“The Hunting Party” es el título de lo nuevo por venir de la banda Linkin Park, que como articulamos anteriormente se viene abstraído de programaciones electrónicas para convertirlo en el más directo, pesado y orgánico que le conoceremos en la actualidad.
Sin embargo, en la nueva canción “Until It’s Gone” que libraron del material que editarán el 17 de junio capta todo aquello que supuestamente dejarían atrás.
Mike Shinoda habló con la RollingStone de ese cambio de perspectiva a la hora de dar sustento a las nuevas composiciones…
“Tenía que ser visceral. Teníamos que sacar mucho del enfoque suave, emo de nuestra música y teníamos que sacar algo que sentara agresivo simplemente por ser agresivo. No somos chicos de 18 años haciendo un disco ruidoso, somos adultos de 37 haciendo un disco ruidoso. Y lo que enoja a un tipo de 37 años es diferente de lo que nos enojaba en aquellos años”.
Aunque por otro lado reconoce la razón de ser de la banda y que con “The Hunting Party” no transmutarán en la bestia más pesada del género:
“No hemos hecho el disco más heavy de todos los tiempos, soy consciente de que hay bandas super heavys que hacen música realmente potente. No hemos hecho un disco de Botch. No hemos hecho un álbum de Meshuggah. Hemos hecho un disco de Linkin Park muy ruidoso y agresivo, quizá el más ruidoso que hayamos hecho”.
Otra muestra de esa dosis de pesadez con la que encararon la composición del material es el tipo de invitados que convocaron: Page Hamilton (Helmet), Rakim, Daron Malakian (System Of A Down) y Tom Morello (Rage Against The Machine).
Linkin Park - “Until It’s Gone”
Web oficial: http://www.linkinpark.com/
Uno de los fetiches de “Nieto Ni Lo Otro…” es ††† (Crosses), una de las bandas del cantante de Deftones Chino Moreno, que a través del propio frontman cuelga el video de la canción “Telepathy” del autotitulado último álbum de la agrupación que completan Shaun Lopez y Chuck Doom.
En una nota de septiembre de 2012 que Lopez ofreció a la web Argentina Crossesmusic.com.ar revelaba que la intención de armar el grupo era para sacar sólo material de estudio y así explicaba como quebraban esa premisa:
“Fue todo un reto, no armamos Crosses ††† pensando en performance en vivo. Sabíamos que queríamos evitar tocar con cualquier tipo de pista de acompañamiento, no es que tenga nada en contra de eso, es solo un poco de miedo, a tal punto que puede salir mal. Era casi imposible para un baterista tocar todos los tracks solo, por lo que tuvimos la suerte de tener 2 de los mejores bateristas detrás de nosotros en los shows.
Conozco a Chris Robyn desde hace muchos años y no tuve ninguna barrera como para tocar con él. Dino (de Dredg) siempre ha sido uno de mis bateristas favoritos, él se me acercó cuando iniciábamos el proyecto y me dijo que si alguna vez necesitaba a alguien que lo tuviera en cuenta… Yo estaba muy halagado.
Ambos bateristas tocan tan bien los temas que se me hace difícil mirar al público. Es definitivamente algo para ver en vivo y la forma en que suena es increíble! Jono Evans quien toca la guitarra y teclados conmigo es un músico increíble y definitivamente me sacó un peso de encima ayudándome”.
Rompieron así el manifiesto con el que pretendían gestar y fecundar ††† (Crosses), lo que posibilitó que la banda se presentara en innumerables fechas alrededor del globo, incluyendo Argentina.
††† (Crosses) - “Telepathy”
Web oficial: http://crossesmusic.com/
Greg Puciato, Max Cavalera, Troy Sanders y Dave Elitch es el menjunje de músicos que conforman el súper grupo Killer Be Killed que siguen mostrando los temas de su disco debut homónimo que está a días de ser lanzado (entre el 9 y el 13 de mayo serán las diferentes fechas, dependiendo del lugar del planeta en donde se edite).
