Tráiler de la miniserie “Sonic Highways” de Foo Fighters que documenta la grabación de su nuevo álbum

Foo Fighters editará el 10 de noviembre su nuevo trabajo de estudio bajo el nombre de “Sonic Highways” y con la producción del emblemático Butch Vig, quien ayudó a crear el sonido que catapultó a Nirvana al estrellato mundial con el disco “Nevermind”.

La banda de Dave Grohl se planteó, según lo que dijeron, registrar de una manera novedosa las 8 canciones que integran el material en 8 ciudades diferentes de Estados Unidos: Austin, Chicago, Los Angeles, Nashville, New Orleans, New York, Seattle y Washington D.C. para adentrarse en el sonido particular de cada una de ellas y dejarse teñir del color y la textura que las diferencia del resto.

El propio vocalista y guitarrista dijo sobre el álbum que: “Se reconoce de inmediato como un disco de Foo Fighters, pero hay algo más profundo y musical. Creo que esas ciudades y esa gente nos ha influido para abrir las alas y explorar nuevos territorios sin perder nuestro ‘sonido’”.

El proceso de la grabación del disco se filmó y derivará en formato miniserie de 8 capítulos, producidos y dirigidos por Grohl, que se podrá ver por HBO el 17 de octubre en Estados Unidos, desconocemos cuando se verá en latinoamerica.

El tráiler que documenta el periplo creativo y de mimetización con los artistas y las ciudades que ayudaron a formar el sonido del álbum lo pueden ver ahora en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Sobre el disco y la miniserie Vig dijo: “Quiero a Dave como un hermano loco. No conozco a nadie que tenga un entusiasmo por la vida y la música como él… Los Foos son capaces de hacer lo que quieran y decidimos hacer el disco en ocho ciudades diferentes. La banda compuso ocho canciones y las grabamos todas en ocho locales diferentes de EEUU.

Parte del documental es sobre la grabación de la canción y mucho (de él) es sobre la historia musical de esa ciudad… Y también trata de lo que significa para los Foos y Dave. Se meten musicalmente en cada ciudad, lo que significa personalmente para ellos. Cada ciudad tuvo su propia experiencia. Una de las cosas maravillosas del álbum es que cada canción tiene hasta cierto punto el sonido de la ciudad y sin duda el ambiente en el que se grabó. Cada canción es completamente única y distinta”. (Declaraciones que extrajimos de Portalternativo.com)

Tráiler de Foo Fighters de la miniserie “Sonic Highways”

Web oficial: http://www.foofighters.com/

Se viene una colección de discos de Stevie Ray Vaughan para el mes de octubre

Nuestro intelectualismo ha creado en este mundo la dualidad en la percepción que tenemos de las cosas y de lo que acontece en este plano físico en el que convivimos, porque la intelectualidad necesita dividir y analizar cada parte en una disección arbitraria, fría y desconsiderada que se convierte en la muerte del alma, ergo, la incapacidad del entendimiento del todo, y que lo que existe, tiene intrínsecamente una totalidad que la contiene, que se siente sin mediar razones.

Stevie Ray Vaughan entendía, en la mirada simple y sencilla que tenía sobre la música, como esa totalidad que conforma cada ser se manifiesta única e inexorablemente más allá de cualquier fundamento o dogma del intelecto que dicta que el sonido de tu música se consigue con determinado equipos de sonido o marca de instrumento (esto es un aspecto de la intelectualidad que necesita escindir para darle entidad a una de sus partes por sobre el Todo).

"Tu sonido está en tus manos tanto como en cualquier otra cosa. Es la forma en que pulsas y la forma en que te cuelgas la guitarra, más que el amplificador o la guitarra que utilices", es lo que supo expresar ese extraordinario guitarrista texano que fue Vaughan.

Es como desarmar un reloj, tomar una de sus piezas y decir: “esta aguja hace al reloj” y dar elocuentes explicaciones de por qué es así.

Una vez un escritor que no recordamos su nombre contó una pequeña fábula que dice así: “Iba un ciempiés por el bosque cuando en un momento se topa con una araña, ésta lo mira asombrada y le dice ´Oh que cantidad de patas tienes` y le pregunta ´¿cómo haces para caminar, primero un pie y después el otro?` El ciempiés se puso a pensar y desde ese momento no volvió a caminar”.

La música de Vaughan tenía alas, volaba y la sentía con el corazón y no con el pentagrama, eso era lo que lo hacía maravilloso como artista, no estaba restringido por el aprendizaje.

Muchas veces la educación es un condicionante porque no contempla a la persona, a su forma de ver el mundo y sus tiempos, sino que impone, y cuando ocurre eso, se vuelve un molde tétrico que ahoga, enferma y no deja ser.

"Stevie Ray Vaughan and Double Trouble: The Complete Epic Recordings Collection" es el nombre de una colección de álbumes que se editará el 28 de octubre y que contiene 12 discos, entre ellos los 4 de estudio con su banda Double Trouble y una serie de material en vivo como la performance en El Mocambo Club en Toronto que fue editado en video y ahora se registrará en audio, como así también las presentaciones en 1982 y 85 en Montreux, la del 84 en el Carnegie Hall de Nueva York y un compilado en vivo de Montreux, Austin y Dallas de 1985 y 1986.

Stevie Ray Vaughan – Live at the El Macombo (1983)

Web oficial: http://www.srvofficial.com/

Dos adelantos del nuevo álbum de Johnny Winter con colaboraciones de Billy Gibbons y Ben Harper

“Step Back” es el nuevo opus en el que trabajó el guitarrista y cantante de Blues Johnny Winter antes de su deceso y que se editará el 2 de septiembre con invitados más que especiales, como Joe Bonamassa, Joe Perry de Aerosmith, Eric Clapton, Billy Gibbons de ZZ Top y Ben Harper, precisamente de estos dos últimos músicos, tenemos la posibilidad de escuchar sus colaboraciones en “Where Can You Be” y "Can't Hold Out (Talk To Me Baby)" respectivamente.

En “Nieto Ni Lo Otro…” hemos escrito sobre el gran blusero Winter (Link: Johnny Winter, ese niño musical que perdura más allá de su vejez), un artista que ha recibido la admiración y el cariño de muchos de sus colegas, algunos de ellos se pueden leer en el video de las canciones que sirven de adelanto del trabajo.

