lunes, 7 de julio de 2014

Pink Floyd confirma que “The Endless River” será su nuevo trabajo discográfico

La noticia alegraría hasta al más escéptico, al menos casi todos los que disfrutamos de la música de la legendaria agrupación estábamos con una algarabía contenida o si las emociones que no podemos expresar tuvieran un lugar donde morar hasta que le diéramos libertad, diríamos que este júbilo se encontraba en el purgatorio custodiado por el carcelero escepticismo desde que la mujer de David Gilmour, Polly Samson, y la corista de Floyd Durga McBroom-Hudson revelaban la buena nueva hace dos días atrás.

Luego de dos décadas sin canciones del grupo inglés, Pink Floyd ratificaba lo que todos esperábamos, que hay un álbum por editar.

Fue confirmado hace 17 minutos por la propia banda, librándonos de lo que nos contenía, la catártica emancipación de expresar esa felicidad por volver a oír algo inédito de la banda británica.

En la web ofical del grupo se lee: “Pink Floyd puede confirmar que están lanzando un nuevo álbum, “The Endless River”, en octubre de 2014. Es un álbum de música principalmente ambiental e instrumental basada en las sesiones de ‘The Division Bell’ de 1993/4. El álbum es producido por David Gilmour con Phil Manzanera, Juventud e ingeniero de grabación de Andy Jackson. Se está trabajando todavía, pero más detalles por venir en el final del verano”.

Ya pueden gritar a los cuatro vientos que una de las bandas más significativas y creativas de la música mundial se viene con novedades sonoras para compartir con las legiones de melómanos que creían que no había más tinta para seguir escribiendo su historia.
Pink Floyd – “Sorrow” en vivo en 1994

sábado, 5 de julio de 2014

Yakuza hace un cover de John Coltrane y en “Nieto Ni Lo Otro…” inferimos sobre el Jazz


El Jazz es un estilo único, inspirado y que se lleva muy bien con la espontanea ejecución del instrumentista. Es la sal de la música, porque resalta las cualidades sonoras de los géneros que llegaran a convivir con él. Es dimensional y épico, o al menos deja que esas condiciones sean medidas en su esencialidad.

Los músicos que sobresalieron en el Jazz se les puede endilgar las cualidades de extraordinarios, locos, genios, y porque no, de extraterrestres: John Coltrane, Miles Davis, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, etc. son algunos de esos seres que es imposible ponerlos en una oración junto a las palabras: común, ordinario o corriente.

Yakuza es una banda de Chicago que en sus sonoridades extremas aparece precisamente la influencia del Jazz, esto les ha valido la admiración de la prensa, por la simbiosis que logran establecer entre el estilo y el Metal Progresivo, Death Metal, Harcore, entre otros.

El grupo reeditó hace unos días el disco de 2002 titulado “Way Of The Dead” que en su material extra tienen su propia versión del tema “Seraphic Light” de Coltrane (aparece en el disco póstumo de 1994 llamado “Stellar Regions”) que podemos escuchar en éste artículo de “Nieto Ni Lo Otro…”, y que para aprovechar la oportunidad, la publicamos junto a la original del maravilloso saxofonista.

Hemos sentido la necesidad de escribir, más que nada, sobre el Jazz, un género cautivante que encontramos mítico y misterioso, que al son de la maravillosa versión que logra Yakuza hemos develado la sincronicidad para comunicar nuestras sensaciones sobre el estilo que ha dado al mundo interpretes superlativos.
Yakuza - “Seraphic Light” cover de John Coltrane
John Coltrane - “Seraphic Light”

jueves, 3 de julio de 2014

Slipknot a 2% de terminar su nuevo trabajo de estudio

"Yo diría que está terminado en un 98%. Estoy en el proceso de ir al estudio y escuchar, ver si hay algo que se necesite retocar... El próximo paso es la mezcla", fueron las especificaciones que ofreció el frontman de Slipknot, Corey Taylor, a Loudwire.com sobre el estado actual de todo lo que grabaron y que terminará siendo el sucesor de 2008, editado seis años atrás, titulado "All Hope is Gone".

Y agregó detalles de lo que podemos esperar en los sucesivos días: “Habrá grandes anuncios pronto. Grandes cosas por oír. Eso es todo lo que puedo decir al respecto. El plan es, lentamente asegurarnos que la gente pierda la cabeza en los próximos meses con pequeñas cosas filtradas por aquí y por allá”.

El proceso emocional que atravesaron como banda por la muerte de su bajista Paul Gray, amén del alejamiento de Joey Jordison, uno de los miembros fundadores de los enmascarados, hicieron del momento creativo un excelente exorcizador de ese averno de resentimientos y de sórdidos sentires, así lo explicó el cantante…

"Este disco da una sensación rara. Obviamente es el primer álbum que hacemos sin Paul. Después de todo por lo que pasamos, este trae un poco de catarsis, por poder sacar toda la emoción y agresividad que estuvimos guardando. Y al mismo tiempo, volvemos a ser creativos. Volvemos a sentir como ese jugo vuelve dentro de nosotros. Ya solo desde el punto de vista artístico, desde el punto de vista de las letras, fue una experiencia realmente positiva. Estamos haciendo un álbum que no es solo un reflejo. Hay algo muy vital en lo que tratamos de hacer. Hay algo muy visceral en la emoción con la que tocamos y tratamos de contar la historia de una banda que cayó al infierno y volvió. Fue realmente gratificante".

