viernes, 29 de marzo de 2013

Stone Sour comienza a promocionar la segunda parte de “House of Gold & Bones″ con el video de “Do Me A Favor”

El videoclip de la cancion "Do Me a Favor" del disco “House of Gold & Bones Part 2″ es la forma como la agrupacion Stone Sour, que lideran los Slipknot Corey Taylor y Jim Root, inician los proceso de promoción del disco que se editará el 9 de abril y que cierra la historia conceptual detrás del material de estudio.

En el video ya se muestra el concepto de comics en el que incursionará tambien la idea que nutre la obra doble de la banda y que tambien se emancipará hacia el séptimo arte, incluso Corey expresó que tiene en mente cuales serán los actores que le darán vida en el celuloide.
Stone Sour - “Do Me A Favor”

Web oficial: http://www.stonesour.com/

Cathedral comienza a despedirse con el video de una nueva canción

“The Last Spire” será el ultimo disco que editará Cathedral, una de las bandas mas prominentes del metal extremo y también una de esas agrupaciones, que a pesar de lo anterior, logró argüir en la escena con naturalidad la transformación de su música en la experimentación de otros sonidos menos feroces pero sin perder intensidad, ni oscuridad.

Los británicos asientan las bases de su reinado Stoner-Doom en la figura del emblemático músico y vocalista Lee Dorrian, uno de los patriarcas del costado lúgubre y extremo del Metal a la hora de la cita obligada de las figuras que construyeron el género.

Todo lo que sube baja, y lo que se inicia llega a su fin, este es el caso de Cathedral que cerrará su vida creativa con el lanzamiento del álbum “The Last Spire” el próximo 30 de abril y de ese material podemos ver y escuchar el video de la canción “Tower Of Silence”.

La banda que dominó parte de la década del noventa, con discos como “The Ethereal Mirror” de 1993 y “The Carnival Bizarre” de 1995, donde alcanzó su cenit creativo y de popularidad concluye el tiempo elegido para manifestar su arte sonoro dejando su legado final con el opus que publicará sobre el final del mes de abril.
Cathedral - “Tower Of Silence”

Web oficial: http://www.cathedralcoven.com/

jueves, 28 de marzo de 2013

Hoy se estrenó el trailer del filme “Wolverine Inmortal”

“Wolverine Inmortal” es uno de los estrenos mas esperados desde que comenzaron a trabajar en la secuela de “X-Men Origins: Wolverine” de 2009, que al fin tiene su trailer.

Hoy se estrenó el primer avance de esta mega producción que parece lo encuentra a Wolverine o Lobezno (como quieran denominarlo), vulnerable a las laceraciones, su cuerpo se ha vuelto susceptible de ser herido como el de cualquier ser mundano.

James Mangold detrás de cámara ha desarrollado la historia con el siguiente elenco: Hugh Jackman, Will Yun Lee, Khodchenkova, Hiroyuki Sanada, Hal Yamanouchi, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Brian Tee y Svetlana Khodchenkova.

Como habrán notado en el reparto hay muchos actores asiáticos, esto es debido a que las peripecias que debe afrontar el X-Men se producen en Japón donde deberá enfrentar al poderoso Samurai de plata.

El estreno en Argentina, de esta producción de la 20th Century Fox, es el 25 de julio, un día antes del debut en las carteleras estadounidense.
Trailer de “Wolverine Inmortal”

Web oficial: http://www.thewolverinemovie.com/intl/

miércoles, 27 de marzo de 2013

Ya se puede conseguir la reedición del EP “Opiate” de Tool





Son sólo 5.000 copias las que pone en venta Tool a través su web oficial de la reedición del EP “Opiate” de 1992 al precio de 150 dólares.

De los agraciados y pocos elegidos que podrán hacerse de esta versión con nuevo arte de tapa (que tendrá a su vez 5 variaciones) y con la firma personalizada de los miembros (es decir, los integrantes se pusieron en esa tarea con cada una de las copias), también podrán, sólo 5 de ellos, hacerse de un Ticket que le otorgará la posibilidad de un premio sorpresa.

Un relanzamiento artesanal de Tool porque estuvo trabajando en el nuevo arte de tapa de “Opiate” para ir en concordancia con la intención que siempre pregonan, la de ofrecer algo mas en cada una de las publicaciones y porque la enigmática banda hizo ejercicio de independencia que le posibilitó autonomía en cada proceso creativo y administrativo.

Un EP en donde sus letras cuestionan la censura y el control que ejercen las religiones. Intención de su cantante Maynard James Keenan, responsable de la lírica, que podríamos resumir como “la expresión de la libertad del ser humano”, ese libre albedrío que políticos, empresarios y religiosos buscan tronchar o manipular para sus propios beneficios aprovechándose de nuestra ignorancia y miedos.