El Rock y el predominante tempo espirituoso del Blues se pueden sentir en las composiciones de “Step Back”, que a diferencia de otros discos póstumos, el de Winter es la última voluntad artística del músico y no el provecho oportunista de algún avaro magnate.

La traducción al español de su apellido es Invierno, no obstante, el alcance gélido de su representación ha sido una nonada que sólo se reflejó en el nevado de sus cabellos y que no tuvo influencia alguna en el candor de su arte.

A disfrutar (porque eso es lo que harán al oír estas composiciones) las magnificas muestras del último bastión creativo de su legado.

Johnny Winter & Billy Gibbons - “Where Can You Be”

Johnny Winter & Ben Harper - "Can't Hold Out (Talk To Me Baby)"

Web oficial: http://www.johnnywinter.net/ 

Martin Scorsese dirigirá una película sobre The Ramones

No hay muchos datos sobre qué podemos esperar de este filme que se dedicará a la vida y obra de “la banda” de Punk neoyorkino por excelencia, Los Ramones, pero según la Billboard, el director Martin Scorsese será el encargado de llevar adelante el proyecto.

El anuncio se dio en el homenaje anual que se le realiza al guitarrista Johnny Ramone en el Hollywood Forever Cemetery donde también se anotició sobre otros trabajos que tendrán a la banda como eje central: una obra de teatro y un libro.

Todo esto se produce por el 40 Aniversario del grupo que integraron Joey Ramone en la voz, Johnny Ramone en guitarra, Dee Dee Ramone en el bajo y Tommy Ramone en la batería fallecido este año, siendo éste el deceso del último Ramone original.

La cinta tendría su debut en 2016 cuando se cumplan los 40 años de la edición del primer álbum de estudio del grupo.

Ramones es un mito que trasciende los tiempos, y donde los fans de todas las generaciones, los veteranos y los nuevos, lo viven como un culto de múltiples rituales que se extienden a lo largo y ancho del planeta, cargado de memorabilia y lanzamientos póstumos de la banda o de trabajos de cada uno de sus integrantes que les permite renovar su amor por el grupo y su legado.

The Ramones en vivo en 1977 en The Rainbow

Web oficial: http://www.ramones.com/ 

¿Vuelve Rainbow a reunirse?

Una de las bandas de culto más exitosas fue la que lideró el gran guitarrista Ritchie Blackmore bautizándola como Rainbow.

El grupo tuvo como vocalistas al inmenso Ronnie James Dio y Joe Lynn Turner, entre los más destacados, y a la vez entre ellos había marcadas diferencias de estilos, con Dio era una banda mítica y con Turner tenía un carácter Hard de los ochentas.

Y precisamente el que fuera también frontman de Deep Purple, Turner, fue el que ofreció esperanzas de una reunión de Rainbow después de 17 años, tiempo que la banda quedó relegada en la historia de la música y que con el presente de su fundador alienado del Rock pesado, todo llevaba a una contundente desolación, no es que ahora sí estamos seguros, pero podemos transcribir lo que dijo el cantante sobre la potencial reunión del grupo, según la web Blabbermouth.net:

“Bueno, yo voy a ser honesto con usted en este momento. Sí. Posiblemente. Es muy posible. El año pasado, yo no habría dicho que es. Pero este año lo digo. Es posible. Es una posibilidad muy grande de que algo podría, sólo podría, suceder. He oído hablar de ella y todo lo que puedo decir es que no debo hablar de eso, pero yo estoy hablando con usted ahora, y todo lo que quiero que hagas es que digas que sí. Hay una gran posibilidad de que podamos tener una reunión. Y sería fenomenal”.

Más de uno debe estar con las pupilas de los ojos dilatándose y a la vez logrando registrar mentalmente, con el pendular ocular, una posibilidad fidedigna de donde aferrarse para que la esperanza tenga sustento, a pesar de lo dicho por Turner.

¿Ustedes que creen?

Rainbow en vivo en 1982 con Joe Lynn Turner

Amy Lee lejos de Evanescence editó banda de sonido para un film

El filme “War Story” ha puesto a la vocalista Amy Lee frente a un propósito que es antípodas del proyecto que la puso en el mapa mundial de la música, obviamente nos referimos a Evanescence.

Amy se ha abocado a un estilo completamente diferente con la colaboración del violonchelista Dave Eggar, como la música electrónica, para realizar la banda de sonido de la película pero también contiene elementos sonoros a los que no relacionábamos con la cantante. Ella le dijo a MTV en el génesis de este 2014 que:

"Se van a sorprender mis fans, no es lo que se espera. La película es muy oscura, muy introspectiva. Hay un montón de momentos en los que Dave y yo sólo construimos muros de sonidos a todo volumen de violonchelos, trombones, sintetizadores y arpa. No es una banda sonora, es una atmósfera”.

Hoy podemos escuchar una de las piezas musicales del disco “Aftermarth”, creadas para el séptimo arte, se trata de “Push The Button”.

Sobre Evanescence, Amy dijo al respecto que: "Me ha encantado mi tiempo con la banda, no me gustaría tirarla a la basura pero, en el futuro previsible, no tengo ningún plan para hacer algo con la banda”.

Escuchen a continuación una de las canciones en solitario de la cantante…

Amy Lee - “Push The Button”

Obituary: Escuchen “Visions In My Head”, otra de las nuevas canciones de “Inked In Blood”

El 28 de octubre próximo a través de Relapse Records Obituary lanzará el esperado nuevo trabajo de estudio al que bautizaron como “Inked In Blood”, del cual habíamos oído el tema que da nombre al álbum, pero ahora penetramos un poco más en el numen de su ominosa creación para escuchar “Visions In My Head”.

John Tardy es una de las gargantas mas particulares que dio el género extremo del Rock convirtiéndose junto a Chris Barnes (Six Feet Under y ex Cannibal Corpse), Mark "Barney" Greenway (Napalm Death), Jeff Walker (Carcass), Glen Benton (Deicide) y David Vincent (Morbid Angel), se nos puede olvidar alguno en el intento memorioso finito de nuestra humanidad, en vocalistas de culto dentro de la escena de los alaridos beligerante y los sonidos lúgubres, densos y pesados.