Slipknot vuelven a ponerse las mascaras para desnudarse de aquellas con las que ocultaban la galimatías de las mentes puestas a pruebas por el dolor de la vida, que siempre, pero siempre, después de un sufrimiento, algo bello se apodera de nosotros que hace que la vida nos revele sus secretos en forma de numen, al menos algunos, dependiendo de lo digno que seamos de ellos.
Slipknot en vivo en 2013

King Crimson adelantan un fragmento de un tema de su nuevo disco


El afamado músico y líder de King Crimson, el guitarrista Robert Fripp, ha puesto otra vez en funcionamiento a la icónica agrupación con un importante grupo de artistas para dar forma a un nuevo trabajo de estudio, el sucesor de “The Power of Believe” de 2003, y con ello una gira por los Estados Unidos.

Los músicos que acompañan al insigne guitarrista en esta nueva etapa de la banda son los bateristas Gavin Harrison, Bill Rieflin y Pat Mastelotto, el bajista Tony Levin, Mel Collins en el saxofón y Jakko Jakszyk en la guitarra rítmica.

El emblemático grupo dio un adelanto de un minuto y 15 segundos, de lo que está cocinando en los estudios de grabación, titulado “Venturing Unto Joy Pt. I” y que describen de la siguiente manera…

"Siempre hay que tener cuidado de no ir a juicio sobre cualquier cosa sobre la base de un clip que dura menos de un minuto y medio, pero, pero, pero... Tomado de los ensayos en los estudios Elstree, este fragmento tiene cuatro de las siete piezas Crimso disfrutando claramente de sí mismos. Hay una gran cantidad de ida y vuelta, detalles de la interacción entre Reiflin y Harrison y por supuesto Levin y Fripp, no sólo es agarrar de las solapas sino que van directamente a la yugular. Oh, no te preocupes por el juicio precipitado: se trata de King Crimson y están en forma de fuego!”.

Sí que están en llamas los veteranos en este fragmento que dejaron oír para el deleite de todos nosotros los que amamos la música. Jazz experimental en plena combustión. ¿Quieren escuchar más? ¡Nosotros sí!
King Crimson – “Venturing Unto Joy Pt. I” (de lo Nuevo de 2014)
King Crimson – “Level Five” en Japon en 2003 (N. de la R.: ¡Temazo!)

miércoles, 2 de julio de 2014

Living Colour lanzará nuevo álbum en septiembre

“Shade” será el nombre del que acreciente el número de discos editados de la agrupación Living Colour.

Un grupo de músicos que ha experimentado desprejuiciadamente con la música permitiéndonos ver y escuchar cómo se desdoblan en el sinnúmero de laberintos sonoros de los cuales salen airosos al final del recorrido después de la viandante experiencia en los caminos del Funky, Rock, Metal, Blues, Jazz y hasta podemos escribir un etc. a pesar de todo lo citado.

Corey Glover (voz), Vernon Reid (guitarra), Doug Wimbish (bajo) y Will Calhoun (batería) están terminando de dar forma al sexto disco de estudio de la banda y el virtuoso guitarrista decía lo siguiente sobre “Shade”:

“Es el sonido de una banda que llegó a un acuerdo con sus sombras y luces. Desde los acordes blues de Robert Johnson a las calles malas de Brooklyn, hasta las doradas atracciones de Hollywood, Shade el siguiente capítulo de un viaje americano único”.

El último trabajo de los versátiles músicos data de un lustro atrás con “The Chair in the Doorway”.

Reid agregó que: "Tocamos la canción “Blues 'Preachin” 'y me puse a pensar en el blues, el rock duro y el metal y cómo están conectados. Todo comenzó con una conversación sobre ‘¿Qué significa tener esto en la mezcla?' Porque, nos dijimos, ‘No vamos a hacer un disco de blues-rock, pero el blues es muy importante e integral’. Así que la conversación ha sido el fundamento de lo que hemos estado haciendo”.

En la discursiva exteriorización que Reid hizo sobre las bases en las que se construye el nuevo álbum, subyace la intensión expansiva pero a la vez recapitulativa del sonido en analogía con la secuencia fibonacci que expresa numéricamente la evolución de todo lo que existe en este mundo.

Para dar el siguiente paso la naturaleza debe saber los dos anteriores para recién avanzar, evolucionar, crecer, como quieran decirle (1,1,2,3,5,8,13, 21…el siguiente número es la suma de los dos anteriores).

