Desconocemos si las grabaciones que realizaron estas dos diferentes generaciones que representan los músicos Keith Richards y Jack White fueron realizadas para la Blue Series que lleva adelante desde hace un tiempo el ex White Stripes y que edita por su propio sello Third Man Records.
Lo poco que conocemos tiene que ver con las declaraciones que vertió en la Revista Rolling Stone, el integrante de las Majestades Satánicas, el legendario Richards: “Realmente disfruté trabajar con Jack. Grabamos algunas canciones juntos. No sé si Jack consideró en algún momento que los temas ya eran los cortes finales, pero si quiere hacerlo (lanzar los temas) yo estaría de acuerdo. Lo conozco muy bien y es un guitarrista maravilloso", apreció el también guitarrista de Los Rolling Stones.
Además, expresó que evalúa poder contar con White para producir el próximo disco de la icónica agrupación inglesa. Con solo pensarlo un puede entrar en un divague emotivo que lo llevaría a imaginar cualquier maravilla en el potencial encuentro creativo que avizora Richards. Sería muy interesante poder escuchar que pueden conseguir juntos.
Por lo palpado en el disco solista de White y lo manifestado con su ex banda, en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, imaginamos que podría llevar a la banda que lidera Mick Jagger a un reencuentro con su sonido primigenio con el que solían inspirarse en sus comienzos como el Blues o el Rhythm and Blues.
Desde hace tiempo se viene diciendo que los Rolling se volverán a reunir para lanzar nuevo disco, festejar el medio siglo de vida y abordar una gira mundial como ellos saben hacerlo, con esa pomposidad histriónica y desfachatada, pero no termina de concretarse.
Sobre grabar nuevas canciones, Richards dijo: "Me encantaría hacer algunas canciones y ver qué es lo que tenemos. Eso va de la mano con reunir al grupo y poner las cosas en movimiento". Supuestamente, ese testeo del que habló el guitarrista se produciría en julio. The Rolling Stones con Jack White en el documental “Shine A Light” de Martin Scorsese
Nos entusiasma de una manera especial, que no logramos entender, el tener que escribir sobre esta banda que nació en la mitad de los noventas en Springfield (Massachusetts), Estados Unidos, bajo el nombre de Staind y que tuvo en sus comienzos el padrinazgo del cantante de Limp Bizkit Fred Durst.
No llegan muchas noticias del grupo y es curioso porque todavía se encuentran haciendo música y cada vez que editaron material, el público estadounidense los acompañó teniendo importantes ventas de sus discos alcanzando certificado de Oro y hasta Platino con ellas.
Hoy conforman la banda el pelado Aaron Lewis en voz y guitarra; Mike Mushok en guitarras; Johnny April en el bajo, hasta aquí los miembros originales de Staind, y Sal Giancarelli en batería, ocupando el lugar que dejó vacante en 2011 John Wysocki.
En este año en curso se preparan para editar después de 17 años de vida su primer álbum en vivo al que titularán “Live From Mohegan Sun” y que estará disponible el 10 de julio en CD por medio del sello Eagle Rock Entertainment y ulteriormente en formato DVD/Blu-Ray el 14 de agosto.
El registro corresponde al show que la banda dio el 25 de noviembre de 2011 en el Mohegan Sun Casino en Montville, Connecticut y la siguiente es la sábana de temas que interpretaron y donde no faltan sus clásicos de siempre y grandes éxitos: 1. Eyes Wide Open 2. Falling 3. Right Here 4. Throw It All Away 5. Spleen 6. Fade 7. Failing 8. So Far Away 9. Crawl 10. For You 11. Paper Wings 12. Outside 13. Not Again 14. It’s Been A while 15. Mudshovel 16. Something To Remind You
La emoción de la que hablamos en el génesis de éste artículo quizás sea por un cariño especial que nace por alguna vivencia o vaya saber qué cosa, la verdad es que tratamos de explicar algo que no podemos, mejor es disfrutar de tener la posibilidad de comunicarles esta noticia y nuestras sensaciones sin que tengamos que ponerles muchos pensamiento, tan solo dejarse llevar, lo que sí estamos seguro es que estamos contento por poder escribir sobre Staind.
Les dejamos un extracto audiovisual del formato DVD en el que también lanzarán su primer disco en vivo con la canción “It’s Been A while”… Staind – “It’s Been A while”
La eximia banda de Metal Progresivo, Dream Theater, que está integrada por James LaBrie en voz, John Myung en bajo, John Petrucci en guitarra, Jordan Rudess en teclados y programación y el ya establecido tras los parches, el baterista Mike Mangini, estará visitando en agosto territorio Argentino para presentarse el 17 de ese mes en La Vieja Usina en Córdoba y con dos presentaciones en el Luna Park en Buenos Aires el 19 y 20.
Un acontecimiento que no es menor, sobre todo para la ciudad de Córdoba, donde tenía vedado a artistas internacionales del género más pesado del Rock hasta que comenzara a rasgarse el velo que impedía a los melómanos de esta ciudad poder si quiera soñar con la posibilidad de verlos en su propio terruño, cuando Metallica se presentó en 2010 en el Orfeo a lleno total.