Obituary nació allá en 1985 y después de un receso de 6 años que va desde el 97 al 2003 continuaron hasta la fecha, con 9 álbumes de estudio que se convertirán en 10 cuando se edite “Inked In Blood” y siendo una de las pioneras en extremar o densificar los límites trazados por el Thrash Metal.

Obituary - “Visions In My Head”

Web oficial: http://www.obituary.cc/ 

Blues Pills estrena el video de “Gypsy” de su primer larga duración

Los sonidos Hard, bluseros y psicodélicos de los setentas están presentes en esta agrupación cosmopolita integrada por la sueca Elin Larsson en la voz, los estadounidenses Zack Anderson en el bajo y Cory Berry en la batería y por el guitarrista francés Dorian Sorriaux que en julio de este año editaron el primer álbum de la banda, homónimo y después de saltar de EP en EP.

Hoy podemos adentrarnos en las tomas creadas para el videoclip de la versión que hacen de “Gypsy”, la canción del cantante Chubby Checker y que integra el debut discográfico de Blues Pills.

Las mujeres tienen un espíritu especial que cuando no es perturbado por el feminismo ni el machismo, dos costados de la ignorancia de la humanidad que no llevan a otro lugar más que el de dividir y no la de contemplar para comprenderse entre sí, alcanza un estado de Gracia que trae comprensión, ternura y amor.

Y si las féminas mantienen esa esencia que las hace tan especiales y maravillosas en el Universo, en las profesiones que decidan realizar, entonces el mundo sería un lugar mejor y ayudaría al hombre, en su visión corta y lineal, a contemplar el Todo.

La cantante de Blues Pills parece mantener esas cualidades dignas de ellas, y entonces, el Rock toma otras dimensiones aún en su rudeza intrínseca porque una mujer ha puesto de sí su energía emancipadora y contenedora, es simplemente mujer, ni feminista, ni machista.

Blues Pills – “Gypsy” video oficial

Web oficial: http://www.bluespills.com/ 

Acústico de Arctic Monkeys en una emisora de San Diego, Estados Unidos

Mientras esperamos la visita de Arctic Monkeys a Córdoba, Argentina el 9 de noviembre en el Orfeo Superdomo, podemos seguir explorando el universo musical de la banda británica con un acústico que dos de sus miembros realizaron en una FM de Estados Unidos.

El vocalista Alex Turner y el baterista Matt Helders tocaron tres canciones de su último disco “AM”, ellas fueron “Snap Out of It”, “Do I Wanna Know?” y “Why'd You Only Call Me When You're High”.

Un hermoso acústico es el que podemos ver aquí en las virtuales páginas de “Nieto Ni Lo Otro…” de una gran banda, que parece, pretende tener un momento sabático después de darle un cierre a la gira con la que muestra el álbum “AM”, según palabras de su baterista:

"Por ahora, este álbum parece un buen momento para dejarlo durante un tiempo. Nunca hemos hecho realmente una pausa indefinida. Y no creo que podamos extender más la gira de este disco (…) Cada vez que hemos hecho un disco, hemos tratado de dar un paso hacia adelante. Esta vez sí hemos dado uno muy grande”.

A la citada fecha en Córdoba hay que sumarle la del día anterior en Buenos Aires en el GEBA en el marco del Personal Fest.

Arctic Monkeys – “Snap Out of It” acústico

Arctic Monkeys – “Do I Wanna Know?” acústico

Arctic Monkeys – “Why'd You Only Call Me When You're High” acústico

Web oficial: http://www.arcticmonkeys.com/ 

Arte de tapa, título, lista de canciones y fecha de lanzamiento para lo nuevo de Slipknot

Mas detalles revelados sobre el esperadísimo nuevo trabajo de estudio de Slipknot que saldrá al mercado sonoro el 21 de octubre con el nombre de ".5: The Gray Chapter" y con 14 nuevas composiciones que se verá extendida a 16 con la edición deluxe.

La lista de temas es:

01. XIX

02. Sarcastrophe

03. Aov

04. The Devil In I

05. Killpop

06. Skeptic

07. Lech

08. Goodbye

09. Nomadic

10. The One That Kills The Least

11. Custer

12. Be Prepared For Hell

13. The Negative One

14. If Rain Is What You Want

15. Override (bonus track)

16. The Burden (bonus track)

Ayer domingo podíamos escuchar el primer single del disco “The Devil In I” y sobre la canción, su vocalista Corey Taylor dijo a “The Pulse Of Radio” que:

“Es realmente acerca de la guerra dentro de ti mismo, tratando de no dar en el derrotismo, intentando no ceder a la negatividad, procurando no darse por vencido, básicamente. Es una lucha. Es una de las cosas más difíciles que puedes hacer, es dar a ese lado de ti mismo".

Lo que nos recuerda la frase de Aristóteles que dice así: “Considero más valiente al que conquista sus deseos que al que conquista a sus enemigos, ya que la victoria más dura es la victoria sobre uno mismo”.

Porque el conocimiento de uno mismo implica salir de la pasividad, la comodidad y enfrentarse a ese aspecto feo que como humanos siempre hemos escondido y negado, que es lo que nos lleva a la enfermedad de este mundo, en todos sus sentidos, mentales, físicos y por ende espirituales.

Para cerrar lo de los enmascarados, todavía no contaron quienes son los músicos que ocuparán los lugares del baterista Joey Jordison y del fallecido bajista Paul Gray, al que tributan con el nombre del álbum.

Slipknot - Concierto KnotFest 2012

Web oficial: http://www.slipknot1.com/ 

Killer Be Killed presentan el video de la canción “Snakes of Jehovah”

La banda Killer Be Killed, a la que Greg Puciato no le gusta que la designen como súper grupo, publicó el videoclip de uno de los temas de su debut homónimo, es el de la canción “Snakes of Jehovah” que pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Las imágenes que uno descubre en él siguen siendo la de la banda en la misma sala, con sus miembros en la misma ubicación pero con la diferencia que ahora aparece una fémina enroscada en una serpiente que busca atizar el libido masculino y diferenciarse con el primer clip de la banda del tema “Wings of Feather And Wax”.