Ese volver al Blues o al menos de rever su influencia y el recorrido de lo nacido desde él les permite estar conscientes de ello, en contacto con su verdadera naturaleza, y consustanciados con el flujo emancipador de los sonidos, que si uno se deja llevar por ellos, no necesita saber el recorrido del laberinto, uno se convierte en el camino.

Living Colour en el estudio tocando “Blues 'Preachin” de Robert Johnson que será parte del disco “Shade”
Living Colour - Cult Of Personality en vivo en 2013

martes, 1 de julio de 2014

Cannibal Corpse: Nuevo album en septiembre del que podemos escuchar el tema “Sadistic Embodiment”


“Al final del día, todavía estamos haciendo un disco de death metal, no importa donde se está grabando”, es lo que dice Alex Webster, el líder y bajista de la banda Death Metal Cannibal Corpse cuando nos quiere introducir en las intensiones detrás del nuevo disco "A Skeletal Domain" que el grupo editará el 16 de septiembre via Metal Blade Records.

El trabajo de estudio fue producido por Mark Lewis (The Black Dahlia Murder, Devildriver, Arsis, Deicide, Six Feet Under) y contiene 12 canciones, de las cuales, podemos escuchar en “Nieto Ni Lo Otro…”: “Sadistic Embodiment”.

El propio productor tuvo palabras elocuentes con respecto a lo registrado por la banda bajo su dirección diciendo que: “Hay momentos en este disco que nunca han sucedido en la historia musical”.

En tanto que Webster agregó: “La consistencia se confunde a menudo con la repetición. Estamos establecidos con lo que hacemos como banda, y nos pudimos relajar sin presionarnos a nosotros mismos, sino que tratamos de ampliar los límites. Eso es lo que hace a esto emocionante”.

Las composiciones de "A Skeletal Domain" son:
01. High Velocity Impact Spatter
02. Sadistic Embodiment
03. Kill or Become
04. A Skeletal Domain
05. Headlong into Carnage
06. The Murderer's Pact
07. Funeral Cremation
08. Icepick Lobotomy
09. Vector of Cruelty
10. Bloodstained Cement
11. Asphyxiate to Resuscitate
12. Hollowed Bodies

Cannibal Corpse - “Sadistic Embodiment”

Concierto completo del debut de Metallica en Glastonbury 2014


El show que ofreció Metallica el 28 de junio pasado venía precedido de un intento de sabotaje por parte de un grupo de personas que veían de mal gusto que James Hetfield haya sido el narrador en una serie documental de History Channel que mostraba la caza de un oso de Alaska.

Eso es todo lo que sabemos al respecto y no estamos para nada familiarizados con el asunto que puso al cantante de la banda de Thrash Metal más exitosa como el citadino descriptor de las desventuras del animal en su aciago encuentro con el cruel hombre.

Lo que si podemos decir es que debemos ser cuidadosos y meditar siempre nuestras conductas y actitudes porque con ellas estamos fomentando o posibilitando que determinadas cosas se materialicen o fortaleciéndolas, que precisamente no ayudan al bien común y que se sustentan en el egoísmo, la codicia y el enajenamiento, entre otras cosas, según lo que lo movilice a cada uno.

Por otro lado, la banda habló sobre qué pasaría si tuvieran que despedirse de vivir la vida a través de Metallica y Lars Ulrich dijo:

“Siento que hay un momento en que lo puedo dejar. Estuve preparado para dejarlo en 2001 y 2002 cuando salió toda la mierda de “Some Kind Of Monster”. Tengo miles de otras cosas con las que me puedo entretener que serían estimulantes creativamente.

Obviamente, Metallica es mi amor, mi prioridad y lo primero pero no tengo miedo de qué haré con mi vida si todo esto desaparece. No creo que quiera hacer música cuando termine Metallica. Con suerte, durará para siempre”.

En tanto que el guitarrista Kirk Hammet expresó al respecto que: "No sé si podamos hacer lo que hacemos cuando tengamos 70 años... Quizás idearemos un modelo que nos permita continuar otros veinte años, pero personalmente pienso que nos quedan diez. Quizás eso sea un disco, o dos, no lo sé".

Todo comenzó cuando Hetfield habló con Kerrang y opinó que cuando las bandas dicen que se separan pero continúan en el ruedo, son una treta netamente publicitaria:

“No me parece justo para nadie. ¿La décima gira de despedida de Kiss? ¿Scorpions se separaron y luego salen de gira? No puedes decir eso y luego no hacerlo. No sé qué nos deparará el futuro. No quiero pasar a la historia como han hecho otras bandas. Somos únicos a nuestra manera y en cómo termina nuestro camino”.

Ignoramos si por el problemas que describimos en el génesis de este artículo, es que la banda sólo tocó una hora y media en lo que fue su primera presentación en el afamado festival inglés, ya que por lo general sus conciertos van de dos horas y medias a tres.

Metallica – Concierto completo en Glastonbury del 28 de junio de 2014