Como si no estuvieran conformes con la hondura o el volumen que alcanzan con su música, el trió integrado por el bajista y líder Les Claypool, el guitarrista Larry "Ler" LaLonde y tras los parches Jay Lane, han decidido emancipar las formas que se perciben visualmente en una gira con la tecnología 3D.
“Primus se complace en anunciar un exclusivo tour en 3D, con la presentación de dos sets por noche, siendo éste el primerísimo tour de estas características preparado para actuaciones musicales en vivo. Esta gira innovadora de seguro entregará una experiencia psicodélica, junto con el hecho de que cada show tendrá sonido Quad Surround”, así es como daba a conocer la banda en su web oficial esta incursión 3D que pondrá arriba de los escenarios a partir del 12 de octubre en Poughkeepsie, Nueva York, coincidiendo con el génesis del tour por Estados Unidos y para hacer mas religiosa -ostentosa la experiencia con la banda el sonido será cuadrafónico.
La agrupación californiana entregará al público unos lentes para que puedan redescubrir a Primus en un nuevo espectáculo de 3 dimensiones que nos recuerda en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” a la propuesta 3D que ofreciera Kiss en la gira de su disco “Psycho Circus” de 1998 y que tuvimos la posibilidad de asistir cuando tocaron en Buenos Aires en el Estadio de River Plate. Imaginamos que las diferencias tecnológicas después de 14 años marcarán diferencias muy grandes entre los show de aquel Kiss con los del grupo que comanda el bajista Les Claypool.
De todas formas y en concordancia con el espíritu socarrón de la banda, Claypool dijo sobre este nuevo paso que darán junto a la tecnología: “Seguimos bromeando con que estamos trayendo de vuelta a las masas el acid-rock y creo que este tour será otro aporte más a aquello”.
Siguen presentando lo que es hasta ahora su último y excelente álbum (lo recomendamos escuchar) titulado “Green Naugahyde” que lanzaron el año pasado y por lo visto no tienen planes en lo inmediato de entrar al estudio para dar forma al próximo opus, pero de todas formas no será mucho el tiempo que transcurrirá, esto dijo el versátil y virtuoso bajista:
“No hemos estado trabajando en nada nuevo hasta ahora. No hemos hablado de ello. Aún estamos machacando de alguna manera este disco. Es un disco muy agradable de tocar. Fluye muy bien así que es bueno para machacarlo. Dudo que nos tomemos tanto tiempo (para hacer el próximo disco) pero no estamos dentro del programa de 18 meses.” Primus – “Lee Van Cleef” en la TV estadounidense
La grandeza de un enano con altura interpretativa y creativa que con su cálida personalidad dio sustento irrefutable en vida al halo de misticismo con el que construyó su carrera Ronnie James Dio convirtiéndolo en “La voz del Metal”.
Hoy su mujer Wendy Dio a través del sello propio que imaginaron juntos, Niji Entertainment Group, hace explorar a los seguidores los distintos caminos musicales de su difunto marido editando o reeditando todo el material habido y por haber para engrosar su catálogo o para mejorar el existente.
“The Singles Collection” es el título de lo próximo a publicar, y como lo dice el nombre del material, se trata de una colección de sencillos que conforman los clásicos del legendario cantante pero que será editado por Universal Music el 31 de agosto y contendrá 48 canciones de los 14 singles que lanzó en su carrera y un DVD con 12 videos.
El material extra de la lujosa caja de edición limitada (cabe aclararlo) tiene un afiche tamaño original de una de sus giras británicas y el detalle de todas las alineaciones de músicos que acompañaron a Dio en su faceta solista.
Sabemos por experiencia propia que por lo general este tipo de lanzamientos no llegan a nuestro país tal cual se anuncia en su lugar de origen, llegando a estos lares en un formato reducido que poco y nada tiene que ver con el original. Desconocemos si este también será el caso.
En tanto que en Octubre se proyecta editar “The Very Beast Of Dio Vol. 2”, éste si será por medio de la discográfica que hoy dirige la viuda de Dio, que traerá 17 temas más 3 canciones extras, una de ellas inédita.
El ícono del Metal también recibirá tributo por parte de los principales exponentes del género, entre ellos, se mencionan a Metallica, Rob Haldford (Judas Priest), Ian Gillan (Deep Purple) y Alice Cooper. Se espera tenerlo en el mercado musical en 2013.
De una u otra manera, por izquierda o por derecha, su mujer o algún sello discográfico que tenga cierto derecho sobre el material de Dio, los admiradores del gran músico y la adorable persona que fue tendrán la oportunidad de henchirse de todos los registros que dejó, que si sigue al ritmo constante que se materializan alcanzará pronto a Hendrix en esto de publicaciones póstumas. Heaven and Hell – “Bible Black” en vivo (Subtítulos en Español)
Heaven and Hell – “Heaven and Hell” en vivo en 2009
El sucesor de “Death Magnetic” de 2008 comenzará a tener forma en septiembre cuando los 4 jinetes del apocalipsis entren al estudio nuevamente junto al productor Rick Rubin para poder publicarlo en 2013.