Es “I.E.D.” el sencillo seleccionado por el grupo para continuar dando muestra de qué están constituidas las composiciones con las que revelarán su ADN artístico.
Una banda nutrida de músicos que vienen de grupos con una fuerte y singular identidad sonora.
Haciendo una dicotomía generacional de dos partes, Max por un lado y el resto por el otro, si intentamos buscar aspectos disímiles entre ellos, nos lleva por un camino corto en ese planteamiento que formulamos.
Porque Max con Sepultura ha marcado su influencia más que nada de principio de los noventas a mediado de esa década, un período fructífero en cuanto a música pesada se refiere por las infinitas formas en las se manifestó, y entendemos, fue el último bastión en el tiempo que ha brindado artistas originales e influyentes.
No quiere decir con esto que no los haya ahora, pero verdaderamente son escasas las bandas que han aportado algo nuevo al mundo de la música desde el 2000 a esta parte y es por eso que cuando queremos marcar diferencias en Killer Be Killed, en realidad no las encontramos, son pocas porque la generación más nueva de este conjunto ha sido marcada por la del también cantante y guitarrista de Soulfly.
Precisamente Max habló hace poco con Loudwire.com develando algunos detalles sobre la formación del grupo…
“Realmente fue idea de Greg. Yo no estaba buscando un proyecto. Tengo Soulfly y Cavalera Conspiracy y estoy muy ocupado, pero Greg era muy persistente. Era como, ‘Tenemos que hacerlo. Tenemos que hacer este proyecto’, y le dije: ‘Podemos hacerlo, pero tiene que ser diferente’. Y así fue. Nos juntamos e hicimos un disco muy especial sobre todo con las voces. Tenés la voz de Greg, mi voz, la de Troy. Es una colisión. Es muy, muy raro. Pero funciona y no suena como nuestras propias bandas, por lo que es una buena cosa”.
Y agregó que los primeros demos que grabó con Greg, cuando todavía no se habían sumado el resto de integrantes, fueron “una total mierda” pero a medida que aparecieron Troy y Dave las cosas mejoraron sustancialmente: “Conseguimos a Dave, que es un músico y un baterista asesino y luego, cuando Troy se unió a la banda, acabó por convertirse realmente en potente y muy buena”.
Killed Be Killed – “I.E.D.”
Facebook: https://www.facebook.com/KillerBeKilledMusic
Como todos sabemos, Soundgarden se encuentra promocionando nuevamente el cuarto álbum de estudio que lanzaron en 1994 titulado “Superunknown”, que es lo mas cercano a poder viajar al pasado, salvo que los sentidos parecen agudizarse y sensibilizarse, mas que nada el del oído, con la remasterización con la que fue tamizada ésta exitosa obra pergeñada por Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd y Matt Cameron, como parte de los festejos del 20 Aniversario de su edición.
El 13 de marzo pasado, los muchachos de Seattle se presentaron en el festival SXSW en Austin, Texas donde tocaron completo dicho material discográfico.
De esa performance podemos conocer la interpretación de dos de las canciones de la lista de temas con la que se mostraron ante los fans allí presente, que no son precisamente de “Superunknown”, sino que ambas son del disco “Badmotorfinger” de 1991.
“Outshined” y “Rusty Cage” son las que podrán ver en formato audiovisual para hacer más ameno este fin de semana, al menos con Soundgarden en estos casi 10 minutos de música.
Soundgarden – “Outshined” en el Festival SXSW
Soundgarden – “Rusty Cage” en el Festival SXSW
Web oficial: http://soundgardenworld.com/
Resta tan sólo un mes para el lanzamiento de “War Eternal” de la banda Arch Enemy, material en donde estrenará en voz a Alissa White-Gluz, que sorpresivamente ocupó el lugar de la blonda Angela Gossow.
