en vivo:
"Debido a la prohibición de la música en vivo, nosotros, como muchas otras bandas, hemos tenido que adaptarnos y hacer algo que nunca pensamos que tendríamos que hacer. No, no apilar estantes en Aldi como Metallica, sino hacer un espectáculo en una fábrica abandonada en Yorkshire sin nadie más allí. Decidimos no intentar fingir que había una audiencia en la sala con nosotros, optando en cambio por una versión bastante moribunda de un espectáculo en vivo. Aunque nunca estuvimos satisfechos con nada, nos sentimos un poco menos miserables con el resultado. También fue casi divertido tocar parte de nuestro nuevo álbum ‘Obsidian’ dentro del set por primera vez”.
Paradise Lost – “Darker Thoughts” de “Live At The Mill”
El 4 de junio es la fecha donde se liberarán todas las canciones de un nuevo trabajo de estudio en solitario del emblemático Billy F. Gibbons, que como sabemos, se titulará “Hardware”.
De allí mismo podemos escuchar por medio de un videoclip, la composición “My Lucky Card” que ubica a Gibbons en un bar convertido en ínsula del desierto texano compartiendo escenario con el ex Guns And RosesMatt Sorum, quien es además, co-productor del álbum.
Precisamente del material, el también guitarrista de ZZ Top, dijo:
“Nos refugiamos en el desierto durante unas semanas en el calor del verano y eso en sí mismo fue bastante intenso. Para desahogarnos, simplemente lo ‘dejamos rockear’, y de eso se trata realmente ‘Hardware’. En su mayor parte, es un rockero furioso, pero siempre consciente del misterio implícito del desierto (…) Es el tipo de telón de fondo que da un elemento de intriga reflejado en los sonidos allí creados".
De su reciente disco “The Bitter Truth” podemos escuchar y ver en vivo a Evanescence realizar la canción “Better Without You”.
Del álbum Amy Lee dijo que está inspirado en su hermano de 24 años fallecido en 2018: “The Bitter Truth tiene a Robby en todas partes”.
La cantante se pronunció en cómo afectó en ella su muerte: “Es algo que te transforma. Cuando pierdes a alguien que amas tanto… Eso es algo que no sanará. Se vuelve parte de ti. Tienes que aprender a vivir con tu nuevo yo”.
Y además declaró una sentencia… “Una gran parte de lo que soy es ser una hermana mayor, tenerlo en mi vida. Eso es parte de mi identidad. Tener que darme cuenta de que esa parte de mí ha desaparecido…”.
Que de ese dolor haya nacido el Arte es una maravillosa manera de honrarlo a él y al alma que habita en ella…
Ante la exuberante cifra de 300 mil espectadores Oasis ofreció su performance en el afamado Festival Knebworth en 1996 (10 y 11 de agosto) y de la experiencia vívida de la banda de los hermanos Gallagher en dicho evento se efectuará un documental dirigido por Jake Scott (hijo de Ridley Scott y responsable del videoclip “Everybody Hurts” de R.E.M.).
"Es una historia impulsada completamente por la música, una experiencia de rock & roll contada en el momento, como una corriente visual de conciencia que se construye alrededor de las extensas imágenes de archivo del evento. No hay entrevistas en cámara ni recuerdos innecesarios de celebridades", detalló el director.
Los dos conciertos batieron record de taquilla, según anuncia en YouTube la disgregada agrupación inglesa, afirmando que una de cada 20 personas en el Reino Unido solicitó entradas.
En aquel entonces Oasis eran extremadamente populares y se encontraban en la gira mundial de presentación del exitosísimo opus “(What's The Story) Morning Glory?” que ha vendido la prodigiosa cifra de 14 millones de copias en todo el mundo, (4,2 en el Reino Unido). En 2010 ganó el premio Brit al mejor álbum de los últimos 30 años.
Como dato curioso y jocoso, Noel dice no recordar nada de esos conciertos en Knebworth: "Incluso ahora, si cierro los ojos, no puedo recordar el momento en el que me encontraba sobre el escenario".
“De DC y Loma Vista Recordings llega ‘Dark Nights: Death Metal Soundtrack’, con la producción ejecutiva de Tyler Bates; pieza complementaria de los cómics y novelas gráficas más vendidos de Scott Snyder y Greg Capullo”.
De esta manera Mastodon anuncia su nueva composición “Forged by Neron” para dar sonoridad a esta serie de comics.
El baterista de la banda Brann Dailor explicó de la siguiente manera la colaboración con DC Comics:
"Todos hemos sido fanáticos de DC Comics y el universo de Batman desde que éramos niños, por lo que realmente significa mucho para nosotros poder agregar algo a ese mundo".