Digamos que no surca el camino de la originalidad pero más allá de eso, la composición es muy buena y sirve para continuar familiarizándose con un proyecto que por ahora ha nacido para la experiencia de escucharlo en el disco, porque las agendas apretadas de sus músicos impiden que puedan presentar en vivo el material de estudio.

Killer Be Killed – “Snakes of Jehovah” video oficial

Web oficial: http://www.killerbekilled.com/ 

Slipknot muestra “The Devil In I” el primer sencillo de su quinto álbum por editar

Los enmascarados de Des Moine desenmascaran lentamente a su nueva bestia musical, y con “The Devil In I” se produce una sorpresa comparable con la narrativa de alguna película de terror en donde su siniestro personaje deja ver esa identidad que no esperábamos que fuera, acentuando más aquellos actos que se producían en el misterio de su aspecto.

El primer sencillo del nuevo trabajo de la banda tiene diferentes aristas que desconciertan, en el mejor de los sentidos, a quienes disfrutamos de su música porque hay en ella sonidos y elementos que desconocemos en la impronta de Slipknot pero que a la vez la enriquecen.

Tiene algo de Stoner Rock en la saturación de la distorsión y suena por momentos más cerca de Stone Sour, el grupo paralelo del vocalista Corey Taylor, que en algunas de sus líneas vocales nos lleva al imaginario que explota en su otra banda.

En resumidas cuentas, es una muy buena canción que hace más intensa la espera por tener el disco en la mano y disfrutarlo en toda su dimensión o en todas sus dimensiones, ya que el primer tema “The Negative One” y este que revelan ahora se muestran como dos capas diferentes que invitan a imaginarse un disco con múltiples mantos para quitar uno a uno hasta revelar su corazón y la verdadera intensión que completa la obra.

Slipknot - “The Devil In I”

Web oficial: http://www.slipknot1.com/ 

Escuchen a Steven Tyler en su aporte a la banda de sonido de "Sin City: A Dame to Kill For" y su colaboración junto a Smokey Robinson

El cantante de Aerosmith, Steven Tyler, libró la canción “Skin City” que formará parte de la música de la segunda entrega del filme “Sin City” dirigida por Robert Rodriguez y que hoy era estrenada en Estados Unidos, en tanto que el debut en la cartelera Argentina será el 11 de septiembre (Esto escribíamos de la cinta en el blog: (“Primer Tráiler de…”).

La composición le pertenece al director Rodriguez y es bien rockera y directa.

Por otro lado, Tyler colaboró con un dueto junto al cantautor de Soul y R&B Smokey Robinson para el disco de éste último que salió el 19 de agosto con el nombre de “Smokey & Friends” participando en uno de sus éxitos de 1962 titulado “You’ve Really Got a Hold on Me”.

Una hermosa canción donde Tyler canta, juega con sus falsetes y se mimetiza al sincopado estilo del tema que nos lleva instantáneamente a aquellos sesentas.

Steven Tyler – “Skin City” para la película "Sin City: A Dame to Kill For"

Steven Tyler & Smokey Robinson – “You Really Got A Hold On Me”

Buckcherry estrena el video de “Say Fuck It” y también pueden oír el tema “Motherfucker”

Volvemos sobre los pasos de la banda de Los Angeles, Buckcherry, para poder apreciar el video de la canción “Say Fuck It” de su EP “Fuck” que fue publicado hace dos días.

Además pueden escuchar en “Nieto Ni Lo Otro De Todo Un Poco” otra de las canciones contenidas en ese lanzamiento, la titulada “Motherfucker”.

Sobre la composición de la que estrenan su video, cover de Icona Pop que su nombre original es “I Love It”, el guitarrista de la banda Keith Nelson dijo a Guitar World que la idea fue del vocalista Josh Todd:

"Eso fue idea de Josh y fue en realidad la primera canción que hicimos. Josh escucha mucha radio pop y cuando escuchó esa canción, él dijo: ‘¡Hombre, podríamos realmente poner nuestro toque personal a esa cosa!’ Él entonces me propuso la idea para que suene más como nosotros. Así que la hice un poco más emocionante para un guitarrista”.

A pesar de la reciente publicación del EP, la banda trabaja en nuevo material para un, no tan lejano, álbum de estudio.

Buckcherry - “Say Fuck It”

Buckcherry - “Motherfucker”

Web oficial: http://buckcherry.com/ 

Korn refleja el fervor de sus fans en el mundo con el video de “Hater”

"En el último año hemos hecho más de 75 conciertos en 21 países. Queríamos compartir la experiencia con todos los fans que no pudieron asistir, así que tomamos todas estas imágenes que teníamos de estos espectáculos y lo ponemos todo junto. Los grandes multitudes de fans de Korn en todas partes es lo que hace que sea especial para nosotros”.

Así expresó la banda el motivo que pensaron para tamizar las imágenes en la canción “Hater”, una de las tres composiciones inéditas del relanzamiento del álbum “The Paradigm Shift” de 2013.

El video tuvo la premier en la popular revista Rolling Stone y ahora nosotros hacemos lo propio con el mismo para que lo disfruten en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Al comienzo del mes de agosto James "Munky" Shaffer, uno de los guitarristas de la banda, confirmaba que el grupo se encuentra en etapa de composición de nuevas canciones para el próximo disco de estudio, del que desliza, puede estar orientado hacia un estilo poco o nada experimentado por ellos:

"Brian Head Welch regresando a la banda y los cinco componiendo en la habitación. Eso es en lo que estamos (...) es una buena ola y la estamos montando. El nuevo disco será muy interesante. Tengo la impresión de que se inclinará hacia un lado más funk...será como funk metal".

Korn – “Hater” video oficial

Web oficial: http://www.korn.com/ 

Phil Anselmo reúne a Superjoint Ritual

El motivo del regreso a los escenarios de Superjoint Ritual, proyecto que fundaron a mediado de los novetas Philip Anselmo, Jimmy Bower y Joe Fazzio y que tuvo su cisma en 2005, es el Housecore Horror Film Festival que organiza el ex Pantera y que este año será del 23 al 26 de octubre en Austin, Texas.