De a poco la ciudad mediterránea de la República Argentina despierta, o al menos eso parece, del letargo cultural al que todavía está sometida por una intensión que se viene poniendo en práctica desde hace años y a través de todo tipo de gobiernos y que es la de linealizar o entumecer el pensamiento de su pueblo poniendo limites (por no decir matando) a todas aquellas expresiones artísticas que no estén relacionadas con el cuarteto.
Pero ahora esas manifestaciones del arte olvidadas por el poder y que los propios artistas dejaran que aquellos manipulen como sucede en la Docta, están despertando a ese propósito que nunca debieron olvidar y es el de hacer valer su derecho a crear, materializarlo y poseer un lugar para ofrecerlo, un derecho que viene del Universo y no de una oficina donde políticos o empresarios buscan manipular a la gente.
Así llegaron, como una pequeña muestra que algo diferente está ocurriendo en Córdoba, entre otros, Stone Temple Pilots, Guns and Roses, Slash en plan solista que volverá a la Docta y nuevamente en el Orfeo, el 15 de noviembre de este año, y a la confirmación que Megadeth tocará por primera vez en Córdoba el 16 de septiembre en el también Orfeo Superdomo, se le suma la de Dream Theater, una agrupación de músicos de conservatorio donde sus integrantes son exaltados por el domino de sus instrumentos por los especialistas de las distintas publicaciones del mundo y por quienes se animan al viaje musical que propone el grupo.
El guitarrista Petrucci hizo saber hace unos días que en la actual gira donde presentan su más reciente trabajo de estudio llamado "A dramatic turn of event", grabarán imágenes para un futuro DVD pero sin especificar donde registrarán el material audiovisual:
"Aún no hemos grabado nada. Mucha gente se pregunta si habrá un DVD y la respuesta es sí, pero todavía no tenemos más informaciones sobre eso", dijo el ínclito instrumentista.
El rock y otros estilos musicales, el teatro, la poesía y todo lo que tiene que ver con la inspiración creativa de los ciudadanos cordobeses se está desperezando del adormecimiento al que fueron recluidos, en un cautiverio inducido pero aceptado por sus artistas, empero, todos deben saber que una sociedad recostada sobre un solo desarrollo cultural es un pueblo sin vida, sin inquietud, sin voluntad y falto de propósitos.
Cada individuo es cultura, no creemos en la cultura unidireccional, sino en la que nace de cada uno de nosotros dando multiplicidad de oportunidades en el imaginario de un pueblo o nación, aunque para ser sinceros, esa cuestión de países es otra manera de dominar a las personas, es otra mentira, es una división para que unos pocos reinen y se establezca determinados regímenes.
La creatividad no tiene cultura, ni nación, ni división, ni clasismo, ni mejor o peor, es una necesidad de conectarnos con el niño interior que todos tenemos en el que mora la esencialidad de las cosas por su conexión con el pleroma, el Universo, allí donde nada se separa y todo tiene un propósito. Dream Theater – “Peruvian skies” en vivo en 2011
Dream Theater – “On the Backs of Angels” – Video oficial con subtítulos en español
El nombre del material en vivo que lanzará el 13 de agosto la banda conformada por el vocalista Brandon Boyd , el guitarrista Mike Einziger, el bajista Ben Kenney, el DJ y tecladista Chris Kilmore y tras los parches José Pasillas, es “Incubus HQ Live” y se publica por medio del sello Legacy/Sony Music.
Los show gratuitos que dieron el año pasado en la tienda La Brea Avenue de Los Ángeles, California, fueron los que quedaron registrados por el 20 Aniversario de la banda y su frontman está agradecido de la conexión que se genera con su público.
Un sentir que hemos compartido en “Nieto Ni Lo Otro…” con todos nuestros amigos del mundo entero que nos visitan diariamente, esa interrelación de energías que se produce con el solo hecho de prestar atención, ya sea al leer nuestros artículos, al oír a tu banda favorita o en una simple conversación, todo eso manifiesta una sinergia, estemos conscientes o no de tal maravilla.
“Bajo las circunstancias correctas, podemos ser testigos de lo interconectado que todos nosotros estamos en realidad, ya sea a través de la creación, el testimonio o el recuerdo del arte en el tiempo. Sólo existe porque existimos juntos. Y creo que aquí es donde yo digo ¡Gracias por eso!”, es lo que dijo el cantante con respecto a ese feedback.
La versión común de este lanzamiento consta de un CD con 16 canciones y el DVD de 19 composiciones. En tanto que el formato Deluxe llamado “Incubus HQ Live Special Edition” viene con 2 CD que suman 28 temas y el DVD.