Mundos que abren portales que revelan dimensiones, lugares a donde hay que llegar y emanciparse así cuan Universo pletórico de su significado, en lo profundo, donde habita la verdad de Todo lo que existe y existirá…
Mastodon - “Forged by Neron” para “Dark Nights: Death Metal Soundtrack”
De un show exclusivo que ofrendó la legendaria agrupación Cheap Trick en el programa de Howard Stern podemos descubrir dos instantes que fueron liberados en el canal Youtube del afamado conductor estadounidense, el primero cuando realizan el cover de John Lennon“Gimme Some Truth”, y el segundo, al desgranar “Light Up the Fire” de su reciente y muy buen trabajo de estudio titulado “In Another World”.
Con este trabajo de estudio publicado el 9 de abril de este año la banda consiguió su primer álbum número Uno.
En su primera semana de lanzamiento, el opus, se ubicó en la cima de la lista "Rock" de la Billboard, y además logrando ubicarse en el número 1 en la lista "Álbumes actuales de discográficas independientes".
Cheap Trick - “Gimme Some Truth” en Stern Show (Marzo de 2021)
Cheap Trick - “Light Up the Fire” en Stern Show (Marzo de 2021)
“Lo siento si esto parece evidente, pero para mí el propósito principal de la música es comunicar emociones. Para compartir algún aspecto de la condición humana con quien quiera que esté escuchando. Anhelo la simplicidad y la vulnerabilidad que se puede obtener con la música acústica o clásica”, dijo Moby sobre su nuevo trabajo “Reprise” (disponible el 28 de mayo) que contiene sus canciones más populares en inéditas versiones.
Colaboraron en la restructuración de las canciones Alice Skye, Amythyst Kiah, Kris Kristofferson, Luna Li, Apollo Jane, Darlingside, Deitrick Haddon, Gregory Porter, Jim James, Mark Lanegan, Mindy Jones, Nataly Dawn, Skylar Grey y Víkingur Ólafsson.
Además de tener varios familiares en Argentina, Moby ha disfrutado de nuestra cultura y reconoce que uno de los filmes argentinos que vio es el mejor de los que pudo observar en su vida:
“Con respecto a la cultura (Argentina), una de mis películas favoritas es “Hombre mirando al Sudeste” (de Eliseo Subiela). Recuerdo haberla visto cuando tenía 21 o 22 años. Es una de las mejores películas que vi en mi vida. Ahora que hablamos me dan ganas de volver a verla”, dijo al periódico La Nación.
Moby con Gregory Porter & Amythyst Kiah – “Natural Blues” (Reprise Version) Video oficial
Tom Hardy vuelve a entrar en la psiquis de uno de los personajes más bizarros y oscuros de Marvel.
Al esgrimir la palabra bizarro lo hacemos en la totalidad de sus acepciones: “Valiente”, “Arriesgado”, “Generoso” al darle espacio en el imaginario del Universo donde conviven El Hombre Araña, Iron Man, Thor, X-Men y un largo etc., “lúcido” en su estructura compleja, válganos esta hermosa contradicción, y “Espléndido” en la forma como fue creado.
Ni el más villano de todos los que pueblan la dimensión Marvel tiene el derrotero tan oscuramente misterioso.
“Venom: Carnage Liberado” es dirigida por Andy Serkis, popularmente conocido por su extraordinaria labor cono el Gollum de “El Señor de los Anillos”.
El némesis de Venom en el desarrollo de esta nueva historia es Cletus Kassady interpretado por Woody Harrelson.
¿Estreno en cines?El 16 de septiembre de 2021
Primer trailer de “Venom: Carnage Liberado” (Subtitulado en español)d
"Entonces, considerando que este es el primer espectáculo [frente a una audiencia] que hacemos en un año y medio, mucho tiempo, pensamos que haríamos de esta una ocasión especial para todos nosotros.
Dime, si quieres hacer algo especial, ¿qué haces? Llamas a un amigo para que venga a tocar contigo, ¿verdad? ¿Por qué no llamar a uno de tus buenos amigos, que resulta ser una leyenda del rock, para que te acompañe?”.
Decires del frontman de Foo FightersDave Grohl a la audiencia del estadio SoFi de Los Ángeles para festejar la alegría de poder tocar ante un gran público, fue en el marco del Global Citizen’s Vax Live: The Concert to Reunite the World y así presentar a Brian Johnson para desgranar el clasicazo de AC/DC“Back In Black”.
Un momento para liberarnos de las contradictorias y asfixiantes normas sin sentido que pretende imponer un sistema cada día más cruel y sin razones.