En ese marco artístico se produce la vuelta de la banda que tiene aristas sonoras similares al trabajo en solitario de Anselmo, extremo y visceral, sólo que con The Illegals el vocalista los tensó hasta casi desgarrarlos.

En la edición 2014 estará Danzig/Samhain, Eyehategod, Gwar, Voivod, entre otros.

Superjoint Ritual ha editado dos álbumes de estudio, “Use Once And Destroy” de 2002 y “A Lethal Dose of American Hatred” de un año después.

Superjoint Ritual – En vivo en Dallas en 2002 - Show completo

Web del festival: http://housecorehorrorfilmfestival.com/ 

Primer adelanto de Leonard Cohen de su inminente nuevo álbum "Popular Problems"

El cantautor canadiense Leonard Cohen editará el 23 de septiembre un nuevo trabajo de estudio con el nombre de "Popular Problems", de allí se desprende la canción “Almost Like the Blues” que sirve como primer acercamiento al disco y que pueden escuchar en este mismo artículo.
 
Los ralentizados y graves susurros de este también poeta volverán a ser oídos en composiciones inéditas luego de dos años desde la publicación de “Old Ideas” y servirán para conmemorar sus 80 años de vida (nació en Montreal el 21 de setiembre de 1934).
 
En total son 9 temas, que llevan por nombre:
01. Slow
02. Almost Like The Blues
03. Samson In New Orleans
04. A Street
05. Did I Ever Love You
06. My Oh My
07. Nevermind
08. Born In Chains
09. You Got Me Singing
 
En el sitio web del músico se describe el álbum bajo una definición de dualidad: "El disco da un nuevo tono de esperanza y desilusión, duelo y alegría".
 
El sonido tan particular de su voz, que se articula con pesadumbre, ayuda a crear la dicotomía de los sentimientos que busca expresar en sus canciones.
 
A pesar de la parquedad con la que se relaciona, su lenguaje y su vida han fluido con una gran riqueza expresiva y empírica respectivamente que lo convirtieron en ese gran y particular artista que es.
Leonard Cohen - “Almost Like the Blues”

Web oficial: http://www.leonardcohen.com/

Cavalera Conspiracy adelanta “Bonzai Kamakazi” de su álbum "Pandemonium"

Detrás de este proyecto entre hermanos, de los Cavalera Max e Igor, hay muchas historias construidas de encuentros y desencuentros desde que fundaran Sepultura hasta Cavalera Conspiracy, que no es la banda principal de ambos pero que ha servido para hermanarlos nuevamente después del descarnado alejamiento de Max de Sepultura que quebró años de vivir juntos la música.
 
En el mes de octubre el grupo editará su tercer larga duración al que titularán "Pandemonium" que fue producido por John Gray y del que podemos escuchar su primer tema bajo el nombre de “Bonzai Kamakazi”.
 
Max venía adelantando que este trabajo estaba ideado para adentrarse en los sonidos grindcore y más extremos del Metal (que se pueden percibir en el adelanto que escuchamos en este artículo), mientras que en una de las últimas entrevistas que concedió (a HardRockHaven.net) dio otros detalles sobre el álbum:
 
“No hay invitados especiales. Nate (nuevo bajista) canta en la canción ‘The Crucible’, que trata de las brujas de Salem. Tiene una gran voz, canta para Doomriders, así que dejé que cantara y es el único ‘invitado’. El disco trata más de Igor y yo, los hermanos, thrasheando”.
 
El productor, que ya trabajo con Max en Soulfly, también se aventuró a dar una opinión sobre el trabajo junto al cantante y guitarrista: “El nuevo disco es por lejos el más rápido y pesado en el cual he tenido el placer de trabajar junto a Max Cavalera”.
 
En tanto que en Loudwire.com, sitio que tuvo la primicia de la canción “Bonzai Kamakazi”, Max dijo sobre la misma que: "Esta canción es acerca de los pilotos japoneses y su fervor a suicidarse por su país”.
 
La banda visitará Argentina el 17 de septiembre, tocando en Buenos Aires en el Teatro Flores.
Cavalera Conspiracy - “Bonzai Kamakazi”

Web oficial: http://www.cavaleraconspiracy.com/

Escuchen de Joe Bonamassa la canción que da nombre al nuevo álbum “Different Shades Of Blue”

La música no pierde su valor con el paso del tiempo y menos lo hará aquí en el blog cuando escuchen “Different Shades Of Blue”, tema que da nombre al que será el sucesor de “Driving Towards the Daylight” de 2012 del eximio guitarrista Joe Bonamassa.
 
La introducción de este artículo tiene que ver con esos cuelgues que nos dispersan de la realidad de algunos artistas que hizo que publiquemos 18 días después la canción que hoy pueden disfrutar por medio de su respectivo video.
 
Esa relación mental desfasada en la que a veces caemos en “Nieto Ni Lo Otro…”, con respecto al tempo que tienen las cosas, no sustrae a la canción su valía ni anula la posibilidad de volver uno a complacerse con sus melodías.
 
En el blog tenemos nuestros propios tiempos, así como cada uno de nosotros o ustedes, que hace de cada quien el ser único e irrepetible que es en el Universo.
 
El nuevo trabajo de estudio estará en venta a partir del 22 de septiembre.
Del material de 11 composiciones, el guitarrista dijo: “Ha pasado un tiempo desde que estuve dedicado a la composición de un álbum completo, así que decidí que quería hacer un álbum de blues completamente original. Me he tenido que esforzar para hacer todo lo que hago mejor para superar el anterior proyecto, sé lo que los fans esperan y siento que debo darles un disco original después de estos años”.
 
El tema tiene reminiscencias al Hard Rock de los ochentas y en algunos puntos con la música de esa década, muy bien ensamblada en la impronta blusera de este gran músico del género.
Joe Bonamassa - “Different Shades Of Blue” video oficial

Web oficial: http://jbonamassa.com/

Gary Clarck Jr. editará un álbum en vivo titulado “Gary Clarck Jr. Live”

El guitarrista y cantante Gary Clarck Jr. hace tiempo dejó de ser una promesa para convencer fehaciente y sostenidamente en el tiempo todo lo que sus colegas y la crítica sopesaban de sus virtudes que lo hacían proyectar como uno de los grandes músicos de Blues contemporáneos, no por que sí puso el ojo sobre él el gran Eric Clapton.
 