Parece ser que llegarán al estudio con material compuesto e ideas claras de lo que van a registrar en el décimo material discográfico de canciones propias. Lars Ulrich, el emblemático baterista dijo al respecto:
“Siempre que James Hetfield toma su guitarra, salen unos riffs brillantes, y yo intento certificar que todos quedan grabados e intento hacer todo lo mejor para acompañarlos intentando colocar la batería por detrás de ellos. Por lo tanto hay, obviamente, toneladas de ideas por ahí esperando surgir, para transformar en canciones las creaciones de James. Muy probablemente cuando terminemos el proyecto (del film 3D) y el Outside Landa, que deberán estar acabados antes de septiembre, nos concentraremos tan solo en nuevas canciones y en hacer un disco más de Metallica".
Mientras que el cantante expresó a The Pulse of Radio que: "No puedo desligar la parte creativa de mí. Me están saliendo cosas todo el tiempo, ya sea en la sala de afinación, en la habitación del hotel, en casa con el violín, o donde quiera que sea. Las cosas van saliendo y son grabadas o anotadas o lo que sea, de cualquier manera pueden salir en algún momento. Tanto si es en este álbum, en el próximo, quién sabe".
Por otro lado, ayer 25 de julio se cumplió 29 años del mítico disco “Kill 'Em All”, registro con el que toda una generación de músicos se acoplaba al llamado Thrash Metal, ese álbum es considerado el abanderado y fundador del estilo. Metallica – “Metal Militia” & “Hit The Lights” diciembre de 2011 - Live at the Fillmore
La gran banda de Rock Pesado Down integrada por destacados músicos como lo son el ex Pantera Phil Anselmo en voz, Pepper Keenan en guitarra, conocido por su trabajo en Corrosion of Conformity, Kirk Windstein de Crowbar en guitarra, en el bajo Pat Bruders y en batería Jimmy Bower de EyeHateGod, se apresta a lanzar el primero de los 4 EPs que proyectan publicar, uno por año, el 18 de septiembre con el nombre de "EP One".
Músicos que han acentuado en sus distintas bandas las influencias oscuras, densas y extremas de estilos como el Doom Metal, Stoner Rock, Hardcore, Thrash y hasta del Death Metal, en un bagaje creativo sonoro con el que confluyeron en Down para purificarlos con el encanto de uno de sus mayores influjos de su sonoridad como lo es el de Black Sabbath.
La idea de estos lanzamientos es mostrar de que está hecho el bastión musical de la banda, ofrendando a sus fans en cada EP una faceta determinada de su inspiración.
Con "EP One" recapitularán en la razón primigenia de su existir como agrupación volviendo a sus raíces.
La idea detrás del lanzamiento nos entusiasma en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” porque con cada EP veremos un extracto, entendido esto como un elemento en estado puro, de esa impronta de la banda, es como estar en el laboratorio y tener a disposición por separado los ingredientes de la música de Down y escudriñar en cada uno de ellos (cuando finalicen las publicaciones de los 4 EP) según nuestra necesidad.
Al respecto Anselmo dijo: "Esa es nuestra idea ahora, creo que después de trabajar intensamente, necesitas recargarte, actualizarte y limpiar tu mente. Tienes que elegir, aliviar tu sistema, y decidir qué dirección tomar. Es una buena idea y creo que debemos ver lo que ocurre. No tenemos prisa. Siendo una serie de cuatro EPs, cada uno debe ser único. En ellos mostramos flexibilidad. Tenemos canciones como "Bury Me In Smoke" y canciones como "Stone The Crow"... partes acústicas y otras no tanto. Tenemos todo eso, por lo que estamos buscando algo más dinámico, creo... espero que cada EP tenga vida propia".
Estas son las Canciones: 01. Levitation 02. Witchtripper 03. Open Coffins 04. The Curse Is A Lie 05. This Work Is Timeless 06. The Misfortune Teller Down – “Witchtripper” (Nueva canción)
Su antecesor titulado “The Wörld Is Ours – Vol 1: Everywhere Further Than Everyplace Else” registraba el concierto ofrecido por Lemmy y los suyos en Chile en abril de 2011 en el Teatro Caupolicán de Santiago y el 21 de septiembre en Alemania, el 24 en el resto de Europa y el 9 de octubre en Estados Unidos se publicará “The Wörld Is Ours – Vol. 2: Anyplace Crazy As Anywhere Else” vía UDR/EMI.
Los formatos serán doble CD, vinilo, DVD/Blu-Ray y contendrá algunas de las presentaciones de la banda ofrecidas el año pasado. A saber, cuando tocaron como acto central en el festival alemán “Wacken Open Air” y fragmentos de los recitales de “Sonisphere” en su país de origen y “Rock In Rio” de Brasil.
Lemmy Kilmister es un personaje directo que no dice las cosas de manera edulcorada, las dice como cree que son y nada más, sin importar a quien tiene al frente o si con lo que expresa puede hacer enojar a los magnates de la discográfica que maneja su catálogo, como lo hizo hace algunos meses instigando a sus fans que no compraran una caja deluxe con los álbumes del grupo porque consideraba el precio un abuso.
De ese mismo modo se manifiesta arriba de los escenarios desde hace 37 años la banda inglesa Mötorhead que dan lo suyo de manera cruda, directa, sucia, desprolija a veces y enarbolando los designios del Rock and Roll para encastrarlos en el ánimo de todos los testigos en sus shows sin importar que opinen al respecto.
El grupo trabaja en un nuevo álbum que saldría el año venidero, esto decía el baterista Mikkey Dee sobre el tema: "Hemos empezado a escribir canciones. El disco iba a salir este año, pero vamos a esperar hasta el año que viene. Tenemos el mercado muy saturado en los próximos meses". Mötorhead – “Overkill” del DVD “The Wörld Is Ours – Vol 1”
El disco “Screaming for Vengeance”, editado el 17 de julio de 1982, es uno de los trabajos discográficos que se destaca en la historia de la emblemática agrupación de Heavy Metal inglesa Judas Priest.