El guitarrista Adam Jones habló con la revista Revolver y explicó como fueron aquellos tiempos donde se produce el debut discográfico de Tool con el EP que hoy reeditan:

“Andábamos tocando en directo y teníamos múltiples ofertas de discográficas. La cosa se puso muy extraña porque en ese momento hacíamos eso por hobby. Yo hacía maquillaje y efectos especiales y arte. Maynard hacía diseño de sets. Dan (Carey, batería) y Paul (D’Amour, ex-bajista) tenían trabajos también. Aún teníamos hambre por componer canciones que nos gustaban pero tampoco lo hacíamos por publicarlas. Así que era otra mentalidad. En el momento en el que hicimos ‘Opiate’ ya teníamos compuestas la mitad de las canciones de ‘Undertow’.

Alguien en el sello nos dijo, ‘Muchachos, ¡tienen que sacar su material más heavy! ¡Así es como destacaran!’ Nos llevó largo tiempo ver como funcionaban las cosas en una compañía discográfica (risas) Ese es el lado monetario de la verja así que hay una perspectiva diferente. Pero obviamente una ayuda a la otra. Así que dijimos que si. Elegimos las canciones más heavys e hicimos esta especie de disco de muestra. Pensamos que era un disco pero la compañía discográfica lo contó como un EP. Pero eso es una historia diferente (risas)”.

Les dejamos dos de las canciones que se encuentran en éste material que cumplió 20 años desde su publicación original y que la letra viene muy bien en estos tiempos donde el mundo prevé masificar el pensamiento del ser humano evitando así la autonomía y libertad de éste y hacernos dependientes de seudo salvadores religiosos o políticos, la gran ilusión de la humanidad que piensa que vendrá alguien con la varita mágica para quitarnos el dolor de vivir.

En realidad hemos venido a este planeta para descubrir quienes somos, y a esa respuesta llegaremos con el ejercicio y esfuerzo propio, no existe un salvador que nos sacará de la ignorancia y el sufrimiento.
Tool – “Hush” subtitulado al español

Tool – “Opiate” subtitulado al español

Web oficial: http://www.toolband.com/

Airbourne liberan la canción “Live It Up” del nuevo álbum que lanzarán en mayo

Airbourne, banda australiana a la que se le endilga copiar musicalmente a sus coterráneos AC/DC, y si bien es cierto que posee influencias de la legendaria agrupación, no creemos que esto implique un calco artístico, aunque al escuchar la nueva canción nos remita indefectiblemente al grupo que lidera Angus Young.

En el principio del camino evolutivo que todos atraviesan, puede que Airbourne tuviera más de sus antecesores en sus creaciones pero con el paso del tiempo van encontrando su propio lugar e identidad sonora.

El 17 de mayo lanzarán el álbum “Black Dog Barking" que fue producido por Brian Howes, productor que trabajó con Nickelback, Puddle of Mudd, Simple Plan, entre otros.

De dicho material de estudio liberaron el tema “Live it Up” que pueden escuchar a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Airbourne - “Live it Up”

Web oficial: http://www.airbournerock.com/

sábado, 23 de marzo de 2013

Alice In Chains “desentierra” el arte de tapa de “The Devil Put Dinosaurs Here”

El 14 de mayo por medio del sello Virgin Records, la banda Alice In Chains publicará el eternamente anunciado nuevo álbum que recibirá el nombre de “The Devil Put Dinosaurs Here”.

Aunque el lúdico título que elegimos para anunciar el arte de tapa del disco de la agrupación Grunge esté relacionado con los dinosaurios que se menciona en el nuevo trabajo de estudio, la temática de las canciones que lo integran está vinculada a la política y la religión.

“Hay dos cosas de las que nunca se quieren conversar o entrar en una discusión: la política y la religión. Pero, creo que vamos a estar hablando de esto por un tiempo”, espeto desafiante el guitarrista Jerry Cantrell.

La traducción del nombre del álbum sería algo así como “El Diablo puso Dinosaurios Aquí” y está en sintonía con un pensamiento de cierta vertiente religiosa que asevera que los enormes animales fueron puestos en el planeta para probar nuestra fe. Y por lo que explica el guitarrista todo parece encajar como en un rompecabezas.

Piezas que en analogía Alice In Chains utiliza para revelar parte a parte los datos del nuevo disco, el segundo con el vocalista William Duvall. En esta ocasión dan a luz la fecha de lanzamiento y el arte de la portada que pueden ver en éste artículo.

