El 13 de noviembre será el día de la publicación del nuevo material de estudio de la banda estadounidense Deftones. Éste será su séptimo álbum y fue producido por Nick Raskulinecz que trabajo anteriormente con Stone Sour, Alice in Chains, Rush, entre otros.
El nombre “Koi No Yokan” es una expresión Nipona que refiere a cuando dos personas se encuentran por primera vez y reconocen en ese instante que terminarán enamorados en un futuro.
El frontman, Chino Moreno, dijo sobre el larga duración que saldrá a través de Reprise Records.: “Creo que es un álbum muy honesto porque no hay nada pre concebido. No pensamos que iba a ser de una manera o de otra. Simplemente somos nosotros, pasándola bien como amigos, tocando, creando algo de la nada”.
El cantante tiene cierta mística en su forma de percibir la música que crea junto a sus compañeros como lo contactamos en la frase que citamos de él y también en la siguiente:
"Obviamente somos una banda agresiva, no la más pesada, pero hay mucho ataque. Pero también hay una belleza exuberante dentro de cada cosa que hacemos y esa es mi parte favorita de la banda, para mí es el epítome de lo que los Deftones hacemos".
Si a lo expresado por Moreno le agregamos el significado del título del disco todo confabula y se manifiesta de acuerdo a una intensión, que si lograron transmitirla a las canciones, tendremos un cierre perfecto en la maravillosa sinergia artista-melómanos.
Deftones – En vivo en MTV Londres 2010
Web oficial: http://www.deftones.com/
viernes, 31 de agosto de 2012
jueves, 30 de agosto de 2012
Segundo video de The Cult del álbum “Choice of Weapon” para la canción “Honey From A Knife”
Muy buenas canciones contiene el recientemente editado “Choice of Weapon” de los británicos The Cult producido por Bob Rock y que se embandera como una vuelta al sonido de discos como “Electric” de 1987 o el emblemático “Sonic Temple” de 1989.
Lo que podemos disfrutar es la segunda entrega audiovisual para promocionar el material y la canción elegida para dicho fin es “Honey From A Knife”.
En una entrevista televisiva a los mandamases de Kiss, Gene Simmons y Paul Stanley, reproducida en el canal Glitz, éstos dijeron que mientras el resto de viejas bandas quieren regresar a sus raíces sonoras, ellos con el disco “Monster” que editarán el 15 de octubre, lograron ir más allá y realizar algo que no formularon musicalmente con sus discos predecesores, algo que puede ser cierto, pero comparándolo con The Cult, los cara pintadas del Rock and Roll siempre elaboraron discos con la misma mixtura musical manteniendo su sonido clásico a través del tiempo, en tanto que en los álbumes de la agrupación liderada por el cantante Ian Astbury se pueden encontrar algunos caminos diferentes en su sonoridad y estilo.
Astbury dijo sobre la temática que aborda en “Choice of Weapon” que: “Atraviesa un oscuro período autodestructivo de mi vida, en el que definitivamente perdí el rumbo (…) Se trata de salir de eso”.
The Cult - “Honey From A Knife”
Web oficial: http://www.thecult.us/
Lo que podemos disfrutar es la segunda entrega audiovisual para promocionar el material y la canción elegida para dicho fin es “Honey From A Knife”.
En una entrevista televisiva a los mandamases de Kiss, Gene Simmons y Paul Stanley, reproducida en el canal Glitz, éstos dijeron que mientras el resto de viejas bandas quieren regresar a sus raíces sonoras, ellos con el disco “Monster” que editarán el 15 de octubre, lograron ir más allá y realizar algo que no formularon musicalmente con sus discos predecesores, algo que puede ser cierto, pero comparándolo con The Cult, los cara pintadas del Rock and Roll siempre elaboraron discos con la misma mixtura musical manteniendo su sonido clásico a través del tiempo, en tanto que en los álbumes de la agrupación liderada por el cantante Ian Astbury se pueden encontrar algunos caminos diferentes en su sonoridad y estilo.
Astbury dijo sobre la temática que aborda en “Choice of Weapon” que: “Atraviesa un oscuro período autodestructivo de mi vida, en el que definitivamente perdí el rumbo (…) Se trata de salir de eso”.