El álbum, que tiene piezas clásicas como “You’ve Got Another Thing Coming”, Electric Eye y la que da nombre al trabajo, ha vendido más de 4 millones de discos de los 30 millones de copias que alcanzó con toda su discografía, una cifra nada despreciable que demuestra que el género pesado del Rock no carece de popularidad.
La discográfica Sonny Music pondrá a la venta el 3 de septiembre la reedición del disco en forma remasterizada que contendrá un tema inédito (“Prisioner of Your Eyes”) y 5 canciones en vivo que Judas registró el 10 de septiembre de 1982 en el San Antonio Civic Center.
Además, los fans del grupo podrán disfrutar en DVD el concierto completo que ofrecieron en el US Festival Show el 29 de mayo de 1983 ante nada más que 375 mil personas en San Bernardino (California).
Judas Priest no solo son íconos del Heavy Metal sino que también entregaron al estilo un vestuario que se convirtió en símbolo para los amantes de la música pesada. Las tachas, el cuero y las botas forman parte de la identidad metalera.
“Screaming for Vengeance” le valió a la banda conquistar el mercado estadounidense con certificado de Doble Platino por las ventas conseguidas.
Así se festeja otra gema en la historia creativa de Judas Priest después de la reedición de “British Steel” que cumplía también su 30 Aniversario en 2010. Judas Priest - “You’ve Got Another Thing Coming” en el US Festival de 1983
Judas Priest – “Screaming for Vengeance” en vivo en Memphis en 1982
Interesante temática la que aborda el disco doble de 1973 de los británicos de The Who titulado “Quadrophenia” y elevada moraleja con la que cierra la historia del adolescente Jimmy que busca entrar en los parámetros que se nos imponen para encajar en el mundo y la frustración, rebelión, enojo que provoca el no ser aceptado tal cual uno es.
El mundo (la humanidad) siempre ha buscado mantenernos detrás de una línea imaginaria para controlarnos e impedir que podamos descubrir nuestra verdadera esencia, porque al cruzar ese límite implica generar conciencia, movimiento, impidiendo de esa manera ser maleables, algo que al régimen del planeta no le conviene, por eso todo aquel que se muestre diferente o distinto a las reglas dictadas es vilipendiado y despreciado por ser quien es y por no formar parte del “pretender ser” que nos han impuesto.
Cuando dejamos que esas directrices dictatoriales tomen el lugar de nuestra maravillosa singularidad comenzamos a sentirnos ahogados, acorralados y en desgracias.
También nos han establecido una imagen determinada a seguir (como soldaditos) para lo que es ser bueno, malo, exitoso, aceptado, erudito, bello, feo y un gran etc. que bombardea nuestra mente haciéndonos creer que, el ser uno mismo es digno de desprecio.
Y sí, volvemos a la oscura frustración por querer encajar en un molde pergeñado para que solo unos pocos encajen, porque necesitan de “esos pocos” para expandir y concretar el maquiavélico plan. En el álbum de The Who, el personaje encuentra su iluminación cuando no tiene la necesidad de autodefinirse o ser parte de algo. Una verdadera obra maestra.
Esa historia volverá a contar arriba de un escenario a través del álbum “Quadrophenia” la legendaria banda inglesa a partir del 1 de noviembre y por 36 fechas en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá). Es la primera gira en 3 años que llevará a cabo la banda liderada por el guitarrista Pete Townshend y el vocalista Roger Daltrey.
“Hemos estado tratando de encontrar algo que podamos hacer juntos, Roger y yo, por un tiempo…Quadrophenia era algo que ambos sentimos que pudimos conseguir juntos y mirar de nuevo. Estamos ansiosos de trabajar juntos antes de caer muertos”, espetó Townshed.
Pero antes tienen un compromiso Olímpico. Cerraran los juegos olímpicos de Londres 2012 el 12 de agosto: "Grabamos una pieza musical que es un final fabuloso para los Juegos Olímpicos y demuestra la gran música que ha surgido de este país. Este país ha dado música fabulosa al mundo", dijo Daltrey.
Conocerse a uno mismos, amarse tal cual uno es, reconociendo el propio presente, es la única manera de librarse de las sombras y ataduras de nuestra propia existencia y de esa forma nadie podrá truncar tu camino singular, tu propia tarea en este plano físico que está signado por el mensaje de tu reino interior (el alma) al que solo tú puedes ir y nadie tiene siquiera el derecho de decirte cual es o quién eres.
Si alguien pretende decírtelo, entonces esa persona está buscando sacar algún provecho personal sobre ti. The Who – “Bell Boy” del disco “Quadrophenia” en vivo y subtitulado
Lívidos hemos quedado de la sorpresa de tener que hablar de un álbum solista de Steve Harris, bajista de la monstruosa banda Iron Maiden, una bestia a la que viene alimentando desde hace un poco menos de 4 décadas y que le ha demandado casi toda su vida mantenerla erguida.
“British Lion” es el título del primer disco solista de Harris que ha utilizado al productor de los últimos álbumes de la Doncella de Hierro para que le haga las mezclas de las 10 canciones con las que comienza a transitar el 24 de septiembre, día de su edición, el escrutinio al que se ve inmerso todo artista al publicar, en este caso, la música y el bajista lo hará en solitario después de 37 años abocados solo a Maiden.