“Hemos hecho un disco único que es completamente diferente de cualquier cosa que hayamos hecho. Condensa un periodo de tiempo, como hacen todos los discos. La banda se dirige a nuevos territorios en los que no habíamos estado antes pero no hemos perdido nuestra identidad”, fue lo detallado por Cantrell a la revista Rolling Stone.

Y además dijo que el material, producido por Nick Raskulinecz, tiene “auténtica suciedad. De forma intencionada y es que así es como sonamos juntos…”.

La lista de canciones es la siguiente:
1. Voices
2. Low Ceiling
3. Stone
4. The Devil Put Dinosaurs Here
5. Hollow
6. Lab Monkey
7. Hung on a Hook
8. Pretty Done
9. Breath on a Window
10. Choke
11. Phantom Limb
Alice In Chains- “Stone” nuevo sencillo
Web oficial: http://aliceinchains.com/

viernes, 22 de marzo de 2013

Iron Maiden muestran las primeras imágenes del DVD y el Vinilo del mítico show del “Maiden England”



El emblemático concierto de 1988 que fue editado en aquella década de los ochentas en formato VHS será relanzado en la actualidad en versión CD/DVD y Vinilo para rescatar en mejor imagen y sonido un show, que para los que vivimos esa época, nos cautivó por su excelencia y su alto nivel interpretativo.

Por supuesto que la parafernalia al servicio de la escenografía y el legendario Eddie han sido un óptimo soporte visual para lo que es la mejor etapa de Maiden en cuanto a creatividad que quedó plasmada en esos ochentas en cada álbum editado, que uno a uno, se ha transformado en piezas maestras del Heavy Metal.

“Maiden England” es el epítome de esa etapa de constante emancipación evolutiva de la banda en todos los sentidos.

El 25 de marzo será el día de la publicación actualizada del concierto, y aunque el vinilo es un formato de antaño, también fue susceptible a la modernidad en cuanto al arte con el que se lo presenta, como pueden ver en las fotos que ilustran nuestro artículo, publicadas por la propia banda vía Twitter.
Iron Maiden – “Wasted Years” adelanto de “Maiden England 88”

Iron Maiden – “Can I Play With Madness” adelanto de “Maiden England 88”

Web oficial: http://www.ironmaiden.com/

jueves, 21 de marzo de 2013

Garbage interpreta “Battle In Me” en el programa de Letterman

17 años después de su presentación debut en el programa televisivo de Letterman, Garbage volvió a tocar allí para desplegar la fuerza de la canción “Battle In Me” que integra el reciente trabajo de estudio llamado “Not Your Kind Of People” de 2012.

Como es habitual en el mes del Record Store Day o si prefieren, el día de las tiendas de discos que se celebra en abril en Estados Unidos, y que con distintas fechas, el festejo se plasma alrededor del mundo, los artistas se suman editando algún material inédito.

Garbage lo hará publicando un sencillo en formato vinilo de 10 pulgadas en colaboración con la banda Screaming Females que contendrá un cover de la legendaria Patti Smith.

Se trata de la canción “Because the Night”, originalmente incluida por la artista en su álbum “Easter” de 1978, y además el remix ”Automatic Systematic Habit Costa Cadeu Remix” y “Love Like Suicide”, single del último álbum de Garbage que sólo incluyeron en la versión asiática del material.
Garbage – “Battle In Me” en vivo en la TV anglosajona (19 de marzo de 2013)

Web oficial: http://garbage.com/

miércoles, 20 de marzo de 2013

Joe Satriani publicará material de estudio con el título de “Unstoppable Momentum”

Epic Records será el sello encargado de lanzar el nuevo opus del maestro de la guitarra Joe Satriani el 7 de mayo con el nombre de “Unstoppable Momentum”.

El material tendrá un listado de 11 canciones en las que Satriani parece haber librado los límites creativos para peregrinar en otros terrenos sonoros, así lo hace saber él en su web oficial:

“Fueron dos meses muy prolíficos e inspiradores que dieron como resultado un puñado de nuevas canciones que tenía muchas ganas de grabar. Seleccioné un total de 16 temas, y como todos eran muy diferentes entre sí y encaminados a diferentes direcciones musicales, me di cuenta de que necesitaba formar un nuevo grupo de estudio. La idea era maximizar la energía de cada una de las sesiones de grabación y permitir que todos pudiéramos interpretar con mayor libertad los temas”.

Para alcanzar ese propósito tuvo que muñirse de un grupo de músico y crear ese sentido de pertenencia imaginaria a la hora de versionar las composiciones que les presentó el guitarrista en la sala de grabación. Esos músicos fueron Mike Keneally de Dethklok en teclados, Chris Chaney de Jane’s Adiction en bajo y Vinnie Colaiuta de Jeff Beck en batería.