El Soul, el R&B y una concreta dosis de electricidad blusera han servido al músico para lucirse. Con esos ingredientes sonoros conformó la pócima mágica de su embrujo ancestral que podrá ser apreciado en el primer disco en vivo que planea publicar el 23 de septiembre próximo con el nombre de “Gary Clarck Jr. Live”.
 
En el álbum, que será un doble CD, habrá canciones propias, como así también, versiones de canciones de Jimi Hendrix, Albert Collins y Robert Petway que servirán como documento del tour creado para la presentación de su último álbum “Blak & Blu” de 2012.
 
La lista de temas es la siguiente:
1. Catfish Blues (Robert Petway)
2. Next Door Neighbor Blues
3. Travis Country
4. When My Train Pulls In
5. Don’t Owe You A Thing
6. Three O’ Clock Blues (Lowell Fulson)
7. Things Are Changin’
8. Numb
 
Disco 2
1. Ain’t Messin’ ‘Round
2. If Trouble Was Money (Albert Collins)
3. Third Stone From The Sun / If You Love me Like You Say (Jimi Hendrix / Albert Collins)
4. Please Come Home
5. Black and Blu
6. Bright Lights
7. When The Sun Goes Down
Gary Clarck Jr. en vivo en una FM de Seattle

Web oficial: http://www.garyclarkjr.com/

Accept revela una de las canciones del DVD que viene con su nuevo álbum “Blind Rage”

Los teutones Accept, legendarios en esto de andar transitando los vastos territorios del Heavy Metal y encontrándose en sus latitudes sonoras con miríadas de fanáticos que festejan ese ritual particular, sea en la opulencia o en tiempos de escasez, y aún perdiendo en el camino al fundador, cantante e ícono de su historia Udo Dirkschneider.
 
Ahora el que ocupa esa tarea de frontman desde 2009 es Mark Tornillo que nos recuerda, en ese desenfado, simpleza y porqué no en ciertos aspectos de ese falsete gargareo al gran Bon Scott.
 
Hoy es la fecha de lanzamientote su nuevo trabajo de estudio “Blind Rage” y ayer adelantaban uno de los temas del DVD que vendrá junto al álbum y que es del concierto que ofrecieron en Chile el 12 de abril de 2013 en el Teatro Caupolicán de Santiago, se trata de “Teutonic Terror”, que pueden ver a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Accept - “Teutonic Terror” en vivo en Chile

Web oficial: http://www.acceptworldwide.com/

Coal Chamber confirma nuevo disco después de una década

¡Ay los noventas! Siempre se habló y escribió pestes de esa década, pero quienes hacemos “Nieto Ni Lo Otro…” la disfrutamos completamente, de principio a fin, porque como articulamos en múltiples oportunidades fue un período revolucionario dentro del monótono ciclo que instauraba cada diez años determinada moda sónica que con supremacía era impuesta sobre el resto generando melómanos dependientes de ésta.
 
Los noventas salieron del conservador camino trazado por la industria y desbordó en propuestas, tanto que es imposible ser determinante y rotularla con sólo una expresión musical: El Grunge, el Brit Pop, el New Metal, el Death Metal, la música industrial y expresiones eclécticas por doquier, entre ellas Faith No More, los inclasificables Tool y un largo etc.
 
No es que la cola del diabl… que la discográficas, eso queremos decir ¡ja!, no estuvieran inmiscuidas, porque si lo estuvieron, aprovecharon ese enorme espectro creativo para multiplicar sus ganancias generando diversas tendencias a través del que fue original, sino que esta vez, esos años no pudieron ser dibujados con un solo color, porque la imaginación explotó creando un verdadero caleidoscopio musical.
 
Dentro de ese panorama y bajo el rótulo de New Metal que se adoso luego de la aparición de Korn, logra encolumnarse Coal Chambers que pudo morder algo de éxito con su disco debut y gracias a la canción “Loco”, que fue lo que sonaba incansablemente de ese primer disco homónimo.
 
Dez Fafara, Nadja Peulen, Mikey Cox y Meegs volvieron a reunirse, los miembros originales, ya que en 2011 no se había unido a la gira la bajista Peulen, y confirmaron que habrá disco nuevo para publicar el año que viene.
 
Será su cuarto opus y el sucesor “Dark Days” de 2002 que saldrá por medio del sello Napalm Records.
Coal Chamber – Concierto completo en el Graspop 2013

Web oficial: http://www.coalchamberofficial.com/

Video de Tomahawk de la canción “South Paw”

Tomahawk uno de tantos proyectos en los que se compromete el trastornado e inquietante, toda esta adjetivación en el mejor de los sentidos, frontman y cantante Mike Patton, publicó el video para la composición “South Paw” del último de los álbumes de la banda que editó el año pasado con el título de “Oddfellows”.
 
El video, que fue dirigido por Vincent Forcier, tuvo su premier en ConsequenceofSound.net y ahora lo dejamos en las virtuales páginas del blog para que ustedes testeen de que está hecho.
 
Se ve a los integrantes representados como marionetas, en lo que sería la única forma que podríamos observar a Patton siendo títere del ámbito artístico donde desarrolla toda su vocación, la música, sólo en una fantasía.
 
Que esperanzador es que haya artistas con independencia de todo aquello que le es ajeno al arte y que lo mata, como primar intereses políticos, económicos o de tendencias por sobre el natural y espontáneo flujo creativo.
Tomahawk - “South Paw” video oficial

Arte de tapa del primer sencillo de Slipknot “The Devil In I”

Se estarán preguntando ¿cómo, no era “The Negative One” el primer single? Y nosotros no seremos quienes responderemos a ese natural cuestionamiento, sino que lo hace el frontman de Slipknot Corey Taylor: “La gente no sabe qué esperarse de nosotros y así nos gusta. Lo genial es que “The Negative One” no es nuestro single. Fue un regalo a nuestros fans, queríamos que oyeran un trozo del álbum. El single saldrá en unas semanas y es completamente diferente. Es más melódico pero es oscuro, tiene fuerza, es algo diferente, la gente va a disfrutarlo cuando lo oiga”.
 