Es imperativo pensar por sí mismo y cuestionar todo lo que venga desde afuera, porque si no hacemos esa contemplación interior de las cosas, el mundo tendrá la libertad de seguir ahogando y apagando la razón que trae la verdad… y con ello, la del prójimo…
Foo Fighters & Brian Johnson - “Back In Black” en el Global Citizen’s Vax Live: The Concert to Reunite the World
“Love Rain Down” es una de las muestras de lo que será su disco en solitario “The Ides Of March” a revelarse completo el 14 de mayo.
Amamos en la redacción del blog estas composiciones que detentan ciertos sentires que abrigan el corazón, es como amar ver la lluvia caer y descubrir el aroma a tierra mojada que nos habla de nuestra niñez y lo felices que éramos por esos momentos que la vida nos regalaba…
En el relanzamiento del álbum “John Lennon/Plastic Ono Band” nos encontramos con esta bella reversión de “Hold On” que contiene dos sobre grabaciones vocales no utilizadas anteriormente junto con la guitarra mientras el bajo y la batería desaparecen en el silencio para intensificar la luz de la expresión apacible e introspectiva de la composición.
Es la toma 32 registrada en Abbey Road, en Londres, el 30 de septiembre de 1970.
Sentir el momento, eso es todo, para poder ver en medio de esta niebla de intensiones ciegas que intentan dominarnos todo el tiempo y que sólo buscan saciar su egoísta razón de ser, pero al que más hay que descubrir, es a la mentira a la que nos someten los malos pensamientos de nuestra mente, por eso, sólo respira e interioriza el Universo de oportunidades para ver y encontrar la razón que nunca hallarás afuera de ti mismo.
Este es el numen que mueve a “Nieto Ni Lo Otro…” y éste es el que también hizo volar al amado John Lennon y Yoko Ono impulsando la creación de “Hold On”…
Espera Aguanta John, John Aguanta
Todo va a estar bien Vas a ganar la pelea
Espera Yoko, Yoko, espera Todo va a estar bien Vas a hacer el vuelo
Cuando estás solo Y no hay nadie más Sólo tienes que tenerte a ti mismo Y te dices a ti mismo Sólo para aguantar
Aguanta el mundo, aguanta el mundo Todo va a estar bien Vas a ver la luz
Cuando eres uno realmente uno Harás las cosas como si nunca hubieran sido hechas Así que espera.
John Lennon – “Hold On” (Elements Mix) (Video 5K oficial)
Si nos remontamos a los primeros trabajos de Judas Priest, el material está más relacionado al Rock And Roll y el Blues, de hecho no tiene atisbo de algo que pudiéramos relacionar con el Heavy Metal, incluso la imagen de la banda en ese tiempo tiene una notoria y absoluta cualidad Hippie.
El disco de 1974 “Rocka Rolla” inicia con la bluesy “One For The Road” mientras que en “Winter” la línea vocal del Metal God respira del Blues para exhalar las letras en el génesis de la composición, son algunos de los ejemplos que podemos exponer en “Nieto Ni Lo Otro…” para establecer que no será la primera vez que Rob Halford se encuentra en trance con el mágico estilo de ébano.
"Me encanta el blues. Todo proviene del blues. Rock 'n' roll: todo comienza con el blues. Y qué gran estilo de música es ese", dijo el glabro vocalista a Blabbermouth.
También detalló los compañeros que lo acompañan en esta aventura espirituosa…
"He estado trabajando en ... bueno, digo que yo, mi hermano, Nigel, y mi sobrino Alex, el hijo de Ian Hill, en el bajo, y nuestro amigo [Jon] Blakey en la guitarra, esos tipos han estado juntando las bases desde hace bastante tiempo. Tenemos suficiente material para hacer un disco. Solo tengo que encontrar las palabras y ponerle la voz en algún momento”.
Más allá de la contemplación de los primeros párrafos, debemos decir que será realmente mágico sentir su voz sumergida en el estímulo de un género único e inigualable como el encantador Blues.
Halford se sinceró: "Está todo en [mi] teléfono, tengo el álbum en este teléfono, y es genial. Va a ser un momento especial, porque siempre he querido hacer un disco de blues".
Judas Priest - “One For The Road” subtitulada en español
Los recientes ganadores del premio Oscar Trent Reznor y Atticus Ross siguen trabajando juntos, en esta oportunidad los unió la colaboración que hizo Nine Inch Nails para la agrupación Health que derivó en el single “Isn't Everyone”.
Con producción de Atticus la canción detenta la impronta Industrial y Noise que establecen las células primigenias desde donde nacieron ambas bandas estadounidenses.
Health dijo sobre esta posibilidad creativa: “Es decir, son los jodidos Nine Inch Nails. Eso habla por sí solo. No necesitas una cita inteligente para encapsularlo".