El álbum fue co-producido por el mismo Satriani y Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Frank Ferdinand, entre otros).

Los temas de “Unstoppable Momentum” son:
1. Unstoppable Momentum
2. Can’t Go Back
3. Lies And Truths
4. Three Sheets To The Wind
5. I’ll Put A Stone On Your Cairn
6. A Door Into Summer
7. Shine On American Dreamer
8. Jumpin’ In
9. Jumpin’ Out
10. The Weight Of The World
11. A Celebration

Éste material se convertirá en el sucesor de “Black Swans and Wormhole Wizards” de 2010.
Joe Satriani - "Wind In The Trees" en vivo en Montreal en 2010

Web oficial: http://www.satriani.com/

martes, 19 de marzo de 2013

Judas Priest anuncia un DVD mientras trabajan en el nuevo álbum

 La insigne banda de Heavy Metal, Judas Priest, comienza nuevamente a moverse o dar síntomas de existencia revelando el lanzamiento de un DVD con registros de lo acontecido el 26 de Mayo de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres que fue el último show de la gira Epitaph World Tour, que fue anunciada como el fin de las grandes giras mundiales, que dicho sea de paso, todavía no quedó muy claro si lo harán efectivo como lo decretaron.

Y en otro aspecto de la realidad presente del grupo, están trabajando en el sucesor del disco “Nostradamus” de 2008 que significará el primero que grabarán con el guitarrista Richie Faulkner, quien suplantó a K.K. Downing, que formaban junto con Glenn Tipton la legendaria dupla de guitarras, una de las mas efectivas y creativas que tuvo el género.

“Tenemos muchas ideas en torno al Nuevo disco. Algunas están completas, otras a medio hacer”, fueron las declaraciones del vocalista Rob Halford, que resalta la web muchla.com.

Comprobaremos cuando salga el material de estudio, como se acopló la creatividad del nuevo miembro con el resto de la banda para esta inédita etapa que viven y de qué forma se desarrolla la simbiosis entre esta reconformada dupla de las seis cuerdas Tipton- Faulkner.
Judas Priest – “Breaking The Law” en el “Late Night With Jimmy Fallon” el 7 de octubre de 2011

sábado, 16 de marzo de 2013

The Strokes tiene el video de la canción “All The Time”

El quinto trabajo de estudio de los neoyorquinos The Strokes estará en el mercado musical el próximo 26 de marzo con el título de “Comedown Machine” y para su correspondiente promoción dieron a luz el video que hoy podemos descubrir del tema “All The Time”.

Al parecer, y según el bajista de la banda Nikolai Fraiture, no harán una gira mundial para mostrar en vivo las canciones del disco, esto declaró a la BBC Radio 1:

“La verdad es que no lo sé. A mí me encantaría que hubiera gira, pero no tenemos ninguna fecha programada“.

Y agregó detalles del periplo en los estudios: “Habíamos terminado la gira y teníamos varias canciones, algunas eran relativamente antiguas y otras nuevas. Nos metimos en el Electric Lady [unos estudios de Nueva York] y las rematamos allí. Grabamos diez u once canciones, pero hay más cosas que se quedaron en el aire. Trabajamos todos como un equipo, como en los viejos tiempos. Es un estudio mítico y no está lejos de nuestras casas, excepto de la de Nick, que vive en Los Angeles".
The Strokes - “All The Time” videoclip

Web oficial: http://www.thestrokes.com/

viernes, 15 de marzo de 2013

Las respuestas a “¿Que Pasó Ayer?” llegan en la épica conclusión que completa la trilogía

Estos amigos desorientados y parranderos se ven nuevamente en la ciudad del pecado pero esta vez no es una despedida de soltero que los coloca en la ciudad de Las Vegas.

Lo cual nos hace plantearnos una pregunta ¿Qué pasará esta vez? y ella sirve de gancho o motiva la curiosidad para obligarnos a ir al cine para develar aquello que nos provoca la duda, una duda a la que el realizador Todd Phillips nos somete para ir a las salas con esos signos de preguntas que tanto frecuentan sus personajes en las historias que narró y que ¿llegará a una resolución? en el fin de la trilogía.

El elenco todavía mantiene a los actores principales que estuvieron desde el inicio: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha, además completan el reparto, Ken Jeong, Heather Graham, Jeffrey Tambor, Gillian Vigman, Sasha Barrese, Jamie Chung, John Goodman y Melissa McCarthy.

El estreno en Estados Unidos es el 25 de mayo, cinco días después, el 30 será el debut en las salas de cine vernáculo.