Los nombres de los temas parecen tener cierto enfoque trascendental – mundano, como si se dieran la mano esos mundos, no como caminos disociados uno del otro. Claro que ésta es una presunción nuestra y solo podremos develarla cuando podamos contactar todo el material: 1.This Is My God 2.Lost Worlds 3.Karma Killer 4.Us Against The World 5.The Chosen Ones 6.A World Without Heaven 7.Judas 8.Eyes Of The Young 9.These Are The Hands 10.The Lesson
En el anuncio oficial del material que da el ilustre bajista en su propia web aduce que el disco es de Heavy/Rock, en tanto que, sobre el nombre del opus “British Lion” (León Británico su traducción) dijo lo siguiente:
“Siempre he estado orgulloso de ser británico. Yo no veo ninguna razón por la que no deba estarlo. Es una parte muy importante de mí ser. No es que estoy con banderas o tratando de predicar, no se trata de una declaración política en absoluto. Es como el apoyo a tu equipo de fútbol, de dónde vienes. Simplemente creo que se presta a algunas imágenes realmente fuertes también, y me encaja con el sonido". Iron Maiden – “Rime Of The Ancient Mariner” – Del DVD Flight 666 subtitulado al español
Eagle Rock Entertainment está proyectando editar material audiovisual verdaderamente interesante como el documental de Freddie Mercury “The Great Pretender” del que escribiéramos algo en el blog días atrás, y entre otros lanzamientos, se encuentra “Blues for Jimi”, tributo a Hendrix del fallecido Gary Moore que se publicará el 25 de septiembre en CD, DVD y Blu-Ray.
Quien mejor que Moore para homenajear al inigualable músico negro ya que el irlandés poseía esa mixtura interpretativa que se encontraba en Hendrix. El tempo del Blues y la fuerza del Rock son parte de los ingredientes que se manifestaban en él y que alguna vez, dejando a todos boquiabiertos y siendo precursor en esa particular relación con el instrumento de las 6 cuerdas, Jimi engendraba para el género un precedente que transformaría la forma de tocar y de ofrecer un espectáculo musical.
El concierto fue filmado en el London Hippodrome, Inglaterra, el 25 de octubre de 2007, donde el ex Thin Lizzy desgrana los clásicos de Jimi, uno detrás del otro. En las canciones finales del show subieron Mitch Mitchell (fallecido en 2008) en batería y Billy Cox en el bajo y voz, dos músicos que supieron conformar The Jimi Hendrix Experience.
En “Blues For Jimi” podrán disfrutar de las siguientes canciones: 01. Purple Haze 02. Manic Depression 03. Foxy Lady 04. The Wind Cries Mary 05. I Don’t Live Today 06. My Angel 07. Angel 08. Fire 09. Red House 10. Stone Free 11. Hey Joe 12. Voodoo Child (Slight Return)
Como si fueran mundos paralelos que logran encontrarse en un mismo punto de manifestación, el tributo se presenta doble, homenajeado y ofrendador son en éste lanzamiento, por esos caprichos del tiempo, confabuladores per se de un acuerdo interdimensional que nos permite a quienes amamos la música poder redescubrirlos. Y después decimos que no hay vida después de la muerte… Gary Moore interpretando “Red House” de Jimi Hendrix
Viendo el arte de tapa de “Dark Roots Of Earth” de la banda de Thrash Metal Testament uno se remonta a tiempos pretéritos donde las carátulas de los discos del género pesado de la música tenía una importante relevancia que generaba un misterio y magnetismos que con el paso del tiempo se ha perdido.
Ese arte olvidado parece renacer en el nuevo Opus del grupo que lidera Chuck Billy. En días donde todo se presenta explícito para ir acorde con los tiempos actuales donde se corre sin sentido detrás de la nada misma en la gran ilusión que vivimos como humanidad, sin permitirnos un momento para reconocer el presente y disfrutarlo vívidamente, descansando en uno mismo, conociéndose y siendo creativos, y no como zombis detrás de la vorágine infrahumana de hoy.
Por supuesto que la música también lo sufre y en ese detalle que rescatamos, entendemos, se comprueba todo lo dicho.
“Dark Roots Of Earth” (“Oscuras raíces de la Tierra” sería la traducción) fue producido, mezclado y masterizado por Andy Sneap. El excelente arte de tapa fue creado por Eliran Kantor quien ha trabajado también con Sodom, entre otras agrupaciones.
El lanzamiento será por medio de la disquera Nuclear Blast Records el 27 de Julio en Europa y el 31 de Julio en Norte América, con una versión en vinilo y CD/DVD que traerán covers de las canciones “Dragon Attack” (Queen), “Animal Magnetism” (Scorpions) y “Powerslave” (Iron Maiden).
Las dos canciones que deja oír la discográfica y que publicamos en ésta oportunidad en “Nieto Ni Lo Otro…” son “True American Hate”, el primer sencillo del álbum, y “Native Blood”.
Sobre el disco el frontman, Billy, dijo en el mes de abril a la página chilena de nuestros colegas rocknvivo.com que: “Definitivamente es un gran disco, pusimos mucho trabajo y creo que el resultado nos deja muy satisfechos, salió todo más o menos como lo habíamos proyectado o incluso mejor. Estas nuevas canciones sacaron lo mejor de nosotros y en algún sentido fue como cuando grabábamos los viejos discos, al menos yo tuve una sensación similar”.