Previo a ese acontecimiento tenemos una nueva canción para conocer del material de estudio que estará en la calle el 10 de junio. Es el tema “As The Pages Burn” que descubrirán por medio del video lírico que el grupo publicó en primicia en Terrorizer.com hace unos días y que ahora publicamos en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Michael Amott, guitarrista, compositor y líder del grupo dijo sobre la composición que:
“Casi se remonta al estilo de escritura que he tenido a finales de los años 90. Es Arch Enemy muy vieja escuela con un ambiente casi Slayer en el intro / verso y un enorme coro melódico. Un poco como 'The Immortal' y otros clásicos de la banda en esa época. La sección central está muy inspirada en la música clásica con una parte de guitarras gemelas que es mucho más divertida de tocar. Alissa escribió la letra de la canción. Este tema es un ejemplo de lo que me gusta de colaborar en la composición de canciones, yo le voy a dar el instrumental y ella viene de un background diferente y los dos distintos enfoques se fusionan a un resultado muy interesante que me dejó alucinado. Es una de mis pistas favoritas en el álbum”.
En tanto que la debutante en la impronta de esta gran banda sueca de Death Metal, Alissa White-Gluz, se refirió a la canción y a los procesos compositivos previos que atraviesa que terminan siendo las letras de las creaciones sonoras…
“‘As The Pages Burn’ es también una de mis canciones favoritas. Creo que va a ser muy divertida para tocar en vivo. Me gustan mucho los ritmos rápidos, canciones enérgicas. Muchas de las letras del álbum vienen directamente de mi cerebro durante las noches de insomnio. A menudo me despierto en medio de la noche de pesadillas horribles y me pongo a escribir canciones. Por alguna razón me gustan las letras que recibo de esa manera, se sienten real y sin censura. Esta canción es una que escribí a las 4 am en la oscuridad, medio dormida. A la mañana me desperté y pensé: ‘es genial, voy a usar esto’”.
Arch Enemy - “As The Pages Burn”
Web oficial: http://www.archenemy.net/
Falta menos para la edición del nuevo material discográfico de The Black Keys al que titulará “Turn Blue”, y que estará a disponibilidad de todos, concretamente el 13 de mayo.
Hace dos días atrás estrenaban en la BBC Radio 1 otra de las canciones que se encontrará en el sucesor del venerado “El Camino” de 2011. Se trata del tema “Bullet in the Brain” que podrán conocer al final de este artículo en la interpretación en vivo de la banda.
La composición tiene la impronta conocida del dúo integrado por el guitarrista y cantante Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney y que es la que más disfrutamos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, esa faceta orgánica y sanguínea.
The Black Keys – “Bullet in the Brain” en vivo en la BBC Radio 1
Web oficial: http://www.theblackkeys.com/
El baterista Brad Wilk estuvo en la picota de la escena mundial cuando fue elegido como el responsable de percutir los oscuros sonidos tribales del grupo emblema del Metal, Black Sabbath, en reemplazo de Bill Ward, en el último álbum “13”.
Además, se supo a principio de 2014 que emprendía un nuevo proyecto musical en formato trío con el nombre de The Last Internationale con el que editará el debut discográfico el 20 de mayo y con producción de Brendan O’Brien.
Empero, desde 2011 se mantiene el letargo de la banda que lo llevó al reconocimiento global como artista, la contestataria Rage Against The Machine.
Sobre ella Wilk habló en The Pulse Of Radio y no son buenas noticias para los que disfrutamos de la visceral agrupación, según reverbera el sitio de nuestros colegas españoles Portalternativo.com:
“Por lo que a mi respecta, hicimos nuestro último concierto en 2011 en el Coliseum, y si ese fue nuestro último concierto, es una buena manera de irnos. Tuve que meterme en la cabeza de que esa banda ha terminado para poder seguir adelante con mi vida. Así que así están las cosas. The Coliseum, una maravillosa manera de irse”.
Entendemos sus declaraciones cargadas de incertidumbre más que de certezas porque no confirma nada, supone ser éste el fin del grupo y quiere entenderlo así para poder continuar.
Rage Against The Machine – Concierto completo en Dusseldorf en 2000
Web oficial: http://www.ratm.com/