La cinta alcanzó un gran éxito con la primera entrega que obligó a una secuela que provocó transformarla en una trilogía que significará el cierre de la aventura de estos amigos con resaca.
Tráiler de “¿Que Pasó Ayer 3?” subtitulado al español

miércoles, 13 de marzo de 2013

Extenso trailer de “Iron Man 3”

Hace tiempo que no atendíamos la realidad del séptimo arte. El filme que nos enfoca la atención en los menesteres de la gran pantalla que habíamos dejado de lado en “Nieto Ni Lo Otro…” es la tercer parte del superhéroe Iron Man de la Marvel.

Esta vez Jon Favreau deja el puesto de director, pero mantiene el papel que cumplió como actor en las anteriores entregas. Shane Black es quien se pone detrás de cámara, y con él la nueva historia trae un villano, interpretado por Ben Kingsley, que exigirá del carismático Tony Stark una responsabilidad y una introspección mayor que le insta a dejar atrás su tan mentada banalidad con la que suele expresar sus encantos.

El avance que publicamos en esta ocasión que fue develado por Marvel Studios por medio de Yahoo! Movies, nos remitió a aquellas sensaciones que vivimos con otro héroe de comics en el cine, el Batman de Christopher Notan, donde el malo de la película (literalmente ja!) no solo desafía al superhéroe en forma física sino que también en terrenos mentales y espirituales, pero solo son nuestras percepciones. Si ocurre o no así, lo descubriremos cuando el filme sea estrenado en Argentina el 2 de mayo, un día antes que en Estados Unidos.

El elenco está compuesto por: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Jon Favreau, Ben Kingsley, Guy Pearce, Andy Lau, Rebecca Hall, James Badge Dale y Ashley Hamilton.
Trailer subtitulado de “Iron Man 3”

Web oficial: http://marvel.com/ironman3

martes, 12 de marzo de 2013

Deep Purple esgrime un sonido y estilo modernos en el primer adelanto de “Now What?!”

Para los puristas seguidores de Deep Purple, que se precien como tal, la canción “All the Time in the World” que sirve de adelanto del nuevo trabajo de estudio que editarán el 26 de abril con el nombre de “Now What?!”, los pueden llegar a desconcertar.

Medios tiempos, algún coqueteo con el soul, el Blues y hasta en cierto modo una voz que no la asociaríamos con la de Ian Gillan si nos hicieran oír el tema sin darnos la información que se trata de una de las bandas precursoras del sonido Hard Rock.

De hecho, la legendaria agrupación, en su web da información que nos permite entender, que musicalmente, están en otro lugar creativo en este decimonoveno álbum que publicará bajo el sello earMUSIC:

“Fue grabado sin reglas musicales y se nota una producción moderna y fresca hasta el punto de que Deep Purple nunca ha sonado tan cerca del espíritu de los años ‘70 en las últimas dos décadas”. Y agregan: “Tiene la elegancia de Perfect Strangers (1984) y la libertad salvaje de Made In Japan (1972)”.

Otro dato que nos acerca mas a la comprensión, de ese sonido pulido y cuidado que parece tendrá el opus de los británicos, es que el productor elegido fue Bob Ezrin. Éste estuvo en la producción de discos de Pink Floyd como “The Wall” de 1979 y “The Division Bell” de 1994 que fueron en co-produccion con algunos miembros de la banda, es verdad, pero hasta el disco “Revenge” de Kiss de 1992 alcanzó ese cuidado sonoro que podemos destacar en la nueva canción de Deep Purple.

Escrito esto, podemos dejar a sus sensaciones expresarse espontáneamente a continuación en la publicación del primer sencillo del album que lanzaran en abril de este año y que aparece 8 años después de su último larga duración “Rapture of the Deep” (2005).

Y Les dejamos una pregunta, ¿Quién recordó a Eric Clapton al escuchar “All the Time in the World”?
Deep Purple - “All the Time in the World”

Web oficial: http://deeppurple-nowwhat.com/

domingo, 10 de marzo de 2013

Whitesnake editará un nuevo DVD titulado “Made In Japan”

Si hay un terreno que Whitesnake domina es el escenario, el vivo de la banda contempla todas las emociones por los excelentes músicos que siempre la integraron, por la estruendosa pero versátil voz de David Covardale que no se amedrenta ni en su momento más delicado, uno de los vocalistas más significativos que dio el Hard Rock y también por el variado cancionero que contempla lo romántico como la distorsión, y la combinación entre estos, que proponen los grises sonoros que dan relieve a las sensaciones que quieren transmitir.