Aunque leímos por ahí que “The Devil In I”, nombre del verdadero primer sencillo de la banda, sería revelado a fines de este mes, nosotros nos ajustaremos a esa realidad de la vida misma que expresa que “todo es relativo” y más en esta etapa de los enmascarados donde juegan con el misterio y la expectación.
 
Arte de tapa del sencillo que fue creada por Shawn “Clown” Crahan y que se encuentra ilustrando este artículo.
 
El nuevo álbum tienen previsto lanzarlo en octubre y Corey da algunos detalles más del mismo diciendo…
 
“’The Negative One’ tiene el espíritu. La cosa que me encanta es que las reacciones de todo el mundo son muy, muy similares. Les encanta el hecho de que haya algo nuevo de Slipknot. También les gusta el hecho de que da una sensación de mezclar lo viejo con lo nuevo. Como si pudieras oír la locura original del primer material pero puedas notar que ha habido una evolución. Y eso es lo que buscábamos. Recuerdo que dije que quería que el álbum pareciera una mezcla entre “Iowa” y “Vol. 3″ y creo que lo hicimos. Espera a oír todo el álbum porque la historia es tan profunda y honesta y alocada que la gente va a disfrutarlo cuando lo oiga”.
Slipknot – “Duality” en el Monsters of Rock 2013 de Brasil

Web oficial: http://www.slipknot1.com/

Blue Cross Band el proyecto blusero de miembros de Godsmack

El baterista Shannon Larkin y el guitarrista Tony Rombola son los integrantes de Godsmack que iniciaron un proyecto paralelo a la banda con el que ahondarán en los sonidos del Blues y que bautizaron con el nombre de Blue Cross Band. 

Godsmack recientemente editó nuevo trabajo de estudio pero en la redacción del blog no sedujo la idea de comunicar sobre ello, de hecho no lo hicimos, pero con este nuevo trayecto que encaminan sus citados miembros inmediatamente nos puso en la tarea de hacérselos saber.
 
El vocalista Ray Cerbone y el bajista Brian Carpenter conforma el resto de músicos que acompañan a Larkin y Rombola, que por el momento no editarán ningun album por sus compromisos con su grupo principal, no obstante lo cual, ya podemos disfrutar de un video de ellos interpretando “Two Faces Of Evil” que pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
 
El baterista dijo sobre la nueva banda que: "Me veo haciendo Blue Cross Band tras Godsmack. Este es un estilo musical que me veo tocando cuando tenga sesenta. Cuando toco la batería en Godsmack, trato de matar. En Blue Cross, cierro los ojos y me meto en la letra y la canción y la guitarra de Tony y el bajo de Brian. Es una cosa de banda, mientras que Godsmack es más una cosa de pandilla. Estamos ahí para pegar palos”.
 
En tanto que su ladero en ambas bandas, el guitarrista, dijo: “Me he pasado la vida tocando diferentes estilos. Con Godsmack, es una parte de lo que hago y trato de mejorar en ello, especialmente en lo que a composición se refiere. Pero con Blue Cross Band puedo tocar todo el material que he aprendido con el blues y aplicarlo a esas canciones. Es divertidísimo”, en declaraciones que ofrecieron a New Press.
 
Amigos de este corazón único que nos une, testeen por ustedes mismo si os gusta o no el grupo con el video que publicó hace una semana…
Blue Cross Band - “Two Faces Of Evil”
 
Facebook oficial: https://www.facebook.com/bluecrossband

Luna llena eres de gracia

La luna. Luna en todas sus formas, transmutación que indica la fertilidad de la tierra, el dominio de los mares, la hechicera, la que inspira poesías, la que une los corazones de los enamorados, la de los rituales y calendarios, la única que eclipsa al astro rey.

En ella hay mítica, misterios y leyendas mientras surca el firmamento. Es la consejera de la humanidad, ella nos trae estabilidad para que no desorbitemos ante la magnificencia del Universo, que por nuestra naturaleza finita esa magnánima y omnipresente vida Cósmica nos desestabilizaría, pero la luna intercede para dejarnos entender la propia realidad que debemos vivir para que en algún momento comprendamos quienes somos y allí sí fundirnos sin límites, ni intermediarios al pleroma.

No obstante, ella muestra su lado oscuro. Si logra esa influencia en los mares, imagínense lo que hará con el 65 % del agua de nuestros cuerpos. ¿Les dice algo la palabra lunático? ¿Qué oscuros misterios habrá en nuestra materialidad que la luna revuelve y aún así somos ignorantes de ellos?

La que en las noches, una vez al mes, se aparea con el Sol en un cortejo que dura días antes de consumar el acto celestial. Momento amoroso que se ve reflejado en su completa brillantez dejando con su luz los secretos de los cielos en la tierra, para que quien busca en su propio corazón pueda ser digno de ellos.

Compañera de caminantes noctámbulos y amantes de la intemperie naturaleza que encuentran en su luminosidad de plata la revelación de lo recóndito de la noche, que como un juego de alcoba quita la negra sabana con la que oculta el día para que pierda algo de su esencia sombría y mostrarla al fin en desnudez.
La Luna que conoce lo íntimo de la humanidad, de la noche, de los cielos, de la tierra, ella es nuestra confidente.

¿Escuchan su susurrar? Si no lo escuchamos será necesario ponerse en la tarea de conocerse a uno mismo porque la luna, tarde o temprano revelará esos secretos y nos dejará expuestos ante nuestras vergüenzas porque fuimos incapaces de la heroica y desinteresada tarea de reconocer nuestras sombras...

Luna de múltiples formas y miles de misterios engarzada entre las estrellas, fascinante satélite terrestre de fémina presencia ayúdanos a ver más allá de nuestra pequeñez e insignificancia, y de esa manera, ser reflejo de la esencia de tu propósito y así ser dignos poseedores del conocimiento de nuestros propios secretos, para que de esa forma, no seamos devorados por ellos.
De: Brujito Hechizero
Tool – “Reflection” subtitulada en español. Hermosa letra que tiene consigo una maravillosa oda a la Luna

Concierto completo de Apocalyptica en el Wacken Open Air 2014

El Rock pesado siempre ha buscado la manera de acercarse a la música clásica y fundirse con los parámetros en los que discurre ese estilo que tuvo compositores que precisamente no tenían medida, como Johann Sebastian Bach, Antonio Lucio Vivaldi, Wolfang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, entre otros, que se encendían creativa e interpretativamente como el magma que no reconoce límites al emanciparse, desbordando el pentagrama de ingenio y virtuosismo.