Y claro que no puede faltar la edición limitada para coleccionistas y adoradores del vinilo que viene con el nombre de “Incubus HQ Live Limited Edition Box Set” (cuatro vinilos de 180 gramos y en DVD/Blu Ray y un libro autografiado), éste ya se puede ir ordenando a través de la web oficial de Incubus. Incubus – “Megalomaniac” (HQ Live)
La incertidumbre, angustias, cuestionamientos y sombríos momentos que sufre el bien en las películas del excelente director Christopher Nolan entablan lazos cuasi morbosos con el sórdido mundo del mal, porque aquellas penurias, que en este caso, atraviesa Batman y Ciudad Gótica refuerzan el aspecto y el carácter maléfico de los personajes del mal en el imaginario del realizador.
Esa simbiosis genera expectativas, suspenso y hasta un tenue terror que inquieta atrapa y nos sumerge en la psicología de todos los personajes de esta franquicia que, según se dice, culmina con “Batman: el caballero de la noche asciende”, una trinidad que se ha convertido en una pieza maestra, más que nada la segunda de estas tres y veremos si la que se estrena en Argentina el 26 de julio consigue la misma altura que su predecesora. En el tráiler nos hace suponer que así será.
Para recordar el elenco lo conforman Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Matthew Modine, Tom Conti, Joey King, Brett Cullen, Chris Ellis, Josh Stewart y Christopher Judge. Dirige Nolan para la Warner Bros. Pictures.
A continuación el cuarto, quinto tráiler, en realidad ya perdimos la cuenta y el rastro de las muestras audiovisuales que han servido para promocionar el filme del superhéroe de DC Comics… Nuevo tráiler - “Batman: el caballero de la noche asciende”
Del más reciente trabajo discográfico de los siempre experimentales The Mars Volta, nos referimos a Noctourniquet que lanzaron a finales de marzo, tenemos la posibilidad de ver el videoclip de la canción “The Malkin Jewel”.
El clip está realizado en vivo e interpretado con épicos 15 minutos aproximadamente donde el blanco y negro con el que fue registrado nos ayuda a trasladarnos mentalmente a los setentas ya que el sonido de la canción está encantadora y fielmente impregnada de la impronta de aquella época.
Esto nos remite o recuerda en algunos pasajes a Led Zeppelin, pero también manejan un sonido oscuro, intimista que sodomiza la turbulencia esquizoide con la que destilan su música los fundadores de la banda, el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala.
Maravilloso tema y meticulosa interpretación de todos los climas sónicos de la canción, a veces en esos tiempos corren ráfagas huracanadas y sin más caen en cálidas brisas que acarician nuestros oídos.
Una verdadera montaña rusa, cuando vean este video les recomendamos que lo hagan sin nada en sus manos que puedan dejar caer o romper porque los distintos estados del clima de The Mars Volta se pueden servir de ustedes para arrasar con todo lo que se encuentre a sus alrededores. The Mars Volta - “The Malkin Jewel”
Si algo le faltaba a Phil Anselmo era precisamente un disco en solitario y al enterarnos de este cometido que tiene por delante el ex Pantera es que caímos en cuenta que no había editado aún un trabajo de estas características, la conciencia de ésta realidad del músico se nos escapó por ese incansable ejercicio junto a la música que tiene formando innumerables bandas y también, debemos reconocerlo, por algunos estados de nuestras mentes que caen en diáfano cuelgue.
Y como si no lo hiciera en sus otros proyectos, en mayor o menor medida, el primer álbum solista fue escrito y producido íntegramente por Anselmo y grabado en los estudios de la discográfica de su propiedad, Housecore Records.
Los músicos que acompañaron al prolífico frontman en la tarea de grabación fueron Marzi Montazeri en las guitarras (de Superjoint Ritual, uno de los tantos proyectos de Phil), Jose Manuel Gonzales (Warbeast) en la batería y Bennett Bartley en el bajo.
No hay muchos detalles sobre el disco pero espera editarlo a finales de este 2012 en la que dio a llamar como “la experiencia más intensa”. Además la intensión que quiso estampar en este trabajo solista es ambicioso según las propias palabras del vocalista: "Traté de tomar todo lo que sabía sobre el heavy metal y la música extrema y en contradicción con ella llevarla como una bola de arcilla y volverle a dar forma".
Y si esto no les queda claro, a Loudwire le dijo: "Es lo más mortíferamente jodido que he hecho. No puedo esperar a que la gente lo escuche. Si te gusta lo que hago o lo que he hecho, esto podría convertirse en uno de tus favoritos. He encontrado un guitarrista que acaba de salir de su mente. De hecho, lo conozco desde hace mucho tiempo, tanto como a Dime (Darrell). Dime le dio su respeto, además, él es un gran y dulce tipo".
Posiblemente inspirado en la inquietud explosiva y original que dio forma al icónico disco de Pantera “Vulgar Display of Power”, del que vuelve a revivir su espíritu en cada nota que le realizan al hiperquinético músico por los 20 años de su edición, es que deja mediar aquella fuerza creativa y transformadora del opus de 1992 para andar hoy el inédito camino solista en el que se comprometió.
Hasta no escucharlo no sabremos si lo que le endilga es fehacientemente verdad pero lo que sí pudo lograr es que esperemos con ansias el día que podamos oír esas canciones. Pantera – “Slaughtered” en vivo