Algunos espíritus olvidados parece resucitar con este trabajo Testament para que las raíces oscuras de la tierra no vuelvan a ensombrecerlos. Testament - “True American Hate”
Es fina la línea entre un homenaje muy bien merecido y la explotación de la muerte de un ícono de la música mundial. Es el tiempo que pasa desde el deceso del artista del que se busca exaltar su brillo creativo lo que determina si es por mórbida intensión económica (esto ocurre porque hay un público permeable que glorifica la muerte, susceptible para exacerbar su morbo, incluso si nunca tuvo un acercamiento a la obra del músico en vida) o porque la grandeza artística de esa persona que dejó su cuerpo físico amerita naturalmente un homenaje develando todo aquello que no se vio de su persona o no alcanzó a publicar en su existencia.
Cuanto más cerca de la muerte, mayor el accionar irracional que pueden generar en las personas, pero como se sabe, la culpa no es del chancho sino del que le da de comer.
Después de 21 años sin Freddie Mercury, aquel imponente frontman arriba del escenario y de delicada manifestación cuando bajaba del mismo hacia la mundanidad de su cotidianidad, es natural poder develar al mundo todo aquello que ha dejado creativamente o como en este caso, documentar su vida en todas sus facetas porque es parte de la cultura mundial, mora en el consciente colectivo del planeta y ha dejado creativamente un maravilloso legado que no puede permanecer en las sombras.
“The Great Pretender “ es el nombre del documental que registra su vida y obra a estrenarse el 25 de septiembre y que tendrá también su lanzamiento en los formatos DVD/Blu-Ray donde se mostrará un costado nunca visto de quien fuera cantante de Queen según proclaman sus realizadores.
Dirige y produce Rhys Thomas, que mostrará entre otras cosas el dúo que realizó junto a Rod Stewart en el demo de la canción “Take Another Piece Of My Heart” que nunca antes se escuchó. También habrá segmentos de la colaboración entre Freddie y Michael Jackson, entre otras cosas.
Otra curiosidad será ver aquellas tomas que no quedaron en videos como “I Want To Break Free”, “One Vision”, “Days Of Our Lives”, “I Want It All”, “Living On My Own”, “Great Pretender” y “Made In Heaven”, etc.
Y claro que no faltará el material extra en este documental, como lo es “Freddie Mercury Goes Solo” y una entrevista a la cantante lírica española Montserrat Caballé a la que Freddie admiraba y con la que entabló lazos de amistad y creativos al grabar juntos en 1988 el álbum “Barcelona”.
El tiempo que ha pasado decanta a quienes realmente sienten afinidad por este inmenso músico que fue Freddie Mercury de aquellos que se impulsaron por el morbo oportuno de la muerte. Queen – “Breakthru” subtitulada al español
Un 12 de julio de 1962 nacían al mundo las leyendas vivas del Rock and Roll con su primera presentación pública en El Marquee de Londres, y por entonces, bajo el nombre de The Rollin` Stones y la influencia de Muddy Water (de una canción de éste nace el nombre de las apodadas “Majestades Satánicas”) y el gran rockero negro Chuck Berry, entre otros artistas de aquella floreciente época del Blues y el Rock.
Esa era la simiente musical con la que se nutria la banda que integraban en esos inicios de los sesentas con Mick Jagger en la voz, los guitarristas Keith Richards y Brian Jones, el pianista Ian Stewart, el bajista Dick Taylor y el baterista Tony Chapman.
The Rollin` Stones, así con el apóstrofo, encontraría más tarde ese punto “G” con el que hasta el día de hoy hacen disfrutar a millones de seguidores del mundo dando vida de esa forma a The Rolling Stones.
Todo ha confabulado en ésta gesta de amor entre artista y melómanos para transformar a la banda inglesa en la más longeva del género.
En este 12 de julio de 2012 cumplen la redonda cifra de 50 años, medio siglo donde su fama y misticismo eran alimentados, además de su música, por sus peleas internar, por sus declaraciones, por su relación con las drogas (Alcohol, cocaína) y las mujeres, y así incontables vivencias extra musicales.
Pero más allá de esos prejuicios del Rock o distracciones que plantea la fama, han logrado mantenerse en el tiempo por su arte sonoro, que en mayor o menor medida ha bebido en 50 años de existencia del manantial del Blues y el Rock, de los negros que llevaron esa impronta gestada desde el dolor de la esclavitud, a la que fueron sometidos por los anglosajones, a la cultura norteamericana.
Que bello que de ese periodo aciago para la raza de ébano haya nacido tanta riqueza cultural.
Los Rolling Stone seguirán volcando su experiencia en un estudio y en una gira mundial, resultado que se verá en 2013 según las últimas declaraciones de su guitarrista Richards… ¡Feliz cumple muchachotes!. The Rolling Stones- “Sweet Virginia” en vivo 1972
El disco “Music From Another Dimension” producido por Jack Douglas, que vuelve a trabajar con ellos después de los clásicos álbumes de estudio que registraron en los setentas (“Toys in the attic” de 1975 y “Rocks” del 76) será el que corte un poco más de una década sin nuevas composiciones de la legendaria banda estadounidense Aerosmith. En un principio el álbum iba a ser lanzado a finales de agosto pero por una estrategia comercial lo retrasaron para el 6 de noviembre.