The Cult - “Honey From A Knife”
Web oficial: http://www.thecult.us/
miércoles, 29 de agosto de 2012
Iron Maiden publica en vinilo los álbumes más significativos de su historia
Los discos que marcaron un hito en la vida de la Doncella de Hierro son los primeros 8 opus que lanzaron, ellos son: Iron Maiden (1980), Killers (1981), The Number Of The Beast (1982), Piece Of Mind (1983), Powerslave (1984), Live After Death (1985), Somewhere In Time (1986) y Seventh Son of a Seventh Son (1988).
Todos ellos serán editados en vinilo, un formato que con la aparición del CD recibió la extremaunción pero que no desapareció como se vislumbró en aquellos tempranos noventas.
Algo nos hace ruido siempre que un mensaje se repite como loro en revistas, diarios, medios radiales o televisivos, y cuando eso ocurre, es probablemente que no sea cierto.
Después de aquel anuncio funesto para el formato, curiosamente alcanzó status de colección. Claro que es la consecuencia normal de algo que, supuestamente, deja de elaborarse en forma masiva y pasa a ser parte de un grupo de elite, porque el precio de los vinilos es elevadísimo a causa de esto y del mensaje constante que en cualquier momento desaparecen las formas físicas de editar la música.
Y nuestra observación va a las discográficas, no a los artistas que siempre son los que salieron en desventaja en el negocio de la música. Relativizamos todo aquel mensaje que habla de desaparición de formatos pero aceptamos los cambios que devinieron con Internet, empero, la tragedia es para los magnates de la música que ya no obtienen las millonarias ganancias a costa de los melómanos como de los artistas.
La pelea del derecho de autor es un invento de la maquinaria empresarial que nunca defendió los derechos de los músicos, sino que las propias cuentas bancarias.
Iron Maiden reeditará en vinilo el 15 de octubre su disco debut y su sucesor, en Noviembre será el turno de “Number Of The Beast” y “Piece Of Mind”. Para 2013, en Enero “Powerslave” y el legendario disco en vivo “Live After Death” y en febrero “Somewhere In Time” y “Seventh Son of a Seventh Son” a través del sello EMI.
Cada reedición contará con una funda especial de alta calidad y contendrá el audio del master original del álbum.
En la web oficial del grupo dan los motivos de la publicación diciendo: “Estos vinilos están siendo liberados para conmemorar la actual gira Maiden England tour, que comprende gran parte del material de los ochentas, con un especial enfoque en el álbum 'séptimo hijo de un séptimo hijo'".
Iron Maiden – “Seventh Son Of A Seventh Son” en vivo del “Maiden England”
Web oficial: http://www.ironmaiden.com/
Todos ellos serán editados en vinilo, un formato que con la aparición del CD recibió la extremaunción pero que no desapareció como se vislumbró en aquellos tempranos noventas.
Algo nos hace ruido siempre que un mensaje se repite como loro en revistas, diarios, medios radiales o televisivos, y cuando eso ocurre, es probablemente que no sea cierto.
Después de aquel anuncio funesto para el formato, curiosamente alcanzó status de colección. Claro que es la consecuencia normal de algo que, supuestamente, deja de elaborarse en forma masiva y pasa a ser parte de un grupo de elite, porque el precio de los vinilos es elevadísimo a causa de esto y del mensaje constante que en cualquier momento desaparecen las formas físicas de editar la música.
Y nuestra observación va a las discográficas, no a los artistas que siempre son los que salieron en desventaja en el negocio de la música. Relativizamos todo aquel mensaje que habla de desaparición de formatos pero aceptamos los cambios que devinieron con Internet, empero, la tragedia es para los magnates de la música que ya no obtienen las millonarias ganancias a costa de los melómanos como de los artistas.
La pelea del derecho de autor es un invento de la maquinaria empresarial que nunca defendió los derechos de los músicos, sino que las propias cuentas bancarias.
Iron Maiden reeditará en vinilo el 15 de octubre su disco debut y su sucesor, en Noviembre será el turno de “Number Of The Beast” y “Piece Of Mind”. Para 2013, en Enero “Powerslave” y el legendario disco en vivo “Live After Death” y en febrero “Somewhere In Time” y “Seventh Son of a Seventh Son” a través del sello EMI.
Cada reedición contará con una funda especial de alta calidad y contendrá el audio del master original del álbum.
En la web oficial del grupo dan los motivos de la publicación diciendo: “Estos vinilos están siendo liberados para conmemorar la actual gira Maiden England tour, que comprende gran parte del material de los ochentas, con un especial enfoque en el álbum 'séptimo hijo de un séptimo hijo'".