El 23 de abril editarán el DVD “Made In Japan” que contiene el registro del recital que ofrecieron en el Saitana Super Arene el 15 de octubre de 2011. En esa presentación la banda la integraban, además de Covardale, Doug Aldrich y Reb Beach a las guitarras, el bajista Michael Devin, el batería Briian Tichy y el teclista Brian Ruedy.

La lista de canciones del CD, el DVD y Blu-Ray, que serán los formatos a ser publicado, son:
CD 1
01. Best Years
02. Give Me All Your Love Tonight
03. Love Ain’t No Stranger
04. Is This Love
05. Steal Your Heart Away
06. Forevermore
07. Six String Showdown
08. Love Will Set You Free
09. Drum Solo
10. Fool For Your Loving
11. Here I Go Again
12. Still Of The Night

Bonus CD 2 – Soundcheck
01. Love Will Set You Free
02. Steal Your Heart Away
03. Fare Thee Well (Acoustic Version)
04. One Of These Days (Acoustic Version)
05. Lay Down Your Love
06. Evil Ways
07. Good To Be Bad (Acoustic Version)
08. Tell Me How (Acoustic Version)

DVD y Blu-ray
01. Best Years
02. Give Me All Your Love Tonight
03. Love Ain’t No Stranger
04. Is This Love
05. Steal Your Heart Away
06. Forevermore
07. Six String Showdown
08. Love Will Set You Free
09. Drum Solo
10. Fool For Your Loving
11. Here I Go Again
12. Still Of The Night
13. Forevermore (fan video)
14. Steal Your Heart Away (fan video)

Les dejamos dos clásicos de la agrupación que sigue encantando generaciones tras generaciones de seguidores que no pueden resistirse al embrujo y seducción de la banda.
Whitesnake – “Still of The Night” en vivo (2006)

Whitesnake – “Is This Love” en vivo (2006)

Web oficial: http://www.whitesnake.com/

sábado, 9 de marzo de 2013

“Nevermind” el sencillo y refrescante disco de Nirvana a través de las sombras de Kurt Cobain

El título del artículo que escribimos aquí no intenta exacerbar y exaltar una mente torturada como la del cantante de Nirvana como se pretende ridículamente en el ámbito del Rock para hacer, aunque suene contradictorio, más interesante una personalidad del género como si fuera una virtud, sino que a pesar de eso, y con la colaboración de todos los implicados en la grabación del magnífico álbum llamado “Nevermind”, poder haber extraído el brillo de la creatividad y materializarlo en un disco sin fisuras y natural.

El productor del disco Butch Vig y actual integrante de la banda Garbage habló con la Rolling Stone norteamericana (que destaca la web de nuestros colegas portalternativo.com) sobre algunos detalles de aquella experiencia con el material que terminó siendo, en disconformidad de Kurt Cobain, abanderado de un movimiento al que se llamó “Grunge”.

Sobre su primer contacto con las canciones, Vig expresó: “La semana antes de viajar a Los Ángeles (a producir “Nevermind”), Kurt me mandó un cassette, grabado con un radiocassette. Sonaba terriblemente mal. Casi no se entendía nada. Pero pude oír el principio de “Smells Like Teen Spirit” y supe que era maravilloso”.

El productor develó que la canción que mas costó registrar fue “Something In The Way”: “Da igual lo sutilmente que trataran de tocarlo, siempre sonaba demasiado agresivo. Kurt entró en la sala de control y me dijo que tenía que sonar así – mientras susurraba y tocaba la guitarra con tanta suavidad que casi no se oía. Era hipnotizador. Saqué un par de micros y construimos toda la canción a su alrededor”.

Kurt, aunque cueste creerlo, no se sentía cómodo con la forma que tenía de cantar, ni con su voz, y si bien muchas veces a expresado pensamientos que podrían denotar una aceptación de sí mismo como “Prefiero que me odien por lo que soy a que me amen por lo que no soy”, varios de sus pensamientos expresados en su actuar (incluido el suicidio) hacían ver en él una gran desvalorización, y por lo tanto, descreimiento de sus capacidades, algunas de ellas expresadas en “Nevermind”.

“Kurt no paraba de intentar enterrar su voz. Yo seguía argumentando, ‘No puedes hacer eso. Tu interpretación vocal es tan intensa como la batería, el bajo y la guitarra’”, lo dicho por Ving basta como ejemplo de lo que analizamos en el párrafo anterior.

Imagínense todas las cosas que podríamos ofrecer al mundo si nos aceptáramos, conociéramos, amaramos a nosotros mismos, sería una luminosa ofrenda para un mundo lleno de sombras, cínico, hipócrita y mezquino.