El Metal quiso, con o sin éxito, sumarse a ese hermoso y armonioso desequilibrio musical pero poco se sabía de intensiones donde sea el músico del estilo clásico quien se arrime a los estamentos donde se irgue el rebelde Rock, hasta que en 1993 apareció la banda finlandesa Apocalyptica versionando a Metallica con sus Chelos (también lo hizo con Faith No More, Sepultura, Pantera) y más tarde creando sus propias canciones continuando la hermandad de los géneros.

La mayoría de sus temas son instrumentales pero han permitido la colaboración de cantantes famosos como Corey Taylor y Max Cavalera y no tan famosos.

Para el sucesor de “7th Symphony” de 2010 por primera vez tendrán un vocalista fijo en el estudio y que será el mismo para la posterior gira presentación del álbum que planean lanzar en 2015. Quien estará a cargo de la voz será Franky Perez.

Los miembros actuales son: Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen y Perttu Kivilaakso en chelos y Mikko Sirén en la batería.

Les dejamos la reciente presentación de la banda en el Wacken Open Air, que podrán disfrutar en forma completa a continuación…
Apocalyptica en el Wacken Open Air 2014

Web oficial: http://www.apocalyptica.com/

Video en vivo de Robert Plant & The Sensational Space Shifters del maravilloso “Rainbow”

Mientras Robert Plant prepara el lanzamiento del álbum junto a su banda The Sensational Space Shifters, al que titularán “Lullaby and… the Ceaseless Roar” para el 9 de septiembre, el ex Zeppelin publica el video en versión en vivo del mágico y mítico tema “Rainbow” que es la novedad que nos inspira a comunicar del presente del músico inglés.

Plant, quien produjo íntegramente el disco, dijo a la Rolling Stone que tuvo la primicia del video que pueden ver ahora en “Nieto Ni Lo Otro…”, cómo se siente tocar en vivo hoy: “En llamas con este nuevo capítulo... potencia y melodía... tanta novedad... en cascadas por el pasado...”.

Sobre las 11 composiciones que integran el material de estudio dijo: "Estas canciones son una oda a la vida y el amor y la frágil aventura de salir a saberlo y sin quererlo".

Se lo ve y se lo siente inspirado y alegre con lo que le toca vivir a esta leyenda viva del Rock que no quiere morir con el pasado, mas bien vivir el presente porque se sabe con mucho por dar, o al menos, como el lo declaró, preguntándose ¿Cuánto tiene para dar hoy en la música?, y debemos decir que la mágia aún esta en él…
Robert Plant & The Sensational Space Shifters- “Rainbow” Clip en vivo

Web oficial: http://www.robertplant.com/

Arte de tapa del nuevo álbum de Obituary “Inked In Blood”

Obituary reveló la tapa de “Inked In Blood”, material de estudio que estará en la calle el 28 de octubre próximo a través de Relapse Records y del que ya pudimos escuchar la versión en vivo en el blog de la canción que da nombre al álbum (Aquí el link: Obituary “Inked In Blood”).

Las canciones fueron grabadas en abril en los propios estudios del grupo en Florida, los RedNeck Studio de Gibsonton y los nombres de cada una de ellas son:
01. Centuries Of Lies
02. Violent By Nature
03. Pain Inside
04. Visions In My Head
05. Back On Top
06. Violence
07. Inked In Blood
08. Deny You
09. Within A Dying Breed
10. Minds Of The World
11. Out Of Blood
12. Paralyzed With Fear

Obituary está integrado en la actualidad por los hermanos Tardy, John y Donald, en voz y batería respectivamente, Trevor Peres y Kenny Andrews en guitarra y Terry Butler en el bajo.
Obituary en vivo en 2013

Web oficial: http://www.obituary.cc/

Buckcherry estrenan una canción de su nuevo EP “Fuck” mientras trabajan en su próximo álbum

Este mismo mes de agosto Buckcherry lanzará el 19 un singular EP al que titularán “Fuck” y que tendrá en el nombre de cada una de las seis canciones que lo integran la mencionada palabra del título de esta publicación que es siempre muy usada por los angloparlantes, sobre todo en Estados Unidos, cuando están cabreados con el mundo (en sentido figurado).

Los temas de "Fuck" fueron bautizados así:
Somebody Fucked With Me
Say Fuck It
Motherfucker
I Don’t Give A Fuck
It’s a Fucking Disaster
Fist Fuck

Y para promocionar este insultante y fucking EP eligieron el cover de Icona Pop, cuyo nombre original es “I Love It” y la banda oriunda de Los Ángeles retituló como “Say Fuck It”, versión de la popular canción pop que pueden escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…”.

Sobre ella, el frontman Josh Todd, dijo que: “Me encanta la música pop y me encanta la idea de ponernos un reto y tomar una canción que la gente no esperaría que versionáramos y hacerla nuestra. Cambié algunas líneas para encajar en el formato que andábamos haciendo y por ello fue un verdadero problema que permitieran usarla. Llevó un tiempo pero al final aceptaron y estoy contentísimo de que lo hicieran. Encaja perfectamente en todo el puzzle del EP”.

El vocalista también mencionó que trabajan en un nuevo larga duración y detalló el modus operandi de Buckcherry en cuanto al lanzamiento de sus discos en el tiempo…

“Queremos sacar un nuevo disco cada año, como hacían en los 70. Quiero empezar a hacer discos de 10 canciones, nada más. Diez canciones una vez al año y mantener ese ritmo”.

Una banda que desde su reunión en 2005, luego de un hito de tres años sin hacer nada, ha vuelto muy creativa, inquieta y con un Groove que lo contagian de manera instantánea cuando oímos sus canciones, de la misma manera que lo hacen con el siguiente cover…
Buckcherry - “Say Fuck It”

Web oficial: http://buckcherry.com/