Iron Maiden – “Seventh Son Of A Seventh Son” en vivo del “Maiden England”
Web oficial: http://www.ironmaiden.com/
Black Country Communion publica en octubre su tercer larga duración
Mencionar los integrantes de esta
estupenda banda de Rock and Roll llamada Black Country Communion basta como certificación
de alta calidad musical e interpretativa: el versátil y legendario Glenn Hughes en voz y bajo, su legado artístico está
emparentado con Deep Purple y Black Sabbath, Jason Bonham
en batería (hijo de John Bonham de Led Zeppelin, que finalmente encontró un
lugar importante en la música para desarrollar sus habilidades con el
instrumento), Derek Sherinian en teclados ( ex Dream
Theater) y el virtuoso Joe Bonamassa en guitarra.
La súper banda editará su tercer álbum
de estudio con el nombre de “Afterglow”, uno disco por año es el ritmo
de lanzamientos que vienen efectuando y el que conformará la trilogía estará en
la calle el 30 de octubre. Los anteriores fueron: su debut de 2010 titulado “Black Country” y “2” de 2011.
“Con este
álbum, he tenido el lujo de poder componer durante seis meses (…) Con el primer
disco tuve seis semanas para trabajar y con el segundo cuatro meses. Para esta
ocasión conté con mucho más tiempo. Si te fijas en la agenda de Joe (Bonamassa)
no ha podido ni sonarse la nariz”, fueron las declaraciones del veterano Hughes
a Guitar World.
Después agregó
que en el material habrá un aspecto nuevo del que carecen sus dos anterior
trabajos y que es la experimentación con sonidos oscuros…
“Puede que
hayan algunos efectos dramáticos, me gusta el drama en la música”.
Black Country
Communion – Tráiler oficial del album “Afterglow”
Black Country Communion- “Burn” cover de Deep Purple del DVD “Live Over
Europe”
Web oficial: http://bccommunion.com/
lunes, 27 de agosto de 2012
My Dying Bride publica en octubre “A Map of All Our Failures”
Es increíble el legado que ha
dejado Black Sabbath en el Metal y hasta en los diversos subgéneros en los que se
ha ramificado la música pesada, el Doom, el Stoner Rock y esa lúgubre manifestación
sonora que les permitió asustar gente según esgrime Ozzy, su cantante original,
cuando revela el deseo primigenio que tenían al fundar el grupo.
Claro que el susto se lo llevaron
los sectores más conservadores que ante la ignorancia reaccionaron señalando a
la mítica agrupación como diabólica.
Incluso en los embrujados riff de
Tony Iommi se aprecia un atisbo de lo que mas tarde se convirtió en el llamado
Thrash Metal y si seguimos escudriñando en su discografía estamos seguros en “Nieto
Ni Lo Otro…” que inocularon mucho mas de ellos en los estilos
que disfrutamos en la actualidad.
Y todo lo escrito hasta aquí es
para engarzar a My Dying Bride, los también británicos, que están por editar un
nuevo álbum que titularán “A Map of All Our Failures” el próximo 15 de octubre.
De ese material podemos oír la canción
“Knell Till Doomsday” responsable del prefacio de nuestro artículo porque la
impronta Sabbática es evidente, y que para muestra basta un botón a la hora de
fundamentar que el Doom es uno de los vástagos sonoros que parió al Universo
musical la insigne Black Sabbath.
El
tracklist de “A Map of All Failures” es el siguiente:
1. Kneel
Till Doomsday
2. The
Poorest Waltz
3. A
Tapestry Scorned
4. Like
A Perpetual Funeral
5. A Map
Of All Our Failures
6. Hail Odysseus
7. Within The Presence Of Absence
8. Abandoned As Christ
Eso es lo que nos maravilla de la
música, que nada aparece porque si. Y la analogía que más nos gusta hacer es
con la del Universo donde permanentemente su energía se transforma, nada se
pierde porque así trasciende, se renueva y prolifera en infinitas direcciones.
En este artículo una pequeñísima muestra
o fundamento de ese reflejo entre el Cosmos y la música...
My Dying Bride - “Knell Till Doomsday”
Web oficial: http://www.mydyingbride.net/
viernes, 24 de agosto de 2012
Aerosmith retira otro velo de su próximo álbum de estudio con el tema “Lover Alot”
Si desean escuchar algo de “Música de otra dimensión”,
la banda estadounidense Aerosmith te revela de algún plano dimensional la canción
“Love Alot” que pueden descubrir al final del artículo en “Nieto Ni Lo Otro…”.