La simpleza y frescura de Nevermind (que cumple su 20 Aniversario) es una entrega y muestra de lo que se puede alcanzar si atendemos a lo mejor de nosotros. Por eso todos los verdaderos sabios que vivieron en este mundo nos dejaron el mensaje de “Conócete a Ti Mismo”. Amén, amén amigos nuestros…
Nirvana – En MTV – Live and Loud

Web oficial: http://www.nirvana.com/

viernes, 8 de marzo de 2013

Alabama Shakes, otra muestra del regreso de la música negra

No es que permaneciera desaparecida la música Blues y los géneros adelaños a éste como el Soul y el Rock, por supuesto, sino que el sentido de regreso está relacionado con el mainstream o si prefieren con el éxito que coloca a determinados músicos de los mencionados estilos en la consideración de las masas, esto último es lo que ocurre con artistas que portan en su creaciones el reflejo de la impronta negra.

Basta con citar lo expresado por el ínclito guitarrista y cantante de Blues, Buddy Guy, cuando se presentó la última vez en Argentina, para describir esa renuencia de los medios para observar e informar sobre el género, cuando dijo que “Al Blues no lo pasan por la radio”.

Los sonidos del continente negro han vertido su simiente en todos los sonidos de la música contemporanea, el blusero Corey Harris plasmó esa realidad cuando expresó: “No soy jamaiquino, pero hago también reggae porque toco blues de muchas maneras diferentes. Y el blues es la base, la raíz. Sin blues, no hay ninguna música moderna. Ni jazz, ni rhythm and blues, ni soul, ni hip-hop, ni tampoco reggae. Todos esos estilos son ramas del mismo tronco”.

Días atrás, escribíamos sobre el interesante descubrimiento del músico Gary Clark Jr y también podemos agregar a los grandes ganadores en la reciente entrega de los Grammy The Black Keys, todos los nombrados han recapitulado en esas vertientes nacidas a partir del espirituoso y mágico Blues.

A esta sinergia de agrupaciones o artistas que nutre las ramificaciones creativas con aquellas raíces africanas, se agrega Alabama shakes, banda oriunda de Athems, Albama, Estados Unidos que con 3 años de vida y un disco, editado el año pasado, con el nombre de “Boys & Girls”, lograron evidenciarse ante los melómanos y críticos posibilitando haber sido tenido en cuenta en los Grammy con 3 nominaciones.

La banda la integran Brittany Howard (voz y guitarra), Zac Cockrell (bajo), Heath Fogg (guitarra) y Steve Johnson (batería). La cantante tiene un poder vocal que le permite rasgar la voz, que a su vez, le otorga una presencia sonora a la altura del caudal de las golas de lo mejor de la cultura de ébano.

Grupo que también el público Argentino tendrá la posibilidad de verlo en vivo, el 3 de abril en el “Pepsi Music, El Festival”. Chile, Brasil y México son las otras fechas que tendrá a Alabama Shakes sacudiendo a Latinoamérica al son del Rock, el Soul y el Blues…
Alabama Shakes – “Hold On”

Alabama Shakes – “I Ain't the Same” con Conan en TV

Web oficial: http://www.alabamashakes.com/

jueves, 7 de marzo de 2013

Bosnian Rainbows, la banda de Omar Rodríguez-López, el ex The Mars Volta

El ex guitarrista de The Mars Volta Omar Rodríguez-López ha comenzado un nuevo proyecto musical que le deparó sorpresivamente el alejamiento del grupo que compartía con, el hasta hace poco, inseparable compañero de andanzas musicales Cedric Bixler, el cantante es quien le atribuyó vía twitter la responsabilidad por la disolución del grupo.

Esto transformó de prepo a Bosnian Rainbows en el principal trabajo del violero, que al parecer había nacido como opción paralela al grupo que lo unía al vocalista. Lo cierto es que la situación entre ellos es un galimatías, y es problema de ellos, a “Nieto Ni Lo Otro...” solo nos interesa la música.

Y por tal motivo, hoy escucharemos dos de sus canciones que integrarán su disco homónimo debut que publicará el 25 de junio vía Sargent House Records. Ellas son “Torn Maps” y “Turtle Neck”.

El conjunto está integrado por Rodríguez-Lopez en las seis cuerdas, en voz Teri Gender Bender (la cantante de Le Bucherettes), el baterista Deantoni Parks y el tecladista Nicci Kasper.