Steven Tyler, el carismático frontman, dijo sobre la decisión de postergar la publicación del disco para más adelante: “Lo hemos echado atrás porque demasiada gente estará publicando en esas semanas, y no queremos pisar sus fechas de edición. Dijimos, ‘saben qué, nosotros tenemos el mejor, no hay dudas al respecto, esperaremos un par de meses’”.
Lo que si dieron a luz es el video para el primer sencillo titulado “Legendary Child”, single que alcanzó el puesto 3 del Billboard Mainstream Rock y que habían dejado fuera del exitoso “Get A Grip” de 1993.
El video fue dirigido por Casey Tebo y en él se puede ver a la actriz Alexa Vega que la recordarán del filme “Spy Kids” pero ya a sus 23 años toda una mujer. Aerosmith - “Legendary Child”
El sucesor de “Different Gear, Still Speeding” de 2011, disco debut de la agrupación que formó Liam Gallagher luego de la disolución de Oasis, precisamente con los últimos músicos que conformaban esa exitosa banda que lideraba Noel, el hermano mayor del cantante.
De Beady Eye es la banda que hoy nos toca articular porque Liam abrió la boca (vaya novedad dirán ustedes amigos/as) pero para anunciar que están trabajando en nuevas canciones que conformarán el siguiente opus que probablemente se edite el año que viene.
“Está sonando bien. Todavía tenemos algunas cosas que escribir pero esperamos entrar a estudio y grabar en este año. Si Stone Roses y Beady Eye lanzan discos nuevos el próximo año, todo estará bien”, declaró a la BBC el cantante.
Si alguna vez sus impertinentes proclamas del frontman resultaban pintorescas o rebeldes, ahora, en los tiempos que corren no llegan a hacer mella ni en su hermano, su némesis aún en épocas de éxitos con Oasis, que lo ignora olímpicamente, ni en quienes hacemos el blog porque no aporta nada interesante a lo que realmente importa y tiene valor, la creatividad y la música.
Así explicaba el cantante a modo de recapitulación como los porque detrás del nacimiento del único disco de Beady Eye a la fecha y los de su próximo trabajo de estudio… “El primer álbum (de Beady Eye) surgió como reacción inmediata a la ruptura de Oasis; queríamos ser de nuevo sólo un grupo, así que nos pusimos inmediatamente manos a la obra. En esta ocasión vamos a tomarnos nuestro tiempo, de momento. Ahora no necesitamos demostrar nada; esperaremos a que las canciones sean de puta madre”.
A pesar del carácter de Liam recibimos con beneplácito el primer disco de Beady Eye, ese espíritu del sesenta-setenta que posee nos encantó y demuestra que en la música como en todas las cosas existe un carácter cíclico en la vida, que en el caso de la creación sonora, se manifiesta en un volver a las raíces fundacionales que se revelaban naturalmente y que hoy en día carece.
Lo que está pasando lo vemos como una recapitulación que le permitirá descubrir donde esta parada la música y de allí, cuando se corra ese velo, descubrir una revitalización de todos los sonidos. Beady Eye – Live in la BBC – “The Roller”
Nos encanta este tipo de pensamiento que busca develar los “porque” de muchas de las cosas que nos dicen los que ostentan el poder: políticos, religiosos, espirituales o lo que sea que intente direccionar en nuestras vidas un comportamiento encasillado, común para todos y, por ende, en una sola línea.
El miedo, el fanatismo, las costumbres, la cultura son herramientas contundentes para que los poderosos puedan dominar a antojo a todos los hombres y mujeres de este planeta para que aquellos puedan conseguir su propósito. Seguir cultivando su amor por el vil metal, “el dinero” y seguir viviendo su gran ilusión de “Poder”.
En “The Wolf I Feed” (“El Lobo que yo Alimento” sería la traducción al español) el nuevo single del disco de los Grindecore Napalm Death titulado “Utilitarian” que editaron en febrero pasado se enfocan en esos dogmas.
El singular cantante de la banda, Barney Greenway, dijo sobre la idea detrás del disco: “Queríamos poner nuestro toque personal sobre esto sugiriendo que aquellos que tratan de cambiarlo todo o luchar contra las convenciones, pasamos por períodos de verdadera duda de nosotros mismos, preguntándonos si realmente estamos haciendo algo que nos diferencie. Supongo que la conclusión es que, por el bien de nuestras libertades, jamás deberías parar, porque aunque sólo sea un símbolo, la resistencia es al menos un aviso para aquellos que intentan dominar desde nuestro comportamiento instintivo a nuestros derechos innatos a caminar por la tierra”.
En tanto que sobre la canción de la que hoy publicamos su video, el frontman expresó: “Es una de las letras escritas por Mitch. Es sobre la ideología del Armaggedon y el método que se usa para empujar a ciertos sectores de la población hacia los dogmas religiosos. Cuando ellos pueden temer al Gran Satán, esto es, por supuesto, una poderosísima herramienta. Puede ser usada para propagar cualquier cosa, desde la superioridad racial, la sospecha y las guerras fundamentadas en la búsqueda dogmática para la purificación moral”.
Así Napalm Death pone la lupa sobre los que manejan el sistema del mundo y los quema con el fuego de la verdad que representa el sol que ilumina a todos por igual y del que nadie puede escapar, aunque hagamos lo posible en negar nuestras sombras y queramos creer lo que mejor se acomode a ese costado oscuro que alimentamos con nuestras creencias ideológicas religiosas políticas etc. Napalm Death - “The Wolf I Feed”
Seguimos en “Nieto Ni Lo Otro…” con la racha de virtuosos guitarristas, en esta oportunidad, para contarles sobre el relanzamiento de “Jimi Plays Berkeley” material original de 1971 que registra a modo de documental el concierto ofrecido por Jimi Hendrix en el Berkeley Community Theater el 30 de mayo de 1970, cuatro meses antes de su fallecimiento.