En tanto que hace días Reznor confirmaba que el grupo empezaría a componer: “Planeamos trabajar en el material de Nine Inch Nails tan pronto como podamos, probablemente mañana".
Sobre los pergaminos detrás de la canción, el grupo Health dijo:
"Creemos que en el momento en que se escribió, parte de la razón por la que queríamos que saliera tan rápido, es que siendo estadounidense en Estados Unidos, estábamos en medio de Trumpocolypse y George Floyd, por lo que hay algunos mensajes bastante conmovedores relacionados a esa experiencia específica. Y nuestra versión de las letras es un poco más abstracta (...) Hay un poco de ying y yang. Estamos muy orgullosos de cómo salió”.
Otro instante reelaborado de la discografía de Black Label Society es el de la canción “House Of Doom”, que en su versión original aparece en el álbum de 2004 titulado “Hangover Music Vol. VI”.
La nueva posibilidad que tiene la composición, que podemos escuchar por medio de su video, está en el Box Set “The None More Black” que recopila la discografía completa de la banda que lidera el blondo y barbado Zakk Wylde, remasterizada por primera vez para tal ocasión.
Black Label Society - “House Of Doom” Video oficial
El reencuentro que tuvimos con Greta Van Fleet ha significado una sorpresa para toda la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, ese punto de nuestra perspectiva llegó con el nuevo disco de la banda “The Battle at Garden's Gate” lanzado el ya pasado mes de abril.
La ebullición del imaginario que terminó de erosionar la sonoridad del disco se siente desde la primera a la última composición de este material de Greta Van Fleet quedando atrás la evidencia de sus influencias para dejar evidente su propia cepa que se bebe de ese Todo.
Greta Van Fleet - “Tears of Rain” de la Candlelight Sessions
The Black Keys da en la nota del Blues con el nuevo disco de versiones titulado “Delta Kream” que publicará el 14 de mayo y hoy vuelve a marcar el pulso de su propia perspectiva blusera con la canción “Going Down South” del cantautor y guitarrista R.L. Burnside.
"¡Ese fue uno de los éxitos de R.L. Burnside! Nos corrimos un poco del original para nuestra versión, con el falsetto y la percusión, pero nos gustaba cómo sonaba en ese momento. Se convirtió en una de mis favoritas del álbum", comunicó el guitarrista Dan Auerbach.
El video vuelve a ser registrado en el histórico Blue Front Café de Bentonia, Mississippi, propiedad de Jimmy "Duck" Holmes, como sucedió con el clip de "Crawling Kingsnake" (de John Lee Hooker), lugar que se erigió como bastión del Blues en Estados Unidos.
Parte de la familia Grohl se muestra en la televisión anglosajona interpretando “Nausea” un clásico de la banda Punk de Los Angeles “X”.
Se trata de la hija de Dave Grohl,Violet, que canta las estrofas de la emblemática composición en compañía además del baterista Dave Lombardo y el bajista Krist Novoselic.
El cover forma parte del documental de Grohl “What Drives Us” que se estrenó el 30 de abril.
El ex baterista de Nirvana dijo sobre el audiovisual en donde entrevista a músicos como Lars Ulrich, Slash, Flea, entre otros:
“Esta película es mi carta de amor para todos los músicos que alguna vez se subieron a una camioneta vieja con sus amigos y lo dejaron todo por la simple recompensa de tocar música”.
Dave y Violet Grohl (con Dave Lombardo, Krist Novoselic y Greg Kurstin) en Jimmy Kimmel Live
Recordamos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” cómo determinados artistas que manejan ciertas virtudes poco vistas, en el sentido experimental y no en el virtuosismo, no tienen la trascendencia que debería por aquella búsqueda de ese “algo más” que dé sentido al proceso y la consciencia de quienes somos transeúntes de la vida.
Al contrario, el mundo ha caído en el encuentro con lo trivial y superficial, sin inquietud por sentirse desafiado, por eso mismo, al convertirse en rebaño, entra en su vida lo que no lo dignifica, sino lo que le entumece el Espíritu, guiados por quienes buscan sólo aprovecharse de ellos y esclavizarlos…
Succionando todo lo que puedan extraer, son líderes parásitos.
Living Colour es una de las bandas de culto que se encuentran en el medioambiente musical pero que no tienen el reconocimiento que se merecen por sus virtudes artísticas, a un nivel notorio.
Empero, en el blog, cuando eso que subyace y que no se puede ver, es vedado en el mundo, nosotros decorremos el velo, siempre en el misterio…
Living Colour - “Cult of Personality”en The Stern Show en 2016