El guitarrista expresó al periódico “El Economista” de México, los sentimientos y necesidades que le hicieron buscar otro lugar para expresarse artísticamente, más allá de The Mars Volta:

“Llegó un momento en el que ya me había aburrido conmigo mismo, en la situación en la que yo me había metido, estar en un grupo durante 10 años donde yo componía todo, así que me desperté un día y dije: ‘¡Carajo! Ésta no es una forma adecuada de experimentar la vida; la vida se trata de comunicación, colaboración y cosas por el estilo, voy a empezar a abrirme más a intentar colaborar con otros músicos’”.
Bosnian Rainbows – "Torn Maps"

Bosnian Rainbows – “Turtle Neck”

Web oficial: http://www.rodriguezlopezproductions.com/Bosnian_Rainbows

miércoles, 6 de marzo de 2013

Iggy & The Stooges ya tienen para mostrar una canción del nuevo álbum

“Ready to Die” es el título con el que bautizan, Iggy & The Stooges, el álbum que editarán el 30 de abril luego de 6 años sin meterse en un estudio para registrar el sucesor de “The Weirdness” de 2007.

Del disco que fue anunciado hace relativamente poco tiempo atrás podemos escuchar un adelanto precoz del mismo, se trata de “Burn”, neta combustión Rock Punk que permite comenzar a “quemar” toda esa necesidad creativa que plasmaron en el opus “Preparado para Morir”, según la traducción al español.

Además de Iggy Pop en voz, participaron en la grabación el guitarrista original, el legendario James Williamson (la última vez que grabaron juntos fue en el emblemático álbum “Raw Power” del 73), Scott Asheton en batería y hasta hay pistas grabadas del fallecido bajista Ron Asheton que se usaron en el material.

Se encendió la mecha con “Burn”, llegando al cometido ígneo, para que el resto de canciones se manifiesten como esquirlas, el 30 de abril…
Iggy & The Stooges – “Burn”

Web oficial: http://www.iggyandthestoogesmusic.com/us/news

martes, 5 de marzo de 2013

Danny Cavanagh y Anneke van Giersbergen en una exquisita performance de piano y voz


La música a veces regala momentos que no requieren ninguna explicación, en realidad nunca las necesita, pero queremos destacar esos minutos donde las sensaciones del momento sonoro sobrepasan la razón, los dogmas, ideas, pensamientos, prejuicios, y creemos que es allí donde la máxima “la música no tiene fronteras” da en la nota justa de su expresión.

En esos limites que instalan los preceptos y el intelectualismo y que no nos permiten volar, anquilosando la virtud del “sentir” con cada fibra de nuestra humanidad y así impidiendo poder comprender el momento, el presente de las cosas, esas son las fronteras que quiebra la música.

Aquí ocurre la magia, en estas dos canciones interpretadas con piano por el miembro de Anathema Danny Cavanagh y la voz a cargo de la dulce Anneke van Giersbergen, la ex The Gathering hoy en su proyecto Agua de Anneke.

Los temas son “Untouchable, Part 2” de Anathema y “Leaves” de la ex banda de la cantante, del insuperable álbum Mandylion.

Después de lo que escribimos párrafos arriba no hace falta decir mas nada. Que las sensaciones nos lleven a su reino, ese en donde el intelecto nunca podrá ingresar.
Danny Cavanagh y Anneke van Giersbergen – “Untouchable, Part 2”
Danny Cavanagh y Anneke van Giersbergen – “Leaves"

viernes, 1 de marzo de 2013

Mark Lanegan & Duke Garwood muestran una de las canciones del disco “Black Pudding”

Mark Lanegan es el comodín de muchos músicos y amigos que recurren a él para llevar la música hacia un costado rústico o intimista en voces. A mitad de camino entre Crooner o solista o simplemente ninguna de ellas, quizás, el hecho que se nos haga difícil colocarlo en algún sitial dentro del mundillo de las sonoridades sea prueba suficiente de nuestra observación primaria.

Lanegan, ahora en sinergia con Duke Gardwood, se encuentran expectantes ante la edición de su primer disco de estudio en conjunto al que titularán “Black Pudding”.

El material estará en las calles el 13 de mayo a través del sello ingles Heavenly Records, mientras llega ese día, podemos escuchar hoy una de sus canciones en “Nieto Ni Lo Otro…”, se trata de "Pentecostal".

Gardwood, por otro lado, es un multiinstrumentista con un costado experimental pero con bases bluseras y roqueras, algo del hipnótico Blues se percibe en esta pieza que develaron al mundo por la red de redes.

Lanegan dijo sobre él en su web oficial que: “…es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Trabajar en el estudio con él ha sido una de las mejores experiencias de toda mi vida”.

Otra colaboración más del cantante que siempre está primero en las preferencias de muchos músicos a la hora de elegir un vocalista, y por lo que hemos escuchado en los anteriores trabajos en los que fue convocado, Lanegan no decepciona a nadie.
Mark Lanegan & Duke Garwood - "Pentecostal"

Web oficial: http://marklanegan.com/