“Music From
Another Dimension!” tal es el nombre del álbum número 15 de la mítica banda de
Hard Rock que nos permitió divagar lúdicamente con el título en el párrafo
anterior.
El material
saldrá al mercado musical en el mes de noviembre, en su sexto día, a través del
sello Sony después de 8 años sin publicar un disco.
Según los
miembros de la banda oriunda de Boston, decidieron volver a sus raíces en esa
vena hardrockera que la caracterizó en los tempranos setentas.
Precisamente, el
bajista Tom Hamilton habló sobre el tema “Love Alot” que libraron en estos días
para promocionar el disco y dijo: "Me
gusta la canción porque es justo el Hard Rock que hace Aerosmith".
Luego de oír las
dos canciones que se conocen del álbum (“Legendary Child” y ahora “Lover Alot”)
se puede contactar un sonido perfecto en las grabaciones. Mejor descubran sus
propias sensaciones a continuación…
Robert Plant, una leyenda de la música que pisa suelo Cordobés
Ícono del Rock and Roll es Robert Plant, su voz a
cautivado a todos, sean rockeros o no, alrededor del mundo con la majestuosa reunión
de músicos que conformaron junto al guitarrista Jimmy Page, el bajista John
Paul Jones y el poseso John Bonham tras los parches dándose a conocer bajo el
nombre de Led Zeppelin.
Plant formó The Band Of Joy (grupo que volvió a
reunir) previo a su periplo de éxito y reconocimiento que fue Zeppelin que lo
exaltaron como una de las voces mas significativas del género.
También tuvo una inquietud personal con la música que
lo llevó a recluirse en un estudio de grabación para desarrollar una carrera
solista editando una nutrida cantidad de álbumes.
Pero el éxito volvería a la vida del cantante de una
forma evidente cuando en 2007 edita junto a Alison Krauss el disco “Raising Sand”, que además del reconocimiento
de la crítica que devino en innumerables premios, entre ellos un Grammys a
disco del año, tuvo un recibimiento muy grande por parte de los melómanos que
hicieron del material certificación de Platino en Estados Unidos, Reino Unido y
Suecia.
Esta colaboración en conjunto con Krauss le
permitió al ex Zeppelin dejarse influenciar por otras musas, que lo alejaron
del Hard Rock con el que proliferó en el negocio musical, ingresando en terreno
del Folk anglosajón, el Country, Americana, es decir la música tradicional
norteamericana.
Esos estilos son con los que está congraciado
en la actualidad, hasta llegó a declarar que no hará mas Rock por estar
hastiado de tanto cantarlo, pero eso habla muy bien de él porque ha dejado
fluir la nueva vertiente creativa de su interior haciendo caso omiso al
prejuicio del Rock y al éxito seguro de una posible gira con Zeppelin, a la
cual le dijo que no.
Todo lo que logró en sus aproximadamente 46 años
de carrera se verá resumido en una visita maravillosa (si, habrá una dosis de
Led Zeppelin en su concierto) y que marca un hito en la provincia de Córdoba
(Argentina) porque es una leyenda viva del Rock la que visitará nuestro
terruño, lugar soslayado en tiempos para nada lejanos por empresarios que van
de a poquito reconociendo a la ciudad como una oportunidad potable y que
permite a los que nos gusta el Rock y sus derivados gozar también de las
figuras internacionales.
De esta forma saca del ostracismo a la provincia en gran medida porque, como lo
dijimos en el artículo de Dream Theater, los diversos políticos que subieron al
poder quisieron y lo lograron, fundar una cultura monótona a través del
cuarteto y porque los artistas de otros géneros bajaron los brazos por la lucha
de su propia identidad, algo que está en proceso de cambio y es ese cambio de
mentalidad de los músicos autóctonos que permite que otras cuestiones tomen
movimiento y salgan del entumecimiento.
Semejante pedaso de historia y presente,
porque sigue creando y se conserva en movimiento, llega a ésta Córdoba que
lentamente está transformando la cultura lineal propuesta como cuartetera en
plural y diversa, junto con The Sensational Space Shfiters, con los que según
Plant ejercen los sonidos "inspirados en la roots del Mississippi, los
Apalaches, Gambia, Bristol y las estribaciones de Wolverhampton".
Salud en nombre de Robert Plant
una de las majestades del Rock.
Robert Plant – “When The Levee Breaks” en vivo
Web oficial: http://www.robertplant.com/
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