Si bien la publicación del material audiovisual será para el Reino Unido el 9 de julio próximo, también se podrá adquirir por internet para aquellos ávidos seguidores del legado Hendrix, un artista que tienes a estas alturas mas lanzamientos póstumos que los que tuvo en vida y que han creado la ilusión que ese maravilloso negro zurdo no ha dejado su cuerpo físico.
“Jimi Plays Berkeley” tendrá todos los formatos habidos y por haber (CD, Vinilo) pero se destaca el DVD y Blu-Ray con sonido remasterizado y algunas escenas que no se encontraban en el lanzamiento original como la interpretación del guitarrista de canciones como “Voodoo Child (Slight Return)”, “Machine Gun” y “Hear My Train A Comin”.
El CD de audio de una hora 10 minutos de duración contendrá el segundo set del espectáculo, algo que era habitual en los conciertos del artista.
Las canciones de “Jimi Plays Berkeley” son: 1. Pass It On (Straight Ahead) 2. Hey Baby (New Rising Sun) 3. Lover Man 4. Stone Free 5. Hey Joe 6. I Don’t Live Today 7. Machine Gun 8. Foxey Lady 9. Star Spangled Banner 10. Purple Haze 11. Voodoo Child (Slight Return)
Se comentaba en ese último año de vida de Hendrix que estaba preparándose para conformar un súper grupo junto con Emerson, Lake & Palmer, en realidad que él se sumaría al conjunto para un intercambio creativo que posiblemente hubiera sido extraordinario, pero el deceso de Jimi imposibilitó que el mundo pudiera descubrir esa magnánima colaboración de extraordinarios músicos.
De todas maneras, a no quejarse porque parece que el material de Hendrix es inagotable y de eso hay muestra de sobra ¿no? Tráiler de “Jimi Plays Berkeley”
No podemos dejar pasar la oportunidad en el blog de publicar la performance del emblemático guitarrista Joe Satriani en el Guitar Center, el maestro del instrumento y el que dejó su legado a través de sus enseñanzas a diversos músicos que hoy gozan del éxito ganado, como por ejemplo Steve Vai, el otro violero del que pudimos disfrutar desempeñando ese acuerdo simbiótico con las seis cuerdas en la mencionada famosa cadena de instrumentos.
Desprovisto de público y de la parafernalia en la que están sucumbidos en su shows en vivo, aquí, brillan simplemente con el sonido de su música en la forma que el sentir de sus almas le ha imprimido.
Destacamos la canción “Always With Me, Always With You” que de manera sublime hace sonar con su herramienta musical, una pieza encantadora que potencia su diáfano desarrollo la posibilidad de ver como Satriani lo hace y lo lleva a cabo.
Sea impregnando todo su virtuosismo en su costado solista o sustraído de él, cuando en Chickenfoot, la súper banda, desvela su musicalidad más directa, Satriani logra subyugar a los melómanos con su versatilidad. Joe Satriani – “Always With Me, Always With You” en el Guitar Center
“Monster” es el título que llevará el sucesor de “Sonic Boom” de 2009 de la emblemática banda cara pintada del Hard Rock mundial, Kiss, que en la contemporaneidad está integrada por los inseparables Paul Stanley en guitarra y voz (quien también es el productor del disco junto a Greg Collins) y Gene Simmons en bajo, junto a ellos, Tommy Thayer en guitarra y el ex blondo Eric Singer en batería.
Del disco que contendrá 12 canciones se puede escuchar el primer sencillo llamado “Hell Or Hallelujah” que suena verdaderamente directo, rockero e impertinente. De esa forma grita el monstruo, la bestia dormida que parece despertar para hacer vibrar a sus seguidores del mundo, esos que le permitieron a la banda vender más de 100 millones de copias en sus 40 años de existencia.
Simmons, el hombre negocio, dijo sobre el disco que gestaron y que lanzarán en octubre por medio de Universal Music Enterprises: “No hay orquestas sinfónicas, ni coros de niños, ni teclados, ni productores o autores externos a la banda en este álbum (…) Lo mejor que hicimos fue bucear dentro de nosotros mismos. Tommy y Eric han revitalizado esta banda, con una ética de trabajo y el talento para apoyarla. Este es un verdadero esfuerzo del grupo. Kiss se ha transformado en una bestia. Vamos hacia dónde ninguna otra banda ha llegado antes”.
En tanto que Stanley expresó que: “Somos un grupo de rock n’ roll real, de carne y hueso, con personas que han pasado 40 años haciendo lo que creen”.
Kiss ostenta la mayor cantidad de discos de oro de una banda de Rock en Estados Unidos con 28 de ellos, una cifra para tener en cuenta en las 4 décadas de historia, y en los tiempos que corren, parece no querer quedar al margen del mundillo sonoro después de haberse recluido por motus propio durante 11 años desde que lanzaran en 1998 “Psycho Circus”.
Ostracismo que quebraron con “Sonic Boom” pero que no logró recibir la atención que estaban acostumbrados, por eso, entendemos en “Nieto Ni Lo Otro…”, que lo necesitan escupir a través de este “Monster” y el primer enviado de esta bestia que quiere hacerse notar es la canción que hoy podemos oír en el blog, “Hell Or Hallelujah”, de la que el vocalista dijo:
“Es un grito de guerra que encapsula el álbum entero, de un modo u otro vamos a hacerlo a nuestro modo”.
Kiss, el monstruo, está de vuelta y marcando su territorio… Kiss - “Hell Or Hallelujah” primer canción de “Monster”
Los componentes humanos de la agrupación oriunda de Charlottesville, Virginia, Estados Unidos, la Dave Matthews Band, proclamaron la fecha de lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio al que llamaran “Away From The World”. Ese día será el 11 de septiembre y en los formatos CD, Digital y en Vinilo.
El álbum ya puede ser reservado por sus seguidores por medio de su web oficial y viene con un EP de regalo con 5 temas en vivo registrados en la actual gira que llevan adelante en E.E.U.U. y que se extenderá hasta el mes del lanzamiento del nuevo álbum.
Fue producido por Steve Lillywhite (trabajó con Peter Gabriel, 30 Seconds to Mars, U2, The Rolling Stones, entre otros) y saldrá a través de RCA Records.
En el tráiler donde la banda anuncia el lanzamiento se los puede ver y oír interpretando una canción que nos suena mucho al folclore Argentino cuando quedan sonando solitarias las guitarras acústicas. Una de ellas se titula "Gaucho", ¿Será ésta la composición que se escucha? El video dura 54 segundos, por lo que uno se queda con muchas ganas de continuar descubriendo dicha canción.
A pesar de ese deseo no consentido, el grupo develó en su página de YouTube la canción “Mercy” que integrará el sucesor de “Big Whiskey and the GrooGrux King” de 2009. Por cierto muy bello tema.
Las 11 composiciones del opus son: 1. Broken Things 2. Belly Belly 3. Mercy 4. Gaucho 5. Sweet 6. The Riff 7. Belly Full 8. If Only 9. Rooftop 10. Snow Outside 11. Drunken Soldier
Con lo que se oye a continuación en el anuncio del LP y en el tema “Mercy” se puede presumir que estamos ante un muy buen álbum de Dave Matthews Band, un grupo que lleva 21 años de vida y que aún tiene cosas interesantes para ofrecer.
Podríamos incluso, dentro del abanico de géneros con los que experimentan, descubrir cierto aspecto progresivo en su música por esa búsqueda patente de la expansión de su sonoridad con las que hinche su emancipación creativa. Dave Matthews Band – Tráiler del álbum “Away From The World”
Volvemos a disfrutar del guitarrista Steve Vai en un registro audiovisual que permite apreciar con nitidez cómo interacciona con su instrumento, sin esos cambios de planos repentinos e histéricos con los que se suele editar el vivo de este tipo de artistas.
El músico tiene todo listo para publicar el 14 de agosto su nuevo trabajo de estudio “The Story of Light”, como lo comentáramos tiempo atrás en “Nieto Ni Lo Otro…”, mientras tanto podemos escuchar otra de las canciones que estarán contenidas en el inminente opus del virtuoso guitarrista, que interpretó precisamente, en una de las cadenas mas grandes de instrumentos del mundo como lo es el “Guitar Center”, aquí en la sucursal de Hollywood.
El tema es “Racing the World” que se suma al que pudieron oír en el blog, titulado “Gravity Storm”, cuando dábamos la novedad del material que editará próximamente Vai.
En algunos pasajes de la canción nos remite a quien fuera su maestro de guitarra, el hoy también miembro de Chickenfoot, el proverbial Joe Satriani. Steve Vai - “Racing the World”
La banda sigue en su búsqueda musical experimentando y tratando de encontrar aquel sonido particular que la resalte por sobre el resto como lo supo hacer cuando aparecieron en el orbe sonoro instituyendo lo que se denominó New Metal. Esta intención todavía no fue manifestada o lo es en otras formas que no necesariamente significa un nuevo sonido.
Korn ha escarbado en el dubstep y las formas electrónicas que tiene la música para dar vida a su último disco “The Path Of Totality” del año pasado y fue en uno de los show que dio en 2011 en la gira que promocionaba dicho material que la banda registró lo ofrendado a sus seguidores, concretamente, el 6 de diciembre de 2011 en Hollywood Palladium, para editarlo el 4 de septiembre bajo el nombre de “The Path Of Totality Tour – Live At The Hollywood Palladium”.
En el material audiovisual que saldrá por Shout! Factory y que fue producido por Barry Summers se podrá ver como invitados especiales a los DJ´s que colaboraron en el álbum más reciente de la agrupación, ellos son Skrillex, 12th Planet, Flinch, Downlink, Excision, Datsik y Kill The Noise.
Como es una costumbre en este tipo de lanzamiento, junto al DVD vendrá un CD con el audio del concierto.
Las canciones con las que se encontrarán en el DVD son: 1. Get Up! 2. Kill Mercy Within 3. Illuminati 4. Chaos Lives In Everything 5. My Wall 6. Way Too Far 7. Narcissistic Cannibal 8. Here To Stay 9. Freak On A Leash 10. Falling Away From Me 11. Predictable 12. Another Brick In The Wall 13. Shoots And Ladders 14. One 15. Got The Life 16. Blind
Les dejamos el concierto completo que Korn diera en marzo de este año en Holanda, un show poderoso y contundente con una lista de canciones que contempla sus clásicos de siempre y los nuevos temas. Korn en vivo en Ámsterdam el 20 de marzo de 2012
